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西方音乐史笔记.doc

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资源描述

1、西方音乐史第一章 古代音乐第一节、古希腊音乐神话传说与音乐西方音乐的许多观念源于古希腊苏格拉底(Socrates) 的音乐思想 The unexamined life is not worth living古希腊时期的音乐状况:1、剧场是最重要的公共音乐活动场所2、音乐在古希腊戏剧中占重要地位3、合唱是重要的音乐形式4、音乐、诗歌、舞蹈三位一体5、荷马史诗(Homeric Singing)古希腊的乐器:里拉(Lyre)、阿夫洛斯(Aulos)1、最早的是笛子 2、竖琴的前身里拉琴(lyza) 3、定音最早是希腊著名的唯心主义哲学家毕达哥拉斯发明的4、“五度相生” 音乐理论:1、音阶:由高到低排

2、列、四音列、完全体系(perfect system)与次完全体系(lesser perfect system)2、记谱法:调式(4 对、主-副):多利亚 (dorian)、弗里几亚(phrygian) 、利第亚(lydian)、混合利第亚(mixolydian)第二节、古罗马音乐第二章 中世纪音乐“黑暗年代”音乐艺术发展速度非常非常之慢 世俗音乐非常少,其主要功能变成了为宗教服务,成为宗教的附庸 乐谱的出现纽姆谱 中世纪后期音乐风格 罗马风格时期,哥特时代 宗教音乐家马绍等-第一节、格列高利圣咏教会网罗的各种民间创作的经文歌统称为格里高里圣咏 单音音乐 只有一个声部 调式在一个八度之内,各个音

3、的排列形式一、基督教的礼拜仪式1、日课(Office)A 晨祷(Matins,2 or 3 A.M.)B 早祷(Lauds, dawn)C 第一课/早课(Prime,6 A.M.)D 第三课(Terce,9 A.M.)E 第六课(Sext, noon)F 第九课(None,3 P.M.)G 晚祷(Vespers,sunset)H 夜课(Compline,before bedtime)2、弥撒(Mass)A 常规弥撒(固定部分)B 专用弥撒(可变部分)二、格列高利圣咏的特征1、单声部,无附加声部;2、纯人声演唱,无器乐伴奏;3、无严格节奏规范,即兴风格;4、以纯自然音阶为基础的调式音乐;5、拉丁

4、文歌词;6、旋律平缓,以级进和三度进行为主;7、多样的演唱方式:A 独唱B 齐唱C 交替歌唱D 应答歌唱8、三种风格:A 音节式B 纽姆式C 花唱式三、格列高利圣咏的形式:1、圣歌 (Psalm)2、交替圣歌 (Antiphon)3、应答圣歌 (Responsory)4、赞美诗 (Hymn)第二节、世俗音乐一、世俗音乐的特点:1、单声部为主2、民歌、创作歌曲为主3、即兴创作、表演4、业余、零散不系统化二、诗人、作曲家和歌手游吟诗人(Troubadours)1、时间:1213 世纪2、地域:法国南部,意大利及西班牙北部3、内容:方言爱情、田园歌曲4、演唱方式:根据歌词内容灵活处理,吟唱,琉特琴伴

5、奏。三、器乐1、一般情况:教会禁用、流于民间、用于歌唱或舞蹈伴奏、即兴演奏、无乐谱流传后世、乐器制造、乐曲创作低级、2、原始乐器种类:A、弦乐器(拨弦、击弦、弓弦): 竖琴(Harp) 琉特琴(Lute) 维埃尔琴(Vielle)索尔特里琴(Psaltery)B、管乐器:竖笛(Recorder) 横笛(Flute) 肖姆管(Shawm)四、埃斯坦比耶(Estampie)1、最早的器乐体裁2、多段体舞蹈音乐第三节、早期的多声部音乐一、奥尔加农 Organum 1、音乐手册Musica Enchiriadis 2、结构特征3、奥尔加农的几种形式:A 平行奥尔加农 Paralle 01B 花唱奥尔加

6、农 Melismatic 02C 反行奥尔加农 Discant 03二、孔杜克图斯(Conductus)1、流行于 12、13 世纪的多声部声乐体裁2、结构特征:A 不以采用圣咏作为创作的唯一基础B 使用节奏模式,所有声部节奏基本相同C 二至四声部,三声部最常见D 拉丁文歌词,各声部均有唱词且相同3、音响 04 4、赞美至贞的圣母A 经文歌(Motet):克劳苏拉(Clausulae) B 风格特征:各声部采用不同的歌词、运用等节奏技术C 历史意义:促成作曲意识萌生和发展 D 音响 05 维特里公鸡絮叨改头换面纽玛三、有量记谱法 Mensural Notation1、产生:适应经文歌发展需求、

