1、藝術與人文領域讀書心得報告書名：曼紐因談藝錄報告目錄一簡介二曼紐因的學習經驗三曼紐因對藝術的看法四曼紐因的教育理念五曼紐因的音樂學校六結語報告者：潘雅琪王裕玉林琬瑜徐敏華一簡介這是一本英國作家羅賓丹尼斯訪談曼紐因的記錄，而中文版由金雅韻翻譯，於民國七十五年出版。內容介紹著名小提琴演奏家曼紐因對於音樂的看法，曼紐因於書中自由坦率地談論他自己他的生活和他所愛的音樂，告訴我們影響他的人平日練習多少如何準備演奏會如何詮釋音樂甚至如何生活，還談他喜歡的指揮家及尊敬的評論家，他所創辦的學校等。我們可以由曼紐因的學習經驗教育理念及所辦的學校去探討曼紐因音樂教育哲學，讓我們瞭解並學習音樂大師的教育哲學。大家都
2、知道曼紐因是一位著名的小提琴演奏家，不僅如此曼紐因更是一位音樂家、教育家、哲學家，一位充滿傳奇性的人物。曼紐因從小就展露小提琴演奏的天才，四歲開始學習小提琴，八歲(1924)舉行公開演奏，贏得神童美譽；十一歲(1927) 從歐洲學習回美國後，於紐約演奏了艱深貝多芬協奏曲的大曲子，天才兒童聲名鵲起；十三歲(1929)在英國愛伯特廳演奏，贏得全場熱情的激賞，此後至他二十歲(1936)，每年都前往愛伯特廳表演一次；曼紐因在三十二歲(1948)時就獲得了榮譽爵士，並在世界大戰期間，風塵僕僕於歐洲大陸為戰士們演奏；但是戰後曼紐因經歷了小提琴藝術與生活的掙扎與困頓，曼紐因因此於一九五O 年初期停止演奏長達
3、五年，但他勇敢地面對纏在他罕見才華上的陰影，自覺式地修練，從基本技巧學起再把才華找回來，而使神童的藝術生命延伸至七十歲而不褪色，閃耀世界樂壇一甲子。曼紐因傳奇的一生顯示了他偉大的地方，不在神童的演奏能力，而在於克服了天才的陰影，他的演奏技巧及教育、哲學見解都是經過內心艱苦而贏得，非常值得我們學習。二曼紐因的學習經驗曼紐因一生都沒有進過普通學校，而是在家自修，這使得曼紐因有足夠的時間練習小提琴，學習外國語，看其父母親指定的書籍，這些使得曼紐因失去了學習其他學科的機會而感到缺陷，特別是失去童年與同年齡的兒童一起生活，而失去了在他們中間衡量自己的機會，孤獨的成長，但是其父母的努力教育及旅行都可以彌補
4、其學校教育的不足，而家庭生活安排好的日程使得他可以不浪費時間，獲得良好的教育。曼紐因的學習經驗應該對於他未來的教育理念有所影響。曼紐因出生於一九一六年美國紐約，父母是俄國猶太人，父親屬於海西底克派猶太人，是一個愛好歌唱和舞蹈並喜歡演奏小提琴的名族母親也喜歡音樂，從小父母就常帶他去聽音樂會，因此曼紐因說：我就本能地想拿起琴來表達我的感情，那時我拿琴並不是想拉給別人聽，只是想抒發自己的感情。我感到我所做的選擇是對的，從此以後我一直對我早期所表現的愛好感到愉快。由此可知曼紐因的學習動機是自然而然形成，而且這動機使得他感覺到愉快，奠定了他在小提琴方面的表現，促使他將小提琴當成終生的事業，更將他的生命獻
5、給了音樂，可見得學習動機是學習的一個重要因素。曼紐因曾經向著名的音樂家埃奈斯庫帕辛格及阿道夫布希等學習音樂，這三位音樂家不僅影響曼紐因的演奏風格，還影響了曼紐因的人生觀，尤其是羅馬尼亞音樂家的埃奈斯庫，埃奈斯庫身材修長，外表洋溢著浪漫的氣質，演奏音樂或只談論音樂時，埃奈斯庫總使人感受到他的激情，而埃奈斯庫對待別人，不管任何人總是給於同樣的尊敬，而對於任何事情，都顯得十分大方，這些都影響了曼紐因，使得曼紐因保持對音樂人類生活本身的崇敬，因此曼紐因曾說：埃奈斯庫對我的影響是多方面的，他對事物的本能反應慷慨大方的天性以及無拘無束的自由感都影響了我。而阿道夫布希是一位德國傳統的優秀的老師，他不像埃奈斯
