1、京剧美学欣赏浅谈,一、京剧的起源和发展,京剧是中国的“国粹”，已有200余年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的申报，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。 清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，逐渐成为中国最大的戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。 京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲“思想感情。,二、京剧的伴奏
2、乐器,京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏？那就是打击乐。 打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。 在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。有人说，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉，那么“锣鼓经
3、”就是它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气势，又能烘托演员的表演，并且这种对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。,管弦乐器,京胡 京二胡 月琴,打击乐器,板鼓 擅板 大锣、小锣、钹 大、小鼓,三、京剧的行当划分,京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。 这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。,（一）生,一般指剧中扮演男子的演员，其中可以
4、分为“老生”，“小生”和“武生”。,老生：指中老年男子，在京剧中多扮演正直刚毅的人物形象，其所戴胡须跟人物的年龄有关。中年男子戴黑色胡须，老年男子戴白色胡须。,小生：与老生相对的应的是小生，在京剧中指青少年男子角色，他们动作造型儒雅，在演唱上采用真假声结合的唱法，演唱风格华美而明亮。例如京剧白蛇传中的许仙。,所谓武生，就是擅长武艺的角色。武生分成两大类，一种叫长靠武生，一种叫短打武生。长靠武生都身穿着靠，头戴着盔，穿着厚底靴子，一般都是用长柄武器。这类武生，不但要求武功好，还要有大将的风度，有气魄，工架要优美、稳重、端庄。短打武生是穿短衣裤，用短兵器，要求身手矫健敏捷，内行的说法是要漂、率、脆
5、，看起来干净利索，打起来漂亮，不拖泥带水。在武生行当里，还有一种不说话的，专门翻跟头或以跌扑为主的叫翻扑武生，内行叫做撇子武生。,（二）旦,京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，如“正旦”，“花旦”、“武旦”、“老旦”。,正旦：又称“青衣”，饰演大家闺秀和有身份的妇女。她们的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，唱腔旋律优美，细腻婉转。,花旦： 多扮演天真活泼或放荡泼辣的青衣妇女。在表演上注重做工和念白，例如京剧红娘中的红娘。,武旦：相当于生行中的武生，扮演的是擅长武艺的青壮年妇女，她们多在剧中扮演女侠、女将、女仙、女妖等。她们的表演往往伴随着热闹的锣鼓点，烘托场
6、上气氛。,老旦：指在剧中扮演老年妇女的角色行当。为突出老年人的特点，走路迈一种沉稳的横八字步，服装色调为色彩偏暗的秋香色、墨绿色，演唱用真声表现。如穆桂英挂帅中的佘太君。,（三）净,在京剧中，“净“角是舞台上具有独特风格的人物类型，脸部化妆最为丰富彩。“净“因面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以又俗称“大花脸“。,（四）丑,京剧中的“丑”角演员又称为“小花脸”。“丑”行的化妆虽与大花脸有点相象，可是他的表演风格却完全不同，有点像夸张的漫画。丑角的出场常会带来满堂的笑声 。,文丑：经常扮演花花公子、狱卒、酒保、更夫、老兵等。不管文丑或武丑，虽有文武善恶、身份高低之分，在剧中都是幽默、滑稽的喜
