1、识记1、设计的艺术性包含设计物象的造型形态特征，色彩装饰特征，材料肌理特征。2、设计应遵循功能性，精神性，象征性原则3、艺术设计的方法有分散法，形象法，对比法，逻辑法。4、利用直观的图像和表格来说明设计意图，这是形象的设计方法。5、将大量的设计问题化整为零、选择主要矛盾予以解决。这是一种分散设计方法。6、设计的目的是为了更好的生活，而生活的最高境界是艺术7、维特鲁威的建筑十书是罗马建筑技术的总结，是西方设计实务的第一部系统完整的著作。8、德意志制造同盟于1907年在慕尼黑成立，创始人赫尔曼.莫迪求斯。9、德国人瓦尔特格罗佩斯，米斯凡德罗，法国建筑师勒柯布西耶三人被称为现代建筑的三大支柱。著名的
2、巴塞罗纳椅是_米斯凡德罗设计的杰作。10、芝加哥学派的代表沙利文提出了“形式服从功能”的口号。11、1851年，在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会(派克斯登)设计著名的“水晶宫”。12、1919年，(格罗佩斯)担任了“包豪斯”设计学校的校长，推行一套新的教学制度和设计理论，使该校成了现代主义设计的摇篮。“包豪斯”分为魏玛，迪索，柏林三个阶段。13、莫里斯试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。14、工业设计同手工艺设计区别开来的分水岭是工业革命。151851年“水晶宫”博览会之后，英国的莫里斯倡导了“工艺美术运动”：16、(格罗佩斯)是教育家、作家、批评家，
3、是将包豪斯精神带到英国又传播到美国的人 。17、英国手工艺运动的倡导者是约翰拉斯金和威廉莫里斯。18、杰出的设计大师米斯，用现代材料设计了1929年的巴塞罗纳博览会德国馆，全面体现了他的“（少则多）”的设计思想。19、交通工具设计的本质在于满足人们“衣、食、住、行”中“行“的需要的设计。20、1864年英国工艺美术运动的兴起，揭开了现代设计的序幕。21、1905年，詹天佑独立主持设计了200余公里的北京到张家口铁路，并发明了火车互相连接的碰接式挂钩。22、20世纪60年代，波普艺术起源于英国。23、交通工具设计要求设计师充分考虑社会发展，公众需求，技术走向，环境保护等因素。24、21世纪家具设
4、计的趋势是简约和环保25、可持续设计分为：绿色设计，生态设计，再循环设计，组合设计，安全性。26、视觉传达设计就是用视觉符号来进行视觉传达的设计。27、视觉传达设计的要素可归纳为文字，图形，色彩28、广告的五个构成要素是信源，信息，媒介和信道，对象，反馈。29、包装是指在商品流通过程中为了保护产品，方便储运，促进销售按一定技术48、方法而采用的容器，材料及辅助物的总称。30、展示设计是由人，物，场地，时间四个要素构成。31、设计最根本的原则是以人为本32、环境艺术设计必须依照三个原则：现实的整体性，时空连续性，意识的民众性32、室内设计的要素主要体现在功能，技术，生产，美学等方面。33、室内设
5、计系统构成可概括为四类：室内空间环境设计系统，室内装修设计系统，室内物理环境设计系统，室内装饰陈设艺术设计系统。一、室内设计的程序有方案设计阶段，初步方案设计阶段，施工设计阶段，施工监理阶段。二、建筑必须满足功能适用，结构安全，成本经济，形象美观的方针。建筑物的设计包括建筑设计，结构设计，设备设计。三、园林包括四个要素：土地，水体，植物，建筑。四、设计师的基本素质：观察力，记忆力，思维能力。五、设计师在设计前的市场调研包括：社会调查，市场调查，产品调查，资料分析。六、设计之美的本质在于生活美，这种美必须包括三个层次：形式之美，方式之美，精神之美。七、功能美是现代设计美学的一个核心概念，功能美必
6、须通过形式美表现出来，而技术美通过材料，形式，功能三方面表现出来。八、被称为“美国工业设计之父”的设计师雷蒙德洛维设计民可口可乐瓶，他是世界上唯一一位出门可以完全乘坐自己设计的各种交通工具的人。九、风格研究是一种以专业态度和理性意识进入深入设计审美活动的思路和方法。十、设计作品的风格是设计家在其艺术追求中逐步形成的，是设计者的思想观念，审美意识的表现形式，也是设计家个人创造精神和聪明才智的结局，是设计家创作上成熟的表现。十一、设计的艺术手法主要有: 借用、参照、创造、解构、装饰名词解释：设计美学设计美学是研究人造物与人周围的环境、首先是劳动物质环境，以及劳动成果的审美改造和艺术改造的规律的学科
7、。人类工程学 （人机工程学）人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科。工艺美术工艺美术的性质一面是实用，一面是审美，实际应用属于物质生活，而审美则属于精神生活。物质的必然要纳入生产范围、经济范围，精神的也必然纳入文化范围。表现在工艺美术的具体物品上，便是二者的统一。设计风格设计风格是指在于某个或某一批设计作品中设计师的创作个性，这些个性将透过设计的外在形式揭示出民族的、阶级的、时代的，社会的共同特征。构成主义：构成主义是兴起于俄国十月革命前后的前卫艺术运动，他的先锋意义在于，将对共产主义的热情与艺术上的激进态度
