1、这张画，画面有太多的因素，大家太关注这张画，太多的神秘气息，那么这些神秘气息是从什么来的？所有绘画的感觉是要靠绘画材料，靠你的眼睛来传递给你的，所以它所用的绘画材料直接决定了它的视觉表现力。蒙娜丽莎是最早、最完整的油画作品，也就是说它画面当中，大量地用亚麻仁油造成用油过渡的效果，色彩、材料 ，用不同的媒介来调粉，就产生了不同的画种。达芬奇之前很多人都是用淡彩，或者是湿壁画，这样它的衔接是很不周到的，所以他大量地用亚麻仁油就造成了层次过渡非常地细腻丰富，以至于丰富到比我们看到张三李四的脸上的过渡好像还要玄妙，因而这种神秘感与它这种特殊的材料语言是离不开的，所以我们看到它既很真实可信，但又好像像大
2、理石雕塑般地是我们生活当中某个形象的一种升华，包括它的背景处理，它的背景处理就像中国国画当中的很多山水画那样，因为西方的绘画是讲究透视，在它的这个背景当中，这种透视弱化了，所以它产生了一种既可信又非真实的这样一个画面，这种画面太神奇了。人的表情所给人传递的这种信息是第一直观的，那么她这种表情是非常微妙，你看如果我们把她的嘴挡住，你发现这个表情非常冷峻，但是有了这个嘴角的微笑，她就是目光的这种冷峻，这种最捉摸不定的表情和她恰到好处的一点微笑的这个嘴角，形成的这种既有美感 但又深邃，还有一点就是大家注意画面没有眉毛，达芬奇他确实好像不是太喜欢画眉毛，因为我们看到他的好多画把眉毛都画得很淡，但这张画
3、我觉得他肯定当初是画了眉毛，他可能是用一种透明的赭色，再加上用油这样画的，色粉含量比较少，透明赭色时间长了是褪色的，但是消失之后的结果是什么，女性特征弱化了，因为最能有表情的东西，你们注意一下，一定是人的嘴角和眉头，眉毛已经没了，好像更庄重了，更不像人了。我们观察很多人画眼睛，或睁得大大的，或稍稍眯一点，而这张画她既不睁大也不微阖，她恰到好处，就是以一个最平实的方式注视着你，就是一种冷静的凝视，我们想如果一个人没有表情地凝视着你，就给你看毛了，其实是挺让人紧张的一种表情，所以这时候她嘴角微笑一下，给人们往这种美好的空间带，所以这是作者的一个意图，眼睛专注于你，其实她是给你的这种注目的凝聚感，凝
4、视的效果是重要的。除了这些表情之外，我们发现这个人身上、耳朵、手上一点首饰都没有，那么作者为什么要去掉她的这些首饰？其实他用意很明显，就是去掉她能够代表她一切社会身份的、社会背景的这些装饰物，让她回到一个人、一个女人。母性、人性，就是往这种更大的情感空间来引领你。还有就是中国的画语录里头很强调似与不似，其实这个画也是这样，所谓似与不似，不是说画的这个人又像又不像，其实是说具有这个人可信的生命信息，所谓不似，是说不仅仅是具体的，这个人这一刹那的状态，而是把她情感升华了，艺术家赋予她更多的情感，和艺术家的精神信息，这样她就变得强大了，她的精神含量就宽广了。蒙娜丽莎的右手被誉为是世界上画得最美的右手
5、，最美的手其实包括几个，一个是结构上的，它的轮廓、它的比例，还包括它层次的过渡，它不是一个青筋暴露的、生活痕迹很强的，而是这么温润，你看到这双手，你能体会她的温情、她的母性，确实是这个手画得太精彩了，有那么细腻的过渡，但又不琐碎，还让人一目了然，就所谓近精微，然后又很广大，是一种很可信、很周到，又很堂正的美，但是需要说的是，她的左手画得一般，但是没办法，因为是人工的，没有事情是完美的，其实画面的神秘感最终来源于画家本人，因为画家神奇，因为画家神秘，他智慧，所以这个作品才能表达这么神奇、这么神秘、这么耐人寻味的一种情感空间。这个画面仿佛有生命，你看它，好像被它牵引了，被它引领着走到了另外一种空间
