1、新媒体实验影像,一、新媒体艺术的定义与特点：,1、定义 新媒体艺术是探索艺术前沿的观念并且利用最前沿的科学技术进行创作的艺术门类，新媒体艺术强调艺术的当代性、综合性和实验性。这样一来研究前沿的观念就成为艺术创作的首要任务，利用方式则标志着艺术家对科学和技术的挑战，而且艺术的实践将始终建立在实验性的基础上。,2、特点：,新媒体艺术的特点具有前沿性、实验性、当代性和综合性。 2.1前沿性：新媒体艺术随着技术的发展会产生变化，人类每一次技术进步都会带来艺术上的变革，当艺术创作剥离雕塑性和叙事性之后，艺术形式本身成为至尚追求，这时媒介的重要性就凸显出来。媒介之中首先就占据“科技成果”和“媒材与材料”，
2、媒介不仅为艺术的发展带来变革，更重要的是带来了新的理念。,2.2实验性：20世纪60年代末，大众电视网络建设已经展开，信息媒体深入社会，电视网络的普及，信息媒体与大众的关系发生了根本性的变化。录像和电视技术为艺术提供了更好的创作媒介，从图像形式上来说，流动性更具有魅力。由于录像设备相对廉价便捷且面向大众，所以很快就成为艺术家的媒材和方式。结合视听的方式使作品加强了时间性和观众的参与性，从而彻底地改变了造型艺术的概念。这一阶段的作品明确了新媒体艺术的发展方向，在科学技术的扶持下发展起来，新媒体艺术的实践性意义也得到充分的体现。,2.3当代性：,艺术的当代性强调的是当下的概念，它包含着时间的概念，
3、也有今天信息时代带来的对生物学、基因学、信息、原子能、计算机、数字、网络、宇航空间、新能源、新媒材等前沿性技术对人类生命问题的思考。艺术表现中强调的当代性基于这些问题形成并反映在作品之中。,2.4、综合性：,新媒体艺术在创作中，可以说综合了艺术史科学与艺术相互作用的各个时期的理念。最突出的是交互艺术，艺术家与观众在空间及视频网络中参与制作共同完成艺术创作。其艺术样式综合了装置艺术、行为艺术、形象艺术、综合材料、计算机与数字艺术、生物与基因艺术等特点，成为了新媒体艺术的创作要素，这充分体现出它的综合性被合理利用并跨越在多种艺术表现形式之间，形成一种面向未来的新的艺术形式。,1.数字艺术：德国艺术
4、家、数学家莱布尼茨从中国的伏羲八卦的理论中发现了二进制，也就是“0”和“1”的概念，为日后计算机的发展做出重大的贡献。由计算机数字编程、对图像以及更复杂领域的支持，体现出今天数字时代的特点。,二、数字艺术、影像与媒体研究机构陆续建立：,2.数字影像：新媒体艺术中的影像艺术，白南准是这种艺术形式的代表人物。作为艺术家，他意识到录像机是一种艺术表现的重要媒介，利用它创作并不是拍摄电视新闻节目，也不仅是录制时间段和某一事件，而是将它作为媒介创造了影像艺术，这种流动语言的表现方式不仅影响了同期的艺术家创作而且也影响了之后的很多艺术家，并带动了其他领域的艺术创作。 3. 媒体研究机构陆续建立：德国卡斯鲁
5、尔的“ZKM”、奥地利林兹“AEC”及日本东京的“ICC”、荷兰“V2”动态媒体艺术中心、美国MIT媒体实验室等。,交互艺术是新媒体艺术概念中的重要组成部分，它以媒介上的高科技手段区别于传统艺术，从理念上打破观众观赏的概念，也区别以往的艺术创作目的，强调参与性和交互性。在技术上它经过了几个阶段的发展，首先是用摄像镜头追踪完成作品，然后是借助物理媒介驱动虚拟世界中动物和人物构成虚拟的现实空间，再到检测人身体运动触发图像和声音的作品，还有遥控生命的生长以及转移基因培植生命体等。交互艺术已超越人类视觉和情感，并向更尖锐的问题挑战，对人类自身的感知不断发掘，艺术的力量对人类的作用力也不断加大。,三、交
