1、工业设计发展史目录1.工业设计的产生与发展 .1一、工业设计的产生 1二、工业设计的发展 12.工业设计的概念与内容 .2一、工业设计的概念（industrial design） .21传统工业设计 32现代工业设计 3二、工业设计的内容 43.世界设计的历史及现状 .5一、二十世纪的世界设计 5二、世界设计的现状 74.设计理念 .85.本土文化是设计的基石 .116.设计人性化趋向 .137.信息时代的工业设计 .15一计算机技术的发展与工业设计 15二美国信息时代的工业设计 16三欧洲及日本信息时代的工业设计 188.工业设计发展趋势 .21一、从产品的技术设计到产品理念设计的转变 21
2、二、从功能设计到情感设计的转变 22三、从整体设计到细节设计的转变 22四、从单个设计到系统化设计的体现 221.国外工业设计大赛 .242.国内工业设计大赛 .25工业设计大赛介绍举办工业设计大赛的意义及带来的价值 25近阶段工业设计在中国企业的发展趋势 2601.工业设计的产生与发展 到 20 世纪末和 21 世纪初，几乎所有发达国家都将完成后工业化过程，将更强有力地操纵信息、市场和技术以及发展第三产业。工业设计正是信息、市场、技术和第三产业的重要构成因素。 一、工业设计的产生 爆发于两个世纪之前的工业革命强烈地震撼了整个世界，以惊人的速度创造出灿烂辉煌的成就，向人们展示了美好的前景。工业
3、革命宣告了传统手工艺生产方式的终结，机械化、批量化大生产促使社会各行业、各工种的分工细化。分工暴露了生产各环节之间衔接、配套的矛盾，导致了设计与生产，生产与销售相分离。正是在这种变革的过程之中，逐渐体现出设计作为一种贯穿生产始终，并且有计划、有目的的协调、管理生产各环节思想方法的重要作用。 由于工业革命后机器化的生产方式使大批区别于原来艺术品的拙劣、粗糙的工业商品出现在市场上，引起工业制品与需求者的利益冲突，产品严重缺乏设计，工业振兴和设计危机的矛盾困扰着生产和生存质量的提高与发展。这种情况下英国首次明确提出科学、工业和艺术要结合，主张国家应和政府有计划地组织、管理市政设计和工业制品设计，使当
4、时的英国工业振兴找到了出路。二、工业设计的发展 工业设计在工业革命的发源地英国经历了一段时期的发展后，受到传统观念的束缚和抵制，发展有所减缓。德国后来居上，工业设计在那里得到了更大的发展。20 世纪，欧美国家现代设计运动影响了德国的机械化生产。德国工业设计著名理论家和活动家穆特修斯，对机械化的生产方式和工业设计运动的发展提出“粗糙产品的制造并非因为机械制造，而是出于机械使用者的不当和我们的无能；批量生产与分工并没有什么危险，但要有工业设计设计出生产优质产品的标准。”这种观念大大引导了工业制品的生产和开发，工业设计不仅强有力地介入了小至风扇、水壶的工业产品设计，还进入了大至厂房在内建筑领域设计。
5、包豪斯打破了纯美术与实用美术的对立局面，以机器为创作工具，将设计成果纳入批量化生产中，以实际艺术架起了沟通技术的桥梁，使艺术与技术获得了新的统一。 一战和二战期间，北欧、意大利、美国等国家的工业设计都得到了长足发1展，并体现出了鲜明的地域特点。比如北欧国家以一种富有“人情味”的美学设计思想，受到设计界的关注，并在 20 世纪 20 年代异军突起，冲破了地理环境造成的封闭，登上了国际设计舞台。意大利悠久的历史文化与现代工业的结合造就了大批的设计师，他们与一些著名的企业合作，设计出象菲亚特 508 及LanciaCcoupe Aprilia 等经典品牌，使意大利产品成为人们追求的时尚产品。二战时期
6、的美国，面对军需市场的巨大需求，工业设计师们大显身手，把吉普车这种貌似机修工未装配完的步行机器，设计成能最大限度适应战时各种条件使用的代步工具，成为美国战时工业设计的典范。二战中，美国收留了大量的包豪斯流亡人员，加之经济的迅速发展，使其逐渐成为当时的设计中心。同时，工业设计作为一种职业正式出现，并得到社会的承认。对设计师的重视也达到了前所未有的程度。以设计“可口可乐”标志而闻名世界的美国著名设计师雷蒙德罗维被肯尼迪总统任命为国家宇航局局长的设计顾问。 二战之后百废待兴，各国工业设计师责无旁贷地担负起重建家园及使产品重新走向世界，参与国际竞争的重任。战后经济的发展及消费的膨胀产生了商业化的设计倾