6、境地，就是你的魂被它魂牵梦绕了，最高的美不是取悦人，它是引领人，它是引领你有崇敬、有欣赏感，如果说我们能够通过讲这张画，大家明白该怎么欣赏画，就是说这是一个方式，这是一个例子，然后大家知道所有的画都该怎么欣赏，以至于不光是画，整个更多的艺术，大家怎么样欣赏，其实这个道理是一样的，所以我们现在说，太多的人关心蒙娜丽莎这个人物，很多你们在解读画的时候，围绕着这个画的原型去了解她这个人的生平和故事，就偏离了欣赏艺术品的本身，还有网上有的说，我们解读这个微笑，解读这个表情，说她百分之八十三的高兴，百分之九的厌恶，百分之六的恐惧等等这些解读，纯粹都是胡扯，所以大家千万不要从这些角度去理解艺术。该怎么欣赏
7、艺术呢？其实很简单，就是由眼至心，就是由视觉享受到内心体验，这是欣赏绘画的最根本的东西，假如一个画家给你讲了很多故事，给你讲了很多玄妙的哲理，但是你在画面当中看不到，你就别信他的，这就是蒙事儿。艺术的核心部分，还有一个很重要的就是它的创造性，假如已经有了，就是大家都是这样，你又做的东西没有超越这些，没有你的独特性，你是可替代的，那么你的价值自然就是有限的。如果说我们去分析文艺复兴三杰，一块联系起来看，比如说达芬奇，他画面当中有明显的、非常强烈的理性和神秘，他反映的是人类情感精神领域里头智慧的这一块；而米开朗基罗是生命力和创造力，他当然反映的是力量；拉斐尔，是母性和柔情，所以他是人类精神情感当中
8、仁爱这一部分，而恰恰这三部分，是代表人类的精神情感生活当中的最高的几个重要方面，所以这几个人的画面体现的是那么高的境界，当然就不朽了。除了画家要画得讲究，语言要有高品质、要有魅力之外，也要求大家也要能够感悟得到，你有没有这种美的鉴赏力，也是很重要的。其实是你内心有情感要求，才有欣赏艺术的这种渴望。一个艺术品的价值它分两块，一个是艺术价值，一个是社会和文化的影响力，那么如果说我们问现存世界上哪一张画是最贵的绘画作品，那么回答当然是蒙娜丽莎 。好，谢谢大家。 肖像画是西方艺术中普遍的体裁，世界上最著名的肖像画也许就是达芬奇的蒙娜丽莎了。 这是一幅大多数学生都知道的世界名画了。在谈论此画时特别是如何
9、描述她的美丽时，都如数家珍可以说人人都会提到她有那神秘的微笑，在大多数学生都这么说时，我有些怀疑他们的描述是否来自对画的真切感受。康德曾言：“为了在鉴赏的问题上发挥判断者的作用，你千万不能为了事物的现实存在而有丝毫先入为主的东西。在这方面你务必要保持完全漠然的态度。”我相信学生对蒙娜丽莎的赞美之词并非是他们自己创造的，而是来自那些铺天盖地的欣赏词典和教科书。而这些赞美之词的运用并非是对画本身客观观察的结果，所以，图象的蒙娜丽莎消退了，取而代之的是由词汇构成的蒙娜丽莎。这也就使得蒙娜丽莎究竟长得美不美，这个问题一再反复的被提出来。事实上艺术与美之间并无必然的联系，两者是有一定的区别的，绝非一种等
10、值交换的关系。我们总以为凡是美的就是艺术，或者说凡是艺术就是美的，凡是不美的就不是艺术；丑是对艺术的否定，殊不知这种陈腐的观念是妨碍我们鉴赏艺术的根本原因，事实上艺术并不一定等于美。这一点无须重申强调，因为，无论我们是从艺术的历史沿革还是从目前世界各地现存的艺术形态来看待这个问题，我们都将会发现艺术无论是过去还是现在，常常是一件不美的东西。现在我们来看蒙娜丽莎，站在它的面前，有时会有一些不安。按照现在的世俗审美标准，她胖乎乎的身体即不漂亮也不性感，即没有气势恢弘的场景，也没有给我们讲述某个动人的故事，以一个现代人的眼光来看，呈现在我们面前的只不过是一个面带微笑相貌平平的女人而已。其实，无论什么
11、时候我们解读艺术作品时可以从这几个方面来入手。一是作品本身塑造的对象确实很美；二是作品在它产生的时代及对以后的时代有某种积极的启示；三是画家的艺术表现力非凡，当然对于达芬奇的绘画技能我们是毋庸质疑。文艺复兴时期的传记作家瓦萨里曾赞美他说：“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，他之所为，无不超群绝寰，显出他的优雅与伟美无与伦比，他的才智之高超使一切难题无不迎刃而解。” 达芬奇认为，艺术的动力来源于人，艺术所要表现的“自然”其核心内容是人和人的思想感情。因为一个优秀的画家应描写两件主要的东西人和他的思想意图。画家应该研究普遍的自然，就眼前所看到的东西多加思索，要运用组成每一事物的类型的那些优美
