1、“格高韵远” 北宋词,学习目标,1、初步了解北宋前期詞以婉约风格为主流、以闲情和离愁别恨为主旨的艺术风貌。 2、能够对诗歌中佳妙的炼字进行鉴赏。 3、能够展开联想，驱驰想像，撰写文笔隽永的诗词意境想像文。,北宋前期词的特点：沿袭唐五代词的精神，以婉约风格为主流，以闲情和离愁别恨为主旨，体裁以小、中调为多。,破 阵 子 春景燕子来时新社,梨花落后清明。池上碧苔三四点,叶底黄鹂一两声,日长飞絮轻。 巧笑东邻女伴,采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好,元是今朝斗草赢,笑从双脸生。,晏殊：9911055，字叔同，抚州临川（今江西抚州）人。幼孤，七岁能文章。景德初，以神童荐，赐同进士出身。官至同中书门下平章事兼
2、枢密使。,分析赏析：,1、前后两个“笑”的安排； 2、“疑怪”的理解：,优点：,1、与前之晚唐五代主流之华艳风格相比，本词清新俊俏，放在宋初，于风格上有展拓之功； 2、此词下片引入闺阁少女斗草的风俗片段，与前之晚唐五代词之青楼妓女相比，于描写人物上有开辟之力。 3、从具体手法而言，本词不事华藻，纯用白描，与人物个性、作品风格吻合。,踏莎行 候馆梅残,溪桥柳细,草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水。 寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山,行人更在春山外。,欧阳修(10071072) ，北宋政治家、文学家。唐宋古文八大家之一。字永叔，号醉翁，晚号六一居士（金石刻一千卷，集古
3、录一千卷，藏书一万卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶。）。吉州永丰（今属江西）人。欧阳修自称庐陵人，因为吉州原属庐陵郡。 生平欧阳修幼年丧父，在寡母抚育下读书。仁宗天圣八年（1030）进士。次年任西京（今洛阳）留守推官，与梅尧臣、尹洙结为至交，互相切磋诗文。景佑元年(1034)，召试学士院，授任宣德郎，充馆阁校勘。景佑三年，范仲淹上章批评时政，被贬饶州。欧阳修为他辩护，被贬为夷陵（今湖北宜昌）县令。后官至枢密副使、参知政事。谥文忠。,选写残梅、细柳有什么作用？,选写残梅细柳有交代时令、描写路上所见景色的作用。“残梅”暗用荆州记的典故：“陆觊与范晔相善，自江南寄梅花一枝，诣长安与晔，因赠以诗：
4、折梅逢驿使，寄予陇头人。”而眼前梅已残，无法寄赠家人；“细柳”也暗用折柳送别的典故，想到家人送别情景。表明行人思念家人的意思。,“草熏风暖”是描写春色秾丽，以乐景写哀愁，在大好春光里离家远行，更觉悲伤。“摇”形象写出行人不忍速行，时时勒紧缰绳，眷顾美好景色的情态。,“草熏风暖”有什么表达作用？“摇征辔”的“摇”好在何处？,“离愁渐远”怎么会“渐无穷”？,常理离愁越远越淡，然而这里离愁越远越多，原因是离家，离思念自己的女子越远。生动形象地表现行人的悲伤之情。,“春水”的比喻好在何处？,“春水”比喻愁情，承袭“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的写法，以形象表现抽象，也是以乐写哀。“离愁渐远渐无
5、穷”和“迢迢不断”为比喻作了两层铺垫，很是自然。,如何理解登高、远望的写法？,登高是为了远望，不要登高是因为无法远望，无法远望的原因是平阔的草地之外是春山，春山已经无情的遮断了远行人的身影。这是层层深入的写法。 “春山”是闺中人想象、思念所能达到的极限，这以后的痛苦只能让读者去想象了。结句言有尽而意无穷。,蝶 恋 花 欧阳修庭院深深深几许?杨柳堆烟,帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。雨横风狂三月暮。门掩黄昏,无计留春住。泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。,李清照词序：“欧阳公作蝶恋花有庭院深深深几许之句，予酷爱之。”李清照为何酷爱这句？,李清照本人是叠词高手，故酷爱这句。（声声慢 李清