6、互艺术：,四、新媒体艺术的图像方式：,1.图片形式的转换：01、在现代图片摄影中，人们不再要求艺术创作的对象作为一种具体的形象而存在，而是把他作为一种载体这是抽象艺术的共性。任何一张图片都包含着艺术家的个人主观感受，他的思想、修养】观念、爱都、价值观等等不可能与其他人完全相同，所以现代图片摄影背后的深层含义恐怕并没有那么简单。摄影艺术往往都是短暂的，特别是在及时性和时间限定性方面与其他艺术门类也有着鲜明的区别。,02、未来主义时期未来主义时期的摄影也出现了意在用静态图片表现动态以及时间的概念。美国摄影家琼斯.迈利的作品下楼梯的裸体，将杜尚的下楼梯的少女作品以摄影的形式加以重新诠释，在理念和技术
7、上深入探索，图片作品表现时间性、运动性、连续性中的重叠画面，带给视觉的是虚拟的现实，为图片艺术创作提出了另一种可能性。,03、图片构成要素：图片构成要素包括两个部分：物体和光源。物体本身的质感、色彩、光源的角度、强弱以及技术处理、焦距、曝光、景别等，在现代图片摄影中，这些都可以在艺术家手中重新塑造，完成一种新的视觉构成的形式。在这样的创作中，传统摄影的基本要求就显的没那么重要。因为这时摄影已转变成一种媒介，它作为视觉艺术，以镜头摄取的方式来表达主观的审美趋向。图片作品上所呈现的状态是作者内心世界和所摄取的外部世界的一种碰撞，是艺术家赋予图像新的理念的一次重要契机。,04、反纪实的转向：在后现代
8、艺术的语境中，非纪实性是图片摄影的重要特征。 现代摄影的本质是影像的极端个性化创造，不仅仅是要反映事物本来面目，更照耀的目的是通过这些事物表达艺术家自己的情感。从客观的角度去分析，观念摄影事实上是更纯粹的“主观摄影”，更能表达属于摄影者个人对生命、社会、政治、历史、文化、生活、人生等各个方面的自我认识与思想观念。,2、图片的各种形态与特征： 01、概括：当图片作为美术作品进行创作时，它的功能就扩大了。不仅仅是纪实的工具，更呈现出摆拍、观念、拼贴组合等形式。02、形态与特征：造型艺术的形态总体上可以分为两个大的类型：具象和抽象。摄影出现的初衷还是更准确更快捷地记录和描摹现实，它的出现还一度引起了
9、传统写实绘画的恐慌，促使绘画等造型艺术开始了更多形式上的探索。艺术家很快发现艺术在摆脱了描摹现实这种功用性的束缚之后，艺术表现的真谛反而真正显露出来。艺术的目的不再是任何艺术以外的元素，“追求艺术的本体问题”这一理念的提出是艺术形式探索的发端。同样摄影也不再满足对具象世界的记录与再现，也开始探索属于摄影艺术本身的独特语言方式，其中各种新的摄影形式的舱室就是这场探索的一项可贵收获。 03、组合事件：伯纳德. 弗孔，是一位有敏锐思考能力的法国摄影艺术家，他很早就认识到摆拍是摄影时代的挽歌，是纯影像、数码艺术和商业摄影称雄天下之前的最后舞台。,3.观念摄影：,观念摄影又被称之为概念摄影，起源于20世
10、纪60年代绘画的概念论者运动。 观念摄影注重的并非是摄影本身，表达的是艺术家自己感情和思想观念。真正意义上的观念摄影，并非是指通过摄影表达一个十分完整的观念。观念摄影的意味就在于通过摄影所传递的某种观念，其实质是观念艺术在媒介上的创作手段与形式。它是一种摆脱了浅层次无意味纠缠的探索过程，试图通过摄影的媒介，展现对人类生存状态的剖析，并且提出一些有意味的话题，引发更多的。更深层次的思考。所以说，观念摄影并不仅仅是给出一个明确的答案，而是给出多种可能性的指向，让观众来感悟。,01：20世纪70年代，图片摄影进入了一个真正的观念与形态转换的时期。这也标志着后现代主义在图片摄影领域中也进入了一个新的阶