7、剧人物，也并不都是反派。,武丑：扮演的经常是一些机警风趣、武艺高超的人物，象绿林好汉、侠盗小偷等等。,四、京剧名角、古戏楼,京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如老生:程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生:徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；武生:俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角:梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子
8、和、筱翠花、张君秋等、老旦龚云甫、卧云居士、李多奎、李金泉等；净角:穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角:刘赶三、杨鸣玉、王长林、萧长华等。此外还有著名琴师:孙佑臣、梅兰田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。,程长庚名椿，一名闻翰，字玉山(一作玉珊)，寓名四箴堂。祖居安徽怀宁石牌镇，出生于潜山县黄泥镇程家井。其父程祥桂是道光年间三庆班掌班人。,颐和园大戏楼,紫禁城宁寿宫戏楼是清廷内最大的戏楼,正 乙 祠 戏 楼,五、京剧脸谱欣赏,中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人
9、物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。 脸谱的演变和发展，不是某个人凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中，对生活现象的观察、体验、综合，以及对剧中角色的不断分析、判断，作出评价，才逐步形成了一整套完整的艺术手法。 中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孽乳为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清的脸谱。在戏曲形成之后，脸谱与面具仍然交替使用。最明显的贵州的地戏，江西、安徽的傩戏，西藏的藏戏，无论生旦净丑，都戴面具，每剧多至百余，少者亦须数十。南昆里的神仙鬼怪
10、，一般均戴面具，并不勾画脸谱。京剧是具有全国性的大剧种，大量发展脸谱，可是加官、财神、魁星、土地、雷公，仍戴面具。从脸谱、面具的混合使用与脸谱谱式的由简至繁，可以看出中国戏曲累递发展的轨迹。”,蝙蝠精,伯颜,曹 操,财神,程咬金,董超,关 羽,黑神,汉钟离,呼延庆,黄袍怪,荆轲,雷震子,李天王,娄阿鼠,六、京剧服饰的美学特色,京剧的服饰的独特构思、图案设计、刺绣等工艺处理都堪称经典。传统京剧的美学构想是源于生活又高于生活的美化和夸张的审美方式。 传统京剧不分朝代均以明朝服饰为基调，虚拟地演义各朝代人物的形象、表明人物性格、社会地位等。、造型的夸张和美化：在生活服装的基础上加以变形、夸张，形成表
11、演性服装。如：水袖、玉带、大带、胖袄、护领、小袖、彩裤，等等。、色彩的运用及程式化的分工非常明确：王公大臣为上五色，绿林首领为下五色。形成了传统京剧服装色彩程式规范的美学特色。、服饰上刺绣的各种图案的巧妙运用：在装饰上美化角色，揭示人物身份、地位。戏剧服装上的图案有龙、凤、麒麟、虎、豹、仙鹤、孔雀、喜鹤、蝙蝠等动物及牡丹、梅花、青松等花卉，团寿、长寿、万字、团万字、万字锦、回纹、回回锦、喜字、双喜字、云头、祥云头、祥云锦等字的美化变形。另外还有八宝、八褂图、暗八仙、太极图等吉祥图案。因物喻义，物吉图祥，情意景物融为一体，构思巧妙，主题鲜明，趣味盎然，富有独特的格调和浓厚的民族色彩。,七、京剧的
12、文学美,1、报效祖国，为正义而战的精神，以及反抗侵略、英勇杀敌的英雄行为的典型反映，如岳母刺字、正气歌、杨门女将、花木兰、抗金兵、金沙滩、李陵碑、挑滑车等。 2、以除暴安良、反抗封建压迫为题材，如打渔杀家、丁甲山、逼上梁山、望江亭、黑旋风李逵、嘉兴府、闹江州、打登州、艳阳楼等。 3、对秉公执法、不畏权贵、舍己救人等高贵品质的歌颂，如铡美案、铡包勉、四进士、搜孤救孤、强项令、谢瑶环等。 4、表现妇女坚贞不屈，为争取自由、爱情而抗争，表现纯真爱情，反封建礼教、反暴政的剧目，如宇宙锋、三击掌、英台抗婚、春秋配、花田错、六月雪等。 5、对于重大历史事件和重要历史人物的形象描绘，如完璧归赵、将相和、霸王
13、别姬、彝陵之战、赤壁之战、群英会、横槊赋诗、追韩信、西施等。 6、揭示统治阶级内部矛盾的戏，如打严嵩、二进宫、盗宗卷、打金枝、金水桥、十道本等。,将相和 白蛇传,群英会,杨门女将,八、京剧的艺术特色,京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。,