6、照 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，最伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损、如今有谁堪摘。守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。）,有人说本词上片的特点是“景深”，你能说说它是如何写“深”的吗？,一是堆雾的层层杨柳，二是无重数的帘幕，三是站于高楼也不能望见外面（章台路）。三个“深”字重叠，前两个重叠直接强调深的程度，第三个“深”又推进一层，与“几许”构成疑问语气，与下面“杨柳堆烟，帘幕无重数”呼应起来，别有一番情趣。,“游冶处”与“章台路”之间有关系吗？,“游冶处”就是“章台路”。
7、这句有倒装，应为：楼高，不见玉勒雕鞍游冶处章台路。,下片的前两句写的是什么意思？“春”字如何理解？,写的是雨横风狂催送着残春，也催送着女主人公的青春芳年。“春”字语意双关，表明上指自然界的春天，又指词中女子自己的青春年华。,结句是触景生情还是借景抒情？,王国维人间词话里将情景交融分为有我之境和无我之境，触景生情就是有我之境，把自己激动的心情加到客观的景物里去，缘情造景，这就是有我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”中“泪眼”表明词里女主人公自己心情已经非常激动，把自己的感情附着到“乱红”之上，这应该是借景抒情。,清代人张惠言词选认为这首词是一首政治诗，有道理吗？,清代人张惠言认为，“庭院深
8、深”就是说王宫已经非常深远，不易进入；“楼高不见”是说君王又不觉悟；“乱红飞去”喻大臣被贬逐，即北宋韩琦、范仲淹被贬。王国维认为张惠言是穿凿附会，在人间词话里说：“固哉，皋文（张惠言字）之为词也！”认为本词只是兴到之作，没有寓意，就是写豪门大户的弃妇之怨。,小 结,王国维批评张惠言主要依据北宋早期词的特点和风格，北宋，柳永才开始写市民生活、苏轼才完成了词由主要写儿女艳情转向表现社会生活的内容的转变。晏殊、欧阳修等人的词作，题材相当狭窄，主要写艳情，以娱乐抒情见长，少有寄托，同时代的范仲淹写了少量边塞词，欧阳修还嘲笑他为“穷塞主之词”，王国维甚至称北宋早期词为“倡优也”，所以蝶恋花不可能是政治诗
9、，这是时代限定的。内容基本承袭唐五代艳词，艺术手法高超，意境深远，体现北宋词“格高韵远”的发展创新。,延伸：三首词都写春景，它们有何异同？,三首词都描写春天景色，时间有些差别：踏莎行时令略早一些，破阵子蝶恋花略晚一点，是暮春景色。都写到落花：破阵子纯粹交代时令，描绘春色；踏莎行既交代时令，也表现别情；蝶恋花主要借落花抒发怨妇之情。手法不同：破阵子是正衬，踏莎行是反衬，蝶恋花是借景抒情。,何谓“晏欧词派”？,所谓“晏欧词派”指的是仁宗朝出现的一批词人，他们以宰辅大臣晏殊欧阳修为代表，词作的内容侧重于表现士大夫阶层雍容典雅的生活，自得闲适、流连光景、感伤时序的情怀；情调温婉端丽，辞采含蓄清隽、气度
10、闲雅；言情缠绵而不儇薄，达意明白而不直露；体制短小，多为小令，基本上是晚唐五代词风的承续，而致意于提高令词的品位，尤着重于句法的变化。,探究北宋早期婉约词词的特点，评价其在词的发展过程中的地位影响。,内容：三首词基本上都是以第三人称来写。作者尽量淡出抒情主体的角色，这是当时的词风所决定的。以词为“诗余”，走的是五代、南唐词人艳词的老路，在题材上仍以传统的红粉佳人为主，明显受到唐五代“诗庄词媚”思维定式的影响。北宋早期词人，多应酒宴之间歌儿舞女的要求，填词当筵演唱。北宋早期词人作词，是随意性的应酬，是业余的娱乐消遣，是逢场作戏，是私生活的真实描写，是无遮掩性情的流露。晏欧词也有所开拓创新。如晏殊