7、向，例如美国为迎合市场消费者流行样式的口味，确立了“有计划的设计废弃制”的设计战略，通过产品外形来吸引消费者，由于商业化设计过分强调外表而忽视机能及人的使用，因此很快走上了下坡路。随后出现的经济袁退及能源危机，环境问题等，使设计师对产品的合理性进行了探讨，促使工业设计与人机工程学、材料学、心理学、市场学、环境学等现代科学有机结合，逐步形成以新科学为基础的独立学科。 2.工业设计的概念与内容 工业设计意在“以系统的方法，以合理的使用需求、健康的消费，以自发人人参与的主动行为，来创造新的生存方式工作、生活方式。” 一、工业设计的概念（industrial design） 设计是人类为了实现某种特定
8、的目的而进行的创造性活动，它包含于一切人造物品的形成过程当中。早在原始社会，人类便有了实用与审美两种需求，并且已经开始从事原始的设计活动，以使这两种需求融合为一体，更好的为人类服务。在漫长的历史进程中，基于对这两种需求的重要性的认识不同，设计的概念也在不断变革，不断涌现出各种思潮、流派与风格。 对设计最基本的分类方法是按照生产方式加以区分：即以现代化大工业为前2提的皆归入工业设计；以手工单件制作为重要因素与价值所在的归入工艺美术设计。这两者在处理对象、手段与方式上都各不相同。相对而言，工艺美术设计更接近传统的方式，带有更强的艺术创造的性质。但是随着社会的发展，工艺美术设计。可以运用现代材料与技
9、术来实现某些功能；同样，工业设计也可能采取较传统的材料与技术来满足需求，在有些行业中二者之间存在一定的交迭，如家具、服装等行业。 1传统工业设计 工业设计真正为人们所认识和发挥作用是在工业革命爆发之后，以工业化大批量生产为条件发展起来的。当时大量工业产品粗制滥造，已严重影响了人们的日常生活，工业设计作为改变当时状况的必然手段登上了历史的舞台。传统的工业设计是指对以工业手段生产的产品所进行的规划与设计，使之与使用的人之间取得最佳匹配的创造性活动。从这个概念分析工业设计的性质：第一，工业设计的目的是取得产品与人之间的最佳匹配。这种匹配，不仅要满足人的使用需求，还要与人的生理、心理等各方面需求取得恰
10、到好处的匹配，这恰恰体现了以人为本的设计思想。第二，工业设计必须是一项“创造性活动”，这一点我们将在后面的章节中加以着重论述。工业设计的性质决定了它是一门覆盖面很广的交叉融汇的科学，涉足了众多学科的研究领域，有如工业社会的粘合剂，使原本孤立的学科诸如：物理、化学、生物学、市场学、美学、人体工程学、社会学、心理学、哲学等等，彼此联系、相互交融，结成有机的统一体。实现了客观地揭示自然规律的科学与主观、能动地进行创造活动的艺术的再度联手。 2现代工业设计 从以上的定义我们可以看出，传统工业设计的核心是产品设计。伴随着历史的发展，设计内涵的发展也趋于更加广泛和深入。现在，人类社会的发展已进入了现代工业
11、社会，设计所带来的物质成就及其对人类生存状态和生活方式的影响是过去任何时代所无法比拟的，现代工业设计的概念也由此应运而生。现代工业设计可分为两个层次：广义的工业设计和狭义的工业设计。 广义工业设计(Generalized Industrial Design) 是指为了达到某一特定目的，从构思到建立一个切实可行的实施方案，并且用明确的手段表示出来的系列行为。它包含了一切使用现代化手段进行生产和3服务的设计过程。 狭义工业设计(Narrow lndustrial Design) 单指产品设计，即针对人与自然的关联中产生的工具装备的需求所作的响应。包括为了使生存与生活得以维持与发展所需的诸如工具、器
12、械与产品等物质性装备所进行的设计。产品设计的核心是产品对使用者的身、心具有良好的亲和性与匹配。 狭义工业设计的定义与传统工业设计 的定义是一致的。由于工业设计自产生以来始终是以产品设计为主的，因此产品设计常常被称为工业设计。 目前被广泛采用的定义是国际工业设计协会联合会(ICSID)在 1980 年的巴黎年会上为工业设计下的修正定义：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。”根据当时的具体情况，工业设计师应在上述工业产品全部侧面或其中几个方面进行工作。而且，当工业设计师对包装、宣传展示、市场开发等
13、问题加以解决并付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力时，也属于工业设计的范畴。 巴黎年会的定义，拓宽了传统工业设计的内涵，体现了工业设计开始渗透到与产品设计相关的包装、宣传等领域的趋势。但这个定义是基于产品导向的设计理念，因此仍然把产品设计作为工业设计的核心。而现代工业设计是以人为核心，作为考虑问题的出发点，其应用领域远远超出了产品设计的范围。基于这一观点，这里提出一种更简单、也更容易被人理解和接受的概念：“以系统的方法，以合理的使用需求、健康的消费，以启发人人参与的主动行为，来创造新的生存方式一一工作、生活方式”。这个概念清晰地表明了工业设计的意义就在于帮助人们创造更合理的生存方式。 在本
