1、和弦编配简单教程基本的方法：1.确定歌曲的调式。以 1、3、5 其中一个音开始并结束在 1 音或 5 音上的是大调，以 3 或 6 开头并结束在6 音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为 C，小调为 Am。3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为 G7，或 G，小调为 E7 或 Em。4.属七和弦前应配下属和弦。C F G7 C。5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度
2、连接是良好进行，二度、七度为不良进行。8.用代理和弦美化和声。流行音乐的特点：一、和弦进行程式化1.C F G C2.C Am F G C3.C Am Dm G C4.C Dm G C5.C G/B Am G F Em Dm G C6.C Em Am Dm G C二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。三、大量使用爵士味和声。使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在 C Dm G C 中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。四
3、、重视和弦色彩的变化如用 F/G 代替 G，以 bB 或 G/F 代替 G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。最后引用一句西蒙的话，当记者问到西蒙：“您配置和弦是仅仅凭声响效果吗？”，西蒙是回答是：“噢，当然，取决于声响效果，选择那些听起来最有意思的和弦。”还是需要更多的感觉，多弹些谱，你一定会成功的！乐理知识-大调式 大调依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、DO 、RE、RE、MI、FA、FA、SOL 、 SOL、LA 、 LA、SI ）开始，依照大调的音程排列次序來做出一个全新的大调，以 C 大调为例：I II III IV V VI VII I全音 全音 半音
4、全音 全音 全音 半音A：主音、导音 ：每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为 I 级音做为整个大调最主要的音常常被称为“主音“，而第七个音为 VII 级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII 级音常常被称为“导音“。 B：大调的组成规则： 每个音之间的音程大小，依序为全- 全-半-全- 全-全- 半，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：DO、RE、MI、FA + SOL、LA、SI 、DO，称之为“音型“，每个音型含四个音，其间的音程距离都是全、全、半，所以一个大调就是由两个全、全、半音型，中间以一个全音连接而成。 整个大调音阶組成的口决是：
5、“ 全全半、全、全全半“C：升级大调例 1：以 C 大调为基础，一个大调应有两个音型，把 C 大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的 SOL、LA、SI、DO 部分，在后面再接一个“全全半“的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为“RE、MI、FA、SOL“，其中的 FA 需要升半音來做成“全全半“ 音型，因此这个大调就是： 此大调的主音是 SOL，所以调名就是 G 大调，调号是FA例 2： 以 C 大调为基础，一个大调应有两个音型，把 C 大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的 RE、MI、FA、SOL，会再得到一个新的音型 LA、SI、DO、RE： 這个大调的主音是 RE，所以调
6、名就是 D 大调，然后调号是FA 與DO例 3：以 C 大调为基础，一个大调应有两个音型，把 C 大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的LA、SI、DO、RE 得到一个新的音型 MI、FA、SOL 、LA： 這个大调的主音是 LA，所以调名就是 A 大调，调号是FA 、DO 與SOL 由此三例继续做下去，我们会得到 7 个大调：G 大调、 D 大调、A 大调、E 大调、B 大调、F 大调、C 大调，而这七个调的调号有一个共同点，就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号，順序是：FA、DO、SOL、RE、LA 、MI 與SI，列表如下： C G D A E B F C D 降级大调 例 1：降
7、级大调与升级大调相反，以 C 大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉 C 大调上面的音型留下下面的 DO、RE、MI、FA，然后下面再接一个音型，用一个全音连接起來得到 FA、SOL、LA、降 SI 的音型： 這个大调的主音是 FA，所以调名就是 F 大调，调号是降 SI 例 2：一样的方法，以 C 大调为基础，在一开始去掉 C 大调上面的音型，保留下面的音型，在向下接一个音型，得到一个新音型：降 SI、DO、RE、降 MI 這个大调的主音是降 SI，所以调名就是降 B 大调，调号是降 SI、降 MI依此类推，得到 7 个降级大调：F 大调、降 B 大调、降 E 大调、降 A 大调、降