7、公元 1260 年弗朗科 Franco有量歌曲艺术主要内容:2、赋予节奏模式中各音符特定的节奏意义3、定量划分的基本单位是拍子4、音符:A 长音符 longB 短音符 breve5、音符时值的划分:A 三分法B 二分法第四节、新艺术 Ars Nova一、法国新艺术 1、Ars Antiqua 与 Ars Nova2、新艺术音乐的特征: A、新节奏记谱理论:节奏、时值采用二分法 , 增加更短时值的音符B、等节奏技术C、新“和声”观念: “伪音”musica ficta 理论、终止式3、重要的音乐形式:A、叙事曲 balladeB、维勒莱 virelaiC、回旋歌 rondeau4、代表作家马肖

8、Machaut (1300-1377) A、西方音乐史上第一个作品完整保存的人B、创作特征与贡献: 将等节奏技术运用到经文歌各个声部、创立“弥撒套曲”:第一部常规弥撒复调套曲圣母弥撒曲Messe de Nostre Dame二、意大利新艺术1、十四世纪意大利音乐的标签 Trecento2、繁荣的世俗音乐3、重要的音乐形式:A 巴拉塔 ballataB 猎歌 cacciaC 牧歌 madrigal4、兰迪尼 Landini (13251397 ):A 意大利新艺术重要的作曲家B 兰迪尼终止式 Landini cadence第三章 文艺复兴时期音乐 文艺复兴时期的音乐 反宗教改革运动 世俗音乐宗教

9、音乐起中心作用宗教改革音乐 帕勒斯蒂里那(Palestrina,1525-1594) 主要作品都是教堂里的三声部以上的复调的合唱 打破了最早开始用的弥撒曲 特殊的弥撒安魂曲、加冕的弥撒曲第一节、和声观念一、和声新观念的改变:1、中世纪看重数字和理性(八度 2:1、五度 3:2、四度 4:3)2、文艺复兴时期更重视音响本身:克廷托里斯(Tinctoris,14351511)的实践理论二、新和声风格:1、邓斯泰布尔 Dunstable(13901453)与“英国风格”2、福布尔东 fauxbourdon(1430)三、音乐结构的新技法:密集模仿 pervading imitation第二节、重要乐

10、派一、勃艮第乐派 Burgundian school1、音乐风格2、作家作品:A 迪费 Du Fay(13971474)B 班舒瓦 Binchois(14001460)二、佛兰德乐派 Franco-Flemish composers1、十五世纪中期的欧洲大陆北方作曲家2、贡献:A 促进欧洲各国音乐的交流与融合B 促进音乐体裁的发展3、重要作家:A 奥克冈 Ockeghem(14101497)B 若斯坎 Josquin (14501521)C 拉索 Lassus (15321594)三、罗马乐派:1、宗教改革对音乐的影响2、帕莱斯特里那 Palestrina(15251594)A 罗马天主教会作

11、曲家的杰出代表B马尔采鲁斯教皇弥撒曲(Missa Papae Marcelli)四、威尼斯乐派1、音乐风格2、代表作家:加布里埃利叔侄第三节、音乐的类型一、宗教声乐1、弥撒曲2、经文歌二、世俗声乐1、尚松 chanson:十五世纪意大利音乐的重要形式2、弗罗托拉 frottola:舞曲风格节奏、可歌可奏3、巴黎尚松 chanson4、意大利牧歌 madrigalA 文艺复兴时期重要的世俗复调声乐体裁B 歌词具有高度文学与艺术性,是高雅精致的室内声乐形式C 代表作家:马伦秋独自沉思Soloe pensoso第四节、文艺复兴时期的器乐一、乐器1、键盘乐器A 管风琴 B 古钢琴2、弦乐器A 琉特琴B

12、 维奥尔琴3、管乐器A 竖笛 recorder、肖姆管 shawmB 小号 trumpet、长号 sackbut4、打击乐器A 鼓 drum、钹 cymbals 、B 三角铁 triangle、木琴 marimba 二、器乐形式:1、舞曲A 帕凡与加亚尔德 B 阿勒芒德与库朗特2、前奏曲和托卡塔3、利切卡尔和幻想曲4、坎佐纳5、变奏曲第四章 巴罗克时期音乐(1600 1750)欧洲音乐第一个繁华的时代路易十四时期产生芭蕾舞(ballet) 世俗艺术 乐器的改革 键盘乐器 拨弦古钢琴 钢琴的前身击弦古钢琴弦乐队初现规模 大提琴、小提琴、中提琴已经出现,木管乐器在一步步的改良,铜管乐器已经应用大小

