1、第一章 设计与设计管理,第一节 设计的概念及设计的作用 一、什么叫设计 二、设计的作用 三、“大设计”趋势 第二节 设计管理的作用 一、 产生好设计的重要措施 二、 达到设计目标的根本保障 三、通向设计成功的必由之路 第三节 设计管理的发展过程 一、设计管理的孕育与发展 二、日本设计管理的发展过程 三、英国设计管理的发展,第一节 设计的概念及设计的作用,一、什么叫设计所谓设计指的是一种计划、规划、设想、问题求解的方法，通过付诸实施主要以视觉方式传达出来的活动。人类某一特定时期个体设计行为所反映出来的共性，形成思潮、潮流，并影响人们的设计行为。一般来讲，设计有现代与传统之分。因而现代设计是相对传
2、统设计而言，为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务的一种积极的活动。从时间上来看，一般是指工业革命后，由于工业技术的发达和生产条件的不同，使得设计应用发生了变革，设计表达的方式变得复杂和多样，在二十世纪发展起来的一种设计活动。从范围上讲，现代设计主要包括现代建筑设计，现代产品设计和现代平面设计等三大领域。,影响设计的要素有许多，归纳起来，不外乎物质因素和非物质因素两大类。物质因素常常指造型时赖以构成的材料、结构、工艺技术及生产方式等要素；非物质因素一般包括意识形态、社会制度、民族习性、传统文化、宗教信仰、地域特征和生活方式等方面的因素。人类不做自然的奴隶而是由人来创造第二个自然。美学，
3、是设计的灵魂。美与不美，它反映了设计师修养的高低。设计是物质的要求，而且是透过物质反映出人的思维-精神活动。是美与用的统一，艺术与科学的结合，形象思维与抽象思维的交融。设计的目的不是产品，而是人 。,1、设计的诞生人类为了生存、生活，总是有许多需求，客观的环境，难于满足主观的要求，主观的要求又要适应客观的条件。低级的动物，命运总是被自然所左右。而人类发挥主观能动性，利用客观条件改变客观环境。耕种、纺织、工具到武器。这是人的思维，主观能动性。构想是设计的动力。设计的条件来自生活的要求，凡是有意识地通过构想可能塑造出来的东西，都是设计。人类衣食住行的启蒙时期，也就意味着设计的诞生。,2、设计的含义
4、现代设计,它的含义,包括了现代工业、商业、公共事业、环境等造形计划，是一种现代物质文明、艺术与科学相结合的产物。“设计”原拉丁语Designare(动)designun(名)，最初翻译为“图案”。设计就是通过符号把计划表示出来，英文Design,最初翻译为“图案”。而“图案”的发展，它又偏向于装饰，设计虽然不能离开图案基础，但是图案在美的形态上考虑得多，比较狭隘（主要是装饰）。而设计包括的内容就宽广得多。,在中国古代”设计”是用“法式”一词，即强调“方法”“形式”。宋朝李诫撰写营造法式是论述建筑设计的著作，法式包含了造形、规格、法度的全部内容。汉许慎在说文解字中说：“设”是“施陈也”；“计”是
5、“会也筹也”，即是陈设、会集、计算之意。从这个名词解释中，我们可以体会设计的内容，有方法、形式、陈设和集算。设计（Design）这个翻译之词，比“图案”要鲜明、准确。图案是设计的基础设计的是创造，不同于纯美术，（纯美术是一次完成的艺术）画家的造形表达出来了，也就成为作品；而设计，造形计划，还要根据图纸进行施工投产（经过车间、工艺流程）最后成为产品，可以说它是集体完成的作品，设计者是第一位创造者，但设计的图纸不是最后的成品，而成千上万的成批产品范本-蓝图。这个特点是“设计”的体现，必须通过“施工”去完成。,设计的规律： 目的要求计划制作使用目的设计的“目的”是有循环性的，它不能孤立的考虑造形，“