8、联系在一起，将结构作为设计的起点，并以此作为设计的中心。构成主义也称颂新材料和新技术，它是对以往所有艺术形式的革命，热衷探索新材料的结构表现形式。主要人物作品：塔特林的第三国际塔方案。波普设计：产生于20世纪50年代中期，一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成了特有的设计流派和风格。流线型设计流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。不少流线型设计完全是由于它的象征意义，而无功能上的含义，流线型在富有想象力的设计师手中，体现了流线型作为现代化符号的
9、强大象征作用。这种外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速度。流线型设计 最早是用在 20 世纪交通技术上。英国工艺美术运动英国工艺美术运动的价值在于它对现代主义设计运动的前驱作用与启迪意义。1859年工艺美术运动首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然 ”，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素适用的作品。工艺美术运动的先天局限是将手工艺推向了工业化的对立面，这一观念无疑违背了历史发展的潮流，由此使英国设计走了弯路，它导致英国成为最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能率先建立
10、起现代工业设计体系。代表人物是 威廉莫里斯，英国作家、画家、工艺美术家。装饰艺术运动装饰艺术运动它是于 1920年在巴黎首度出现的。 装饰艺术风格是一种明确的现代风格 , 它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术。艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。它豪华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计和产品设计两方面。风格派风格派（DeStijl）是活跃于1917-1931年间以荷兰中心的一场国际艺术运动。1917年 10月，一批荷兰的设计师，艺术家发行了一本叫“风格”的杂志，风格派由此得名。这个组织以杜斯博格（ TheoVanDoes
11、burg）为领导， 风格派认为艺术应该用几何形象的构图和抽象的语言来表现宇宙的基本法则 和谐，在建筑、产品、室内等各个设计领域，风格派都使用着一种和谐的几何秩序来进行艺术创作，这种抽象的倾向，对后来的艺术和设计有着持久的影响。风格派艺术以一种几何和精确的方式表达了人类精神支配变化莫测的大自然的胜利，以及寓美于纯粹与简朴之中的思想。里特维尔德 （CerritRietveld）的红蓝椅揭示了风格运动的哲学精髓， 他的红蓝椅、柏林椅和茶几成为现代设计史上经典之作。高技术风格（ High-Tech ）“高技术风格”（ High-Tech）是与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格。高技术风格在设计中采
12、用高新技术，在美学上力求表现新技术。高技术风格直接表现当时以机械为代表的技术特征。战后初期，不少电子产品模仿“游击队”风格，即军用通讯机器风格，以表现战争中发展起来的电子技术。“高技术”风格的发展与 50 年代末以电子工业为代有的高科技迅速发展分不开的。英国建筑师皮阿诺（ ReuzoPiano ）和罗杰斯（ RichardRogers）于 1976年在巴黎建成的“蓬皮杜国家艺术与文化中心”是其中最为轰动的作品。波普设计波普设计出现于 20世纪 50年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义 , 代表着流行与大众化的品味。它的鼎盛时期是本世纪 60年代，主要活动中心在英国和美国。 它代表着 60年