8、 D 大调、降 G 大调、降 C大调這 7 个大调，这七个调的调号有一个共同点：就是延续前一个调的调号，增加一个新的调号，順序是：降 SI、降 MI、降 LA、降 RE、降 SOL、降 DO、降 FA，列表如下：C F 降 B 降 E 降 A 降 D 降 G 降 C注意：十二平均律中只有 12 个音，只能做出 12 个大调，可是您算一下， C 大调 + 7 个升级大调 + 7个降级大调总共有 15 个，怎么会多 3 个？原因很简单，其中一定有三个调是重复的，需要扣掉，但怎么有重复的？原因很简单，就是“同音異名“ 造成的。 现將升级大调与降级大调的调名列出來哪 3 个调是重复的，一目了然。1 2
9、 3 4 5 6 7G D A E B F C （升级大调）F 降 B 降 E 降 A 降 D 降 G 降 C （降级大调）其中蓝色的调名表明这 6 个调互相是同音异名的调：B 大调（5 个升記号） 同 降 C 大调（7 个降記号）F 大调（ 6 个升記号） 同 降 G 大调（ 6 个降記号）C 大调（7 个升記号） 同 降 D 大调（5 个降記号）其中（B降 C）、（F降 G）、（C 降 D）根本就是同一个音，既然主音相同，那音阶自然就完全一样了，只是写法不同而已。 乐理知识-2/4,3/4,4/4 拍号拍 号在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲
10、就是 以“澎-恰 -恰“(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。(1)：二拍子系统： 二拍子系统是以強-弱、強- 弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下:在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如 2/4 代表一个小节有 2 拍，用 4 分音符当一拍；4/4 代表一个小节有 4 拍，用 4 分音符当一拍。 (2). 三拍子系统： 三拍子系统是以強-弱- 弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下:例： 3/4 代表一个小节有 3 拍，用 4 分音符当一拍；3/8 代表一个小节有 3 拍，用 8 分音符当一拍；6/8代表一个小节有 6 拍，用 8
11、 分音符当一拍；9/8 代表一个小节有 9 拍，用 8 分音符当一拍。 (3). 后拍子系统： 后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有 5 拍和 7 拍两种。简谱知识-和弦和弦三和弦 七和弦 九和弦 挂留和弦1：和弦的定义： 三个音以上（含三个音）音高上的相互关系叫做和弦。 2：和弦的构成 、三和弦：由三个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫做三和弦。 三和弦的主要类型有： (a)大三和弦：指根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是纯五度。 五音5 1 小三度 三音3 6 根音1 4 大三度 (b)小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度,根音到五度音是纯五度。
12、五音6 7 3 或 或 大三度 三音4 5 1 小三度 根音2 3 6 较少使用的类型有: (c)增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。增三和弦 具有向外扩张的特征。 五音5 1 大三度 三音3 6 根音1 4 大三度 (d)减三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是小三度,根音到五度音是减五度。减三和弦具有 向内紧缩的特征。 五音4 小三度 三音2 根音7 小三度 大小三和弦都是协和和弦，因为其所包含的音程都是协和音程（大三度、小三度。 纯五度）。增减三和弦都是不协和和弦，因为其中的减五度和增五度是不协和音程。在三和弦中，下面的音叫做根音，或一度音，用数字来
13、代表；中间的音叫做三度音，用数字来代表；上面的音叫做五度音，用数字代表。 、七和弦：由四个音按照三度关系叠置起来的和弦叫做七和弦。 七和弦下面的三个音和三和弦中的音一样，叫做根音、三度音、五度音。第四个音因为与根音 相距七度，故叫做七度音，用数字来代表。七和弦的名称也是因为这个七度而得来的。所有七和弦都是不协和和弦，因为其中包含了不协和的七度音程。 七和弦可分为性质不同的多种和弦形式： （a）、大三和弦加大七度称“大七和弦“，如：大七、大七。 七音7 3 大三度 五音5 1 三音3 6 小三度 根音1 4 大三度 （b）、小三和弦加小七度一称“小七和弦 “，如：Dm7、Em7 。七音1 2 5
14、 五音6 7 3 小三度 或 或 大三度 三音4 5 1 根音2 3 6 小三度 （c）、大三和弦加小七度一称“ 大三小七和弦“，（也称“大小七和弦“或属七和弦“ ） 如：C7 、 D7、G7。 七音4 2 五音2 7 小三度 或 大三度 三音7 5 根音5 3 小三度 （d）、减三和弦加小七度一称“减三小七和弦 “，（也称“半减七和弦“） 七音6 三大度 五音4 三音2 小三度 （e）、减三和弦加减七度一称“ 减七和弦“： 七音4 小三度 五音2 三音7 小三度 根音5 小三度 除了上述常用的五种七和弦外,七和弦还有增大七和弦、大大七和弦等许多的类型。C：挂留和弦 （一般以挂留度为主）：将三
15、和弦的音升高半音或全音，使之距根音为纯度。从而形成 挂留和弦。如：Dsus4 D：九和弦: 由五个音根据三度音程叠置起来的和弦叫九和弦。在三和弦的上方再叠置两个三度音。因这个根音距离为九度而得名“九和弦“ 。一般九和弦属九和弦一个。 九音6 七音4 五音2 三音7 根音5乐理知识-简谱速成音 符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7 读法:do er mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。无论何种乐谱实际上都是人们用来记录音乐的符号标记。简谱是一种比较简单易学的音乐记
