1、剧本写作基本套路（笔记）都是套路，作为入门读物有点用处，如果已看过故事就算了。没有写出电影剧本的创作本质，和电影剧本作为一门独立艺术的独特品质。什么标准三幕剧，什么第一幕必须 14 张卡片，我服了！为了说明一个简单的道理扯到物理学天文学，服了！所举电影多为好莱坞动作片。记得比较深刻的还有冷山 ，我特别不喜欢那部电影，什么情节都没有，以“做逃兵”表达反战，我不服。常见的一个讲故事套路 1：我有一个学生，刚开始怎么怎么不成器，写的剧本像是 shi，在我的点播和鼓励下，终于写出了好剧本！常见的一个讲故事套路 2：我认识某个很牛逼的编剧/导演，请教他成为大牛的诀窍，他 balabala，我受益颇多。对
2、了，翻译也是不行。好在这个系列我没有全买。=以下是笔记=【电影剧本是什么】第一幕：建置第一幕，剧作家需要建置人物、戏剧性前提（故事是关于什么的） ，描绘出故事的情境（动作周围的环境） ，建立起主要人物和其他围绕他并在他周围活动的人物之间的关系。（开场十分钟，剧本前十页）戏剧性前提：剧本所讲的是什么，它提供了一种戏剧性冲突，并且促使故事走向最后的解决。第二幕：对. 显示全文 都是套路，作为入门读物有点用处，如果已看过故事就算了。没有写出电影剧本的创作本质，和电影剧本作为一门独立艺术的独特品质。什么标准三幕剧，什么第一幕必须 14 张卡片，我服了！为了说明一个简单的道理扯到物理学天文学，服了！所举
3、电影多为好莱坞动作片。记得比较深刻的还有冷山 ，我特别不喜欢那部电影，什么情节都没有，以“做逃兵”表达反战，我不服。常见的一个讲故事套路 1：我有一个学生，刚开始怎么怎么不成器，写的剧本像是 shi，在我的点播和鼓励下，终于写出了好剧本！常见的一个讲故事套路 2：我认识某个很牛逼的编剧/导演，请教他成为大牛的诀窍，他 balabala，我受益颇多。对了，翻译也是不行。好在这个系列我没有全买。=以下是笔记=【电影剧本是什么】第一幕：建置第一幕，剧作家需要建置人物、戏剧性前提（故事是关于什么的） ，描绘出故事的情境（动作周围的环境） ，建立起主要人物和其他围绕他并在他周围活动的人物之间的关系。（开
4、场十分钟，剧本前十页）戏剧性前提：剧本所讲的是什么，它提供了一种戏剧性冲突，并且促使故事走向最后的解决。第二幕：对抗在第二幕中，主要人物遭遇和征服一个又一个障碍，最后实现和达到他的戏剧性需求。戏剧性需求：剧本中人物所期望赢得或达到的目标。戏剧性需求使驱使人物贯穿故事线的发展，推动人物完成他们的叙事动作。第三幕：结局结局意味着解决。结局不是结尾，结尾是剧本中结束全剧的一个特殊场景、镜头或段落。如何推动故事前进：在每一幕结尾处创造一个情节点。情节点是任何一个偶然事故、情节或大事件，它钩住动作并把它转向另一个方向，即转向第二幕和第三幕。情节点通常是主要人物的职责。情节点不一定要是多么庞大、复杂的场景
5、，它可以是一个非常平静的场景，但在其中会做出一个决定，它将故事向前推进。 【主题】明确人物的戏剧性需求人物的需求为故事提供了一个目标和一个结尾。人物是如何达到或没有达到这个目标，则成为故事的动作。设置达到这一需求而要克服的种种障碍，人物如何克服障碍便成为故事本身。 【人物的创造】人物的内在品质真正导致了事件的发生，而人物将如何应对这一事件则诠释并界定了他的性格。确定主要人物把他的生活分为两个基本范畴：内在的生活和外在的生活。人物的内在生活是从该人物出生到故事发生这一段时间内发生的，这是形成人物性格的过程。人物外在的生活是从影片开始到故事结局这一段时间内发生的，这是展示人物性格的过程。创造人物方