11、段。这时候出现了“观念摄影的概念，而挪用、置换、转换成为艺术家常用的手段。在后现代的表现方式中，转换和挪用是一种常见的方法。从这种方法中不难看出他们对以往经典作品的图像产生的质疑，这也可以说是对历史的一种反思或者反叛。无论是绘画、雕塑、装置、还是图片摄影，都是在造型语言转换的问题上不断探索，位移、挪用和转换都是探索的方式。,4、剽窃的真实：,02、雪莉.莱维公然以复制翻拍摄影史、美术史名作的手法质疑现代主义的原创性原则。现代文化中的流行形象和符号，既存的形象或经典作品，成为后现代艺术家进行挪用、复制、模拟、错位等“改造”的常用对象。,03、森村泰昌就是图像语言转换的代表。他利用自己化妆 的高超
12、技艺，用自己的身体来演绎西方艺术的经典绘画。森村泰昌的图片作品中，都是以自己的身体和行为进行模仿和演绎，来表达某种戏谑与调侃的意味。他早期的代表作自画像中，将自己装扮成梵高自画像中的样式，传达出东方人对西方美术经典的神圣性的质疑。,04、行为与置换,行为摄影可以说是观念摄影的溯源。行为摄影主要强调的是艺术家拍摄照片的行为，或者说是用摄影来搞行为，即拍摄者的行为和过程影响到摄影。辛迪舍曼作为当代艺术中非常有形象力的女性艺术家。,辛迪舍曼在20世纪70年代创作的无题电影剧照系列黑白图片中，使用了剧装、假发、化妆品和灯光等道具把自己打扮成女学生、家庭主妇、图书管理员、电影明星等角色，表现女性在承担不
13、同的社会角色时所面临的困惑和迷茫。女性自我意识的缺失到底是社会和男性的过失，还是女性自我放逐的结果，这是辛迪舍曼在自己的图片中正在思考的问题。,05、重构空间桑迪斯各格兰德将各种现实和超现实的材料布置出一个带有荒诞和神秘气氛的场景，然后以这个场景为对象进行图片创作。,金鱼与狐狸的幻影里，一个男人所处的昏暗寂寞的房间里，忽然窜进一群拥有明亮色彩的动物。这些动物其实只是一些颜色鲜艳的雕塑玩具。现实是灰色的、沉闷的、无精打采的，这些动物玩具以一种非凡的方式闪亮出场，为平庸的生活场景中是很难捕捉到的。这个桑迪精心构筑的小世界，充满了语言和童话气息，传达的是作者某种并不十分确定的观念。,行走在蛋壳上是桑
14、迪的另一幅名作。在一个浴室的空间里，地面上铺满了完整的空蛋壳，还有很多冰冷的雕塑蛇和兔子，好似正在蛋壳上轻巧地盘绕或站立，当两个身上映满神秘符号的裸体女子走进室内准备淋浴时，蛋壳被她们踩碎，留下一串粗暴的脚印。,道格拉斯戈登是苏格兰影像装置艺术家，他2000年的作品验尸人就是将空间作为自己图片摄影展览的重要组成部分，图片被放置在一间全部涂满红色的房间里，既可以隐喻铺满红地毯的电影院，更像是一个子宫的内部。图片内容是戈登拍摄的他新生女儿有趣地咬着自己的脚和手指。这七张照片构成的作品系列提供了一个庞大有力的自我容纳的视觉装置。,06、反叛的张力当代艺术语言中的借用、反讽、解构等方式都是对传统美学价
15、值的反叛，而这种反叛的力量和影响力确实是极大的。,安德里斯塞拉诺天生叛逆，他的成名作是把耶稣受难的十字架浸在自己的尿液中拍摄，引起轩然大波。接着他又让维纳斯、思想者等艺术史上的经典接受他的体液“洗礼”，因此完成了对神圣、美、思想等崇高事物的解构。,乔彼得威金的相机开启的刹那使他的作品有一种可以渗入观者脊髓的魔力，无需任何一抹多余的色彩，仅仅借助这种魔力的边缘部分，隐匿于我们脂肪底部的每一根神经末梢就会被那些凝结于他视网膜之上的斑驳光影激活，既而挣扎着逃出体外。,07、摄影与实验,体验摄影的概念应该是指艺术家身体力行的致力于突破传统和固有美学标准的一种摄影形式，但它提出的时间要晚于抽象摄影和观念
16、摄影，属于总结性的归类定义方式。事实上随着图片摄影艺术的不断发展，自我表达从来就是艺术的重要特征，而自我的行为和特征时时处处都带有只属于艺术家本人的独特气质。这种体验摄影作为一种新的语言表达方式被很多艺术家使用。,身体是后现代摄影的一个重要视觉议题。对后现代摄影家来说，人体不再只是一个“美”字了得的题材。许多摄影家用他们的实践表明，人体是一个盛载了丰富的社会、政治和经济等内容的文化容器。在后现代人体摄影总，一直受到传统摄影冷落的男性人体、老人人体、残疾人体、黑人人体和儿童人体都进入摄影家的视野，获得了历史性的关注。,08、身体的证言,南戈尔丁用相机记录的是自己真实生活，是自己最赤裸的真实。,0
