1、各种音乐欣赏常识各种音乐欣赏常识一直思考的问题是我们应当以怎样的姿态审视音乐，如果Rock&Roll 是激进与力量 Pop 是温暖 Classic 是内敛与绽放 Jazz 是苦难与抗争，如果音乐是生命的历练那么我们愿意以尽可能客观的目光去触摸音乐放弃所有刻薄的言语回到最初的宽容。 什么是 R&B？R&B 的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯” 。 广义上， R&B 可视为“黑人的流行音乐” ，它源於黑人的 Blues 音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard 杂志曾介定 R&B 为，所有黑人音乐除了 Jazz 和 Blues 之外，都可列
2、作 R&B，可见 R&B 的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop 和 Rap 都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B 成分。什么是 HOUSE？HOUSE 是於八十年代沿自 DISCO 发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的 DJ 玩出的音乐， 他们将德国电子乐团 Kraftwerk 的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House 就产生啦 一般翻译为“浩室“舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4 拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO 流行后，一些 DJ 将它改变，有心将 DISCO 变得
3、较为不商业化， BASS 和鼓变得更深沈， 很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了 LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE 冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。 为什么会叫“House“呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐House 也是电子乐中 最容易被大家所接受的. Cher 唱的 Believe 就是个好例子.而 M-People 可说是 House 代表团体.House 舞曲在 1986 年开
4、始流行后,可说是取代了 Disco 音乐. House 可分为： Acid House 也就是融合了 TB-303 的 Acid 声的 House 乐 Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作 Garage,蛮流行化的. 像 Real Mecoy, M-People, La Bouche 都是 Garage 团体. Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的 House. Progressive House 这类 House 没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像“演奏类“的 House 乐. 像 SASH!的专辑 Its My Life 便是很好的 Pro
5、gressive House 专辑. Epic House 就是“史诗“House. Epic House 有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有 vocal 在里面(几乎是没有!). BT 的音乐就是很棒的 Epic House,而他也被称作“Epic House 天皇“. 其实连 Rock 也有“Epic Rock“ Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的 House 是啥样? 这就是 Trible House 这种 House 除了有一般House 稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的 不过,House 的范围太
6、广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House 很多种“而已。到了九十年代，HOUSE 已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。 什么是 Britpop？Britpop 虽有个“ Pop“字，但其实是 Rock 的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚” ，这是英伦乐坛对美国 Grunge 潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop 风格其实十分广泛，如 Oasis 是结他摇滚乐队， Blur 则 Pop 很多，而 Pulp则接近 Glam Rook 及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。 英国 Britpop 代表人物： Oasis 、
7、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead 什么是 Trip-Hop？Trip-Hop 是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip Hip-Hop Trip-Hop” ，因为它发源自英国的 Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop” 。由于把把 Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在 Hip-Hop 上的不知啥是 Hip-Hop 的去看看跳街舞的人， 他们多半是用 Hip-Hop 音乐来跳的。 ）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的 Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进
8、去。所谓“ Trip” ，指迷幻，氤氲的药物【旅程】 ，所以， Trip-Hop 是种慢板的迷幻的、有 Jazz 感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop 节奏的 Break beat 音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国 Trip-Hop 代表人物： Trip-Hop 中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut 什么是 Gangsta Rap？ Gangsta Rap 是 Rap 的一种，以 Rap 的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这
9、是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap 於八十年代末期在美国兴起，音乐 Rap 中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap 乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。 Gangsta Rap 代表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys 什么是 Synth Pop？ Synth Pop 中的“ Synth” ，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop 就是“由 Sythesizrs 炮制
