1、高中美术雕刻教案篇一：高中美术教案：古代希腊、罗马的雕刻与建筑教案模板http:/高中美术教案：古代希腊、罗马的雕刻与建筑教案模板 一、引人新课观赏石膏像米罗岛的维纳斯 ，阅读诗歌，讲述相关神话，谈论雕塑的审美感受。引入话题，马克思说是“高不可及的范本”，恩格斯说在希腊罗马面前， “中世纪的幽灵消失了” 。二、新课讲授1、古希腊艺术产生的条件贸易与航海造就了坚强的意志，机智勇敢和勇于探索的性格；城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健壮的体格与完美的心灵；温和的气候使运动员裸体竟放为艺术家对人体美有较早的领悟；“神人同形同往” 的神话是艺术的土壤。2、古希腊雕刻一神性的崇高雕刻艺术特点。担造完美的
2、、理想化的人，追求一种和谐的理想美。重点作品：米洛的阿芙罗蒂特 、 炼铁饼者 三女神 、刮汗污的运动员 、 里切亚战士 、 （古典时期） 拉奥孔 尼开神像 （希腊化时期）3、古希腊的建筑石柱围成长方形，形成围廊、拄、梁访和两面的山墙共同构成建筑的主要立面。4、古罗马雕刻 人欲的膨胀：罗马人很早就有为死者雕像的风俗，征服希腊后，雕刻走向成熟，注重理想美。帝国时期出现了强烈个性和复杂的内心世界描写的肖像。重点作品：奥古斯都像 、 卡拉卡拉像 。 奥里略骑马像5、古罗马的建筑券拱加希腊柱式，混凝土使用广泛重点作品：君士坦丁凯旋门 、 斗兽场 、 万神庙三、小结与作业1、师生共同总结古希腊雕刻的主要特
3、点及古罗马建筑艺术的主要成就。2、教师谈古希腊、罗马艺术对后世欧洲艺术的伟大意义（文艺复兴 古典主义） 。3、思考希腊、罗马艺术与我国传统文化的异同。4。应学生写短文波最喜欢的一件作品，忌空谈，多联系实际。建议阅读希腊罗马的神话。 后记：这是我多年前的一节对全省的公开课，标志着我美术欣赏课风格的形成。就是文化性、情感性和知识性的统一，以及把美术课本身作为“美的课”来上的教学手段。附：优秀学生作业http:/文明与野蛮学生作业帕特农神庙和大角斗场是欧洲古代艺术的杰作，把它们并在一起思考，我觉得很有意思。 一开始我觉得它们一样，一样辉煌，一样伟大，一样地证明了古代人的智慧，一样地体现了人类的自豪。
4、帕触神庙在古希腊雅典，是公元前五年世纪战胜波斯侵略后，雅典人为他们的保护神，智慧女神雅典娜而建的。它采用长方形平列柱围廊式，列柱是雄浑有力的多立克式，屋顶是两坡顶，顶的两端形成三角形的山墙，上有精美的高浮雕。整个神庙比例匀称，饱满，是古典大师菲狄亚斯的杰作。大斗角场则是六百年后罗马帝国时期，这时希腊已被罗马灭亡，但罗马继承了希腊的柱式艺术，把它和券拱结合，结合新的建筑材雕成的。它分成四层，观众的座席和通道等都经过精心的安排和设计。这样型制直到今天，体育馆还没有原则上的变化。就这样，从雅典到罗马，欧洲文明走出最辉煌的一步。但把问题往深处想，又发现它们有太多的不一样。一个方，一个圆，一个神界单纯静
5、穆伟大，一个人间繁复嘈杂，一个献给神一人有神性的崇高，一个留给野兽一人残存着动物的本能，一个从文明中透出野蛮，一个在野蛮上面建造文明。当年在帕特农神庙，敬献花环、水果、吟诵着，哲学、几何学，赞颂着艺术家的杰作? 而后来大角斗场是另一番情景，将军，贵族们喝着美酒，搂着美人，在这里享受着人与人，人与兽，兽与兽血肉横飞地撕咬。将军们喜欢血，这唤起了他们残酷的动物本性，因为人本来就是动物。（想到这些我真恨不得炸掉这个玩意，背一个破坏文物的罪名。 ）野蛮造就了文明，文明也装怖了野蛮，谁能把它们分得清清楚楚。有个疯子想千古留名（这个想法有点文明） ，于是就烧了帕特农庙。这个行为真野蛮，不过，话要说回来，雅