17、9、私密疏离,1986年，戈尔丁的性依赖的叙事曲出版，画册中她自己被打得鼻青眼肿的形象，使摄影者只作为观看者的惯例被打破，摄影师与现实的关系以及摄影与私生活的关系都遭到质疑，私人生活中人性脆弱与残忍的表达开始进入图片摄影新纪实的领域,10、生活物语乔甘茨的作品忠诚发誓是理想主义女性现场的物语，由于是裸体我们会理解为有性的含义，特定空间中，布光站立的俯卧的姿态呈现给观众的非日常反常规的形态，勾画了一种叙事，使我们对女性在当代理念下的状态进行思考,1965年，草间弥生的作品无限镜屋在纽约展出，她的标志特色（白底红点、大面镜、艺术家站在中央）非常引人注意。 严格地来讲，她地作品不能算是真正意义上地图
18、片作品。她的绘画、装置、文字等各种作品都与艺术家独特地个人经历和精神状态息息相关。,11、参与与行为,荒木经惟用相机记录地是另一个关于爱的伤感传奇。1971年与打字员青木阳子结婚，新婚旅行后，他用复印机制作了记录两个新婚旅行的摄影作品集感伤的旅程，真实记录了蜜月所到之处。这种记录一直持续到阳子不幸病逝。他的影像多是关于私生活和裸体。被称为“私写真”的处女作，成为荒木的摄影宣言书。,2000年夏，年仅23岁的美国摄影家娜塔莎梅里特以她的第一本书数字化日记的出版并在网络上同步展出，在摄影界引起了巨大反响。 梅里特在她的书中暗示说，如果没有照相机，她就不会有床和浴室之外的生活，也就不会有性和性的想法
19、。这是否属于一种变态，处于不同文化背景中的人很难评说。,五、新媒体实验电影,01、实验电影的开端：实验电影的概念是指20世纪10年代末到30年代的欧洲先锋电影和20世纪40年代末到60年代美国地下电影。其电影风格分成抽象主义电影、表现主义电影、达达主义电影、超现实主义电影、城市电影、诗意电影、拼贴电影、结构主义电影。新媒体影像艺术最初的实验性革命可以以欧洲先锋电影作为一个新的起点。20世纪初艺术形态发生巨大变化，在这种艺术思潮影响下，艺术家们利用电影媒介创造出很多经典的先锋的具有实验性的艺术作品与主流商业电影产生了鲜明的对照。他们目的很明确，针对艺术与视觉问题，进行了全面的实验性的研究。,实验
20、电影之所以得到发展，其意义在于艺术家突破传统艺术媒材，运用新的媒体创造新的艺术，并使思想得到解放，拓展了传统思维，推动了艺术的发展，为以后艺术以更多形式的发展起了重要作用，原因在于传统的剧情影片与实验电影对抗，占有了更多的观众，压制实验电影的发展，反而刺激了决定性的作用。实验电影挑战了传统电影，正式利用新的媒体，借助影像表现出的独特魅力，提出了新的视觉美学的概念，是电影史中的革命。法国著名的现代哲学家吉尔德勒说：“影像价值的突破在于直接获取时间而非情节，叙事在对时间的极端准重中被消解、革命或者实验。影像拥有片长而非时间，它们是影像、时间和运动之外的影像。”,画家维金艾格林作为欧洲先锋电影的领军
21、人物，他的作品斜线交响曲是现存最早的实验先锋电影，其实斜线交响曲并不能算是一部真正意义上的电影，因为它片长只有7分钟，画面也并不是传统意义上的连续画面，影片没有人物、没有物体，就是一些线条的变化与组合。,表现主义电影卡里加里博士的密室是德国表现主义的杰作，导演是罗伯特威恩，这部影片作品几乎都是在室内拍摄完成，用最廉价的布景取得了最好的效果。该作品具有表现主义绘画的景象，营造扭曲和恐怖的环境，虽然是在棚里拍摄，但是真实性却不减，影片有着艺术上的实验创新，并带动了一批类似的电影。,西班牙的刘易斯布努埃尔和萨尔瓦多达利共同创造的电影一条安达鲁狗，片长16分钟，带有恐怖色彩，这部超现实主义电影的艺术理
