1、第一章、美术课程知识第一节、美术课程的性质、价值和基本理念一、课程性质:凸显视觉性,具有实践性,追求人文性,强调愉悦性。二、课程价值:1、陶冶学生的情操,提高审美能力2、引导学生参加文化的传承和交流3、发展学生的感知能力和形象思维能力4、形成学生的创新精神和技术意识5、促进学生的个性形成和全面发展三、课程基本理念:1 面向全体学生 2 激发学生学习兴趣 3 关注文化与生活 4 注重创新精神第二节:美术课程目标、课程内容及要求一、课程目标1:总目标:按知识与技能,过程与方法,情感态度价值观三个维度为基础设定的2:具体目标 a 造型表现学习领域, b 设计应用学习领域, c 欣赏评述学习领域,d
2、综合探索学习领域。二、课程的内容及要求(四个学段)1、第一学段(1-2 年级) 2、第二学段(3-4 年级) 3、第三学段(5-6 年级) 4、第四学段(7-9 年级)第三节、美术课程的实施建议一、教学建议:1、坚持面向群体学生的教学观 2、积极探索有效教学的方法3、营造有利于激发学生创新精神的学习氛围 4、重视对学生学习方法的研究 5、多给学生感悟美术作品的机会6、引导学生关注自然环境和社会生活7、探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段8、培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神二、评价建议:1、依据美术课程标准进行评价 2、注重美术学习表现的评价3、采用多种评价方式评价美术作业
3、4、鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等质性评价方法第四节、美术教材编写建议一、依据美术课程标准编写美术教材 二、实现内容组织的综合性和合理性三、妥善处理传统与现代、中国与外国的关系 四、鼓励美术教材呈现方式多样化第五节、合理选择美术课程资源一、 课程资源的类型:校内课程资源和校外课程资源二、 课程资源开发与利用的原则:开放性、经济性、适度性、简洁性等原则三、 课程资源开发应注意的问题:1、教师既是课程的实施者也是课程的建设者2、避免“为了用资源而开发资源 ” 3、坚持资源共享4、利用各个学科的教育资源 5、学校应当为课程资源开发提供必要保障第六节、美术课程资源的开发与利用一、满足学生学习
4、美术的基本条件 二、完善美术教学的基本材料和设置三、丰富美术教学的图书和相关资料 四、拓展校外美术教学资源五、开发和利用网络美术教学资源 六、充分利用自然和社会文化资源第二章、教学论第一节、教学设计一、概念和作用:1、概念:是教师在教学实施前根据教学对象和教学目标,确定合适的教学起点和终点,讲教学诸要素有序、优化地安排,形成教学方案的一种决策,是实现教学目标“施工蓝图”的工程。2、作用:有利于学生主体地位的落实,使教学更具科学性教学效果更趋最优化有利于教学素质的提高二、教案的概念及撰写要素1、概念:称作课时计划,指为增加教学的目的性、程序性和周密性而预先准备的文案。2、基本要素:a 课程、课型
5、、年级、授课人b 教学目标:学生需要达到的目标(三个维度) ,一般用行为动词表述c 教学重点和难点:重点即教学的基本内容,难点是教学可能出现的问题d 教学方法:选择多种教学方法并灵活安排e 教学准备:教具、学具准备和其他准备f 教学过程(组织教学、导入新课、学习新课、布置活动、教学小结)g 板书设计 h 课后反思三、美术教学目标1、 教学目标的功能:导向、控制、激励、中介、测度等功能2、 三维教学目标的制定原则:主体性原则(学生) ,开放性原则(创新) ,多样性原则,渐进性原则义务教育阶段三维目标制定的技巧:行为主体+(情景或条件)+行为动词+表现水平或者标准四、美术教学重点与难点(重点双基:
6、基础知识和基本技能)1、 重难点区别:难点具有暂时性和相对性,重点具有稳定性和长期性2、 重难点联系:重点是课堂要求掌握的知识要点包含了难点,难点是学生难以理解和掌握的知识要点,不一定是重点,有些内容既是难点又是重点五、美术教学方法1、 概念:是教学过程中教师与学生为实现教学目的和教学任务要求,在教学活动中采取的行为方式的总称。包括教师教的方法和学生学的方法两大方面,是教授学习与学习方法的统一。2、 常用方法:a 教师主导型:讲授法、只管演示法、呈示法b 师生互动型:对话发、读书指导法、联系法(实践法) 、参观教学法c 学生自主型:讨论法、自主学习法六、美术教学过程1、 概念:教学过程也可称为