6、法：写作人物传记。故事结尾时人物将变得与开始时不同，他们的想法、感觉在情感线索的发展过程中可能会发生变化。细查人物人生中的种种关系是很重要的，因为他们可能会成为深层挖掘人物的资源，包括次情节、次要行动以及任何可以用来为人物和故事建立关系的交切镜头。如何做：将人物生活分为三个组成部分：职业生活部分，个人生活部分（伴侣、家庭、人际关系） ，私生活部分（独处时） 。人物应当是活跃的，应当做些什么，促使发生些什么，而不仅仅是一直去应对事件。 【构建人物】为了真正解决问题的人物，必须走进你的人物，构建他们的生活基础和结构，然后加入能增强和扩充他们形象的因素。人物必须具备的四个特质：1.人物有一个强有力且
7、清晰的戏剧性需求。2.有独特的个人观点。观点是通过个人经历获得的。要想办法使人物以行动来支持自己的观点并使之戏剧化。3.有特定的态度。态度是一种方式或主张，是展现人物个人见解的一种行动的或情感的方式。态度区别于观点，是一种理智的判断。并可根据判断被分类：正确的或错误的，好的或坏的，积极的或消极的，愤怒的或快乐的，愤世嫉俗的或天真的，高傲的或卑下的，开明的或守旧的。4.经历过某种转变。设置人物的改变不是必需品，假如它并不适合你的人物，就没有必要设置。有时候，在故事发展过程中人物的戏剧性需求会发生改变，通常发生在情节点 1，即故事真正的开端。如果主要人物占据了生活圈的重心，并且所有其他与之互动的人
8、物都围绕着他，那么每当有人与主要人物发生互动时，其他人物就会揭示或阐释主要人物的不同侧面。写到 60 页，你才会发展人物开始同你对话，告诉你他要做什么，说什么。对话有两个目的：或推动故事向前发展，或揭示主要人物的信息。如果对话没有提供两种功能之一，那么将其删去。 【故事与人物】写剧本有两种方法：1.先有想法，然后按照这种想法去创造人物。2.创造一个人物，从人物身上会产生需求、动作和故事。【结尾和开端】你需要用 10 页（10 分钟）向读者介绍三件事：1.谁是你的主要人物；2.戏剧性前提是什么（故事讲的是什么） ；3.戏剧性情境是什么（围绕着故事的周边环境是什么） 。动笔前要知道结尾是什么。剧本
9、的开端要以视觉化的设计来讲述故事。两种开端：1.视觉感染力强、令人兴奋，一下子抓住观众。2.一种速度缓慢的解说式的镜头去建置剧中的人物和情境。【建置】把剧本的前 10 页当成戏剧性动作的一个单元处理。在这个单元里，要把以后的故事建置起来，因此必须精心设计。 【两个事件】引发事件（开场）的作用：1.使故事得以运转。2.抓住读者或观众的注意力。引发事件将我们引向关键事件，关键事件是故事线的中心，是推动故事向前发展的动力。关键事件向我们揭示了故事是关于什么的。很多时候，关键事件和情节点 1（激励事件）是相同的。【情节点】第一幕（建置）情节点 1第二幕（对抗）情节点 2第三幕（结局）情节点并不需要是一
10、个戏剧性的时刻，或是一个主要的场景或段落。 【场景】场景有两个目的：推动故事向前发展，或揭示人物的有关信息。如果一个场景没有满足这两个因素中的一个，或都没有满足，就去掉。场景可以根据需要或长或短，可以是一个故事起伏，也可以是一个过渡，可以是一个复杂的长对话场景，也可以简单到只是一个单镜头，也可以是一个复杂的闪回场景。场景的两个要素：地点和时间。写作方式：内/外景 地点 白天/ 夜晚如果变换了地点或时间，就变成了新的场景，因为每改变其中一个要素，照明、摄影机移动轨道、电力设备和许多其他食物都需要随之调整。许多类型的场景，可以按照开端、中断和结尾来构建动作。但一个场景很少是全部都表现出来的，可以只