22、念是用电影画面来代替画笔而实现的。一条安达鲁狗没有完整的情节和故事线索，前后场景间完全无逻辑关系，人物或物体在这个镜头中消失，又在下个镜头中出现，松散组接在一起，形成反连贯的叙事流,帝国大厦是安迪沃霍尔的纪录片，镜头一动不动对着帝国大厦拍了8个多小时，是史上最长的影片之一。这种单纯地记录过程的影片，既不剪辑也无情节更无高潮，是电影结构上的一次革命。寺山修司是重要的实验电影先驱。他不是大众电影工作者，他是在精神与视觉中探索的艺术家，今天有很多中国青年实验电影作者还在研究他的影片。寺山的影像作品惊世骇俗，他将叙事、超现实、重叠、画面移植、虚拟重构融入其作品。影像的连续性使得影片更抽象化，画外与画内
23、的关系交错，现实的世界和画面中的世界跨时空的结合。,“Video”在字典的直译是“电视、录像、视频”，在艺术领域多理解为录像艺术。 纯粹的录像艺术起源于1965年，白南准拍摄的第五大道教皇人员标志录像艺术诞生，一种新的艺术形式就这样出现了，被称之为录像艺术之父。,02、录像艺术,月亮是最古老的电视创作于1965年。作品用12个电视屏幕，通过内部电路变换以显示出满月至月牙儿的12个月轮的姿态，其形状是由一个摆在电视机后的显像管上的磁铁，影响电视信号传送而产生的结果。白南准以肯定的视觉将电视诠释为一个拥有所有可能性的开放的媒体，月亮还喻指时间，它用视觉来表现时间。在东方哲学的基础上，通过12个变幻
24、中的月亮的姿态，表现出瞬间和永恒同一性的时间概念，把长与短、生与死的本体问题在光屏与视频中得到实现。,白南准的另一个作品电视佛是将影像同步呈现在佛陀面对的电视荧幕中，作品结合东方禅的哲学思想与西方带有实验性的前卫精神，是在概念与材质应用上探索并取得相当成功的案例，通过摄影机拍摄这尊佛像，佛像对面的电视机内同步播放所拍摄的佛像图像。作品完成了佛与当代媒介发生的关系以及佛学精神在对话的概念。,03、影像装置,影像装置是新媒体艺术实验电影研究中的重要课题，装置是对空间的探索。影像装置是艺术家利用音频、视频和一些其他装置材料、现成品、现场环境等共同构成的艺术作品，其中包含摄影镜头、监视器和磁带录像机等
25、视频和音频设备。,道格拉斯戈登2003年的电影装置播映死亡、真实时刻是由两个屏幕和一个电视机显示屏构成，电视机显示屏中的影像是大象眼睛的特写镜头，大屏幕是大象坐卧活动的状态，一个表示心灵的世界，另一个则表示是生命的状态。 他的作品探讨的主题比较广泛，他很关注伦理的问题；宗教、善与恶、生与死。他经常以身体为依据探讨人性中的自相矛盾，并审视其意义。,比尔维奥拉的作品上升，通过拍摄一个人在水中下沉的过程，通过极慢速放映的画面，让观众以另一个角度和时空看到人体与水之间的互动关系。在水中慢慢滑动的肢体与失去引力的漂浮感，超级缓慢的运动速度仿佛将时间延长，背景音乐和水中的声音同时穿出给人以空灵超脱的感觉。
26、随着人体的运动和单纯的画面，给人以圣洁的宗教感，如同生命转化，产生一种巨大的能量。,比尔维奥拉的作品常常以宗教题材作为创作源泉，探讨普世的人类体验和人类与基本的物质元素之间的互动交融。 水、火这类具有象征性的表达介质在他的作品中常常用到，以此来探讨生命与死亡的问题。作者常常通过巨大投影屏幕、分屏以及影像与装置结合的形式，通过缓慢的画面表现，嘈杂或灵动的声音，丰富的色彩和绘画语言，独创的布局结构，宏大的场景和规模，电影视觉语言等方式来探讨人类本体问题。 他以影像的形式将世界为场域；以物质、风格，甚至时间作为素材，将二者融合在一起，因此作品具有浓厚的东方气质。,比尔维奥拉善于运用当代高科技传播媒介