12、的部分。用这种办法他的心就会像一面镜子真实地反映面前的一切，就会变成好像是第二自然。他在油画上，创造了一种被当时人称为“薄雾法”的绘画技巧。在他的画笔下，人物的骨骼、肌肉都十分结实，可是轮廓线常常消失在若有若无之间，使人物如罩在一层薄雾中间。根据达芬奇的这种艺术观点及绘画技巧我们再来看他是如何来描绘蒙娜丽莎这幅画的：达芬奇运用晕涂法琢磨及入微地刻画了画中女子细腻娇嫩的肌肤。一丝淡淡的微笑，悄悄地在脸上掠过像一缕清风漾起涟漪，拂动了脸上柔滑的皮肤。面部的光影像在窃窃私语，我们对此从不感到厌倦。若明若暗的光线为蒙娜丽莎的眼窝，口角蒙上了柔和的阴影，她那意味深长的面部表情因之愈显暧昧迷离。晕涂法溶解
13、了抽象的线条，也化去了早期文艺复兴绘画形象外观上那种特殊的化硬青涩之感。而作品蒙娜丽莎的积极作用是显而易见的。在时间上，文艺复兴由13 世纪开始，到 16 世纪时达到高峰，从地域上看，文艺复兴最高最集中地出现在意大利，而文艺复兴的精神核心可以概括为“人文主义”。一般说来，人文主义是指“以人为本”的思想，其否定的 “以神为本”的神权中心思想，而肯定的是人的个性自由，人自身的理性和意志，以及在现实中的生活理想。而在中世纪，美是上帝的一个名字，天主教用这样的思想来反对世俗的文艺。在近千年的中世纪里，绘画等艺术形态都是为宗教服务的，即为上帝服务的。但蒙娜丽莎以一个年轻女性的温柔的微笑，看到的是面对新时
14、代的自信和喜悦，揭示了人性觉醒的旗帜，赞美了生命的可爱。现在我们来看蒙娜丽莎本身塑造得怎样，也就是说她的相貌长得美吗？以我们的眼光来看，她的长相与我们读到的那些虚幻的描述之间确实存在一定的距离。但是，我们就此断定蒙娜丽莎长的不美是欠妥的，因为，对女性美的判断是有其社会性、区域性和时代性的肥环燕瘦的典故就很能说明问题。这样就有必要回到文艺复兴时期，看看那时的理想美是什么样的来和蒙娜丽莎做一番比较。蒙娜丽莎没有眉毛令人感到吃惊，眼窝曲面毫无过度地连接着过高的前额，但这不是个人特征，在那时妇女们拔掉眉毛是赶时髦，宽阔的额头也被认为是一种美，所以前额上的头发也被牺牲了。她端坐在扶手椅中，你会惊讶的发现
15、如此僵直的头部姿势竟会用这么柔和的手法绘成。显然她的举止符合时尚，因为正襟危坐的姿势意味着地位优越，正如可以在吉兰达约描绘的托尔纳博尼女士们的湿壁画中见到的那样，但她们出门做客时身子却挺得笔笔直直的。后来时尚改变了，对这问题更新的想法直接反映在肖像的姿势上。既是瞬间的又是永恒的与完满的，对于蒙娜丽莎的微笑，借用沃尔夫林此言做泽语恐怕再恰切不过了。蒙娜丽莎是一件肖像作品，但是在艺术家的笔下，画中人的面容既呈现着不可重复的个性化特征，又闪烁着强烈的理想化色彩。这件作品所以赋有超时空的魅力，其原因大概就在瞬间与永恒，现实与理想在作品中的高度统一吧。 肖像画是西方艺术中的重要体裁，世界上最著名的肖像画
16、也许就是意大利文艺复兴时期达芬奇的蒙娜丽莎了，它是法国卢浮宫的镇馆之宝。美术鉴赏课堂上，几乎所有的学生都能异口同声地说出这幅画的名字和作者。可是在谈论此画是如何描述蒙娜丽莎的美丽时，学生显得很沉默。有部分学生提到了神秘微笑的美丽，而我相信这些学生对蒙娜丽莎的赞美之词并非是他们自己对画作本身观察的结果，而是来自那些铺天盖地的评论。在课后的作业里，还是很高兴地看到了有学生写出了这样的感受：“她胖乎乎的身体既不漂亮也不性感，既没有气势恢弘的场景，也没有给我们讲述某个动人的故事。甚至于她的微笑，在我看来，除了有些模糊以外，并没有什么神秘可言。”的确，以一个现代人的眼光来看，呈现在我们面前的只不过是一个