13、代工业设计追求形式上的异化及（）化的表现主义倾向。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。波普风格在不同国家有不同的形式 ,如美国电话公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机 ,意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，如把沙发设计成嘴唇状，或做成一只大手套的样式。后现代主义后现代主义是指在反抗现代主义方法论的一场运动，它在文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中得到广泛地体现。后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波及到其它设计领域。后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于 1966年出版的建筑的复杂性与矛盾性一书。文丘里的建筑理论“少就是乏味”的口号
14、是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的。他鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑，他把后现代主义的主要特征归结为三点：即文脉主义（Contextualism ）、引喻主义（ Allusionism）和装饰主义（ Arnamentation）。查尔斯穆尔（ CharlesMoore1925- ）设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。视觉传达设计：视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景，即是说：信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号
15、贮备系统中，也存在于接收者的符号贮备系统中。室内设计：室内设计，即对建筑内部空间进行的设计。具体地说，是根据对象空间的实际情形与使用性质，运用物质技术手段和艺术处理手段，创造出功能合理，美观舒适，符合使用者生理与心理要求的室内空间环境的设计。包豪斯（ BauHaus， 1919-1933）“包豪斯”一词由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。创始人是格罗佩斯 ,包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人材。包豪斯是一所设计学校，开设有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。包豪斯在设计理论上，提出了三个基本观点：艺术与技术的统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须
16、遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。 包豪斯的重要贡献之一就是开创了“基础课程”的教育三大构成。包豪斯的设计教育产生了深远的影响，其课程结构与教学方式成了世界许多学校设计教育的参照系统，包豪斯的思想在相当长的时期内被奉为现代主义的经典。斯堪的纳维亚设计斯堪的纳维亚的现代设计将简洁与实用的设计思想与功能主义融为一体，使手工艺传统与新的严谨的理性主义并行，创造了自己鲜明特色。 它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。因为环境因素的影响，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产
17、品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代设计文化，因而受到人们的普遍欢迎。 一批优秀的设计大师当然功不可默。如汉宁森、克兰特、阿尔托等。简答题：设计的本质在哪几个方面体现出来，分别做何解释？答：（1）功能性功能性是设计的最终目的。设计的过程就是对物品的充分开发利用，使其成为人们生活中不可或缺的因素。（2）精神性设计作为一种视觉文化创作的行为，最根本的品质就是精神性与文化性。（3）象征性指物品所蕴涵的意义和精神特质成为时代文化的见证。（4）创造性是区分一件真正意义上的设计产品与另一件仿制品或复制品的决定因素，设计的好坏也就是创意上的差
18、距，创造性的高低也是评价设计师是否优良的重要标准之一。包装设计包装设计是商业性的艺术设计，它以市场营销为目的，综合社会、经济、艺术、技术、心理诸多要素，最终的设计应能达到商品信息传达与视觉审美传达之间的完美融合。包装设计包括包装材料的选择、结构等功能性设计，还包括图形、文字、色彩等方面的艺术设计。另外还涉及消费心理、市场营销、储运等方面的知识运用。包豪斯包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家沃尔特格罗皮乌斯。三个时期：魏玛时期，德索时期，柏林时期。包豪斯历史地位：它倡导了