10、出来的流行乐” ，当然除 Synthesizers 外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop 於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop 的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” （3-minutes Pop） ，很多时 Synth Pop 乐手会作入时打扮。 Synth Pop 代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan 什么是 ORCHESTRA ？ORCHESTRA 就是管弦乐团，它分成四部分： 1 弦乐，包括小提琴、大
11、提琴等， 2 铜管乐 3 木管乐和 4 敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外） ，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA 於 17 世纪出现，到 18 世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19 世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。ORCHESTRA 是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA 的部分或全部团员协助演出。 什么是 CHAMBER POP？CHAMBER POP 是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC 一词来自古典音乐，中文叫“室内乐” ，是种小组弦乐演奏曲式，气
12、氛高雅。CHAMBER POP 於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI 及 GRUNGE 的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。 外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN 等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX 等等。什么是民歌（ FOLK）？民歌（ FOLK） 原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今
13、天我们所说的民歌（ FOLK） ，大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK） ，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE 在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（ FOLK）的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS 继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY 等成为时代的呼声。後民歌向 POP、ROCK 及都市化发展， BOB DYLAN 发明了 FOLKROCK、 SIMON & GA
14、RFUNKEL 发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN 等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（当代） FOLK 路线。民歌 （FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年较新的发展是与 NEW AGE 结合（如 ENYA） ，及与 TRIP HOP 结合）如 BETH ORTON） 。 什么是 BOSSA NOVA ？ BOSSA NOVA 是种带 JAZZ 味道的巴西音乐， 1950 年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM 将巴西音乐
15、节奏与美国西岸 COOL JAZZ 混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR 的第1、4、7、11、14 拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO 的纯厚歌声是 JOBIM 音乐的出色拍档， 50 年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA 乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ 和 ASTRUD GILBERTO 等，最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA” 。 OSSA NOVA 於 60 年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。 什么是 CLASSICAL POP ？CLASSICAL POP 是指带古典响乐味道的流行曲
16、，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES 的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE 的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。 什么是 ACAPPELLA ？ACAPPELLA 是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA 通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA 的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA 形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA 歌曲是“SO
17、MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA 乐队有姬声雅士等。 什么是 WORLD MUSIC？WORLD MUSIC 是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC 通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的 DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN 等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC 乐手。 什么是 DR
18、EAM-POP？DREAM-POP 是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了 ECHO 效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。 代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR 和 DEAD CAN DANCE 等。 中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路” 、 “DI-DA”等。 什么是 NEW AGE？NEW AGE 是种宁静、安逸、
19、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE 可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE 很多时与音乐治疗有关，不少 NEW AGE 音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE 思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE 音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL 是最具代表性的 NEW AGE 唱片公司， NEW AGE 代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， Y