11、的破阵子（燕子来时新社），由传统的红粉佳人写到了乡村“采桑径里”的女伴，人物形象生动传神，脂粉气淡了几分，给词坛带来自然清新的气息。如欧阳修踏莎行里男性开始悄悄成为主体。这就体现出本课课题“格高韵远”的北宋词中的“格高韵远”，初步显示出不同于唐五代艳词的特点。,对仗：破阵子三组工整的对偶句，踏莎行两组精巧的对偶句，还有句中的对偶，如“草熏风暖”“雨横风狂”等，加上散句，既具有对称和谐之美，也具有袅娜多姿之态。 风格：柔媚婉约，细腻别致。 声韵：平缓舒徐的节奏，丰富多彩的韵脚，精严多样的字声配合，别具一种雍容富贵的气度。雅致文丽的语言，使词向典雅净洁的方向迈进一步。词的形式更加成熟，味道更加隽永
12、，与唐五代词相比初步显示出韵味隽永的特点。 结论：以晏殊、欧阳修为代表的北宋早期词艺术手法胜于思想内容，令词的形式日益丰富多彩，声韵格律变化繁多而又规范整饰，创作技巧已经达到炉火纯青的高水平。是宋词走向成熟、走向巅峰的重要发展阶段。,艺术形式：,苏 幕 遮碧 云 天范仲淹碧云天,黄叶地。秋色连波,波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情,更在斜阳外。 黯乡魂,追旅思。夜夜除非,好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠,化作相思泪。,范仲淹，字希文。和包拯同朝，为北宋名臣，吴县（今属江苏）人，少年家贫但好学，当秀才时就常以天下为己任，有敢言之名。曾多次上书批评当时的宰相，因而三次被贬。宋仁宗时官至参知政
13、事，相当于副宰相。元昊反，以龙图阁直学士与夏竦经略陕西，号令严明，夏人不敢犯，羌人称为龙图老子，夏人称为小范老子。1043年（宋仁宗庆历三年）范仲淹对当时的朝政的弊病极为痛心，提出十事疏，主张建立严密的仕官制度，注意农桑，整顿武备，推行法制，减轻傜役。宋仁宗采纳他的建议，陆续推行，史称庆历新政。可惜不久因为保守派的反对而不能实现，因而被贬至陜西四路宣抚使，后来在赴颍州途中病死，卒谥文正。,范仲淹喜好弹琴，然平日只弹履霜一曲，故时人称之为范履霜。他工于诗词散文，所作的文章富政治内容，文辞秀美，气度豁达。他的岳阳楼记一文中的“先天下人之忧而忧，后天下人之乐而乐”两句，为千古佳句。也是他一生爱国的写
14、照。,上片主要写景，写了哪些意象？按什么顺序写的？表达了什么情感？从哪里看出是表达了这种情感？,答：表达思乡，从“芳草无情，更在斜阳外”和“寒”看出。,下片写“黯乡魂，追旅思”，这种“思乡和羁旅”之愁，作者是想如何排遣？,一是寄希望于“好梦”。 二是登高望远，但不能独倚。 三是借酒浇愁愁更愁，化作相思泪。,总 结,此词抒写乡思旅愁，以铁石心肠人作黯然销魂语，尤见深挚。“碧云天，黄叶地”二句，一高一低，一俯一仰，展现了际天极地的苍莽秋景，为元代王实甫西厢记“长亭送别”一折所本。“秋色连波”二句，落笔于高天厚地之间的浓郁的秋色和绵邈秋波：秋色与秋波相连于天边，而依偎着秋波的则是空翠而略带寒意的秋烟
15、。这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成一幅色彩斑斓的画面。“山映斜阳”句复将青山摄入画面，并使天、地、山、水融为一体，交相辉映。同时，“斜阳”又点出所状者乃是薄幕时分的秋景。“芳草无情”二句，由眼中实景转为意中虚景，而离情别绪则隐寓其中。“芳草”历来也是别离,主题赖以生发的意象之一，如传为蔡邕所作的饮马长城窟行：“青青河畔草，绵绵思远道”；李煜的清平乐：“离恨恰如草，更行更远还生”。埋怨“芳草”无情，正见出作者多情、重情。下片“黯乡魂”二句，径直托出作者心头萦绕不去、纠缠不已的怀乡之情和羁旅之思。“夜夜除非”二句是说只有在美好梦境中才能暂时泯却乡愁。“除非”说明舍此别无可能。但天涯孤旅，“好梦”
