1、绘画风格服装,170810107 陆建,一、绘画与服装,19世纪末是整个西方历史上最大胆、最富冒险精神的时代。现代绘画在这个时期初露端倪绘画史上出现了一个空前的裂变繁衍的阶段，这种裂变对艺术史所造成的分割，大于文艺复兴以来上所有风格的变迁；各种艺术思潮在这个时期萌芽、蔓延，未来主义、立体主义、表现主义以及与艺术传统彻底决裂的达达主义和超现实主义等艺术流派交相辉映，绘画到达了一个空前的激荡人心的高度。同时，现代服装开始从服装的普通含义中脱蛹，在法国巴黎当时世界艺术家的活动中心开始出现了高级时装店，标志着服装进人了一个新的纪元，这无疑是与当时的现代艺术活动有着紧密的联系的。20世纪初，在英美出现的
2、POP艺术等更为新潮的艺术现象，在这些艺术思想和表象里已宣告20世纪现代美术不同方向的特征成熟起来同时现代时装的概念也被CF沃斯的设计轰动初步定义。,1、绘画,绘画与时装虽不是一回事，但两者之间的联系已经历了很长的时间，而现在则愈发地深人和复杂，现代绘画的一颦一笑都影响着服装设计师的灵感动机。艺术家们将自己全新的艺术观念通过全新的艺术语言表达出来，推向社会，这些来源于现代绘画的艺术观念溶人欧美国家的各个社会阶层，并在社会道德方面、生活方式乃至言行举止都有着深刻的烙痕服装在此方面更是有着明显的追随、呼应。 服装是人们生活状态中不可缺少的一种基本状态，作为人们生存的一个基本前提之一它具有实用性、科
3、学性和艺术性，因而服装本身是一门造型艺术是区别于绘画、雕塑等造型艺术类别的一门新的艺术。同时，它与这些艺术类别又有着千丝万缕的联系它包括其他艺术的各种特征甚至美学原理如比例、节奏、平衡、对比等因而服装设计本身就是一种艺术创作活动。,2、服装,3、绘画与服装的联系,现代绘画的创作精神、技法、原则更是对服装有着巨大的影响与指导。这些技法在时装设计中屡用不鲜。最典型的莫如超现实主义对服装的影响了超现实主义的哲学定义是纯精神的、不受正规意识支配的行动。另一种解释是指摆脱理性的控制和审美及道德上的偏见，结合象征主义、浪漫主义思想。用夸张和反常的语言形式来追求神奇的艺术效果它在服装领域里的影响相当广泛，如
4、曾经出现了西欧的E夏帕瑞丽(Schiaparelli)及其影响下的K拉加菲尔德，YS罗朗等设计大师，他们都曾熟练地运用超现实主义的精神和技法设计作品倒置设计将人们固有的视觉习惯或使用、欣赏习惯打翻，倒置而进行设计是超现实主义绘画的观念在服装设计中的典型表现形式之一。,E夏帕瑞丽,抽象广义绘画一度是现代绘画的主流，它的色彩及构图、造型都给服装以巨大的影响毕加索、马蒂斯、布拉克、蒙德里安等现代绘画大师还曾亲自参予过戏剧服装设计。他们的绘画作品也给时装设计师们以启迪，曾是他们设计时装的灵感源泉如法国YS罗朗设计的蒙德里安式套装。另外，POP艺术也给罗朗以创作的灵感而发表了著名的一系列POP艺术之唇、
5、之躯等裙装。,蒙德里安式套装,1、背景,二、印象派绘画与日本现代服饰,印象派绘画作为西方绘画史上划时代的艺术流派,在 19世纪 70 80 年代达到鼎盛, 时至今日依然备受世人推崇 日本现代服装设计则可以说是东方服装设计最值得夸耀的生力军之一。两者发展壮大过程中均受到浮世绘的影响,在色彩运用、 表现手法、 审美取向上逾越了时空和地域的限制,探索和归纳它们的共同特质有助于了解绘画风格服装。,2、浮世绘对印象派绘画,从早期印象派绘画大师克劳德 莫奈于 1875 年的穿日本和服的卡美伊绘画中,可以非常直观地了解到浮世绘对画师产生的影响。卡美伊( 莫奈女友)不仅穿上了和服, 而且手持折扇, 姿态和表情
6、也模仿日本女人;墙上挂了13 把扇子, 地上还有两把,和服上的日本武士像清晰可见,整幅画面营造的全然是浮世绘气氛。又比如爱德华 马奈在1868 年为左拉所绘的肖像,画面右上角的墙上有一幅日本相扑的浮世绘作品, 而在左拉的背后又有一幅屏风式的东亚花鸟。比较马奈的左拉像和莫奈的穿日本和服的卡美伊可以发现: 马奈对于浮世绘的借鉴不仅仅是浮世绘典型肖像和实物元素浅层次的摹写, 更在于马奈在技法上汲取了浮世绘艺术家们的绘画技巧。画面的前景和背景均用平涂的黑色块,因而坚实的立体空间被压缩,体现了浮世绘扁平空间的原则,从中可以感受到马奈在模仿浮世绘平面处理与色彩组合方面进行的努力,3. 浮世绘对日本现代服装