6、庫的熱情，但都十分崇敬音樂。這些都影響到曼紐因對於音樂的態度，音樂及生活都保持著生氣蓬勃。三曼紐因對藝術的看法曼紐因認為藝術是人類有史以來活動的一部份，藝術與生活是不能分離的。人類創造藝術開始於人內心的獨白，也就是廣義的自我意識，人們以此來表達如何看待自己和自己周圍的一切。藝術家的自我意識就是不斷地調整糾正和重新平衡自己的各種內在因素。生活的真正基礎在於發展不平衡，這種發展往往是在下意識的情況下進行，然後再平衡它。純粹的平衡將失去生活，而始終處在不平衡的狀態下，意味著找不出解決問題的辦法。藝術正是使人類發揮平衡的巨大潛能，藝術家需要培養自我意識的感覺，能知道自己哪些地方不平衡，然後從容而仔細地
7、處理好這種不平衡，且在糾正過程中，也不可使自己完全失去平衡。透過藝術藝術家反映了內心的平衡，藝術是藝術家表達感情的途徑，而沿著這條途徑，人們也可以更瞭解自己。藝術有他不同階層的屬性，藝術也不能脫離大自然及客觀現實。流行的民俗音樂就是介於藝術與工藝之間，傳統部落舞蹈和它的參加者都是創作的一部份，但另外一面部落中也有優秀的音樂家陶器技師和雕刻師，可見得在各個社會中，藝術有他不同階層的屬性。人類和自然界由於對美的渴望而相互聯繫在一起，在人類的發明和藝術創作中，都可以在自然界中找到相應的部份。藝術不能離開人們對交往和理想的需要，雖然藝術有著嚴肅的一面，藝術有著比供人娛樂更深刻的目的，但藝術也有輕鬆的一
8、面，你不能否定圓舞曲民間音樂吉卜賽音樂對於人類的重要。音樂可以穿透人們層層的設防，在某種特殊的場合下演奏音樂，可以產生令人難以置信的力量，音樂即可表達出美感，更能容納下無限寬廣和深遠的感情。透過藝術可以開拓我們的視野，使我們成熟，並引發我們被抑制的感情，而透過藝術以某種聲音形式形狀和含義來表現使人類透過藝術有所感受有所啟發，並得到提昇。四曼紐因的教育理念不管演奏生活學習生活老師的影響這些都對於曼紐因的教育理念有所影響，曼紐因認為教學的各階段都要教好，技巧問題音樂處理問題都要教好，但是首先就是要把學生的熱情點燃起來。曼紐因認為教學工作需要各種能力，要很敏感具有判斷力及決心，並且要能知道學生成功及
9、不成功的原因。教師不僅要教導學生你聽，應該這樣表現，也應該告訴學生如何表現，因此良好的教學需要自我分析，不僅分析自己的個性，還要分析自己的演奏，以便能精確的指導學生改進他們的演奏，另外就是必須根據每一個學生的需要，重新思考和調整教學程序和方法。曼紐因認為小提琴演奏和教學是個內在和外在感覺的問題，老師不能把預定的感覺傳達給別人，這種感覺只能出自個人的感受，老師最多就是盡力將音拉準時是什麼感覺，給學生清楚的概念。老師拉出想像中完美的聲音，當演奏得很順手時感受到的自如平衡感的樣子，可以讓學生有個清楚的概念。接著就是要和學生一起研究妨礙演奏的因素，身體任何一個部位運用得不正確的話，都會妨礙演奏的最基本
10、感覺，也就是由平衡動作所獲得的流動感。過去曼紐因五年自覺式地修練，造就了他對於表演技巧的再分析再思考，這些經驗使得他可以把學生領上正確的道路，幫助他們達到訂定目標的概念，使他們知道自己在追求什麼。另外教學不只是用琴示範，也要能講清楚怎樣獲得某種效果，就是需要花很大的工夫自我分析，研究怎樣才能準確的講清楚如何持琴手指的起落動作如何檢查生理上各部位的放鬆與平衡怎樣才能把這些因素配合好等。曼紐因認為教學首先就是要把學生的熱情點燃起來，學生的熱情不是憑空產生的，它是受到鼓舞而來的，當學生已經決心獻身於某種思想方式生活方式某種有價值的工作時，你才能把他的熱情點燃起來。就像埃奈斯庫帕辛格畢生致力於音樂熱愛