11、从开端选择几个部分，或只选中断或结尾。很多时候一个场景可能会在开端展示一个动作片段，在中段展示它的主要部分，在结尾展示另一个部分。也可以开始一个场景，切换到一个闪回，再回到当下，在现实的时间中结束。每个场景都必须揭示故事信息，但很少提供一条以上的信息，如果信息过多，会使叙事线陷入泥沼，变得混乱不堪。两类场景：1.发生了某类视觉性的事情，如动作场景、战争场景。2.人物间的对话场景。大多数场景是这两者的结合。大多数的对话场景不要超过 3 页（3 分钟） 。例外：借用激烈的背景动作来强调对话场景。 （如借刀杀人麦克斯将车开得越来越快直至撞到护栏过程中的长对话）在场景主体中，人物从 A 点发展到 B
12、点，或是情感上的成长，或是做出某项决定；或者故事在动作叙事线、情节方面从 A 点发展到 B 点，甚至闪回场景也是如此。如何创作一个场景：1.需要了解：这个场景的目的是什么？人物的行动和对话是如何与故事产生关联的？人物在这个场景中遇到了什么事情？在两个场景之间发生了什么？2.找出场景的组成部分和要素，在场景中将表现到的职业生活、个人生活和私生活。3.确定发生地。描写场景时，寻找一种与场景“反衬（落差） ”的戏剧化手法，或能增强视觉趣味性的地点。4.安排发生一些可能影响人物的事情，寻找任何能用上的要素来产生某种形式的冲突。 （感冒的服务员，吵架的邻座情侣） 【段落（序列） 】段落就是用单一的思想把
13、一系列的场景连接在一起，有明确的开端、终端和结尾。写作动作剧本时，必须把重点放在动作和人物上，两者必须互相依存、互相作用。写作动作段落的方法：从开端到中段到结尾，精心编排动作，措辞感情强烈、视觉化，要仿佛能看到动作。尽量充实动作，如果动作太少，动作线就会变得空乏、缺乏紧张感。 【构筑故事线】动作：去干某件事；反应：遭遇某件事情的发生。人物做出动作，有人则做出反应，动作反应动作，就使得你的故事朝着每一幕结尾的情节点发展。 【剧本的格式】场景题头：黑体字对话中的人物名字用黑体字，并剧中。描述物理或情感的动作，用括弧。音响效果和音乐效果用黑体字。表明一个场景的结束可以用“切至” 、 “化至” （把两
14、个画面相叠，一个浅出的同时另一个淡入） 、 “淡出” （渐隐到黑） 。这类效果应由导演或剪辑师决定，但如果你觉得这样能让剧本读起来舒服些也无妨。故事写作规则：找到你镜头的拍摄对象，然后描述它。术语：角度对准：一个人、地点或事物。主要表现：同上。另一个角度：镜头的变化，从另一个角度表现。更宽的角度：场面中焦点的变化，如从角度对准变成主体及它周围的环境。新角度：常用来“冲破纸面限制”而获得“电影化的面貌” 。视点（POV ）：一个人的视点，他看到的东西是怎样的，也可以看作是摄影机的视点。反拍角度：视角的变化，通常与视点的镜头相反。过肩镜头：把一个人物的肩头摆在画面的前景，他所看到的东西处于画面的后景。运动镜头：重点在镜头的运动。近景：靠近被摄对象，要少用，只为强调而用。插入镜头：某物的近景，如一份报纸、钟面、电话拨盘等。【论改编】电影剧本必须以故事的戏剧性要求为基础。当你要改变书中的一些部分把它放进剧本里时，就得创作一些新的场景，或把小说里的两三个场景融合到剧本的一个场景里。精心挑选事件，从而使它们能通过最好的视觉能力与戏剧性成分来描绘你的故事，使它们趣味盎然。 ?本文版权归 羊毛毛 所有, 任何形式转载请联系作者。 0 0