7、设计的影响,主要体现为色彩和纹样。红、 蓝与黄的组合是浮世绘最具特色的配色之一, 形成的画面既稳重又鲜明,如歌川国贞的风流妇人画。高田贤三09 秋冬的服装中融入了这种配色。纹样上,各种小方格纹和疏密有致的宽窄条纹与浮世绘美人画中描绘的和服纹样异曲同工。图 11 浮世绘、 印象派绘画和日本现代服装设计的关系,高田贤三09 秋冬,高田贤三10 春夏,印象派绘画和日本现代服装设计产生的时代背景与地域不同, 作用和达到鼎盛的年代各异。然而,如上所述, 同样受到浮世绘影响的印象派绘画和日本现代服装设计又有着怎样的共同特质呢?概括起来有以下三点: 和、 拙、 朴。,4、印象派绘画和日本现代服装设计的共同特
8、质,1. 和这里的和主要指色彩上的协调与融合。其中 又可分小和与大和 两种。小和指色调、 色相及明度上的统一,追求的不是惊世骇俗的强烈对比效果, 而是多种色彩水乳交融后达到的平衡美感:舒缓、 内敛、 朦胧、 诗意。如,莫奈的查林十字桥,莫奈 查林十字桥,与之相呼应, 09冬高田贤三的橱窗中展示的男式毛呢大衣,虽有大面积的印花, 仍统一于灰蓝色基调中,既对男式外套纹样作了小小的颠覆,又完好地保留了男装洗练、 沉稳的气质。又如, 三宅一生设计师2010 年春夏展示的服饰都是黄绿明色调,开放而鲜活。黄与绿以及少量橙色相互渗透,色调平衡性极佳。,2. 拙日本由于碎散的地形、 多变的气候以及地狭人稠等客
9、观环境,长久以来使国人形成了 轻永恒, 重瞬间; 轻圆融, 喜残缺的观念。他们认为追求完美是不切实际的意念,因此转而欣赏残缺的事物。这种美学观所强调的是 不完整的状态,也就是在事物不完整或不足的情况下,借由 缺、 拙来表现美。因为有瑕疵才有余情去感受不足,进而延伸到体悟物灵本身。这就不得不提到服装领域 瑕疵美学的先导川久保玲。2010 年春夏,她又一次 漏洞百出:抽褶雪纺面料与垫肩内衬无序地拼合,制造出异样的紧张感( 见图20) ;,3. 朴正如日本茶具传递出的意象那样:谦逊、 干净、 内敛、 质朴、 重视细节,日本民族对素朴之美的欣赏非常执着。这种素朴精神以同自然浑然一体为主导,忠于材质的本
10、性, 不假装饰、 雕琢,寻求 无即是有, 一即是多的禅宗境界,从而形成了东方美学独树一帜的设计品味,显现出独特的性灵之美。不少日本设计师在服装设计时,对纸、 藤、 竹、 稻草或木材等温润材质有特别的偏好, 也喜欢在服装面料上以水墨的形式描绘 边角之景和 残山剩水,结构简洁、色彩恬淡、和谐有趣。,梵高的椅子,山本耀司09秋冬,山本耀司09秋冬,当时装与绘画相遇,从服装设计师手中流淌而出的一件件华衣美服，都有着一张张灵气逼人的手稿前身。大多拥有绘画训练和背景的设计师们必然也有自己所推崇的画家，或绘画风格，于是，潜移默化地将这些充满艺术气息的画作化为灵感，带到自己的设计之中，这也是设计师们用来凸显个
11、人风格的重要手段。尤其在今年秋冬，绘画在时装中的表现特别引人注目。当时装与绘画相遇，带来的是缤纷繁复的炫目、眼花缭乱的喧哗，还是童真趣致的吸引？别急，让我们先亲身探入这06秋冬如画似梦的多彩世界看个究竟，再决定将不将画作穿上身。,时装涂鸦的炫彩派ValentinoValentino秀场上身穿Basquiat系列的模特是06秋冬T台的一大亮点，颇具奢华气息的珠片与Jean-Michel Basquiat不羁的涂鸦画印花相结合，将抽象艺术用优雅材质完美演绎。Valentino与已故的非裔美籍涂鸦艺术家Jean-Michel Basquiat的交情由来已久。Basquiat的女友曾是Valentin