14、报告中所指的工业设计，均为广义的工业设计。 二、工业设计的内容 产品设计是工业设计的核心，是企业运用设计的关键环节，它实现了将原料4的形态改变为更有价值的形态。工业设计师通过对人生理、心理、生活习惯等一切关于人的自然属性和社会属性的认知，进行产品的功能、性能、形式、价格、使用环境的定位，结合材料、技术、结构、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰、成本等因素，从社会的、经济的、技术的角度进行创意设计，在企业生产管理中保证设计质量实现的前提下，使产品既是企业的产品、市场中的商品，又是老百姓的用品，达到顾客需求和企业效益的完美统一。 3.世界设计的历史及现状 一、二十世纪的世界设计 自 1871 年普法
15、战争结束至 1911 年第一次世界大战爆发，欧洲有近 4O 年的和平，人民生活在浪漫与幻想之中，那时的设计或多或少的都带有怀旧的色彩，比如工艺美术运动、新艺术运动，它们力图阻止工业化的出现。一战，让人们产生的恐惧，忧患意识取代了对未来的美好使惧，形成了一个特殊观点：如果机械失控会屠杀人类自身。这是人类第一次对大规模的工业化产生的消极结果做出判断。当时的欧洲正处在一个很不安定的状况下，社会民主思想开始逐渐移人一批清醒的设计师的脑中，他们努力从建筑设计着手改良社会，提出“设计是为大众”的观点，这些人变成了现代设计的核心。德国的设计立场就是受社会工程和社会工作立场影响的，它强调设计怎样为德意志民族例
16、造更好的条件。包豪斯(Bauhaus)的第一任校长、著名的建筑师沃尔特格罗佩斯(Walter Gropius)曾说：“我的设计要让德国公民的每个家庭都能享受 6 个小时的日照。”由此可见，他们进行的是“社会工程活动”，即对社会进行工程化的改革。“少即是多”(Less is more)的现代设计形式不是对形式考虑的结果，而是解决问题、满足大众基本生活需要的形式的结果，它产生的原因是社会民主思想，目的则是创造廉价的、可以批量生产的产品。 二战后，为了追寻包豪斯早期的理想主义、德国建立了乌尔姆设计学院(Hochschule Gestaltung at Ulm)，重申“艺术与科学结合”的主张。这所学院
17、最大的员献是系统设计和设计院校同企业挂钩。可以说，从德国开始现代设计以来第一次有可能把理想的功能主义完令在工业生产上体现出来。乌尔姆的教育体系对了战后的设计教育起了引导作用，创造了模式，奠定了基础。 因为德国设计师更多考虑的是设计和人的物理关系(如尺寸、模数的合理性5等)，所以德国的设计是冷静的、高度理性的，甚至是不尽人情的，以致有时缺乏对设计和人的心理关系的考虑。北欧的现代设计却十分注意这关系，它的地理位置是决定因素。斯堪的那纳维亚国家所处的纬度偏高冬天的日照时间只有两三个小时，人们更多的时间是在室内活动，使得人和室内陈设的关系极为密切，这就要求设计必须注意人的心理感受。建筑大师阿尔瓦阿图(
18、Alvar Aalto)等人提出要走德国人的理性主义道路，而不用德国人的简单的几何外形。他们的设计采用某些有机形态(如弯曲线)和原始材料(如木材)，被称为“有机功能主义”。南欧的设计，意大利最为突出。意大利人把设计当作一种文化来看待，不单纯把它看为赚钱的工具，于是小批量和高品位成了意大利设计的优势，这体现在那些别具一格的家具、汽车、鞋等设计上。 美国的设计体系与欧洲设计体系是泾渭分明的。欧洲的设计先由理念切入，然后有明确的设计目标。美国则是做完设计之后才加以总结，与欧洲弥漫着社会民主气息的设计完全不同。美国的设计起源于商业，加之没有社会意识形态为依据，曾经一度跟着市场走。美国虽然缺乏社会思辨，
19、却是非常注重实用并且十分强大的经济动物，它以雄厚的经济实力兼收并蓄、容纳各种积极因素，令自己的设计很快就取得了领先的地位。1933 年，包豪斯关闭之后，包括格罗佩斯、汉斯迈耶(Hannes Meyers)、米斯凡德洛(Mies Vander Rohe)在内的5OO 多人移居美国，产生了积极的影响。他们的到来使以往没有理论基础的美国设计有了主心骨设计的伦理、思想意识、教学体系。这些都为美国设计的飞跃埋下了伏笔。在中产阶级占主导地位的美国的社会环境中，包豪斯主张的为大众设计的观念被湮没了。但美国提供的广袤土地和强大的经济支持再次燃起了建筑师们的热情，一座座建筑拔地而起，国际主义风格诞生了，它是美国