6、纯美术”以主观构思为主，而设计必须受到客观条件制约，每个环节紧密相扣，主客观是有矛盾的，矛盾解决得好，设计的效果就更好。,3、设计的矛盾设计不能像绘画那样自由，绘画表达主观意念时，甚至可以不考虑观赏的对象，而设计不行，它首先要考虑使用者，而使用对象的性格、文化、年龄、性别、习惯、工作、生活的条件又是复杂的，不能以设计者的意向为转移，这是一个矛盾。从造形来说，材料的性能局限,机器生产的统一、反复的运动规律对形态的限制，这又是一个矛盾。还有经济成本、加工技术工艺流程对造形的影响。这些矛盾，都是设计工艺造形的不利因素。 没有矛盾就没有运动，没有运动就没有生命。人的智慧使矛盾转化为工艺的特性。如陶瓷在
7、烧制过程中的窑变、裂纹，本来是缺点，是烧制中的破坏现象，但工艺家抓到这种“迹象”产生的规律，并利用它形成造形装饰特点，甚至发展为一种与众不同的风格。,利用矛盾，解决矛盾，使矛盾转化，产生了新的事物，作为设计工作者，要认识到主客观的对立统一性，思维的能动作用，不要把矛盾看成是可怕的阻力。任何艺术，都是突破它自身的局限（甚至是缺点）转化为特点（个性）并充分发挥优点从而构成它的特征的。如音乐没有视觉形象，所以利用视觉形象的情感转化到听觉形象中，它用抽象的“音色”“圆韵”来表达具象的美感。而绘画却没有声音，“蛙声十里出山泉”“踏花归去马蹄香”，这种“声”与“香”怎么高超的绝技也画不出来，但是利用“色调
8、”“节奏”、联想的美感把抽象的美（声与香）显示出来了。雕塑为了充分发挥立体的视觉与触觉的美，所以放弃了颜色，因而在单纯中集中到形与质的美感上，使人感到更强烈、更有表现力。设计的任务就是要解决物质与生活，艺术与技术之间的矛盾,第一节 设计的概念及设计的作用,二、设计的作用设计的影响，超乎想象 。 设计工作对于企业创新，增加产品附加值，建立企业的持续竞争优势方面是一个非常有效的工具，然而企业常常忽视它。正如IBM的前首席执行官小詹姆斯.沃森（James Waston Jr.）所说：“好的设计就是好的企业”。设计为企业开发出更好的产品和服务，使企业走向成功。产品是企业的生命，是企业与社会的媒介，是社
9、会经济的主要来源。企业需要建立科技创新与设计创新共同开发体制，并融合管理创新，不断开发具有“魅力”的产品。,因此，从广义而言，运用设计多学科、跨行业的设计理念，是指导和实现产品技术、设计和设计管理最佳结合的必要条件。把设计和技术、设计与市场有效的融合起来，企业经营者和工程师、设计师才能在市场经济运作过程中完善产品开发，取得最大的经济效益。设计是连接技术与艺术的桥梁，在设计中整合了艺术与技术。而设计管理是连接设计和管理之间的桥梁，集设计和管理两个方面的内容的一个门类。成为企业经营发展、管理策略的一个重要部分。因而，培养综合型设计管理人才已经成为重中。我国目前的设计教学偏重于从艺术到设计比较单一的
10、教学模式，培养近乎“产品美工、装饰美工”式的设计人才。,设计遵循以人为本的理念，将科技、经济、文化、艺术与环保等构成产品的各个要素，通过规划和设计，使技术与经济相结合、功能与使用相结合、结构与形态相结合、美学与人机工程相结合以及环保与可持续化发展相结合造就完美产品。以人为本的理念应贯穿于产品开发的全过程，即市场调研、品牌规划、设计完善、营销策划及售后服务等组成的系统工程，达到产品开发的最佳效果。“好的设计是将我们与竞争对手区分开的最重要方法。“ 三星电子首席执行官尹钟龙这样表达对设计的理解。其实不仅如此，尹钟龙的意思是：设计也是生产力。在经济全球化日趋深入、国际市场竞争激烈的情况下，工业设计已