16、难得，乡愁也就暂时无计可消了。“明月楼高”句顺承上文：夜间为乡愁所扰而好梦难成，便想登楼远眺，以遣愁怀；但明月团团，反使他倍感孤独与怅惘，于是发出“休独倚”之叹。歇拍二句，写作者试图借饮酒来消释胸中块垒，但这一遣愁的努力也归于失败：“酒入愁肠，化作相思泪”。全词低徊婉转，而又不失沉雄清刚之气，是真情流溢、大笔振迅之作。,天仙子水调数声持酒听,午醉醒来愁未醒。 送春春去几时回?临晚镜,伤流景,往事后期空记省。沙上并禽池上暝,云破月来花弄影。 重重帘幕密遮灯,风不定,人初静,明月落红应满径。,张先（9901078）字子野，乌程（今浙江湖州）人。天圣八年（1030）进士。历任宿州掾、吴江知县、嘉禾（
17、今浙江嘉兴）判官。皇佑二年（1050），晏殊知永兴军（今陕西西安），辟为通判。后以屯田员外郎知渝州，又知虢州。以尝知安陆，故人称张安陆。治平元年（1064）以尚书都官郎中致仕，元丰元年卒，年八十九。张先“能诗及乐府，至老不衰”（石林诗话卷下）。其词内容大多反映士大夫的诗酒生活和男女之情，对都市社会生活也有所反映。语言工巧 。,前一个“春”是春季，指大好春光；后一个“春”则不仅指年华的易逝，还蕴含着对年轻时风流韵事的追忆和惋惜，与下文的“往事后期空记省”紧密联系。 “晚”是语义双关，既是说天晚之晚，也隐指晚年之晚，把“晚年”一层意思通过“伤流景”补充出来了。,词的上片中的前一个“春”的意思是什么
18、？后一个“春”的意思是什么？词中的“晚”是一语双关，即指什么又指什么？,这首词通过惜春伤春情绪的描写，感叹年华易逝和孤独寂寞的处境。叹老嗟卑，是封建时代诗词中常见的内容，但由于作者长于炼句，精雕细琢，使本词所写春天夜景颇有新意。“临晚镜，伤流景”，词人的感慨与暮春景色交融，深沉而含蓄。,赏析：,八声甘州,对潇潇、暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼顒望，误几回天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁。,柳永 (约980-约1053年)，原名三变，字耆卿，福建崇
19、安人。柳永大约在公元1017 年，宋真宗天禧元年时到京城赶考。以自己的才华他有充分的信心金榜题名，而且幻想着有一番大作为。谁知第一次考试没有考上，他不在乎，轻轻一笑，填词道：“富贵岂由人，时会高志须酬。”等了5 年，第二次开科又没有考上，这回他忍不住要发牢骚了，便写了那首著名的鹤冲天： 黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向? 未遂风云便，争不恣狂荡? 何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。,柳永这首牢骚歌不胫而走，传到了宫里，宋仁宗一听大为恼火，并记在心里。柳永在京城又挨了三年，参加
20、了下一次考试，这次好不容易通过了，但临到皇帝圈点放榜时，宋仁宗说：“且去浅斟低唱，何要浮名? ”又把他给勾掉了。这次打击实在太大，柳永就更深地扎到市民堆里去写他的歌词，并且不无解嘲地说：“我是奉旨填词。” 之后柳永流落于汴京、苏州、杭州等地，每到一地都流连于秦楼楚馆，为歌伎填词作曲。最后，他在饱受世态炎凉，“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，至景佑元年（1034年）54岁时方才考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。柳永终客死襄阳，家无余财，群伎合金葬之南门外。,人生一世谁不想让有限的生命发挥最大的光热? 有职才能有权，才能施展抱负，改造世界，名垂后世。那时没有像现在这样成就多元化，要成名