13、调体系的形成 调性 大调性、小调性 大调和弦主音到上方三音之间的音程关系是大三度的 小调和弦 主音到上方三音之间的音程关系是小二度的平均律 新曲式的产生各种组曲、奏鸣曲式 大型的弥撒曲 五部分:慈悲经(kyrie)光荣经(gloria)信仰经(cado)圣哉经(santas)羔羊经(agrus dei) 大协奏曲19 世纪变成了主奏乐器 意大利语意思是互相竞争协奏曲弦乐器和木管声部的竞争、高音旋律和低音旋律之间的竞争 、一个主奏乐器和整个乐队之间的竞争洛可可的风格追求精细、精巧巴洛克的风格追求宏大、追求热情的宗教的精神第一节、巴洛克音乐的特征一、通奏低音(basso continuo) :1、

14、巴洛克音乐最重要的技术特征之一2、主调和声二、调性和声:1、1547 年格拉瑞安的十二调式2、 1722 年和声学年发表,首次对调性和声作出理论解释三、规范化记谱:1、使用拍号和小节线2、用升降号标记调号四、旋律连贯性五、节奏一致性六、力度层次化七、模式化情感表现 第二节、歌剧的诞生及早期发展一、歌剧的起源:1、音乐表现的戏剧2、音乐戏剧的发展历程:古希腊悲剧教仪剧田园剧牧歌剧3、歌剧最直接的来源:幕间剧二、早期歌剧:1、 “ 卡梅拉塔 ” (Camerata) 2、田园剧达夫尼(1597):序曲、讲故事者、剧情(古希腊罗马) 、独唱、合唱(结束)3、佩里、卡契尼:尤丽迪希(1600)A 16

15、00 年首演于佛罗伦萨B 一个序幕、五个场景,一小时半演出时间三、意大利歌剧院派罗马乐派威尼斯乐派:1、圣卡西亚诺歌剧院(1637)2、蒙泰威尔第(Monteverdi)A 重要作品:尤利西斯还乡波佩亚加冕 B 首创弦乐器拨弦、震音奏法那不勒斯乐派:1、十八世纪意大利歌剧的标准模式2、风格特征:A 返始咏叹调B 两种宣叙调3、斯卡拉蒂(A Scarlatti) :首创“意大利序曲”四、法、英歌剧法国歌剧:1、巴黎公众歌剧院(1669) 2、吕利法国早期歌剧代表:A 豪华的舞台布景;宏大的芭蕾舞场面 B 首创“法国序曲”英国歌剧:1、十七世纪完整保存至今的英国歌剧:A维纳斯与阿多尼斯(约翰布洛,

16、1684 年)B 迪多与埃涅阿斯(亨利普塞尔,1689 年)2、普塞尔(Purcell) 第三节、大型声乐体裁 一、清唱剧(oratorio) 渊源:1、劳达赞歌(Lauda)2、宗教剧(Dialogue) 结构:宣叙调、咏叹调、重唱、合唱与歌剧同时诞生;早期用意大利文演唱。重要的清唱剧作家:1、卡里西米(Karissimi,16051674):巴洛克中期最重要的作曲家,14 部作品保留至今。 2、亨德尔:巴洛克晚期最伟大的清唱剧作曲家。清唱剧弥赛亚1、1741 年创作,1742 年都柏林首演2、演出时间:两小时半3、全剧分三部分4、歌词同时采用新约和旧约选段。5、合唱选段:“ 哈里路亚 ”二

17、、康塔塔(Cantata)结构:Cantata:最初泛指声乐作品。A斯卡拉第:巴洛克时期最多产的康塔塔作家(600 余首)。巴赫与康塔塔醒来,一个声音在高喊 (Wachet auf, ruft uns die Stimme ) (BWV 140 )作品简介:1、巴赫最著名的康塔塔之一2、以有 130 多年历史的众赞歌曲调为基础3、 A-A-B 型旋律结构4、全曲共 7 个乐章5、结构:No.1 合唱与乐队No.2 男高音的宣叙调No.3 耶稣和灵魂的二重唱No.4 男高音的众赞歌No.5 耶稣的宣叙调No.6 耶稣和灵魂的二重唱No.7 众赞歌合唱(乐队重复)三、受难曲 内容: 用音乐表现耶稣

18、基督受难的故事,是一种叙事性和戏剧性相结合的声乐作品。结构:独唱、重唱、合唱巴赫的受难曲:马太受难曲 、 约翰受难曲巴赫:马太受难曲 Matthaus Passion 1、 马太受难曲根据圣经中“马太福音书” 的部分段落和皮坎德的歌词写成,1729 年莱比锡首演。2、全曲分两部分:第一部分:BWV 135 首第二部分:BWV 3678 首3、演出时间近三小时。4、1829 年门德尔松在莱比锡再次公演5、演出全曲需两个大型合唱队、两个乐队、两架管风琴等乐器。6、作品赏析第四节、巴洛克器乐一、乐器分类1、键盘乐器:A 管风琴B 古钢琴:击弦古钢琴(Clavichord),拨弦古钢琴 (Harpsi