11、成为制造业竞争的核心动力之一。索尼、东芝以及韩国三星和LG，都把工业设计作为自己的“第二核心技术“，被许多厂商视为摆脱同质化竞争，实施差异化品牌竞争策略的重要手段。对产品的外观和性能，材料、制造技术的发挥，以及品牌建设产生最直接的影响。,据美国工业设计协会测算，工业品外观每投入1美元，可带来1500美元的收益。日本日立公司每增加1000亿日元的销售收入，工业设计起作用所占的比例为51%，而设备改造所占的比例为12。好的工业设计可以降低成本，提高用户的接受概率，提高产品附加值，并且通过促进产品的不断成长，企业也将获得更高的战略价值。 2004年下半年，美国研究机构BancorpPiperJaff
12、ray针对青少年的一份最新调查表明，计划购数字媒体播放器的青少年中有75%的希望能够得到苹果的iPod播放器。在2004年年末的年终报表中，在美国纳斯达克上市的苹果公司在全球范围内已经售出了1000万台iPod，在整个MP3市场上的份额超过60%，位列第一。同属苹果公司、为iPod提供下载的iTunes音乐收费网站也已经售出12.5亿首歌，在同类市场上以70%的占有量同样位列第一。在一年时间内，苹果公司的总资产从60亿美元攀升到了80多亿美元，产业也从电子产品延伸到了动画、音乐、图片等数码领域的内容供应。,三、 “大设计”的发展趋势 现代设计自上世纪初兴起以来，至今发展已近百年，人们对于设计的
13、理解，工业生产和社会生活对于设计的要求，设计业对于设计的定义与范畴都日益宽泛，设计的功能外延与相关领域也趋于复杂。在此形势下，“协作设计”“绿色设计”“整合设计”等大设计概念逐渐产生，该如何应对或适应“大设计”发展趋势已成为设计业所不容回避的问题。“大设计”实质上是在新形势下产生的一种新的设计原则、设计方法和设计态度，其主要表现在：设计作业模式的大协作，对企业及产品形象的大整合，对设计项目的大统筹，对设计社会责任的大思考。,1. 大协作在当今工业化生产进入更高层次的社会背景之下，社会对整体设计项目的需求日趋增多，设计项目的规模也越来越大。小者如企业形象设计、产品开发与推广，大者如奥运会整体规划
14、、城市整体形象设计等等，都已不再是几个独立设计师或一家仅提供单服务门类的设计机构所能承担的任务过去的设计项目通常是流水线作业模式，如果要开发一项产品，先由工程师安排其功能结构，产品设计师再设计外观，包装设计师设计包装，工厂大批量生产后，由广告策划机构进行推广，最后环境设计师完成销售终端的展示陈列设计，这种分离的模式显然已不再符合时代需求。未来的设计项目运作必将是并行设计与协同设计：从项目构想之初，各类相关设计人员便开始沟通、合作并通盘考虑，在此团队中应该包括消费心理学、策划学、人体工程学、社会学等相关学科的研究人员作方案论证与分析，甚至还应包括精通专利法、知识产权法、商标法等相关法律的咨询人士
15、，制作与生产部门的负责人，消费者集团设计批评的代表等等。,2. 大整合21世纪是体验经济时代，消费者的感觉提高到前所未有的高度，目标群体对某企业或产品的认识甚至可以决定其兴衰与存亡，可以毫不夸张的说，谁赢得了消费者的心，谁也就赢得市场，而在此过程中其所有体验都取决于企业与如何进行信息沟通。就企业发送信息方来说，从其产品系列形象、销售场地布置、办公和生产环境形象、企业视觉识别，到公共关系、以及各种媒介上的广告和新闻报道，甚至包括员工素质等种种细节，都在不同的时间和场合与消费者做着不同方式的沟通，这些综合起来构成了人们对该品牌的整体感受，并主导着其消费行为的判断。在现在和将来的设计发展中，这多种多