21、只有一条路去当官。所以就出现了各种各样在从政大路上跋涉着的而被扭曲了的人。像李白、陶渊明那样求政不得而求山水；像苏轼、白居易那样政心不顺而求文心；像王维那样躲在终南山里而窥京城；像诸葛亮那样虽说不求闻达，布衣躬耕，却又暗暗积聚内力，一遇明主就出来建功立业。柳永是另一类的人物，他先以极大的热情投身政治，碰了钉子后没有像大多数文人那样转向山水，而是转向市井深处，扎到市民堆里，在这里成就了他的文名，成就了他在中国文学史上的地位，他是中国封建知识分子中一个仅有的类型，一个特殊的代表。梁衡读柳永,柳永是中国历史上第一个到民间去的词作家。也许我们可以责备柳永没有大志，同为词人不像辛弃疾那样：“男儿到死心如
22、铁，看试手，补天裂。”不像陆游那样：“自许封侯在万里。有谁知，鬓虽残，心未死。”时势不同，柳永所处的时代正当北宋开国不久，国家统一，天下太平，经济文化正复苏繁荣。京城汴京是当时世界上最大的都市，新兴市民阶层迅速形成，都市通俗文艺相应发展，恩格斯论欧洲文艺复兴时说，这是需要巨人而且产生了巨人的时代。市民文化呼唤着自己的文化巨人。这时柳永出现了，他是中国历史上第一个专业的市民文学作家。他在市井这块沃土里酣畅淋漓地发挥了自己的才华。 梁衡读柳永,柳词内容有三类：1、描写城市的繁荣景象和市民的生活风尚，望海潮最为有名。这是一首最早出现的，由文人创作的长调慢词，它形象地描绘出钱塘江的秀美景色和繁华富庶。
23、2、描写男女情爱。这类词中有表现下层人民不幸以及作者对他们的深切同情的，如定风波，有写妓女悲苦和她们对轻薄男子怨恨的，如少年游，有写妓女渴望自由、渴望真正爱情生活的，如迷仙引。,柳词内容有三类：3、江湖落拓的感慨是他词作的另一重要内容。雨霖铃、八声甘州、夜半乐是这部分词的代表作。“叹年来踪迹，何事苦淹留”(八声甘州)、“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”(雨霖铃)，道出了居无定处，四海漂泊的乡思愁怀；“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”(雨霖铃)、“败荷零落，衰杨掩映”(夜半乐)和“是处红衰翠减，冉冉物华休”(八声甘州)中主人公颓唐的心情将秋日景象涂抹上浓重的阴影。词人的离愁别绪与冷落清秋的景物相互
24、交融，达到了高度的艺术境界。,上片主要是写景，请你用自己的话把词中的“景物”写出来。,暮雨、江天、霜风、关河、残照、红翠、物华、江水,读下片，看作者表达的是什么感情？从哪里看出来？,思乡、思亲，“望故乡渺邈，归思难收。”“想佳人妆楼顒望，误几回、天际识归舟”。,作者如何写的？,先写自己望乡，怀人、思归，再想像佳人切盼自己回去。虚实结合。,全词情景相生，笔致阔大而婉曲，特别是“想佳人”一段从对方着想，为柳永慢词惯用的技法，世称“柳七家数”，或“屯田家法，”此词堪称典范。这首词是柳永的名作，写羁旅行役、思乡怀人。上片写登楼所见之秋景，凄清寥廓。下片写对家乡亲人的眷恋之情，抒情婉曲。本词抒写羁旅行役
25、之苦，是柳永的代表作。开篇单字领起，“对”字用得精当有神，振醒全篇。即全词均是作者的所见所感。暮雨是大背景，“霜风凄紧”三句由远及近，视野开阔，意境高远雄浑，苏东坡盛赞此三句，认,总 结,为“唐人佳处，不过如此”。“是处”二句描状衰残之景以烘托人之离愁。“惟有长江水，无语东流”用拟人法衬游子之忧伤，又暗转下片。只见江水东流，而游子不能东归，只能眺望而已。下片抒写对佳人的思念之情。共有三个画面，游子登楼怅望，忧思百端；“想佳人”三句则是设想对方盼望自己之景，结尾再回到自己一方来。这样，由此及彼，再由彼回此，回环往复，抑扬顿挫，抒情效果极佳。这首词气象辽阔、声律雄浑，在凄清苍凉之中蕴含着高远悲壮之音。,