27、表达自己的艺术思想，他从20世纪70年代就开始进行录像艺术和录像装置的探索和尝试。通过影像、装置等媒介探索不为人所熟知的另一个视角和精神世界，梦境、记忆、生命与死亡都是他常表现的主题。,比尔维奥拉的作品缓慢的翻转叙事，一个大屏幕在屋子的中心以地板到天花板间为轴转动，黑白的艺术家面孔图像在从一边被投射出，他们行动表情各异，同时伴随着声音和朗诵以及一个反复播放的长长名单。童年的记忆的颜色图像、故事伴随声音从对方投射出。屏幕的一边被反射观察者的自己的图像，当屏幕转动一个打旋的图像漩涡在空间。,张培力的装置作品静音是由影像和装置两个部分组成：装置部分是复制了一个服装加工厂车间。加工的车间共90台缝纫机
28、、拷边机，以及车间内相关对象，都来自一个杭州郊区倒闭的服装加工厂。张培力将车间里的“现成品”，按原貌移至展厅，并营造（复制）了一个布满灰尘，凌乱不堪的废弃车间的场面。影像部分由投影仪和电视构成。投影仪墙面是两个屏幕连在一起，16:9宽银幕，彩色，有声，里面记录了车间在倒闭前工人们紧张忙碌的工作场景。,张培力通过这个“现成品”，利用装置和影像在向人们阐释社会学的问题和对艺术本体问题的思考，所以艺术家的真正意图不是从这种萧条中表现“静”。反之，而是表现出“动”的一面。作品在手段上广泛使用了装置、影像、电影、声音、观众参与等多种方法，对新媒体艺术语言方式的探索又走到了前列。,04、交互影像,互动是人
29、对虚拟空间与虚拟现实空间的探索。当虚拟影像与现实空间以及装置结合时，就产生了虚拟动态空间。虚拟动态空间是三维虚拟视觉的一个重要语言模式，也是当下进行广泛研究尝试的一类艺术形式。当虚拟空间与“场景”相遇时，虚拟空间、时间和观众就必然会发生关系，从而就延伸出了“互动”，通常也成为“交互”。当“人”介入和参与，并成为影像装置的一部分时，就有了互动影响装置。互动影像装置既强调了“人”的意义，又有互动、虚拟、装置、现场的意义，也就决定了互动影像装置与其他艺术形式的区别。 “交互性”成为新媒体艺术最鲜明的特征之一。,单格威汉和白南准是同时期出现的艺术家，他的作品呈现连绵不断的过去是利用镜子反映当前的时间，
30、摄像机立即在它的对面墙上反射出画面。在他的作品中运用时间、空间相互穿透的效果，观众在作品的空间中既是影像的拍摄者也是被拍摄者，同时又是拍摄行为旁观者。镜子是反映了当下时间的物态，摄像机镜头记录下空间的全部事物。作品名称也让人思考现在与过去、时间的重叠与排序，可以说现在延续着过去，也可以说过去正延续着现在。,新媒体实验电影是在当代理念指导之下而进行的跨界影像艺术探索的实验影片。这类影片多为美术学范畴，对画面以及展示方式要求严格表达作者主观意志，传达前沿理念和跨界的带有实验性的方式。06、后电影的动力 后电影强调了后现代艺术影响下的实验电影的表现手段，突出视觉语言的实验性，在生命问题、艺术问题以及
31、社会问题中切入探索视觉的新方式，它在视频、装置、声音、交互等方面的发展，无疑成为了新媒体有艺术的独特方式。,05、新媒体实验电影范围,杨福东的竹林七贤是他相当重要的代表作，杨福东计划将在五年内，分五个段落完成。在这个影片中，他把人物都定位在20世纪四五十年代，中国知识分子的点行装束。七个成双结对的男女，在荒山中摆出各种造型和姿态，或翩翩起舞，或眺望远方。然而偏重的对话，却又是现代式的无病呻吟。杨福东用这样的意象来尝试突破现有的电影叙事传统，把人类内心对于自身存在的焦虑感和不确定性传达给观众。杨福东以自己独特的语言方式拓展了实验电影叙事方面的可能性。,07、新媒体实验电影的总体性 新媒体实验电影的总体性是指创作的方法，他以自身介入创作中去；行为表演、美术制作、装置、环境、道具、化妆等，在实验与体验中完成整体的实验电影制作。,