16、样的信息与沟通渠道、以及沟通方式必将经过总设计师的整合和策划，有序并有效的传递给消费者。从消费群体作为体验的感受者来说，他们的感觉中除占以上的视觉外，还有听觉、嗅觉、味觉、触觉等感知方式，作为设计师而言，利用开发和整合更多种类媒介载体，让消费者得到更全方位的品牌、企业、产品感觉体验，是不可逆转的设计趋势。,3. 大统筹随着传统手工艺设计向现代工业化设计的过渡，产品的设计与制作日趋分离，现在的一种趋势是企业不开设制造工厂，总公司只负责品牌文化的传播，以及产品规划、设计和销售的统筹，而产品的生产方可能会分布在世界各地，产品销售的目标对象存在很大的地域和民族差异。如何使得产品设计风格既能适应当地消费
17、群的审美趣味，保持设计的多样性和个性化，同时又可以将其产品序列统一协调起来，形成整个品牌下所有产品的设计识别性，这对设计师的总体统筹协调能力提出了更高的要求。此外，另一种趋势是企业不设立设计部门或驻厂设计师，所有设计任务均委托其他机构完成；或即使有自己内部专设的驻厂设计部门，但为了获得更新鲜的设计创意，也会主动与某些小型独立设计机构合作。这些机构可能会涉及到各个设计门类，也会牵涉到在不同时间段中分别与不同机构合作的问题，在此期间要让生产的所有产品既不失创造性，又可以保持设计风格的系统性和延续性，这种统筹驾驭设计资源的能力较强的企业在商业竞争中将占据更有利的地位。,4. 大思考自上世纪末以来，现
18、代工业“文明”出现危机，资源的大量浪费与生态的不断恶化，贫富差距进一步拉大，积压产品持续增多，大量设计呈过度商业化倾向，社会风气似乎在鼓励人们无节制消费，“有计划的商品废止制”等消极的设计概念被提出?这些现象使得设计师开始冷静的反思现代设计“一味求新、求变化，最大限度刺激消费”等原则，作品的形式和功能不再是设计者追求的全部，“绿色设计”“人文设计”“环保主义设计观”等理念开始涌现。设计不应该只是为一小部分人的短暂物质享受服务，更应着眼于“全人类的利益”。具有社会责任感的设计师开始逐渐关注所有的社会群体，而不再仅是发达地区的富裕阶层；他们开始将自己的设计原则建立于泛人类的广义的生存之道上，而不再
19、帮那些为了眼前利益牺牲整个地球未来的人助纣为虐；他们的设计作品评判原则的中心正逐渐从物质层面的便利、快速、科技、耐用、舒适，转向精神层面的人文、自然、个性化、手工感及引发人们长远的思考。,第二节 设计管理的作用,一、 产生好设计的重要措施 二、 达到设计目标的根本保障 三、通向设计成功的必由之路,第三节 设计管理的发展过程,一、设计管理的孕育与发展 二、日本设计管理的发展过程,一、设计管理的孕育与发展工业设计是工业革命的产物。它诞生于 20 世纪 20 年代的德国，成长于 30 年代的美国，60 年代在世界范围内兴起，对世界经济的发展、社会的进步、人们生活质量的提高做出了历史性的贡献。然而，当
20、今社会科技突飞猛进，市场瞬息万变，竞争日益激烈，传统意义上的设计已经渐渐不能完全满足企业及社会的发展。由于企业对设计理解的不完整性，就造成了设计上的无序化。在这些企业中，设计通常被认为是一种为产品、包装、展示或宣传品所进行的零散性工作，相互之间以它们与企业的其它任何事情毫无关系。企业内部不同领域的设计人员也缺乏沟通，各部门设计人员以本部门的设计观念及方式工作。同时，随着经济全球化的加剧，如何合理利用全球的设计资源也摆到了人们的面前。于是在这样的背景之下，随着设计深入到企业的各个方面，设计与管理间的结合成为了必然。对企业而言设计管理是价值很高的东西，只有管理得好，才能发挥设计的力量与价值，只有抓