19、chord)C 1710 年,意大利制琴家克里斯托福发明现代钢琴2、维奥尔族(Viol)弓弦乐器A 有高音、次中音、低音三种B 1700 年后被现代提琴族代替C 意大利三大提琴制造家族:阿马蒂,瓜内利,斯特拉迪瓦利3、弹拨类乐器:琉特琴(Lute)4、管乐器:双簧管,大管5、打击乐器:定音鼓二、器乐形式奏鸣曲(Sonata)1、 “奏鸣曲 ”的意义2、教堂奏鸣曲与室内奏鸣曲(1660)3、三重奏鸣曲(17 世纪后半叶):用两件高音乐器(小提琴)和通奏低音乐器演奏,分别记于三行谱表上。4、独奏奏鸣曲:A 1700 年后开始流行B 乐器组合(三件):1 件高音乐器(小提琴或长笛)2 件通奏低音乐器

20、协奏曲(Concerto)1、 “协奏曲 ”意义:A 16 世纪是指独唱与合唱、两个分开的合唱队、不同的乐器,尤其是人声与器乐“ 连在一起 ”协同演唱或演奏。B 17 世纪有“对抗”、 “竞争”之意。C 三种器乐协奏曲:大协奏曲、乐队协奏曲、独奏协奏曲。2、大协奏曲:A 协奏曲的最早形式。B 乐队分为独奏组与合奏组。3、乐队协奏曲:无独奏、只有乐队部分(弦乐队加通奏低音)。4、独奏协奏曲:A 协奏曲中影响最为深远的一种形式。B 由 1 件独奏乐器与乐队协同演奏。其他器乐形式1、托卡塔2、赋格3、主题与变奏4、组曲:阿拉曼德、库朗特、萨拉班德、吉格三、作家作品1、维瓦尔第(Vivaldi , 1

21、678 1741)1、协奏曲 500 多首(独协 350 多首)2、小提琴协奏曲四季2、库瑙(Kuhnau,1660 1722)1、德国作曲家、古钢琴演奏家2、 新键盘成果(7 首)3圣经奏鸣曲(6 首):最早的标题音乐3、库普兰(Couperin,1668 1733)1、洛可可风格代表。2、四卷羽管键琴作品集4、拉莫 (Rameau,1683 1764)1、法国 18 世纪最重要的作曲家、理论家、键盘乐器演奏家2、理论著作和声学5、亨德尔(Handel ,1685 1759) 德国著名音乐大师。1、管弦乐曲水上音乐(1717):由 50 件乐器演奏的三套管弦乐组曲2、管弦乐曲焰火音乐(174

22、9)3、清唱剧弥赛亚(1741) 4、 意大利时期(1706-1710 )作品:歌剧罗德里格汉诺威伦敦时期(17101759)创作清唱剧组曲 皇家水上音乐 皇家焰火音乐 最漂亮的一部歌剧 凯撒 晚年创作的经久不衰的大作品 弥赛亚 (Messiah) 其中有一个重要的康塔塔哈里路亚 6、巴赫(Bach,1685 1750)约翰塞巴斯蒂安巴赫(Johann Sebastian Bach,16851750)德国人1、 众赞歌前奏曲(18 首)2、 平均律钢琴曲集3、 布兰登堡协奏曲(6 首)4、 马太受难乐 5、 B 小调弥撒6、 戈尔登堡变奏曲:以一首萨拉班德风格曲调作为主题,全曲共 30 个变奏

23、。7、 音乐的奉献:由 2 首利切卡尔、1 首三重奏鸣曲、10 首卡农组成,复调技巧炉火纯青8、 赋格的艺术:由 18 首赋格曲组成9、巴洛克真正的历史性的世纪性的人物,被称为近代西方音乐 之父 。巴赫的三个主要时期:在德国魏玛做宫廷乐师,创作大量管风琴的作品 在德国克腾,创作了大量室内乐,其中最著名的是勃兰登堡协奏曲 在莱比锡教区任音乐的总领班巴赫的重要贡献在于起作品平均律钢琴曲集 ,以此验证平均律的合理性。这套作品称作音乐上的“旧约全书” 。巴赫到晚年有一个没有完成的作品 赋格的艺术 。巴赫很重要的作品 音乐的奉献 、 布兰敦堡协奏曲 7、蒙特威尔第(Monteverdi Claudio

24、1567-1643 ) 意大利人在音乐史上被称为“确定了近代音乐方向的划时代的伟大音乐家”。 8、普赛尔(Purcell,Henry 16591695)英国人其创作主要集中在声乐上面,例如大合唱曲康塔塔(cantata) 9、多米尼克斯卡拉蒂( Domenico Scarlatti, 1685-1757) 意大利人,服务于葡萄牙宫廷,创作了大量的独奏作品和小的四重奏的作品。 第五章 古典主义时期音乐(17501820) 维也纳乐派到了舒伯特这里,基本上完成了从古典主义到浪漫主义的过渡,完善了古典交响曲 标准的交响曲是以奏鸣曲式作为主轴,以大小调体系作为支撑的一个大型的曲式 奏鸣曲式基本上分三部