20、ANNI， KITARO 等等。 什么是 Electrophonic Music？ 何谓 Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入 Rock、 Jazz 甚至 Blues 等多种元素而充满情感的。 电子音乐的类型也是多种多样的，包括 House 、Techno、Ambient、Trance、
21、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、DrumnBass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。 什么是 Techno ？Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是 4/4 拍,但速度较 House 快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称 Techno 为“工业噪音” ，但某些还是会注重旋律的。 Techno 起源于美国底特律，有三名 DJ： Derr
22、ick May，Kevin Saunderson Juan Atkins 尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了 Detroit Techno。 Detroit Techno 通常较平缓， 不像一般的 Techno 那样强劲，可说是现代 Techno 的起源。 什么是 Ambient ？听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效， 或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐” ， 且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律等等。为 70 年代的 Brian Eno 所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来 Ambient 也有分支，如
23、Ambient House、 Ambient Techno等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有 Ambient 的影子，甚至某些古典乐中 也有 Ambient 的味道。 什么是 Trance？迷幻舞曲，由 Techno 演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重 Bass 的表现，某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以 4/4 拍为主。不过我也有听过用 Breakbeat 的（下面会介绍） ， 如 Sven Vath 的专辑 Fusion。 什么是 Psychedelic Trance？又名 Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。Goa 即为
24、这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类 Trance 的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的 TB-303 声音出现。有点 Ambient 的味道什么是 Break beat？ 像 House 的拍子 Boom-Boom-Boom-Boom 那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属 Breakbeat，如以下的 Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的 Hip-Hop 便是一种。 什么是 Brit-Hop？ 把黑人 Hip-Hop 的节奏加快鼓声加重，配合些许电吉他、Bass
25、，有摇滚乐的味道， 如 The Chemical Brothers 的曲风即是。 什么是 Big-Beat？ “大节拍” ，把 Brit-Hop 变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将 Brit-Hop 改良后， 更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如 The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim 即是 Big Beat 的“大角” 。 什么是 Drum N Bass？ 对某些人来说，Drum N Bass 的音乐可能很烦，因为 Drum N Bass 很注重在节奏上玩花样，还有 Bass 的表现， 像是很
26、快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。因此 Drum N Bass 也是 Breakbeat 的一种。4Hero 为 Drum N Bass 的知名乐团。 什么是 Jungle？ Jungle 就是 Drum N Bass 的前身。Jungle 的速度比 Drum N Bass 快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像 Drum N Bass 会融合一些 Jazz、Soul 等元素，听起来比较柔（当然这是和 Jungle 比起来） 。连“摇滚变色龙” David Bowie 现在都搞起 Jungle 了。 什么是 Electro？ 早在 70
27、年代末，80 年代初，那时还没有 House、Techno这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有 Electro 这类电子音乐而已。 Electro 可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer，长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用 Roland 公司的鼓机（Drum Machine）TR-808 来发鼓声。德国的 Kraftwerk 乐团可算是代表。 现在的 Electro 音色比以前明亮，透明许多。后来一些DJ 利用 Electro 变形成了一种 Hip-Hop 乐，被称作 Old School。现在的 Fatboy Slim（流线胖小子）也融合了一些 Elec
28、tro 和 Old School 在音乐中。 什么是 Dub？ Dub 可说是将歌声抽离只剩下音乐的 Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐） 。而将 Dub 运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将 Bass 和鼓声加重，并且加入大量的 Echo（回音）等效果。这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（Remix）呈现。像 Massive Attack 的专辑 Protection 便由 Mad Professor 从 Trip-Hop 音乐混音成了 Dub 版本。 什么是 Chill Out？ 这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头
29、会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放 Ambient 音乐为主，所以会叫“Chill Out”（冷却）就是这个缘故。The Orb 可说是 Chill Out 音乐大师。 什么是 Minimalism？ 这被翻译成“极小派乐风” ，在 Ambient 和 Techno 的音乐中常听的到。带有 Minimalism 的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills 的作品就属于 Minimal Detroit-Techno，带有相当的迷幻色彩 Black Metal 黑色金属 以邪恶、异教崇拜以及