12、o的模特儿，女友工作时，他总是全程相随，进而与Valentino先生成为莫逆之交。涂鸦先驱Jean-Michel Basquiat1960年12月22日，生于纽约布鲁克林。作品交叠着非洲、加勒比海、欧洲的多元文化的影响，配合Rap与Hip-pop音乐文化冲击，涌现他对社会的反叛与生活暴力的写照。在他的画作中经常可见骷髅、十字架、露着牙齿的大嘴和亢奋的表情。1983年，他参加了在纽约惠特尼美国艺术博物馆举行的双年展。他是这个具有标志性意义的展览历史上最年轻的参展艺术家，从此奠定了这位23岁艺术家无可比拟的知名度。,T恤涂鸦DIY可以用白板T恤和丙烯颜料、油性笔DIY个性涂鸦。丙烯颜料遇水不脱色，
13、一盒有12色或者24色的，包装跟水粉颜料一样，管状，价格也不贵，一般美术用品店就有卖。胖MM慎穿大面积图案服饰大面积的涂鸦，特别是胸前集中的涂鸦，胖MM很容易让它变形，有种夸张的搞笑效果，但很少有女生愿意走谐星路线吧。而类似于Vivienne Westwood秀上的紧身涂鸦T恤，干脆可以从衣柜里剔出。贴近肩膀或不连贯的小涂鸦可以考虑。怎样去掉T恤上的图案？可将图案处浸在10%20%的氨水或硼砂溶液中，使其溶解并刷洗。如果效果不明显，可将衣服晾干后正反面涂上清凉油少许，皮就会自行起皱，即可剥下，再将衣服洗一遍。如果依然顽固，可用松节油或香蕉水揩拭污渍处，然后用汽油擦洗即可。,东方写意清代的方薰在
14、山静居画论中曾说过：“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古。”其实服装设计也是同一个道理，源源不断的奇思妙想，是决定设计师在时尚界生存的根本，而现在越来越多的设计师将其灵感来源取自古老神秘的东方艺术，写意的牡丹、苍劲的字体、冽艳的火凤凰、古朴的青瓷纹路都被运用到了服饰设计中,时装东方的具象派 Roberto Cavalli本季的Cavalli呈现出一种东方的奢华感，相对立体的造型将东方绘画中的事物都具体化、轮廓化。用火红色羽尾飞扬的凤凰、细密的盘扣、日文、绘画中鱼鳞或者水波的纹路以及扇面等细节的东方元素给人一种时空交错感。用今季流行的豹纹点缀短款改良和服，减弱
15、了和服的传统和拘谨的气息，更有种时代奔放感。时装东方的针织花卉派Kenzo设计师Antonio Marras本季的灵感来自于他在佛罗伦萨观看的由Zubin Mehta指挥、张艺谋导演的舞台剧图兰朵，将剧中古老中国瑰丽的色彩、绘画和图案融入到本季的设计中，将多样的民族风格玩转得缤纷夺目，为颜色沉暗的秋冬带来了一丝跳跃。清真风格的天鹅绒绸缎拼接高腰裙、仿照西藏帮典的彩虹纹盘扣衫，还有拘谨隆重的满族饰铆钉绣花袍而运用得最多的元素牡丹，时而是大朵的在毛衣上用色块渲染，时而是刺绣在宫廷式外套上如工笔勾勒般清雅。,时装东方的织锦缎花卉派Christian Lacroix绚丽的花纹依然是Lacroix喜爱的
16、主题，只是这季他似乎爱上了中式花卉，用大面积的图案勾勒出一幅幅栩栩如生的中式百花图。复古的蓝灰色调被制成细腻的中式图案短礼服裙，衬着黑色针织部位，仿若清瓷花瓶清新古雅。,三、手绘服装,手绘服装,即在原纯色成品服装基础上，根据服装的款式、面料以及顾客的爱好，画师在服装上用专门的服装手绘颜料绘画出精美、个性的画面,在不影响服装使用性的基础上，更增添其可观性服装的画面,可以是漫画卡通，真人素描,亦可以是风景、图案或装饰纹样;可以是故事片段配上文字,亦可以是顾客自己的所爱图片加真情告白.只要是可以绘画的,无论国画效果还是油画效果，基本都能在鞋面上呈现出来.,手绘服装是服装中一种新兴的品种和装饰形式。即用手绘的方法作为服装的装饰，主要用在夏季穿着的女式衬衫或裙衫之类，在洁白或素雅的绸料和布料上面，主要运用国画的手法，画上秀丽的花卉或鸟蝶等图案，显得非常清新、高雅。有时男式的丝绸衬衫或白缎领带上，也有采用手绘方法装饰的。手绘既是时尚个性的代言词，让人第一眼就喜欢，不能是丑陋和不协调的。更高一个层次还要富有深意。对穿着它的人或是无意看到的人，有一些思考的机会。哪怕只有一点点，手绘的存在就更有意义了。,谢谢观赏,