21、好设计管理，企业才能真正在日益剧烈的市场竞争中前进。传统的设计由此进入了一个崭新的设计管理时代。,二 日本的设计及设计管理发展,日本的经济发展成就有目共睹，在短短50年间，日本不仅从战后的废墟中站了起来，而且成为了世界上最有经济影响力的国家之一。日本的工业设计也从单纯的模仿成长为当今世界设计界中一支强有力的力量。1945年日本战败后，物资极度贫乏，生存成了人民生活的第一大目标，这时对设计不可能有什么要求，只求一切物品简化为可以满足生存的最低需要的样式。四十年代后期，日本的经济有所好转，“踏板摩托车”（代表类型是意大利的踏板摩托车）和八头身的人体模特开始流行，人们认为“商品供应=民主主义社会的体
22、现”，两者的对等反映了人们心中的商品与社会生活的互动关系。此时人们理想中的居住模型是美式厨房：干净、整洁、便利。,1952 年，日本工业设计师协会创立，并且发起了“生活改善运动”。这个时候“工业设计”的概念在人们心中还没有成型，企业内没有专门的部门进行策划，没有专业的工业设计师，都是由艺术家兼职的。五十年代日本举办了第一届汽车展，工业设计开始引起人们的注意。虽然此时的工业设计的工作还只是停留在简单的掩饰性外观设计上，但由于政府的重视，立法限制对国外产品的设计盗用，日本的工业设计已比以前前进了一大步。人们对商品的认识又演变成“商品供应=文化生活的证明=文明的恩泽”。这期间日本政府发表了战后第一本
23、经济白皮书，提出了“现代生活”的概念。 。 1957年，创设了G标志制度，标志着以开发独创性商品为主要课题的时代开始了，这一制度对提高日本商品的国际竞争力作出了持久而有效的贡献。当时日本生产部门纷纷派团到海外了解国外商品的情况。JETRO（日本海外贸易振兴会）更建立了海外设计师研修制度，将设计师派往设计发达的西方国家学习。人们对设计管理也开始开始重视起来，工业设计的概念也越来越清晰。到1958年，日本的黑白电视机的产量已达到一百万台，电视机、电冰箱和洗衣机成了日本人生活中的三大件。日本的住房从那时开始便一直紧张。五十年代末，世界设计会议的召开引发了日本设计界的思考，日本工业产品的规格逐渐向国际
24、标准靠拢，形成了对产品的统一质量要求（均质化）和标准化。企业内部开始建立设计的专门部门和程序，工业设计师参与到产品的最初开发中去了。企业内的设计师的任务和地位逐步确立，他们的视野也通过和国际间的大量交流而开阔起来。而对于设计质量的评定，主要是从操作的方便性、材料的耐久性和精度三方面考虑的，功能摆在最重要的位置。,61年日本消费者协会和人机工程学（日本称为“人间工学”）学会相继创立。此时发表的经济白皮书的标题是：“先进国家之路”，这表明日本政府当时对发展经济的信心和决心，日本经济进入了飞速发展的时代。虽然此时日本市场上的商品品种不多，但厂家已具备了大批量生产的能力。1963年黑白电视的产量突破5
25、00万台，64年东京举行了奥林匹克盛会，向世界展现了一个新的日本，也让日本更了解世界。都市化和国际化的日本，迎来了汽车普及的时代，人们开始追求生活的便利化。换气扇、洗衣机、空调和吸尘器成了新的“四大件”，人们的消费欲旺盛。由于技术的改进，电器的设计走向了“轻、薄、短、小”，对多功能复合型的产品，如收录音机等，进行了大量的开发。人们对产品的要求出现了多样化、个性化的趋势，产品的品种繁多，不仅物理功能更多，心理功能也更多样。每种产品的产量反而没有以前那么多了，以小批量适应不同人群的需要。“BICOLOGY”生态科学的概念在设计中被提了出来。,1973年ICSID(国际工业设计师协会)在京都召开会议