20、的商潮同德国的理念结合的产物。这种风格逐渐波及世界各地，产生了广泛影响。 北欧人认为设计是他们生活的组成部分，美国人以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是民族生存的手段。由于日本是一个岛国，自然资源相对贫乏，出口电器便成了它的重要经济来源。此时，设计的优劣直接关系到国家的经济命脉，以致日本设计受到政府的关注。日本的设计从本世纪 50 年代开始起步，以其特有的民族性格使自己的设计变得十分强大。日本人是世界上最好的学生，他们能对国外有益的知识进行广泛的学习，并融汇贯通，最终成为己用。同时，日本民族的团体精神很强，使企业内部的力量比较容易得以完全集中。日本的传统中有两个因素使它的设计没走弯路：一个是少
21、而精的简约风格，另一个是6在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系，这令他们很快就接受了从德国引入的模数概念。空间狭小使日本民族喜爱小型化、标准化、多功能化的产品，这恰恰符合国际市场的需求，导致出现日本的电器产品引导世界潮流、横扫世界市场的态势。 二、世界设计的现状 时间推至 90 年代，设计又面临新的形势。在此之前，各行业的界限相对比较清晰，分工明确。进入 90 年代后，各行业之间的界限产生模糊。这个现象所受到的最大刺激是设计师遇到问题不能按照产品的类别进行硬性分割。在设计时，他们必须注意设计对象与其它产品之间的关系，必须要跨出设计对象的设计范围来考虑问题。如设计杯子，不是单纯以是否符合人
22、体工程学或以优美的造型为标准，而要考虑它在什么场合使用，要让杯子能与周围的环境相适应。随着设计师考虑的设计范围日趋增大出现了以品种分类的边缘的模糊化问题，各类学科也有了互相兼容的现象，即学科的交叉化。这是现代设计的重要趋势。对设计而言，另一个强力冲击来自电脑。由于最早的设计院校大多是以美术学校为基础建立起来的，也就是说设计教育是从美术教育中衍生出来的，从而使设计教育主要以技法训练为中心。学生们把大量时间花费在技法上，在当时的条件下是无可非议的，因为那时的设计图纸只能用手工的方式进行表现。这种情况一直延续到 7O 年代，甚至更晚一些。80 年代，个人电脑的普及给设计带来了无法想象的冲击。原先用画
23、笔描绘或用其它特殊技法完成的效果图，现在只需用一台硬件配置很好的电脑和 AutoCad、 Photoshop、3D Studio 等优秀制图软件相配合，便可使制图所花费的时间缩短一半以上，并且图样美观准确。电脑使往常占用教学 45 课时的技法训练锐减至少于 110，让学生有更充裕时间来考虑设计的细节问题，这对设计及其教育体系是革命性的冲击。 学科交叉化和电脑的冲击对当今的设计是积极因素，它们将促进设计在新的时代面前更快地向好的一面发展。当然，现代设计也存在一些问题。 首先是国际主义带来的刻板面貌。国际主义风格的产品可以批量生产，并且价格低廉，适合广大民众的需求仅它在设计过程中牺牲了民族性、地方
24、性、个性，一心追求共性。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，产品必须有个性才能在激烈的市场竞争之中中牢地占有一席之地。在7设计中，从国家、地区的实际情况出发，把民族审美情绪同现代设计的某些因震结合起来，形成独特的设计体系，是设计的一个发展趋向。在这方面，日本人做了一些有益的探索，比如他们把套在木桶外面的箍夸张加大，让它既是功能构件又是装饰构件，称之为“装饰性的使用结构部件”。北欧的木制、藤制家具形制性和个性的关系已经成为各个国家的设计师共同面临的棘手问题。 其次是后现代手义对现代设计造成的负面影响，后现代主义由建筑设计产生，从罗伯特温图利(Bobert Venturi)设计
25、了“ 温图利住宅”起，后现代主义建筑师们采用一些古典主义的历史符号并加以破坏，然后重新组合，企图改变现代主义刻板的面目。查尔斯、詹克斯的话或许使我们能更好的理解“后现代主义”这一概念，他说：“后现代主义就是现代主义加一点什么别的(装饰因素)。”后现代主义造成负面影响的根源在于它的调侃态度。事实上，它是采用调侃的方式使用古典符号，调侃适度才能达到很好效果，但是过多调侃便伤害了许多受过高等教育、对古典主义有深入了解的中产阶级，而他们偏偏是最大的买主。此外，因为许多人不明白后现代主义的真正含义，使得“后现代主义”变成了低能的设计师的遁辞，凡是他讲不通的都冠以“后现代主义”的大帽子。看着被称为“后现代