25、呈示部突显主题发展部解决冲突中心动力再现部再现主题 交响曲的四个乐章第一乐章通常是一个快板乐章(allegro ) 第二乐章通常是一个抒情性的乐章 第三乐章在海顿时期是宫廷的小步舞曲,贝多芬时期改为谐谑曲第四乐章在海顿、莫扎特时期经常是回旋曲,后来一些演奏大师喜欢用变奏曲,贝多芬晚年时,回到奏鸣曲式 音乐当中所谓古典主义流派,比其它的艺术形式晚三十年左右。 古典主义以理性为最高的判别标准,把个人的情感排除在艺术之外。 古典主义追求艺术的和谐比例,艺术的纯美是最高境界,追求一个比例上的和谐,追求普遍适用的规律。 古典主义的另一个特点是尽量消除民族感。 完善大型管弦乐队,以及歌剧舞台所有的表现形式

26、 。 歌剧舞台上,格鲁克在早期的时候进行了歌剧的改革。 管弦乐方面,完成了以奏鸣曲、交响曲为形式的大型管弦乐形式。 重要贡献:产生了大型曲式。 维也纳古典乐派音乐家音乐家过着寄人篱下的生活,没有独立的人格。在赞助制度(或称庇护制度)下,音乐家是贵族生活的装点。 第一节、古典主义音乐的特征一、 国际化风格。 二、宗教音乐世俗化。三、主调风格,简洁明晰,语言精练。四、曲式结构清晰、严谨,矛盾和戏剧性突出。五、追求工整对称的结构、优美动人的旋律。六、调性、和声成为作品结构的重要因素。七、段落与章节有明确的终止式。八、形式与内容高度结合。第二节、古典主义声乐一、格鲁克歌剧改革一、18 世纪初的意大利正

27、歌剧(Opera seria)二、格鲁克 (Gluck,1714 1787)三、改革思想:1、音乐服从诗歌。2、追求自然美。3、歌剧的表现手段不能脱离戏剧的整体需要。4、采用简洁的表达手段和清晰明确的主调和声。5、应表现崇高的理性和伦理价值。四、改革措施:1、序曲与剧情有关并起提示作用。2、宣叙调由乐队伴奏(aria accompanied ) ,代替过去的干宣叙调。4、合唱占重要地位。5、乐队各声部用明确记谱。6、舞蹈与舞台布景必须与剧情相融合。五、代表作品:1、 奥菲欧与尤利迪西(Orfeo ed Euridice)。 2、 阿尔切斯特(Alceste)3、咏叹调必须是人物情感真切表达的需

28、要。六、喜歌剧(Opera buffa)1、18 世纪 20 年代兴起于意大利。2、以日常生活为题材,用各国民族语言作歌词,用说白代替宣叙调(意大利除外)。3、强调合唱。4、没有返始咏叹调和即兴表演。5、佩尔戈莱西(Pergolesi) :管家女仆(La serva padrona,1733)。二、莫扎特的歌剧一、莫扎特歌剧的两项突破:1、塑造复杂内心个性的人物2、开创超越正歌剧与喜歌剧的新风格二、四部杰作:1、 费加罗的婚礼(Le Nozze di Figaro)2、 唐璜(Don Giovanni)3、 女人心(Cosi fan tutte)4、 魔笛(Die Zauberflote)第三

29、节、古典主义器乐一、古典主义器乐的形式器乐语言1、西方对器乐的认识“without words, music could please the senses, but it could not embody concepts or reason” (Rousseau)2、古典器乐句法结构的观念,直到 18 世纪中期才被大众接受。二、古典主义器乐最重要的四种形式:1、奏鸣曲(sonata):贝多芬32 首钢琴奏鸣曲2、弦乐四重奏:海顿 C 大调弦乐四重奏Op.33 3、交响曲:海顿第 103 交响曲 。4、协奏曲:莫扎特D 大调钢琴协奏曲K.107三、四种器乐形式的共同特征:1、有 3 或 4

30、个乐章;2、乐章间具有明显的速度对比;3、首尾乐章常是快速、中间乐章慢速;4、慢速乐章可采用多种曲式结构:奏鸣曲式、主题与变奏、三段式(ABA)第四节、维也纳古典乐派一、海顿(Haydn,17321809)1、生平 Franz Joseph Haydn 奥地利人被称为“交响曲之父” 一生创作了 110 多部交响曲,83 首弦乐四重奏,2 首大提琴协奏曲,1 首圆号协奏曲,以及很多的清唱剧。在埃斯特哈齐,曾经为巴黎写过一组交响曲,后来统称为巴黎交响曲 。其中第 85 号叫做法国国王交响曲,第 86 号叫做母鸡,87 号叫熊。海顿最后的 12 部交响曲被统称为伦敦交响曲 (也称萨乐猛交响曲或索罗门