19、艺术与科学技术结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，发展了现代设计的新风格，为工业设计指示了正确的方向，对现代设计的发展具有重要的启示作用。包豪斯是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的一个重要里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。包豪斯的设计理念：提出三点：一是坚持艺术与技术的新统一；二是设计的目的是人而不是产品；三是设计必须遵循自然与客观的法则进行包豪斯对设计教育的影响？包豪斯的设计教育奠定了世界设计教育体系的基础。2）包豪斯的基础课教学被认为意义是最为深远的景象，他把设计摆脱了对美术学院的依赖，设计教育不再作为美术教育的附庸，而是变得自成体系。
20、3）包豪斯的设计教育方针是培养有创造力的设计观念的人才。4）总体上说，包豪斯在教学观念上，更能体现现在带的教育体制，虽然设计是在创造力上和艺术家有本质的区别，但其构想和创造的想象将在设计中得到检验和成型的机会。现代主义与后现代主义的关系？从设计上看，后现代主义是对现代主义的反叛。现代主义设计从初始的社会性工程，为民众的良好设计动机开始，最终发展成为国际主义风格，功能简单、风格单一、缺少对人的情感和承受力的关心，导致了人们对现代主义设计的强烈不满。后现代主义设计追求装饰的、历史的折衷主义风格。追求的历史文脉和情趣，一扫现代主义设计中严谨的主义与冷漠感。8. 简述后现代主义的特征？ 从70年代才开
21、始成为主要力量，建筑史学家金克斯1977年写的后现代建筑的语言 后现代主义最早的起点是对现代主义原则和价值的批判性立场 后现代主义打开了一系列的设计方式：复兴的观念，材料的意象。最重要的变化是对历史主义的新态度 后现代主义的另一个重要方面是作为广泛的文化现象 后现代主义可以被看作20世纪思想的重要转折之一18简述后现代主义与现代主义的区别 现代主义特征：1.现代主义设计运动是指一批建筑师，设计师和理论家开始探求20世纪新的审美观2.现代主义相信未来城市的一切都可能由机械时代的新发明和新产品制成3.进行现代运动的设计师想通过大规模生产最终得出纯几何形式4.现代运动重视道德，它把重点放在所有产品的
22、成批生产上，以及设计和社会功能的关系上后现代主义特征： 1.从70年代才开始成为主要力量，建筑史学家金克斯1977年写的后现代建筑的语言2.后现代主义最早的起点是对现代主义原则和价值的批判性立场3.后现代主义打开了一系列的设计方式：复兴的观念，材料的意象。最重要的变化是对历史主义的新态度4.后现代主义的另一个重要方面是作为广泛的文化现象5.后现代主义可以被看作20世纪思想的重要转折之一 两者区别：1.设计批判的标准又发生了重大转变。现代主义的“生产”理想转向了“生活”理想；过去宣扬设计的广泛性，通过设计的理念引导消费者，而今转为尊重消费者，尊重个性，使设计适应消费者情感上的要求2.后现代主义的
23、设计批判将重点由机器和产品转移到了过程和人，消费者的反应成为检验设计成功与否的决定因素。设计的“消费者化”灵活性已成为设计的必要特征和手段3.两股冲击：波普艺术，后现代主义设计 自我发挥。简述产品设计的基本要求产品设计是为人类的使用进行的设计，设计的产品是为人而存在，为人所服务的。产品设计必须满足以下的基本要求：(1)功能性要求：包括有物理功能、生理功能、心理功能、社会功能；(2)审美性要求：产品必须通过其美观的外在形式使人得到美的享受。(3)经济性要求：除了满足个别需要的单件制品，现代产品几乎都是供多数人使用的批量产品。(4)创造性要求：设计的内涵就是创造。尤其在现代高科技、快节奏的市场经济
24、社会，产品更新换代的周期日益缩短，创新和改进产品都必须突出独创性。(5)适应性要求：设计的产品总是供特定的使用者在特定的使用环境使用的。除此以外，产品设计还应该是易于认知、理解和使用的设计，并且在环境保护、社会伦理、专利保护、安全性和标准化诸方面，也必须符合相应的要求。创造高附加值的设计必备的特质是什么？答：必须要具备以下几个特质外观方面：造型独特新颖，诱人喜爱的，具有较强的亲和力；功能方面：性能良好，使用方便，易于维修，结构合理，令人愉悦的审美质量方面：用料好，制作考究，工艺一流，体现出超凡的品质，质量无可挑剔安全方面：要充分考虑产品在使用过程中的安全性能，避免发生事故宜人性方面：总体设计符