26、主义”的一部分不伦不类的建筑真是让人啼笑皆非。后现代主义的设计虽然流行时间不长，但对严肃的现代设计的负面冲击却是难以估量的 4.设计理念 设计是从人类生活的开始而不是工业革命之后才产生的。博物馆中文化性收藏品，其作者当时并未被称为设计师，但他们却是真正的设计者。人类的历史、文化遗产都产生于设计，我们能通过当时的设计看到当时的文化。所以大家的责任重大，设计师是在进行一种文化活动，把设计推向未来，有人认为，设计师改变的只是景观，而我不这样看，我认为设计师是在改变世界，这是两个概念。 对于设计，有两点非常重要：一是发明。二是革新或称之为改良。首先“发明”是从无到有，根据人们的真正需要，创造一种或几种
27、真正的功能。如果只是对产品的外观、形态、性格等方面进行改变，那只是在发明基础上的“革新”。所以这涉及到科学与技术的关系问题。例如：在 19 世纪末 20 世纪初使用的一种材料塑料，早在 19 世纪初（BBC 于 1825 年）就出现了。可以说，8有很多发明是科学走在前面，而技术的产生却在其后。再讲一个例子：大约2000 年前，古罗马的一个皇帝带兵征服了土耳其。他的士兵发现那儿有一种石头能用来燃烧取暖，这就是“石油”。在拉丁语中是“石头”的意思。二千年后的今天，石油已成为我们的主要能源之一。 那么，是科学先于技术，还是技术先于科学呢？我认为，在人类的历史发展中，有时是科学在先，经过研究、发现、发
28、明，然后科学的运用变成技术。有时，在人类的生活中，产生一种需求，一种技术，最后经科学家转化为科学。石油如果没有发动机的出现，也不会有象今天如此广泛的使用。这说明材料资源的运用取决于机械的发展，反过来，又对机械的发展起到促进作用，这是一个辨证的关系。这说明一种生产的过程（材料、能源的过程），与一种好的材料导致好的产品之间的关系，应该是好的材料、好过程、好产品互为的关系。同时好的产品又取决于好的结构、好的功能。 这又涉及到工业生产的问题。它指的是从人类最早的、有序的、有组织的、有效率的一生产组织方式，一种结构化产业。如古埃及的金字塔，以同样的标准、尺度等进行塑造，这种由师傅设计，工匠营造的生产方式
29、，早在古埃及就已开始了。再如现代的“福特”，在美国上了第一条自动化汽车生产线，有一种说法是这种生产线主要是为了提高效率，其实这只是一方面，另一个问题是，装配线上的工人来自完全不同的国家，使用不同的语言，如何使他们在同一生产线上工作呢？从组织管理角度讲，生产装配线是比较合适的。所以福特装配线不仅是技术的要求，也是人的组织化和不同文化背景的多种关系的要求。 设计师把“产品”称为“产品”，而企业家可能把产品称为“产品”或“设施”，经济学家称为“货物”，这说明一个产品有不同的功能，也有不同的使用者。产品存在着多样性，这种多面化、多样化的认定，是根据人的不同的需求决定的。例如，汽车的出现是由于发动机的发
30、明，后来发展成为“汽车的社会”，当时人们并没有认识到汽车的发明会带来的影响，现在看来象一种寄生的“细菌”，由汽车引伸出新的道路棗维修厂棗维修工还有高速路都和汽车有关。 以上说明如何评价发明创造的重要性，以怎样的尺度来衡量发明创造的重要性。任何事物都处于系统之中，而系统对人类的生活最重要。如汽车从发明、发展到定型，是从 1885 年到 1980 年，在这个过程中，我们看到今天所有围绕汽车并与之有关的方面，及以后的发展，都与增加汽车的能力，打破对人的限制有关。人们希望无限制的旅行生活，无限制的发展。但这些都在变化。如汽车的“异化”使人被汽车所限制。将来汽车可能不再用汽油。而用氢光等能源方式，成为新
31、的系统，汽车转而为其服务。汽车在 80 年代以前拥有最大的销量，9而今天已不再可能，将会被新的销售所取代。产品如何更容易的为人所使用呢？越标准化、越复杂的技术越不容易控制，反对社会有更大的控制。象现在的系统很好使，很舒服，在某种程度上越不容易控制，越危险。 关于产品的使用寿命问题，一个产品的存在、消亡、取代都是有其原因的，一个产品可能在某一阶段特别有生命力，而在另一阶段被取代了，但它并没有消亡，而在别处运用。如丝绸与尼龙，在西方，有很长的时间里，丝绸非常受欢迎，但后来被尼龙取代，而今天丝绸又成为受欢迎的高级织物，“旧”的产品的消亡，并不一定是完全的消亡，可能在其他的领域中再次开发并被使用。人类