6、典娜用大蛇咬死拉奥孔诚也很野蛮角斗土斯巴达克思想，什么文明奇迹，大斗角场就是一个法西斯的奥斯维辛杀人的集中营，于他拿起剑教训野蛮。不知道，他是不是也烧了大角斗场，反正帕特农神庙和大角斗场都成了今天这个破败的样子。 又一样了，帕特农神庙和大角斗场。一样造出崇高、悲怆、苍凉的美感，一样收票参观。这些买票的人，也有当年波斯人的后代，也有斗角场中幸存者的后代， 人们又能在一起用不同的语言赞叹古代腰文明的杰作。又一样了，不同地方的人们一样地按照它们的样子建宫殿、建教堂、建银行、建体育场、建剧院。在这些地方少了一些神的空幻、兽的残忍，充满的是真正的人的自豪。http:/人类创造奇迹，创造美，这一点我不否认
7、。但我想提醒大家，我们经历过野蛮、文明正在战胜野蛮，文明必将取代野蛮。来源：中师教育 篇二：高一美术第十一课教案一、教材分析 (一)教学目标通过本课的教学，使学生了解中国古代雕塑群的杰出代表及其艺术特征，从而掌握分析和鉴赏中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑作品的艺术风貌，并能运用其中的艺术手法做一些小型雕塑创作。(二 )内容结构本课的教学内容通过对中国古代有代表性的雕塑组群作品进行具体详尽的介绍，分析它们的艺术特点，使学生掌握鉴赏中国古代雕塑作品的基本方法。全课文分为以下五个部分： 第一部分是概述。总结中国古代雕塑中的陵墓雕塑和宗教雕塑两大类的定义、成因及其艺术风貌。第二部分的标题是“世界上最大型的雕
8、塑群” 。介绍史无前例的秦始皇陵兵马俑雕塑群，特别对其“致广大，尽精微”的写实艺术手法加以鉴赏。第三部分的标题是“汉代最杰出的石雕群” 。其中具体分析西汉霍去病墓石雕群中的伏虎和立马石雕作品，特别强调霍墓石雕群整体写意的艺术风格。第四部分的标题是“我国最著名的石窟寺雕塑群” 。这部分内容又分为四个小部分：第 1 部分是介绍敦煌石窟，举例说明敦煌石窟雕塑的世俗化审美倾向；第 2 部分是介绍云冈石窟，特别对其第 20 石窟佛进行分析和鉴赏；第 3 部分是介绍龙门石窟，将其造像的艺术风格与云冈进行比较，着重以龙门奉先寺卢舍那佛龛雕塑为例，说明龙门石窟雕塑艺术进一步民族化的特征；第 4部分是介绍麦积山
9、石窟，举例说明石窟造像中的泥彩塑像的特点。第五部分的标题是“伫立千年的一群美丽少女” 。这部分是介绍宋代山西太原晋祠圣母殿中的彩塑侍女群，举例说明其富于现实主义精神的艺术感染力。 (三) 教学的重点与难点本课的教学重点是让学生了解中国古代两大类雕塑( 陵墓雕塑和宗教雕塑)及其艺术特征，特别是对其中的优秀代表作品能加以分析和鉴赏。本课的难点是第四部分的四大著名的石窟寺雕塑群，其内容涉及较广，艺术风格的比较也较为微妙，其中还有一些专业名词。二、教学内容资料 (一)作品分析跃马( 霍去病墓石雕，汉) 跃马石雕体积与真马相似，马高 145 厘米，长 240 厘米。从石雕的形貌可以想象，汉代雕刻家为了克
10、服雕刻工具上的局限，特意从深山岩石中挑选到与自己想表现的跃马题材相近的天然石块，作象形雕刻处理。从对马的习性观察和体会中把握马的神态，利用原石块的相似状态，以简要概括的手法，雕刻出一匹矫健壮实的马腾起的瞬间形象。其稍侧的头部、倔强的眼神以及口鼻的处理自然到位，表现出马在跃起时的雄强博大的生命力。马的四肢部分用浮雕形式处理以及保留在前腿间与脖颈相连接的自然石材都大大加强了跃马整体的力度。作者灵活运用了圆雕、浮雕和线刻相结合的手法，使作品中的线与面、粗与细、繁与简的对比关系配合得恰到好处，表现出霍去病墓石雕雄厚浑朴的气魄，显示了汉代雕刻家在构思和创作中的才智。野猪( 霍去病墓石雕，汉) 野猪也是霍
11、去病墓石雕群中艺术性较强的作品。雕刻者首先对野猪进行了反复的观察，在熟悉了野猪的习性和形象的基础上，特意选取了一块棱角较多，并且和一般野猪形体相近的岩石块来着手雕刻。除了对主要的头部略加刻画，身躯和四肢仅仅雕出了大致的轮廓。正是这样的处理，突出了头部，一只习惯伏卧在隐蔽处的野猪的神态就已出现在我们面前，尤其是那两只小而锐利的眼睛，给人以深刻的印象。汉代雕刻家化顽石为活的生命的卓越才能让人叹服不已。马踏飞燕(汉) 1969 年在甘肃武威出土的一座东汉墓中，发现了青铜雕铸的俑马群。其中轰动世界的一件奔马雕塑，高 34.5 厘米，长 45 厘米，头部微侧，三足腾空，尾巴扬起，呈驰骋飞奔状，我们仿佛能