25、合人机工程学原理，在技术与艺术，生理和心理、物质与精神等方面达到和谐统一。包装设计包装设计是商业性的艺术设计，它以市场营销为目的，综合社会、经济、艺术、技术、心理诸多要素，最终的设计应能达到商品信息传达与视觉审美传达之间的完美融合。包装设计包括包装材料的选择、结构等功能性设计，还包括图形、文字、色彩等方面的艺术设计。另外还涉及消费心理、市场营销、储运等方面的知识运用。包装设计一般包括三个主要方面容器造型设计、包装结构设计、包装装潢设计书籍装帧设计包含哪些要素？书籍装帧设计有三个要素首先是文字。书籍装帧的告知性主要靠文字来体现，文字的字体、大小、空间位置、横竖、色彩直接关系视觉效果。其次是图形要
26、素，图形非常直观，易引起读者的注意和兴趣。再次是版式要素。版式指整个设计的构图和编排，尤其是指文字、图形的组合构成，并使之形成完整而统一系统的手段。版式的好坏，直接影响书籍的品质和形象。简述形态设计的造型规律有哪些？答：形态设计的造型规律包括以下几种（1） 对称与平衡（2） 变化与统一（3） 对比和调和（4） 单纯与丰富（5） 形态的节奏感与秩序感设计美学研究的核心内容为功能美与形式美的显现，它们在设计中显现在何处？答：功能美1、功能美显现在于满足使用者的目的性原则2、功能美显现以设计作品为物质载体，传达着主体见之于客体的审美感兴3、功能美显现在于设计者将意图巧妙地安排在作品中，引导用户进行审
27、美体验。总结形式美1、 形式美的显现有其内在的规律，外在形式的表达必须按照客观规律进行，才能实现美的“灵魂”2、为了彰显历年或者艺术的林混，形式的表达在出现曲折的变化时，回为欣赏者带来矛盾性与偶然性的审美体验。总结设计设计是一种产品生产，这种产品具有物理的属性，可批量生产，它满足商品的价值规律，反映着设计的市场性，映射着时代的科学技术的水平，是时代的必然结果 , 这是其它艺术不具有的特点。设计是一种艺术创造，它体现着人类的精神文化价值，实现了设计师的精神对象化，设计师把自己的才能和精神对象化，设计师把自己的才能和精神人格趣味通过产品反映出来，产品表现着设计师的一切。就设计生产来说，设计不仅仅是
28、产品生产，而且生产了设计师的主体和欣赏感受艺术的大众这个主体。它的大众化是远大于其它艺术所产生的影响。所以在我们看来，设计美学所反映出来的审美价值是多元的整体。这里，我们从如下几个方面分别阐述。设计是一种艺术活动我们考察设计史，可以这样断定，设计始终原于艺术的范畴。设计或者等同艺术，或者属于艺术之列。无论从什么意义上讲 , 设计都在艺术这个大家族之中。正是艺术史的材料证明设计的艺术特性，从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性，这点是最基本的原则。1 设计(Design)概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色彩、构图和创造。2 设计是设
29、计师的创造活动所谓设计创造是设计师的创造活动，它是通过产品或设计作品来实现，在设计的产品中体现出设计师个性情感，技艺与手段，以及现代化的科学技术诸多因素。3 设计是一种合目的的创造活动。设计有重要的商业目的。日本著名设计家和设计教育家大智浩和佐口七朗在设计概论中说:“所有称为设计的东西与主观的纯艺术不同 , 它必须满足各种各样的条件。只有满足这些条件的造型才是设计。当然，产品设计也不是超出在这一范畴的设计。”设计是一种经济行为设计的经济行为性是设计与其它纯造型艺术的重要区别特性。它显示着艺术是有目的合目性。 这种市场性体现如下的特点。1 、设计必须为消费者服务，消费主导设计。2 、设计具有前瞻
30、性，需要市场决策。设计与科技进步的关系？答：）设计总是受着生产技术发展的影响；）设计是在工业革命后开花结果的，以科学技术为基础的工业革命导致了世纪初各种设计思潮的产生，同时为设计的发展打开了广阔前景；）一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响，塑料是对世纪的设计影响最大的材料，新材料的出现总是鼓励着设计师进行新的形式探索；）与再现过程有关的机器的相继诞生使视觉传达的领域不断扩大。历史上最早看到的是印刷术。视觉的表现手法极大丰富，同时大大地扩大了和深化了视觉传达领域；）新兴的信息技术引起设计生产及设计模式划时代的变革。技术的高度发达，传统的设计观念已从有形的物质领域扩展到了无法触摸的程序领域。51