32、生活存在着这样一个持续性、多样性。 设计存在着两种手段：对现有的产品进行标准的改变。如第一批汽车出来后，可让其更好看、更好用。但在第三代、第四代直至以后，这种改变将越来越难。打破现有的标准，用独创的方式，形成新的标准，为人接受。如汽车的问题：一个产品的结构性与使用者的需求之间存在着必然的联系。如：汽车刚发明时没有灯，当时法律上规定，一个车在跑时，需前后各一人拿着灯跟着跑。这就要求车上装灯，要求必须有电源，然而发动机又太小了。后来，用电来启动，就解决了发动机的发动问题。条件的变化给设计师带来新的可行性。车体的外观，不完全是为了好看，而是空气动力学的要求决定的。如以前车体是由锻打工人手工打造，通过
33、板金来支撑车壳。而随着自动控制的运用，车壳完全由自身的结构支撑起来，从而对车身的设计提供了至少两种以上的选择。车身的设计受流体力学的影响，后来由于新技术、新工艺的形成，对其也产生了影响。如：冲压成型、拉伸成型为车体的多样化创造了条件，也带来很多的改变。从而使、成本降低。、无废料。、形态多样化。1975 年前后石油短缺，使车身减小体积，这些都说明条件的变化对设计的影响。 在设计中还有一个比较重要的词“Complexity“可以译为“文脉”或“寓义”，如果有事物存在，他们之间就会发生关系。如：这种关系可以用高斯定律表示：n(n-1)/2=R（其中 N 为事物的数量，R 为关系量）。每个事物都是对“
34、文脉“的表达，这种”文脉“可以是结构、象征、宗教越有“文脉”的事物，表达越丰富、越体系化的东西，事物之间的关系越明确。我们可以看到，以前产品的成功是由于它所具有的这种“文脉”性的原因。如：“大众”车，20-30年代的口号是为人民的设计。后来，为纳粹所用，二战后又为另外一种方式所采用，60 年代又有一种寓义“甲壳虫”现在又出现了，这种出现、重复，说明了它所具有的“文脉”性或说是“寓义”性。 美的重要性是其中的一个方向，怎么表达，主要考虑使用者的反应、需求与潜在要求。如：小说家要想成功，就要了解读者在小说中获得多少对“文脉”10的反应。通过这些读者再去发现更新的“寓义”性的东西或“文脉”性的东西。
35、这种东西可以是一种象征。如“可口可乐”它就具有这种“文脉”，它象征“青年一代”，象征一种新的消费阶层和群体。 那么就设计师和人而言什么是最重要的?再就是整个社会和人的相对认识是美的形态更重要，还是人性化更重要，这是两种不同的答案。现代设计师的面前有一个键盘，上面有美感的、人机的、生产过程的设计师如何调动这些元素来为自己的设计服务，这样就使得设计成为非常体系化的工作。这就涉及到设计师对“市场”的认识。“市场”有两种概念、是指销售的市场。、是生产的产品不仅要卖，而且，产品本身作为载体要交换。交换物体，交换思想，它具有一种交换功能。设计师两个都要认识。真正的“市场”不仅是销售的市场，还是一种具有内在
36、功能的可进行交换和使用的“市场”。 5.本土文化是设计的基石 设计的核心是人，所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。设计承载了对人类精神和心灵慰藉的重任：年轻的消费者购买商品是为了张扬个性和焕发蓬勃的青春活力；年壮的消费者购买商品是为了填补青春已逝的失落和展示成熟与自我成就感；年老的消费者则怀者一股浓浓的怀旧感和饱经沧桑的平静感购买消费品。因此产品是反映物质功能及精神追求的各种文化要素的总和，是产品价值、使用价值和文化附加值的统一。随着知识经济时代的到来，文化与企业、文化与经济的互动关系愈益密切，文化的力量愈益突出，这种文化色彩首先体现在企业的产品上。就是说，企业生产的产品决不仅仅具有某种使
37、用价值，不仅仅是为了满足人们的某种物质生活需要，而且越来越多地考虑人们的精神生活需要，千方百计地为人们提供实用的、情感的、心理的等多方面的享受，越来越重视产品文化附加值的开发，努力把使用价值、文化价值和审美价值融为一体，突出产品中的人性化含量。 以人为核心进行外延，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。人类最初的设计-设计，正是针对人们最普通最基本的需要展开的。几千年来不同的民族，不同的地理环境沉淀了不同的文化。不同民族、不同时代的消费品蕴藏着的不同的审美情趣、审美理想、审美追求，表现出不同的民族性格、民族心理和人们对自我实现的不同追求。产品本土化设计符合不同民族需要民族识别，民族认同的情感要