7、教学步骤,是实施教学的具体安排,是指美术教师常规性的、周期性的和最基本的教学工作内容,是教学在实践流程上的组织形式。4 个环节:组织教学与导入新课,讲授新知识与演示新技能,巩固新知识或新技能,展示、评价与课程结束.2、 课堂巩固的方法:提问、联系、竞赛3、 课堂结束方式:回顾式、提问式、告诫式、悬念式、延展式七、美术教学作业布置1、 美术作业应注意的问题:a 作业形式多样化、充分调动学生的多种感官参与b 作业分层布置,合理照顾美术差异的学生 c 作业布置目的明确2、作业形式:a 体验性学习基本技能 b 设计美术综合作业 c 社会活动与社会角色体验 d 结合各种主题式活动(美化班级活动主题,学生
8、的作业可围绕学校的一次艺术节和运动会开展主题式的美术活动)八、美术课堂教学模式1、自主学习阶段-合作探究-拓展提升阶段 -总结收货2、教学过程:组织教学,检查复习,传授新知识,巩固新知识,布置课外作业九、美术课教案撰写要求及范例:见书本 P222第二节、教学实施一、 美术教学的组织形式1、 室内授课:一般采取集中授课,或分组讨论、集中讨论等不同组织形式进行教学,优点根据学生的生理心理特点规定了严格的作息时间,合理安排了各门学科的教学顺序,劳逸结合保证了学生身心的正常发展。缺点不能照顾学生的差异,不利于扩大视野知识。2、 室外授课 3、参观活动二、 美术教学实施案例分析及运用问:此案例中运用了哪
9、些学习方式?答:自主学习、合作学习和探究性学习的方式第三节、美术教学评价一、 概述:对教师教学工作的评价-教师教学评估、对学生学习效果的评价(考试与测验)二、 功能与原则1、 功能:导向、诊断、激励、调控、教学等功能2、 原则:科学性、方向性、客观性、整体性、目的性、可行性、评价和指导相结合、自评和他评相结合等原则三、 义务教育阶段美术课程标准教学评价建议1、依据美术课程标准进行评价 2、注重美术学习表现的评价3、采用多种评价方式评价美术作业 四、美术教学评价的方式课堂教学具体评价方法:* 美术学习档案袋评价方法 *相对评价法*绝对评价法 *自我评价法 *他人评价法 *问卷法*观察评分法 *查
10、阅文献资料发 *等级计分法 *静态评价法*动态评价法(问卷法、调查法、观察法、座谈会) *形成性评价*诊断性评价 *定性评价法(等级法、评定法) *定量评价法*个体内差异法 *分析评价法 *综合评价法 *终结性评价第四章、美术基础知识第一节、素描一、 概述:是造型艺术的基础,以线条或者明暗色而来描绘物象的单色画,轮廓和线条 是素描的一般要素。目的是为了认识对象、研究对象然后表现对象。分类:创作素描与习作素描,中国写意传统素描和西方写实传统素描。二、 基本因素:结构、形体、比例、明暗遵循的基本原则:训练原则、观察与表现原则表现方法:用线条,用明暗光影,用线面结合绘画步骤:整体-局部-整体,a 经
11、营构图确定轮廓 b 深入刻画塑造形象 c 调整统一完美图画第二节、速写一、 分类:以 15 分钟为界线点为快写,30 分钟左右为慢写。作用:培养观察能力,绘画概括能力。能为创作收集大量的素材,提高对形象的记忆能力和默写能力,探索和培养具有独特个性的绘画风格,能使我们迅速掌握人体的基本结构,熟练地画出人物和各种动物的动势和神态,对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。主要表现形式:以线为主,线面结合二、 人物速写:分单个人物速写和场景速写,分静态速写和动态速写。人物动态艺术表现:a 概括与取舍 b 对比夸张(疏密、虚实、长短、曲直、黑白等对比)第三节:色彩一:色彩三要素:色相、明度、纯度色
12、彩现象与规律:光源色、固有色、环境色、色彩的对比(无色彩和有色彩)二:色彩冷暖感(心里现象)暖色、冷色、中性色(绿色和紫色)三原色:红黄蓝,三原色的对此混合可以得到 3 种间色和 6 种复色,包括三原色在内形成 12 种色彩的色相环,计算机 RGB 色彩表示法,印刷制版 CMYK 色彩表示法。第四节、透视与构图一、 透视现象及种类:a 平行透视(一点透视)b 成交透视(两点透视)c 斜角透视(三点透视)d 三点透视(动点透视透视法清明上河图 )e 焦点透视最后的晚餐二、 构图的基本原理:均衡与对称,变化与统一三、 构图的基本形式:a 对称式(金字塔式、旋转式、放射式)b 均衡式(对角线、弧线、