31、 )其中第 88 号作品叫牛津交响曲 2、重要作品:A 交响曲:No.31 号角 No.8287巴黎No.45 告别 No.93104 伦敦B 弦乐四重奏:Op.20(6)、Op.33(6)Op.64(6)、Op.76(6) C 清唱剧:创世纪 、 四季3、贡献:A 对奏鸣曲式的探索。B 确立古典交响曲和弦乐四重奏典二、莫扎特(Mozart,17561791)1、生平 W A mozart,奥地利人作品有六百多部,41 部交响曲,27 部钢琴协奏曲,5 部小提琴协奏曲,22 部歌剧,大量的四重奏、五重奏、室内乐、歌曲 。13 岁完成小歌剧巴斯蒂安和巴斯蒂安娜 。震惊欧洲的歌剧费加罗婚礼 。最后

32、一部歌剧魔笛 。第二部歌剧,也是歌剧史上里程碑唐 璜 。 “布拉格”交响曲 。未完之作安魂曲 。从整体音乐上来看,莫扎特是一个古典主义的大诗人 ,他的音乐是简单的,明晰的 用简单的方式完成最高的表现力 。 “在音乐上有这么样一个时刻,所有的对立面都一致的,一切的不和谐都消失了,莫扎特就是那个灿烂的一个时刻。 ”美国著名音乐教育家马克 利斯2、重要作品A 歌剧:费加罗的婚礼 、 唐璜女人心 、 魔笛B 钢琴协奏曲:K.449、K.450、K.488、K.503 C 交响曲:K.543(39)、K.550(40)、K.551(41)3、贡献:A 为歌剧注入新活力,使之成为名符其实的歌唱戏剧。B 完

33、善了古典协奏曲。C 建立并完善了多种音乐体裁,并将其所能承载的内容与表达形式作到了最完美的结合。三、贝多芬(Beethoven ,1770 1827)1、生平 Ludwig Van Beethoven 出生于德国波恩的一个音乐世家,是从音乐上古典主义向音乐上的浪 漫主义过渡的一个主要人物。 最早是作为一个钢琴演奏家出名的。到维也纳的前十年里面 ,是非常有成就的音乐家 ,创作了第一、第二交响曲,以及一些室内音乐作品。贝多芬最早的老师是海顿 ,二十九岁左右到三十岁的时候,贝多芬的命运发生了一些转折:1806年,彻底摆脱了命运的阴影。1803 到 1806 年期间,完成第三交响曲,第四交响曲,第五交

34、响曲,著名的小提琴协奏曲,以及他最后的钢琴协作曲,第五首钢琴协奏曲皇帝。晚年,创作了第七、第八、第九交响曲 。第九交响曲是贝多芬用他全部的才华,唱给世间一个颂歌 。第一个阶段是他创作第一、第二交响曲的时期 古典主义。第二个阶段是从第三交响曲到第六交响。第三交响曲英雄交响曲第四交响曲青春交响曲第五交响曲命运交响曲第六交响曲田园交响曲 。第三个阶段是他最后三部交响曲的创作时期 第七、第八交响曲恢复了一些古典主义作品的风范。第九交响曲合唱交响曲 。 庄严弥撒 。贝多芬作为一个音乐家,拥有自己独立的人格,并迫使他周围的人尊重他作为艺术家的人格。他的九部交响曲,全部是交响曲的精品。 命运交响曲被称为是一

35、部最标准的交响曲。贝多芬晚年的钢琴协奏曲超过了他那个时代一百年。贝多芬唯一一部小提琴协奏曲是更加像古典主义的作品。突显贝多芬浪漫主义的作品是他的 32首钢琴奏鸣曲,被人总结成钢琴作品里面的 “新约全书”。贝多芬的弱项是歌剧,他一生唯一一部歌剧是费德里奥 。贝多芬有名的戏剧配乐有埃格蒙特序曲、 普罗米修斯交响序曲 2、重要作品A 9 部交响曲集中体现创作特征与风格演变脉络。B 32 首钢琴奏鸣曲集中展示形式探索与创新,钢琴音乐的“新约全书”。C 弦乐四重奏 16 首 (Op.127、130、132、135)3、贡献:A 对交响-奏鸣套曲发展创新,使之达到完美统一。B 极大丰富了音乐表现的具体手段