38、求，是民族表现于不同文化上的共同心理素质。民族识别的要求表现为不同的物质生活方式，表现为不同的精神生活方式，即不同的风俗11习惯、起居饮食、喜庆节日、信仰祭把、婚姻家庭、文学艺术特点等等。民族认同表现为同个民族共同的民族心理素质，即在物质和精神的文化生活中，感觉到大家都属于一个人们共同体的“自己人”这种心理。这种心理强烈而集中地体现在共同的的风俗习惯，情感需求。 设计需要创造。如果没有创造，世界将是一幅模样，但创造是有基础的，不同的地区有其地域环境、气候条件、经济情况、人文思想、民族习惯等等不同。表现在设计方面，每个民族都有自己的特色。比如法兰西民族，地处温带海洋性气候，良好的生活环境造就了法
39、兰西民族追求美妙而浪漫的生活习惯，时尚成了这个迷人国度奉行的生活准则。时装、香水这些体现浪漫、时尚的载体成了这个民族的代名词，洛可可风的延存与装饰艺术运动的渲染形成了一种华丽、经典的法国浪漫风格；德意志民族则不同，气候干燥、多山的自然环境造就了严谨的德国人。因而，德国的设计体现出了严谨、重功能的品质，就连较为倾向艺术性的平面设计在这里也自由不起来。包豪斯是其代表，乌尔姆设计学院提出的设计就是科学技术，从而形成重功能、技术，缺乏艺术感的德国风格；与之相反,美利坚民族是个民族大融合，渴望自由的环境下造就了设计的幽默感与随意性.短暂的历史,自由的人性,使美国设计更具轻松、乐观的色彩；中华民族历史悠久
40、，地大物博，人与人，人与物之间讲究和谐共处，因此在自我实现要求上表现得深沉含蓄又强烈突出，反映出一种深层次的文化内容。总之每个民族都有自我实现的愿望和追求，都在用自己的方式包括产品设计表现自己，借助有形的实体表达民族识别要求和寻求民族认同感。 社会文明的不断提高，使越来越多的有识之士意识到了设计的本土化问题，设计必须融入当地的文化中去才可能得到持续性的发展，特别是在中国这样一个地大物博、人口众多，处于东亚文化核心地位的国度里，更是需要迫切解决的问题。设计的本土化并不是对传统中国文化的肤浅理解即“形”的简单套用和照搬，而是要将传统中国文化的精髓即“神” 融入进去。香港的著名设计师靳埭强的成功，就
41、是因为他懂得如何将浸淫五千年的中国文化如中国水墨文化、儒家文化之精髓融入设计中。儒家的审美标准用一个字来概括，就是“和“ 。“和“体现包容性，包容性必然衍生多样性。而多样化也是造型与装饰在注重整体效果之下的多样性。把“和“的观念应用于造物工艺之上，就体现在形式与功能的协调结合与造型的多样性。古代工艺产品中讲究和谐，讲究节制，过分强调设计中的某一方面，必然会导致“失和“ 。这也就是为什么我国古代艺术家的造型审美趣味很少指向“五色“、“五音“、“ 五味“等炫人耳目之物，而更多指向“朴素12“、 “平淡 “一类对象的根本原因所在。具体表现在艺术创作和欣赏中，就是“ 尚清“ 的审美追求。从这一层意义上
42、来说，中国古代审美要求“ 内敛“，正是美善统一的自觉要求。“和”还体现在“天人合一”，表现在造物设计上就是体现“形式表达情感”的设计理念，对消费者来说购买的不仅仅是产品的使用功能，他们需要通过让人赏心悦目的形式购买包含其中的人文价值、精神关怀和自我意识。设计是一种把人们的思想赋予形态的工作，设计就是将所有的人造物赋予美好的目的并加以实现，优秀的设计是真善美的体现。设计从过去对功能的满足进一步上升到了对人的精神关怀，这是在设计中融入文化，增加产品的文化附加值的根本所在，这是设计师的责任。 生产产品的最终目的是为了将它卖出去，在买方市场的今天产品的文化内涵决定产品的市场前景。有位资深的经济学家说过
43、，“产品的一半是文化”，“文化也是商品”。当我们习惯于在大街小巷听“正宗牛肉丸”、“地道煎肉包”的吆喝声时，在一些经济发达的国家和地区，就是有人在卖产品文化赚钱了。美国有名的化妆品制造厂露华浓公司总裁 C雷布隆先生就以“口红不是化妆品，我们让美流行人间”的经营宗旨而取胜于市，闻名于世。 以研究购物心理而闻名的 V帕卡特，在其隐藏的说服者 一书中这样写道：也许“生意人你不曾想过，如果卖的不是发油而是希望，如果卖的不是桔子而是新鲜的活力，那将会怎样?”联想我市不少工商企业的经营者在产品营销过程中仍沿袭着“王婆卖瓜，自卖自夸”的老方式，侧重于产品本身的宣传，在文化韵味和服务方面的宣传不够而造成产品压