12、听到马的嘶鸣。为了衬托出奔马的飞速，雕塑者巧妙地运用了象征性的手法，把奔马踏地的一足踩在一只飞燕的身上，真是令人叫绝!这件雕塑反映了创作者超凡的艺术想像力和高超精湛的制作技巧，是东汉雕塑艺术中的瑰宝。龙门石窟奉先寺卢舍那佛龛( 唐)卢舍那佛龛佛身通光座高 17.14 米，加上背光火焰纹顶端高度差不多有 20 米。佛龛东西进深约 38.7 米，南北宽约 33.5 米。佛龛的整体设计独具匠心，坐落在龙门西山南部的半山腰，使得雕像群居高临下，人们需爬上一段山路之后才能见到佛像，从环境上就能增加人们的崇敬感，环境起到了渲染气氛的作用。 第 11课 感受中国古代恢宏的雕塑群中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑卢舍
13、那佛龛雕像群共有主像卢舍那佛、菩萨、弟子、天王、力士九尊雕像。佛龛雕像群在布局组合上是突出中央主尊卢舍那佛。卢舍那佛是释迦牟尼的报身佛，卢舍那意为智慧广大、光明普照。主尊通高 17.14 米，头高达 4 米，耳长 1.9 米，头上有波状发髻。头部微向前倾，两目俯视，形成居高临下的势态，加强了礼拜者的崇敬感。整体姿态安详庄重，面部丰满圆润；双眉修长，弯如新月；目广长，目光慈祥，鼻直宽厚；口唇纤美，嘴角微露笑意，表达出一种宁静的心境，给人亲切、崇高、庄严、睿智的感觉，体现了神性与人性在艺术上的完美结合。卢舍那佛龛正壁与两侧壁既有主从的对比，也有动静的对照。菩萨文静矜持，阿难虔诚质朴，天王沉着威武，
14、金刚力士刚毅雄强。主尊坐像形体最高最大，其他都是立势，矮于主尊。整体构图呈半圆形，主尊位于半圆直径的中心，形成众星拱月的艺术效果。主尊左边迦叶已残破，右边阿难除双手损坏，头身足都保存完好，通高 10 米，外貌英俊而温顺，恭身侍立于八角束腰仰复莲座上，五官清秀、匀称，显得文静、聪敏并且朴实笃厚。其衣纹流畅，体态自然。二胁侍菩萨身光座通高 13 米，比本尊矮但比二弟子高，形成构图上的起伏变化。左边菩萨立于八角形后座上，面部圆润丰颐，双目略为俯视，重颐，颈部有三环纹，头戴华丽的宝冠，腰部饰有精美的缨络。体态婀娜，端庄秀丽。右边的菩萨服饰基本相同，立于仰复束腰莲座上。脸形略显长方，肩宽颈短，神情动作稍
15、带男性刚劲之美。二天王、二力士通高 10米左右，矮于主尊和菩萨，但与二弟子一样高，在整体半圆布局上又形成起伏变化。天王的表情显得威严，力士则露出暴烈之色。在雕刻处理上，主尊规整圆浑；二弟子线条简练流畅；二菩萨衣饰华丽，线条繁复，层次丰富；天王力士甲胄整肃，体形块面分明，肌肉暴突，功势较强。晋祠圣母殿彩塑侍女( 宋)在圣母殿中塑有圣母及 42 个侍从像，除主像及少数的女官和侍童外，其余都是些执司不同，年龄、体态各异的中青年侍女彩塑，共 33 尊。她们手持日常用品，各守其职。体态优美，从细微的表情顾盼中透出侍女们不同的气质风范，虽然是等距离站立但丝毫不显呆板。宋代雕塑者把这些出身社会底层的人物活生
16、生地塑造出来，这样高超的艺术表现手法，只有通过对生活的深刻观察和体会才能获得。这组侍女彩塑不仅注意避免人物形态和服饰的雷同，并且在执司、动作和年龄等方面，都是参差配合、相互谐调，显出丰富多彩的艺术效果，非常有感染力。侍女们有的捧着奁盒，有的拈着供花，有的在俯首浅笑中玩弄着手帕?她们含情欲语的神态和秀外慧中的气质表现得淋漓尽致，在服饰装扮上也各具特色，富有浓厚的生活气息。这些侍女彩塑是我国现存的宋代雕塑中的珍贵遗产，同时反映出宋代造型艺术倾向于世俗化和现实化的发展。(二 )名词解释陶俑俑的产生和发展与社会的变革有直接的关系。在奴隶社会时期，残酷的奴隶主死后都要用生前所役使的奴隶来殉葬，他们妄想在所谓的阴间继续奴役人民的生活，反映了奴隶社会中的阶级压迫，这在奴隶社会前期特别盛行。后来由于生产的发展，奴隶主为了保全劳动力，慢慢改用泥塑、木雕或者铜铸的俑人来代替