16、谱法。据说简谱是由法国思想家卢梭于 1742 年发明的。简谱的最大好处是仅用 7 个阿拉伯数字-1234567 ，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘。音 高在音符上下都不带点的叫做中音，如我们唱的 1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。在音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高 8 度” 。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低 8 度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。音高与钢琴键盘的对应关系如下：音 符 的 长 短音乐中的音除了有高低之分外，还有长短
17、之分。如何记录音的长短呢？简谱中用一条横线“ ”在音符的右面或下面来标注音的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记： 音符名称 写 法 时 值 全音符 5 四拍二分音符 5 二拍 四分音符 5 一拍八分音符 半拍十六分音符 5= 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出横线有记在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。休 止 符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记
18、。常用的休止符与音符基本相同，也有六种，只是休止符用减时线，而直接用 0（休止符）代替每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。半 音 与 全 音在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音。白键位置上的 3 和 4 音、7 和 音之间构成半音；而 1 和 2 之间，2 和 3 之间，以及 4 和 5、6 和 7 之间构成是全音。而 1 和 2 之间隔着一个黑键，1 和 2 与这个黑键都构成半音。变化音 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号 ）表示。 标准的音降低半
19、音，用“ b “(降号）表示。基本音升高全音叫重升音，用“x“( 重升）表示。基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“ ”表示附 点 音 符附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。例如：四分附点音符 八分附点音符：节 奏掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。节拍符号：前半拍 后半拍 。一拍为 。节奏符号： 用 X 表示，念 da。熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：2/4（注
20、：上列中 2/4 是拍，表示一四分音符为一拍每小节二拍。x 表示一四分音符为一拍，每小节二拍， x 表示四分音符，既一拍； 表示八分音符，既半拍， 表示二分音符，既二拍） 节 拍乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。 节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。单 拍 子指每小节一个强拍。例如：2/4 拍 ： （注： 表示强拍， 表示弱拍） 每小节第一拍是强拍，第二拍是弱拍。3/4 拍： 每小节的第一拍是强拍，第二、第三拍为弱拍。 复 拍 子每小节有一个强的，有若干个次强的。例如：4/4 拍： 每小节第一拍是强拍，第三拍是次强拍，第二、第四
21、拍是弱拍。每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。它有两个或两个以上的强拍，这样的复拍子叫混合复拍子。常见的右 5/4 拍。它是由（ 2/ 4+3 /4）或（3/ 4+2 /4）两种形式，它的强弱规律是： x x x x x x x x x x注： 强拍、 弱拍、 次强拍。 拍 子 的 强 弱 规 律每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音 5（ sol )为例：拍 类 音 符 强 弱 规 律 拍 号 读 法一拍 5 1/4 四一拍5 - 5 - 2/2 二二拍单拍子二拍5 5 2/4 四二拍5 5 5 3/4 四三拍三拍3/8 八三拍四拍 5 5 5
22、5 4/4 四四拍复拍子六拍 6/8 八六拍调 式 音 阶按照一定关系结合在一起的几个音（七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，叫调试。把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。大调式有三种形式： 大 调 式凡是音阶符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。 小调式也有三种形式： 小 调 式a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。b:和声小调:升高自然小调音阶的第 VII 级,叫和声小调.注: 4 是半音 5 是一个全音加在一起就等于和声小调。c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的 4、5，而小行时还原