17、面带微笑相貌平平的女人而已，甚至，站在她的面前，我们会感到一丝不安。至于蒙娜丽莎究竟长的是美还是不美，这个问题在艺术界也经常被人提起。美与不美与艺术并无本质的联系。没有人可以定义说凡是艺术就是美的，凡是不美的就不是艺术。事实上从古至今的艺术形态告诉我们，艺术不一定等于美。只有深刻地认识到了这一点，我们才能带着公正的眼光去鉴赏艺术。无论什么时候我们解读艺术作品都可以从以下几个方面入手。一、作品本身塑造的对象确实很美。达芬奇的蒙娜丽莎所描绘的这 位有 着 神 秘 微 笑 的 女 子 闺 名 丽 莎 盖 拉 尔 迪 尼 ， 是 意 大 利 佛 罗 伦 萨 布 商 的 妻 子。 那 么 这 位 丽 莎
18、 女 士 的 容 貌 究 竟 美 吗 ？ 以 我 们 现 在 的 审 美 观 点 很 难 下 结 论 。因为，对女性美的判断是有其社会性、区域性和时代性的，肥环燕瘦的典故就很能说明问题。那么，我们对丽莎女士容貌的评判就应回到意大利文艺复兴时期的审美标准。例如蒙娜丽莎没有眉毛令人感到吃惊，殊不知这 是 当 年 佛 罗 伦萨 的 审 美 时 尚 ， 当 年 所 有 的 年 轻 女 性 都 拔 掉 眉 毛 赶 时 髦 ， 宽 阔 的 额 头 也 被 认为 是 一 种 高 贵 富 态 的 美 。 还 有 那 双 被 誉 为 全 世 界 最 美 的 白 晰 的 双 手 ， 叠合在一起，耐心地期待，期待着
19、爱情或是腹中孕育的生命。还有她那朴素而不失华贵的衣着，高贵的姿势，彰显着一位身世显赫的女子高雅的气质。她就那么安静地坐着，她知道她在做什么。她向你睇视，守侯着。她在观察。她睇向你，等你看向她。她知道你所不知道的。二、作品在它产生的时代及对以后的时代有某种积极的启示。蒙娜丽莎在对后代的影响上也起到了积极的作用。在“黑暗的中世纪”欧洲，一场春风逐渐吹遍了整个西欧，这就是以“人文主义”为旗帜的文艺复兴运动的兴起。“人文主义”思想其本质就是肯定人性和人的价值，以人为中心。这种思想严重的冲击着当时占据统治地位的“神权主义”。而在中世纪的欧洲，美只能是上帝的另一个名字。在近千年的岁月里，一切的艺术形态都必
20、须是为宣扬宗教，宣扬上帝的美服务。蒙娜丽莎的诞生，达芬奇用画笔塑造了一个普通女子的温柔微笑，我们看到的是人间世俗的欢乐与喜悦，揭示了人性的觉醒和生命的可爱。三、画家精湛的艺术表现力。当然，在这一点上，我们对于达芬奇的绘画技能毋庸置疑。他在油画上，创造了一种被当时人称为“薄雾法”的绘画技巧。有科 学 家 通 过 X 光 ， 详 细 分 析 蒙 娜 丽 莎 脸 上 不 同 层 次 的 颜 料 排 列 及 成 份 。 科学 家 们 发 现 ， 画 作 运 用 了 40 层 极 纤 薄 的 油 彩 ， 每 层 厚 度 仅 2 微 米 (头 发 厚度 的 1/50)。 这 些 不 同 色 泽 不 同 厚
21、 度 的 油 彩 营 造 出 蒙 娜 丽 莎 嘴 角 模 糊 的 阴 影效 果 ， 令 人 隐 约 感 到她在微笑，但这种笑容能在你仔细观察的瞬间就消失无踪。在不同的光线不同的角度下欣赏这幅画，人们往往会得到不同的感受。那微笑时而 温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动，她那意味深长的面部表情也因之愈显暧昧迷离。“既是瞬间的又是永恒的” 用这句话来形容蒙娜丽莎的微笑最为恰当不过。蒙娜丽莎这件艺术品之所以有着超越时空的艺术魅力，也许就在于这瞬间与永恒的转换。蒙娜丽莎究竟美与不美，犹如画中人物。当你静静观时，她终不置可否，只静待你的声音。她似乎已料到你的回答，似乎已猜透你的浮夸，似乎已觉察你的不安、觉醒，于是嘴角上隐然泛起微笑。