30、撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。 “黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。 代表性乐队：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral Death 死亡金属 乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。 “死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属
31、乐队最具代表性。 代表性乐队：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation Doom 毁灭金属 节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。 代表性乐队：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass Glam Metal 华丽金属 通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。 “华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主
32、流金属的分支。 代表性乐团：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue Grindcore 碾核 类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。 “碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。 代表性乐队：Napalm Death Grunge 垃圾（颓废？） 另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚，基本上 Grunge 属于另类摇滚而不应归类到重金
33、属之下。 代表性乐队：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains Hardcore 硬核 源自于“朋克” ，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。 Hard Rock 重摇滚 比重金属乐“轻”一点的音乐。 代表性乐队：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella Heavy Metal 重金属 “重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的
34、主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。 代表性乐队：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P. Industrial Metal 工业金属 采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。 代表性乐队：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails Neo-Classical 新古典金属 受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。 代表性乐队： Angra Pop Metal 流行金属
35、 在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。 代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion Power Metal 强力金属 拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属” ，爆发力也不及“鞭击金属” 。 代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs Progressive Metal 前卫金属 风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。 代表性乐
36、队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater Punk 朋克 歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。代表性乐队：Clash, Sex Pistols Speed Metal 速度金属 速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的
37、乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。 代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage Thrash Metal 鞭击金属 速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。 代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, O
38、verkill音乐格式一览： 经典的 WAVE WAVE 文件作为最经典的 Windows 多媒体音频格式，应用非常广泛，它使用三个参数来表示声音：采样位数、采样频率和声道数。 声道有单声道和立体声之分，采样频率一般有 11025Hz（11kHz） 、22050Hz（22kHz）和 44100Hz（44kHz）三种。WAVE 文件所占容量=（采样频率采样位数声道）时间/8（1 字节=8bit） 。 传统的 MOD MOD 是一种类似波表的音乐格式，但它的结构却类似 MIDI，使用真实采样，体积很小，在以前的 DOS 年代，MOD 经常被作为游戏的背景音乐。现在的 MOD 可以包含很多音轨，而且
39、格式众多，如S3M、NST、669、MTM、XM、IT、XT 和 RT 等。 电脑音乐 MIDI MIDI 是 Musical Instrument Data Interface 的简称，它采用数字方式对乐器所奏出来的声音进行记录（每个音符记录为一个数字） ，然后，播放时再对这些记录通过 FM 或波表合成：FM 合成是通过多个频率的声音混合来模拟乐器的声音；波表合成是将乐器的声音样本存储在声卡波形表中，播放时从波形表中取出产生声音。 龙头老大 MP3 MP3 可谓是大名鼎鼎，它采用 MPEG Audio Layer 3 技术，将声音用 110 甚至 112 的压缩率压缩，采样率为 44kHz、
40、比特率为112kbit/s。 MP3 音乐是以数字方式储存的音乐，如果要播放，就必须有相应的数字解码播放系统，一般通过专门的软件进行 MP3 数字音乐的解码，再还原成波形声音信号播放输出，这种软件就称为 MP3 播放器，如 Winamp 等。 网上霸主 RA 系列 RA、RAM 和 RM 都是 Real 公司成熟的网络音频格式，采用了“音频流”技术，所以非常适合网络广播。在制作时可以加入版权、演唱者、制作者、Mail 和歌曲的 Title 等信息。 RA 可以称为互联网上多媒体传播的霸主，适合于网络上进行实时播放，是目前在线收听网络音乐最好的一种格式。 高压缩比的 VQF VQF 即 Twin