11、音樂信仰音樂尋求更深理解音樂的態度深深的鼓舞了曼紐因。五曼紐因的音樂學校曼紐因創辦音樂學校就是要實現他的教育理念，學校可讓人感受到他的個性和影響，正如作者在序言中所提到的訪問學校經驗，學生的活潑和學習的熱情，讓作者絲毫不感覺到緊張的氣氛和拘謹，也感覺不到學習的壓力，相反的讓作者感到大家庭的溫暖，因此作者說到曼紐因的學校就是均衡的縮影。曼紐因認為學校要給學生全面的培養，安排的課程活動內容都能十分豐富，不管是音樂或是自然學科，不管是打板球或是期末演出，並且讓學生意識到團結一心的感覺，學校中所有的人就像是一部音樂作品中的一個聲部，或是一部戲劇中的一個角色，都必須對整個團體盡一己之力。學生在學校中並不
12、會因此失去競爭，因為競爭是建立在相互學習的基礎上，而不是損人利己，也就是保有曼紐因學校相互友善志同道合的校訓。曼紐因認為形成一個和諧的團體需要每個成員不斷的重新評價自己，重新確定自己的觀念義務和感情，以便使整個團體和他的每一個成員，都能發揮他們的創造性，因為一個和諧的團體，是一個活的不斷增長不斷變化的團體。為了彌補曼紐因未能接受正規教育的缺憾，曼紐因的音樂學校不僅重視音樂，也重視學生在其他方面的表現。雖然學生花在一般功課的時間只有一般兒童的二分之一，但是他們仍然很有興趣，教師也讓學生感覺有趣，因此學生學習這些學科很認真而且表現得很好。對於音樂學習要求，學生學習內容是廣泛的，他們必須歌唱作曲演奏
13、室內樂和管弦樂及獨奏，使得學生未來有多方面的選擇，獨奏家樂團團員室內樂演奏者或是老師。六結語從這一本書我們可以學習曼紐因音樂教育的理念及技巧，曼紐因最重要的理念就是均衡，如心理和生理，表達和接受，嚴肅和幽默，團體生活和個人生活等，因此在於他的學校裡，希望給學生全面的培養，而學生的活潑和學習的熱情表現，以及學校的大家庭的溫暖，都是要表達曼紐因對均衡的實踐。關於技巧，曼紐因認為首先就是要把學生的熱情點燃起來，當然也必須把各階段都要教好，技巧問題音樂處理問題都要教好；另外就是必須保持對於音樂人類生活本身的崇敬，如此才能對音樂及生活保持生氣蓬勃，保持學生學習得更好的渴望。雖然一般音樂教育不需要像曼紐因
14、音樂學校的教育方式，但是音樂有他不同階層的屬性，而在台灣由於聯考制度嚴重扭曲的教育制度，表面上學校雖然安排均衡的教育，但是音樂教育常被家長以及學校所扭曲，根本不獲得家長以及學校的重視，甚至遭到漠視，雖然教師努力的描述音樂的感受，把學生的音樂熱情點燃起來，但是家長及學校的冷漠甚至拒絕，學生怎麼可能表現出對音樂學習的熱情，更甚者根本失去對音樂的崇敬，事實上學生常可能因此而失去對於學習人類生活本身的崇敬，那麼學生如何可能表現出學習的熱情和活潑的生活？而在台灣的音樂班的教育系統中，也受到考試制度而扭曲，學生必須不斷的競爭，而且是你死我活的競爭，學生常常是損人利己的競爭，那可能建立相互學習為基礎的競爭的
15、理想。而學生為了獲得競爭的優勢或者制度為了評斷出競爭的結果，使得學生必須學習更多更難的音樂課程，常常造成學生過早學習艱深的課程，並且對於所有音樂課程都是如此，造成學生過度的壓力。因此音樂班的教育加諸於學生身上的是雙重的壓力，學生除了音樂表現必須優秀外，其他功課也必須高人一等，在功課壓力之下學生不失去學習興趣也難，不僅一般課程如此，連音樂課程也失去了熱情，在如此的教育制度下如何達到學生自我成長的學習渴望。雖然如此，我們仍應本著老師的責任，好好的點燃學生對於音樂的熱情，教好音樂技巧及音樂處理問題。希望未來制度改變後，音樂教育可以達到曼紐因對於音樂教育的理想，使學生保持對音樂人類生活本身的崇敬，以及學習得更好的渴望。