23、 5、4 叫旋律小调。反 复 记 号，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的 可省略。例如：A B C D E F 实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F 反复跳跃记号： 记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：实际唱 （奏）： A B C A B D （3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 或 处结束注：“Fine” 是结束。 “ ”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止三和弦 七和弦 九和弦 挂留和弦的定义：和弦三和弦 七和弦 九和弦 挂留和弦1：和弦的定义： 三个音以上（含三个音）音高上的相互关系叫做和弦。 2：
24、和弦的构成 、三和弦：由三个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫做三和弦。 三和弦的主要类型有： (a)大三和弦：指根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是纯五度。 五音5 1 小三度 三音3 6 根音1 4 大三度 (b)小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度,根音到五度音是纯五度。 五音6 7 3 或 或 大三度 三音4 5 1 小三度 根音2 3 6 较少使用的类型有: (c)增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。增三和弦 具有向外扩张的特征。 五音5 1 大三度 三音3 6 根音1 4 大三度 (d)减三和弦:根音到三度
25、音和三度音到五度音都是小三度,根音到五度音是减五度。减三和弦具有 向内紧缩的特征。 五音4 小三度 三音2 根音7 小三度 大小三和弦都是协和和弦，因为其所包含的音程都是协和音程（大三度、小三度。 纯五度）。增减三和弦都是不协和和弦，因为其中的减五度和增五度是不协和音程。在三和弦中，下面的音叫做根音，或一度音，用数字来代表；中间的音叫做三度音，用数字来代表；上面的音叫做五度音，用数字代表。 、七和弦：由四个音按照三度关系叠置起来的和弦叫做七和弦。 七和弦下面的三个音和三和弦中的音一样，叫做根音、三度音、五度音。第四个音因为与根音 相距七度，故叫做七度音，用数字来代表。七和弦的名称也是因为这个七
26、度而得来的。所有七和弦都是不协和和弦，因为其中包含了不协和的七度音程。 七和弦可分为性质不同的多种和弦形式： （a ）、大三和弦加大七度称“大七和弦“，如：大七、大七。 七音7 3 大三度 五音5 1 三音3 6 小三度 根音1 4 大三度 （b）、小三和弦加小七度一称“小七和弦“ ，如：Dm7、Em7 。七音1 2 5 五音6 7 3 小三度 或 或 大三度 三音4 5 1 根音2 3 6 小三度 （c ）、大三和弦加小七度一称“ 大三小七和弦“，（也称“大小七和弦“或属七和弦“ ） 如：C7 、 D7、G7。 七音4 2 五音2 7 小三度 或 大三度 三音7 5 根音5 3 小三度 （d
27、）、减三和弦加小七度一称“减三小七和弦“ ，（也称“半减七和弦“） 七音6 三大度 五音4 三音2 小三度 （e ）、减三和弦加减七度一称“ 减七和弦“： 七音4 小三度 五音2 三音7 小三度 根音5 小三度 除了上述常用的五种七和弦外,七和弦还有增大七和弦、大大七和弦等许多的类型。C：挂留和弦 （一般以挂留度为主）：和弦的音升高半音或全音，使之距根音为纯度。从而形成 挂留和弦。如：Dsus4 D：九和弦: 由五个音根据三度音程叠置起来的和弦叫九和弦。在三和弦的上方再叠置两个三度音。因这个根音距离为九度而得名“九和弦 “。一般九和弦属九和弦一个。 九音6 七音4 五音2 三音7 根音5乐理知
28、识-小调式小调小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号，我们可以将小调看成是“寄生“ 于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了，例 1： 以 C 大调为例，其附属小调就是 a 小调了： 本例中下面那一行就是 C 大调的附属小调 a 小调，确定了主音是 LA 后，向上排 7 个自然音上去，因为 C大调沒有任何的升降记号，所以 a 小调也就沒有任何的升降记号。例 2：本例是二个升记号的 D 大调，附属小调就是 b 小调，其他的音往上推，因为调号都写在前面了，所以不用去想哪个音要升或要降了。这种小调称为自然小音
29、阶，在作曲中並不常用。小调的分类小调分 “自然小音阶“、“和声小音阶“、“ 旋律小音阶“、“現代小音阶“四种，比较如下：本图中自上而下分別是“ 自然小音阶 “、“和声小音阶“、“ 旋律小音阶“ 、“現代小音阶“，其区别是： a. 自然小音阶：除了调号之外，完全不加任何临时记号。b. 和声小音阶：因为和声学导音的概念，导音应该和主音相差半音，所以除了调号之外，将自然小音阶的七级音升高半音，就成为和声小音阶。 c. 旋律小音阶：除了调号之外，由于和声小音阶将七级音升高半音，六级音和七级音就会相差增二度（三个半音）了，为了方便旋律的发挥，所以在音阶上行时将六级音也升半音，却给人以大调的感觉，为了解决这个问题，便在音阶下行时將六级音和七级音还原，成自然小音阶的样子，称为旋律小音阶。 d. 現代小音阶：除了调号之外，在现代的和声中，技术不断进步，大小调的调性也不再是很重要的事了，作曲家需要新音阶，現代小音阶就出现了，和旋律小音阶不同的是，現代小音阶在下行的時候是不将六级音和七级音还原的。