31、.设计与科学理论的关系？答：设计创造直接与人类对自然秩序和社会秩序联系在一起。设计的进步依赖于人类已掌握的科学原理。52.为什么中国是科学技术发明的强国，应用推广的弱国？答：因为百分之九十以上的研究成果都得不到应用。其原因有三：一是缺乏应用机制；二是研究的成果脱离实际，不够成熟；三是无视或不重视设计，特别是不重视将技术成果市场化、社会化的设计。53.设计作为经济的发展战略？答：）设计作为经济的载体，作为意识形态的载体，已成为一个国家、机构或企业发展自己的有力手段；）年代市场竞争明显取决于设计竞争，因此无论是国家还是企业纷纷都把设计作为跨世纪的经济发展战略；）一个公司只有设计取得领先才能够赢得市
32、场能力。市场研究的目的就是为了把握设计与消费的结合点。54.设计与生产和消费的关系？答：一、设计与生产）设计是生产的组成部分；）设计为生产服务；）设计师要向生产人员学习；）生产部门必须认识设计；）生产只有正确认识设计，才会充分支持设计。二、设计与消费）消费是设计的消费；）设计为消费服务；）设计创造消费。设计是最有效推动消费的方法，它触发了消费的动机。45.简述设计家为什么经常介入设计的批评？答：设计家介入批评是设计界一个经常现象。自世纪以法国为中心艺术家大量卷入艺术批评，世纪中期以美国为中心活跃在批评界的艺术家也大有人在。由于设计同时具有审美活动、经济活动、设计特有的时效性意味着设计家介入批评
33、的直接影响，许多有名的设计家同时也是了不起的设计批评家。46.简述以德国为代表的设计批评标准？答：德国为代表的设计批评标准包括实用性、机能性、安全性、耐久性、人因工程、独创性、调和环境、低公害性、视觉化、设计品质、启发性、提高生产率、价格合理、材质及其他等项。47.简述国家指定统一标准的必要性和暂时性？答：标准本来是设计及批评发展的归纳与表达，然而在某些特定的历史时期，一个国家可能出于国情的需要提出一套统一的批评标准，作为一种国家政策加给设计工作者，这种作为国家政策的强制标准是有历史背景的，暂时性的，只有在十分特殊的情况下才可能实现。48.简述评判标准将会随着社会发展不断演变？(历时性)答：设
34、计批评的标准在其自然状态下，随着时间的推移，社会的发展不断的演化的，批评标准根本上是一个历史的概念、时间、地域和文化的差异意味着人们对设计要素的不同理解，所以设计批评是随着时代的变化，社会的发展而更换着标准，标准总是很高，是一个时代的理想，而整体来看，标准又是运动的，表现出明显的历史性和相对性。49.简述国际博览会的批评内涵及外延？答：国际博览会是以检阅世界最新的设计成就，广泛引发社会各界的批评和购买为目的，展览主要是在几个工业国家举行，展品却是全球性。展览会成功与否，其社会效应总是直接的、超国界的，而且是多方面的。这一系列频频举办的博览会除了推动设计批评和设计发展，同时有效地促进了各国工业化
35、的竞争。国际博览会，这一批评形式对现代设计运动起了巨大的影响和推动作用。3设计师应该具备的专业素质有哪些？1）造型基础技能是通向专业设计技能的必经桥梁。2）设计速写是设计师自始至终必不可少的重要技能。3）三大构成是设计造型的基本技能。4）制图技能包括机械（工程）制图与效果图的绘制，这是产品设计师与环境设计师尤其要掌握的基本技能。5）摄影、摄像也是设计师所应该具备的技能。6）材料成型是设计师必须至少掌握的一门手工艺。材料的表面处理直接影响设计作品的外观肌理和质感效果，是设计师理应掌握的“面子”技能。7）专业设计技能包括视觉传达设计、产品设计、环境设计三大类 。8）设计师应掌握的艺术与设计理论知识
36、，主要有艺术史论、设计史论和设计方法论等。4.设计师的技能要求：视觉传达设计师的专业技能主要在于设计、选择最佳视觉符号以充分准确地传达所需传达的信息； 产品设计师的专业技能主要是决定产品的材料、结构、形态、色彩和表面装饰等； 环境设计师的专业技能则主要是决定一定空间内环境各要素的位置、形状、色彩、材料、结构等。5.思考题：设计师要掌握的艺术与设计的知识技能，是所有设计师必备的首要条件，包括（造型基础技能 专业设计技能及与设计相关的理论知识）。造型基础技能包括手工造型、摄影、摄像造型和电脑造型技能；专业设计技能包括视觉传达设计、产品设计与环境设计技能；艺术设计理论包括美术史、设计史论和设计方法论
37、等。6何为“为人类的利益设计”？你的认识？这里说的“人类”，当然是指全体的人。“利益”是指全面的、长远的利益，而不是片面的、暂时的、仅有益于这方面而有损于另一方面，仅有益于今天而又损于将来的利益。因此，设计师有责任将设计的领域渗透到社会的方方面面，而不仅仅是利润丰厚的部门，要惠及到每一个需要的地区的人群，而不只是有消费经济实力的地区和人群。教育是人类进步的阶梯，设计师有责任、有能力使这个阶梯更结实、更有效率，“搭载”更多有需要的人。设计的目的是满足大多数人的需要，而不是为小部分人服务，尤其是那些被遗忘的大多数，更应该得到设计师的关注。关注社会，关注人们的生存状态，关注人们的真实需要，尽自己的智慧与能力，真心实意地为满足这些需要设计，为社会设计，为人类利益设计。