44、库严重的现状，我们大有必要加强产品文化的宣传。须知，当今许多购物者的消费心理日趋成熟，他们除了看中产品质量外，更看重的是企业形象和售后服务。“卖啥偏不吆喝啥”的高明之处，在于使顾客在潜移默化中认识你的企业形象的同时，进而对你的产品产生好感。 6.设计人性化趋向 1 社会经济发展的必然结果 就社会绝大多数的生活水准来说，是随社会整体生产力的发展而渐次提升的。当社会经济发展处于较低水平时，人们对设计物的要求是简单而实用，除此以外别无奢求。而当社会经济水平达到一定程度时，消费者就会对设计物产13生更高的要求包含了除实用之外的更多心理的、精神文化的需求。欧洲 18世纪工业革命之初，当隆隆的机器轰鸣声将
45、大量机械制品以人们意想不到的速度和数量源源不断推向市场时，大多数人是欢呼雀跃的，尽管那些产品都粗制滥造、丑陋不堪，因为在当时的低水平生产力条件下，有是“聊胜于无”的。二战后的 4050 年代是世界经济的恢复期，经济落后，物质匮乏，工业设计便遵循简洁、实用、耐用的原则，更少花哨和虚饰。经过 6070 年代的经济的快速持续发展，社会物质财富的急剧增加，许多国家进入了丰裕社会时期，于是久压在人们心中的那份心理的、精神的欲求便“蠢蠢欲动”，再也按撩不住了。人们对设计物的要求变得更挑剔和苛刻，不仅是满足人生理的需求，而且要满足人心理的需要。设计不仅要实用，而且要适用。不仅要适用，而且要在设计中赋予更多审
46、美的、情感的、文化的、精神的含义。因而 8090 年代设计的人性化趋向的出现和渐成气候便成了水到渠成、顺理成章之理。正如美国设计家普罗斯所说的“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。” 2 人类需要阶梯化上升的内在要求 设计的目的在于满足人自身的生理和心理需要，需要成为人类设计的原动力。需要不断产生和满足不断推动设计向前发展，影响和制约设计的内容和方式。美国行为科学家马斯洛提出的需要层次论，提示了设计人性化的实质。马斯洛将人类需要从低到高分成五个层次即生理需要、安全需要、社会需要(归属与爱情) 、尊敬需要和自我实现需要。马斯洛认为上述需要的五个层次是逐级上升的，当
47、下级的需要获得相对满足以后，上一级需要才会产生，再要求得到满足。人类设计由简单实用到除实用之外蕴含有各种精神文化因素的人性化走向正是这种需要层次逐级上升的反映。我国古代著名思想家墨子所说的“衣必常暖，而后求丽，居必常安，而后求乐。”即多少阐述了人类需要满足的这种先后层次关系。虽然人类高级的精神需要的满足不一定全通过设计物品来实现，但为人类生产方式的主要载体设计物，它在满足人类高级的精神需要、协调、平衡情感方面的作用却是无庸置疑的。因而设计的人性化因素的注入，绝不是设计师的“心血来潮”，而是人类需要的自身特点对设计的内在要求。在社会经济水平到达一定程度时，人们对设计师产品的挑剔也就不足为奇了。
48、3 对于设计理性化的反拨 14由德国包豪斯学院创立和倡导的现代主义设计风格在 20 世纪 4050 年代逐渐成熟，并成为席卷全球、一统天下的国际主义风格，在 70 年代更是达到登峰造极的地步。以至于美国作家汤姆沃尔夫(Tom Wolfe)在他的知名作品从包豪斯到我们的房子(From Bauhaus to Our House)中愤怒地说：“米斯凡德罗的少则多”的减少主义原则改变了世界大都会三分之二的天际线。说的虽是建筑设计，但相同的情形同样发生在工业设计领域。现代主义设计以其高度统一、理性化的特征和冷漠的面孔征服了全世界，在创造巨大的社会财富的同时，也受到自我意识不断增强的新一代消费者的批评、指
49、责和发难。1972 年美国“普鲁蒂艾戈”住宅区的被炸毁即是证明。这个由日本设计家山崎实设计，建于 1954 年的供低收入家庭居住的住宅区，采用典型的现代主义建筑方式，以混凝土、钢筋和玻璃为材料，只强调功能而缺少装饰，外观设计工整有致，冷漠而毫无情感，如同监狱一般，完工以后即使低收入的穷人也不愿迁入这样冰冷而缺乏人情昧的住宅区。从 5070 年代，其居住率还不到 1/3，市政府只好在 1972 年将其全部炸毁，以腾出地方重建新建筑。这一事件给了追求冷漠、理性风格的现代主义建筑设计师以当头棒喝。作为对过分理性化设计的反拨，后现代主义等一系列强调装饰和人性化的设计便应运而生，不断调起消费者的胃口，受到消费者的欢迎。德国的著名设计师兰姆斯是德国现代主义设计的领袖人物，曾在 5060 年代设计出一系列高度理性化、功能化、高质量而冷漠的经典德国产品而著称于世。然而兰姆斯在 80 年代即开始受到冲击。以德国西柏林为中心的设计家组成的“新德国设计”流派就公开反对以兰姆斯为代表的正统德国设计，强调设计的生动的、人性化的特点。其精神领袖克里斯提安邦格拉博(Christian Borngraber)公开宣称： “我反对的不是兰姆斯，而是那种说德国