36、。C 严谨细致的结构,合乎逻辑的矛盾统一性。D 自由大胆、激情超越,充满力量、意志和气魄。四、舒伯特 Franz Peter Schubert(1797-1828)德国人,以大型管弦乐作品的创作,作为衡量一个艺术家最终 的判别标准,舒伯特是维也纳古典乐派的大师 19 岁时完成第五部交响曲命运 舒伯特最后的一部C 大调交响曲 是他最优秀的精品 英国音乐评论家格罗夫爵士找到了舒伯特的未完成交响曲 ,第四、第五交响曲以及著名的摇篮曲 他还有一些弦乐四重奏作品和室内乐作品。此外,他还创作了很多的钢琴小品,像音乐瞬间,幻想即兴曲等 舒伯特被称为“歌曲之王” ,一生创作了六百多首艺术歌曲 著名歌曲纺车旁的

37、玛格利特 小歌鳟鱼 著名歌曲魔王 套曲冬之旅其中包括菩提树 最后一套套曲天鹅之歌 第六章 浪漫主义时期音乐(18201900) 浪漫主义时期大概是十九世纪二十年代以后的七八十年 古典主义和浪漫主义的界限很难用一个年代或一段时期来划分,整个十九世纪,古典主义与浪漫主义并存,浪漫主义的发展更加显眼一点 古典主义追求的是一种平衡,是完善的比例,是和谐;浪漫主义在风格上的追求,则是剧烈的反差,强烈的效果 古典主义尽量排除艺术当中自我的位置,追求一种泛人类的,更加纯粹的,神学的精神化过程,把自己排除在艺术表达之外;浪漫主义是极端个人性的体验,需要通过最强有力的手段,让所有的听众感觉到他的情感 古典主义追

38、求既有的音乐规律;浪漫主义要求破除所有过去的方式,所有的形式皆为我所用 音乐家们的收入有赖于音乐会 出版业也是音乐家们获得收入的重要来源 他们获得了自己独立的地位,但同时也离开了他们的追随者 十九世纪的艺术里面存在两个极端:一个是极端的快乐,所谓的狂喜、兴奋;另一个是极度的悲观和忧郁,心灵内部痛苦挣扎的忧郁 第一节、浪漫主义音乐的特征一、创意求新,追求鲜明的个人风格。二、主、复调并用。三、旋律结构非方整化。五、和声语言复杂化,使用半音和声。六、大型传统曲式结构越来越模糊,变奏成为多乐章作品重要的结构手段。七、器乐与声乐的区别更加明显。八、管弦乐队在规模与乐器种类上有扩大趋势。第二节、早期浪漫主

39、义一、19 世纪群星闪烁、追星的时代。二、绝对音乐与标题音乐两种对立的美学观:勃拉姆斯(Brahms)、汉斯立克(Hanslick) vs 李斯特(Liszt)、瓦格纳(Wagner)三、作家与作品1、韦伯(Weber, 1786-1826)A 自由射手(Der Freischutz)B 邀舞(Aufforderung zum Tanz) 2、舒柏特(Schubert, 1797-1828)A 声乐套曲:冬之旅(Die Wintereise)、美丽的磨房女(Die schone Mullerin) B第八(未完成)交响曲第三节、中期浪漫主义一、门德尔松(Mendelssohn, 1809-18

40、47) 优秀的音乐家、钢琴演奏家、指挥家、教育家、音乐活动家 17 岁指挥管弦乐队演奏他的仲夏夜之梦 婚礼进行曲 建立了驰名世界的莱比锡音乐学院 他创作了五部交响曲,最有名的是后三首:苏格兰交响曲 、 意大利交响曲 、 宗教改革交响曲 创作了重要小提琴经典协奏曲 创立了一种钢琴的小品形式无词歌 交响诗新赫比里德群岛 他带领乐队演奏了马太受难曲 ,被认为是欧洲音乐史上巴赫震惊的开始1、生平2、重要作品:A仲夏夜之梦Op.21标题性序曲B苏格兰交响曲 0p.56C 8 卷 48 首无言歌 钢琴曲集二、舒曼(Schumann, 1810-1856 ) 罗伯特舒曼 Robert Schumann 杰出

41、的浪漫主义音乐家 舒曼创作了 120 多首歌曲,是舒伯特之后对德国艺术歌曲贡献最大的一个音乐家 舒曼共创作了四部交响曲,演奏较多的是第一交响曲春天 舒曼是成功的作曲家,优秀的音乐活动家、音乐教育家和音乐评论家,创刊了新音乐杂志 舒曼的作品,除了四部交响曲,还有钢琴协奏曲、钢琴短曲和钢琴小品 管弦乐曼夫里德序曲是继贝多芬之后很优秀的管弦乐作品1、生平2、重要作品:A狂欢节Op.9B A 小调钢琴协奏曲 C诗人之恋Op.48,(16 首歌曲)三、肖邦(Frederic Chopin, 1810-1849)肖邦 Frederic Francois Chopin(1810-1849) 波兰著名的钢琴家