13、渐变式、S 形构图、L 形构图)第五节、图案一、 种类:a 从空间角度划分(平面图案分单独纹样与连续纹样几何形图案、立体图案)b 基础图案划分(花草、动物、人物、风景) (具象、抽象)教师需要研究图案设计的三种形式:绘画形式图案、纹样式图案、混合形式图案二、 图案形式美得原理法则原理:变化、统一途径与方法:写生与变化,记忆造型,联想造型,想象造型,数理成型,偶然成型基础图案的素材来源于写生采集,从优秀艺术资料中采集第六节、构成一、 三大构成:平面构成(基本要素:点、线、面,基本构成方法:重复、渐变、特异、打散构成)色彩构成、立体构成第七节、设计基础一、 广告设计元素:标题设计、文字创作、编排设
14、计、图像创意、商标、地址、电话等二、标志设计的表现方式:具象形式、意象形式、抽象形式三、包装设计的三大构成要素:外形要素、构图要素、材料要素四、装潢设计的基本要素:构图、图画、美术字、色彩美术字审美原则:思想性、可读性、艺术性美术字写法:打格、布局、定骨架、双勾字形、填色第八节、民间工艺美术一:类型:木版年画(天津杨柳青、苏州桃花坞、山东杨家埠) 、皮影、彩灯(制作方法:扎骨架、裱糊、镶边) 、风筝、面塑、剪纸(分单色剪纸、套色剪纸、染色剪纸,刀法分阴刻与阳刻,饰纹分月牙纹和锯齿纹) 、漆器工艺、染织与刺绣(中国四大名绣:苏、粤、蜀、湘)第五章、美术画种分类第一节、中国画(以线造型-书法入画-
15、讲究笔墨)一、艺术特点:a 以“写意”为特点的中国艺术观 b 遵循与客观自然相默契的法则c“以形写神,形神兼备”的原则是中国画写意的核心d 中国画巧用比、喻、兴、借等手法 e 诗词入画,提倡诗情画意f 中国画技法(书写线条的方法被称为 “用笔,用水墨的方法被称为“用墨” )二、中国山水画(三远法,散点透视)a 墨法(破墨与积墨) b 色法(色墨重叠法、色墨对比法)c 作画步骤:勾线皴擦点染整理收拾着色d 色彩形式:浅绛山水、青绿山水(小青绿、大青绿、金碧山水)三、中国花鸟画a 分类:没骨花鸟画、写意花鸟画、工笔花鸟画b 技法:点染法、勾勒法、勾染法、泼墨法(浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干) 、
16、没骨法四、书法a 书体流变:甲骨文-金文-先秦墨迹-小篆- 隶属 -草书-楷书- 行书b 笔法:中锋、侧锋、逆锋、拖锋、藏锋c 结构法:独体字、合体字d 书法理论:王羲之书论 笔势论 、米芾海岳名言e 笔势:包含两个因素一是行笔的走向,二是行笔的蓄势f 永字八法:是中国书法用笔法则g 隶变特点:解散篆体,该曲为直;偏旁分化;偏旁混同;结构减省;圆转不断的线条变为方折的断笔第二节、油画a 油画常见技法:透明覆色法、不透明覆色法(多层次着色法) 、不透明一次着色法(直接着色法)b 油画特点:艺术审美的直观性;绘画技法对绘画材料和工具的决定性;作品干燥时间较慢,可空性强;与空气隔绝,可保存时间较长;
17、点彩技法;特殊肌理制作第三节、版画一、版画分类:a 按印刷方式分凸印版画、凹印版画、平印版画、漏印版画b 依据使用色彩多少分单色版画、套色版画c 依据印数多少分独幅版画和多幅版画二、版种特点:a 木刻属于凸版(创作/ 复制/木面/ 木口/套色/笔彩/黑白/ 水印等木刻)b 铜版画属于凹版 c 石版画属于平板d 丝漏版画也称丝网版画 e 石膏版画f 砖刻版画 g 纸版画(剪贴纸版画、刻纸凹印版画、刻纸凸印版画)第四节、水彩画(特点是“留空”分方法)一、特征:a 画面大多具有通透的视觉感觉 b 绘画过程中水的流动性二、作画技巧:干画法(是一种多层画法) 、湿画法(分湿的重叠和湿的接色)第五节、水粉画一、衔接:湿接、干接、压接水粉画最容易出现的问题是:粉、灰、脏、花第六节、其他画种一、宣传画分为公共宣传画和商业宣传画二、连环画指用多幅画面连续叙述一个故事或时间的发展过程三、漫画以表现形式分类有单幅漫画、四格漫画、剧情漫画(连环漫画)等不同的形式