41、VQ 是由 Nippon Telegraph and Telephone 同 YAMAHA公司开发的一种音频压缩技术。 VQF 的音频压缩率比标准的 MPEG 音频压缩率高出近一倍，可以达到 118 左右甚至更高。而像 MP3、RA 这些广为流行的压缩格式一般只有 112 左右。但仍然不会影响音质，当 VQF 以 44kHz-80kbit/s 的音频采样率压缩音乐时，它的音质会优于 44kHz-128kbit/s 的 MP3，以 44kHz-96kbit/s 压缩时，音乐接近 44kHz-256kbit/s 的 MP3。 迷你光盘 MD MD（即 MiniDisc）是 SONY 公司于 199
42、2 年推出的一种完整的便携音乐格式，它所采用的压缩算法就是 ATRAC 技术（压缩比是 15） 。MD 又分为可录型 MD（Recordable，有磁头和激光头两个头）和单放型 MD（Pre-recorded，只有激光头） 。 强大的编辑功能是 MD 的强项，可以快速选曲、曲目移动、合并、分割、删除和曲名编辑等多项功能，比 CD 更具个性化，随时可以拥有一张属于自己的 MD 专辑。MD 的产品包括 MD 随身听、MD 床头音响、MD 汽车音响、MD 录音卡座、MD 摄像枪和 MD 驱动器等。 音乐 CD 即 CD 唱片，一张 CD 可以播放 74 分钟左右的声音文件，Windows系统中自带了
43、一个 CD 播放机，另外多数声卡所附带的软件都提供了CD 播放功能，甚至有一些光驱脱离电脑，只要接通电源就可以作为一个独立的 CD 播放机使用。 潜力无限的 WMA 微软在开发自己的网络多媒体服务平台上主推 ASF(Audio Steaming format)，这是一个开放支持在各种各样的网络和协议上的数据传输的标准。它支持音频、视频以及其他一系列的多媒体类型。而 WMA 是 Windows Media Audio 的缩写，相当于只包含音频的ASF 文件。 WMA 文件在 80kbps、44kHz 的模式下压缩比可达 118，基本上和VQF 相同。而且压缩速度比 MP3 提高一倍。所以它应该比
44、 VQF 更具有竞争力。 免费音乐格式 Vorbis 为了防止 MP3 音乐公司收取的专利费用上升，GMGI 的 iCast 公司的程序员开发了一种新的免费音乐格式 Vorbis，其音质可以与 MP3相媲美，甚至优于 MP3。并且将通过网络发布，可以免费自由下载，不必担心会涉及侵权问题。但 MP3 在网上已经非常流行，微软的Windows Media 技术也开始普及，Vorbis 的前景还是不容乐观。 其它音频格式:AIF/AIFF：苹果公司开发的一种声音文件格式，支持 MAC 平台，支持 16 位 44.1kHz 立体声。 AU：SUN 的 AU 压缩声音文件格式，只支持 8 位的声音,，是
45、互连网上常用到的声音文件格式，多由 SUN 工作站创建。 CDA：CD 音轨文件。 CMF：CREATIVE 公司开发的一种类似 MIDI 的声音文件。 DSP：Digital Signal Processing（数字信号处理）的简称。通过提高信号处理方法，音质会极大地改善，歌曲会更悦耳动听。 S3U：MP3 播放文件列表 RMI：MIDI 乐器序列 有损压缩： AAC：在高比特率下音质仅次于 MPC，在高比特率和低比特率下表象都很不错。就是编码速度太慢! MPC：低比特率下表现一般，不及 Mp3Pro 编码的 MP3 和 OGG，高比特率下音质最好，编码速度快! OGG：低比特率下音质最好，
46、高比特率同样也不错。编码速度稍慢。 MP3(MP3Pro)：在低比特率下音质次于 OGG，其他方面同 MP3 WMA：高低比特率下都一般，不支持 VBR，最高 192Kbit/s 无损压缩： FLAC：压缩率在四个中最差，编码速度不错，平台支持很好。 PAC：稍慢的编码速度，压缩率排第三，平台支持良好。 APE：编码速度最快、最好的压缩率，平台支持一般。 WV：编码速度非常快，压缩率在四个种排第二，仅支持 Windows 平台.常用音乐术语： 套曲 Cycle :一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器 组曲 Suite :由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲 奏鸣曲 Sonata :指类似
47、组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由 3-4 个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲) 交响曲 symphony :大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同 协奏曲 concerto :由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等 交响诗 symphonic: poem 单乐章的标题*响音乐 音诗 poeme: 单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似 序曲 overture: 歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲 前
48、奏曲 prelude: 带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。 托卡塔 toccata: 节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲 幻想曲 fantasia: 形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲 随想曲 capriccio:形式自由的赋格式的幻想曲，19 世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲 狂想曲 rhapsody: 始于 19 世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲 练习曲 study: 为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲 无词歌 songs wighout: 抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部
49、象歌曲样的钢琴曲 浪漫曲 Romance: 罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲 叙事曲 ballade: 富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲 夜曲 nocturne: 流行于 18 世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏 小夜曲 serenade:晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌 谐谑曲 scherzo: 诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲 间奏曲 intermezzo: 为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲 赋格曲 fugue: 拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲 卡农 canon: 纯以模仿手法构成的复调音乐形式 轮唱曲 round: 用同度或八度卡农手法写成的声乐曲 创意曲 invention: 复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称 练声曲 vocalization: 没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲 回旋曲 rondo: 由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲 变奏曲 variation: 主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲 进行曲 march: 用步伐节奏写成的乐曲 特性曲 character