42、 华沙音乐学院学习,毕业时完成了e 小调钢琴协奏曲和f 小调钢琴协奏曲 肖邦一生全部作品,除了少量的歌曲以外,都是钢琴作品,是一个重要的钢琴文献的提供者 他一生创作了 51 首钢琴的玛祖卡(玛祖卡是一种波兰的民间舞曲 )和十几首波兰舞曲 肖邦的雅号“钢琴的诗人” 肖邦影响最深远的作品是他的 19 首夜曲 作为钢琴文献的大作品,影响最大的是他的四部叙事曲 肖邦在钢琴里面的最大贡献是他的练习曲:革命练习曲、蝴蝶练习曲、黑键练习曲1、生平2、重要作品:A 玛祖卡Mazurka in A minor, Op.17, No.4B 波罗奈兹Polonaise in A flat, Op.53C 叙事曲(B

43、allades)Ballade in G minor, op.23D 夜曲(nocturnes)Nocturne in E flat, op.9, No.2 E 华尔兹(waltzes)F 练习曲(etudes)Etude in C minor, Op.10, No.12(革命)GE 小调钢琴协奏曲 (Op.11)HF 小调钢琴协奏曲(Op.21)四、李斯特(Franz Liszt,1811-1886)1、生平李斯特 Feanz Liszt(1811-1886) 匈牙利著名音乐家 李斯特被称为是“钢琴的狂人” ,拥有非常好的演奏技巧,在巴黎造成了轰动 他善于做即兴变奏曲,曾对复兴进行曲 、 弄

44、臣里的四重唱等进行变奏 他是匈牙利音乐的弘扬者,浪漫主义的先锋 匈牙利狂想曲 交响曲浮士德三个乐章 :浮士德博士、浮士德的情人马格力特、魔鬼梅菲斯托 神曲交响曲三个乐章:地狱、境界、天堂 他的两部钢琴协奏曲被认为是钢琴协奏曲里面的经典 李斯特作品里面重要的一大部分,是他的交响诗,这是浪漫主义音乐中非常重要的形式 同时出现了标题音乐 program music,将文学成分引入音乐 李斯特最优秀的一部交响诗是前奏曲 另一部有名的交响诗玛杰帕 李斯特时期出现了有关音乐内容性的争论 黑格尔的二率背叛原则:第一率叫做艺术鉴赏是不直及于诸概念的;第二率是艺术鉴赏是直及于一些无法确定了的概念的。 音画(to

45、ne paint)是交响诗里面一个很重要的内容,李斯特交响诗一共做了13 首此类作品,如塔索 他创作的作品,超级练习曲等难度很高,钢琴贡献很大;在交响诗方面,对十九世纪浪漫主义做了很大的贡献2、重要作品:A 13 首交响诗 前奏曲 、 塔索B 19 首匈牙利狂想曲 (钢琴作品)C 12 首超级练习曲 D 钢琴改编曲3、成就及贡献:A 首创交响诗体裁B 开创钢琴演奏新学派。C 钢琴改编曲对普及和提高音乐欣赏水平起了重要作用。五、瓦格纳(Richard Wagner, 1813-1883 )1、生平2、著作:A艺术与革命B未来的艺术品C歌剧与戏剧3、重要作品:A黎恩齐(Rienzi)B漂泊的荷兰人

46、 (Der fliegende Hollander)C罗恩格林(Lohengrin)D特里斯坦与伊索尔德 (Tristan und Isold)E尼伯龙根的指环(Der Ring des Nibelungen)4、成就及贡献:A 瓦格纳乐剧集中了 19 世纪音乐艺术的最高成就。B 开启了通向未来的道路,预示了西方音乐后来的发展。C “乐剧 ” 、 “整体艺术” 、 “主导动机” 、 “无终旋律”、 “半音和声” 六、勃拉姆斯(Brahms)1、生平2、重要作品:A 交响曲 4 部B 歌曲 200 多首C德意志安魂曲 成名之作D钢琴五重奏0p.34七、约翰斯特劳斯(Johann Strauss)

47、1、 拉德斯基进行曲(Radetsky March) 与老约翰斯特劳2、 蓝色多瑙河与小约翰斯特劳第四节、晚期浪漫主义一、马勒(Mahler, 1860-1911)1、生平2、重要作品:A 大地之歌 B 第八交响曲 二、理查德斯特劳斯(RStrauss, 1864-1949)1、生平世纪之交,德国最有影响力的作曲家。2、重要作品:A 梯尔的恶作剧 (交响诗)B 查拉图斯特拉如是说 (交响诗)C 沙乐美D 玫瑰骑士第五节、十九世纪的法国音乐 法国是浪漫主义很重要的发源地 法国艺术的特点:非常的敏感,非常的雅致 十九世纪法国本土的浪漫主义音乐家在世界各地都非常受欢迎,唯独在本土不受欢迎 法国音乐家的总结 法国人的音乐在十九世纪最后的十几年里,已经进入现代主义

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