26、，标志这日本设计的地位开始得到国际承认。七十年代中期的世界性石油危机对日本造成了相当大的影响，把日本人本来就很强烈的危机意识进一步激发出来，设计也自然走向了节约资源和能源的方向，讲究产品的合理性和实用性。日本设计界提出了口号：“SMALL IS BEAUTIFUL”（小即是美）。SONY的随身听就在此时应运而生，畅销全世界。日本的汽车产量在70年代后期达到了1100万台，成为世界汽车产量第一的国家。商品的充足和其物理机能的完善使产品设计的重点放在产品的心理机能上。,进入八十年代，日本的科技水平日益提高，企业朝知识密集型和网络经营型发展。设计上的“符号学”十分盛行。日本进入所谓“后工业化社会”，
27、提出“商品的价值=情报的价值”。89年世界设计会议和设计博览会在名古屋召开，进一步开阔了日本设计师的视野。 九十年代后，日本的泡沫经济崩溃，企业大量裁员，商品价格大幅下跌。93年日本通产省发表了“时代的变化对设计政策的影响”一文，表明了政府在这个非常时期对设计的重视。此外日本社会还形成了两大新的特点：高度信息化和高龄化，都对设计产生着深刻的影响。计算机应用（CAD）在日本设计界开始普及，“无障碍设计”、“绿色设计”、“通用设计”（UNIVERSAL DESIGN）等国际上流行的概念相继在日本得到推广运用。日本设计师确立了将日本建设成“循环型社会”的目标。,简略回顾完日本这五十年间的社会变迁，那
28、么日本工业设计师协会在成立的五十年间都作了哪些专题探讨呢？在成立初期，探讨集中在确立工业设计基础概念上，提出了“专利权”和“设计的雷同问题”两大论题。六十年代是吸收国外先进经验的阶段，探讨集中在企业和设计师的关系上，提出“设计的合同”、“新技术的学习”、“工业设计师的自主性”、“企业内部设计师”和“企业竞争与设计师”等论题。在七十年代日本经济腾飞之时，JIDA注重设计与社会、文明、精神生活及地域的关系，提出“工业设计今天的任务”、“日本工业设计路在何方”、“工业设计的有效性”、“工业设计与社会”、“工业设计与生活”、“人与工具”、“人的心理与物质世界”、“人的需求”“交流与平衡”等论题。九十年
29、代，JIDA将更多的精力投入到研究尖端技术对设计的影响和推动上，并且坚持将设计和文明、文化、社会共同考虑，提出“先进技术和设计”、“当今汽车设计”、“人机交互界面”和“信息化社会与设计”等论题。,韩国策略：让设计成为国家促销手段 新闻评论,05年5月24日，中韩设计论坛在京召开。 正如老秀水街里的小贩们不得不面临的拆迁一样，中国的设计产业也不得不面临着这样的改变，甩掉“跟随者”，成为“原创者”；换掉“”，成为“”。而从与中国邻近的韩国，我们也许能学到很多。韩国策略：国家的设计设计的国家 韩国设计振兴院振兴本部长朴熙勉说，设计就是时刻想着别人最想要的是什么。产品是根据消费者的满意程度来决定价值的
30、，简洁、美观的设计能让消费者感觉舒适，从而提升产品的附加值。 21世纪是文化的感性时代，“促销”国家手段之一就是产品的设计。韩国的工业设计最早从1950年开始，经历了上世纪60年代的设计出口期、70年代的设计发展期，在90年代末进入设计的鼎盛时期。,翻开韩国的工业史，不难发现，无论是20世纪60年代的劳动密集型企业、70年代的中型化工企业，还是90年代的、通信业，又或是21世纪的新兴媒体行业，设计理念始终贯穿整个工业过程。 韩国政府认为，设计强国等于是经济强国，于是，2000年提出了“设计韩国”的战略口号。目前，韩国所拥有的设计师比率是17，并且每年都将有36000名设计专业的毕业生进入各种设
31、计机构服务。 韩国政府极其重视培育设计产业的大环境，在韩国，孩子们在读小学时就接触有关设计方面的课程；在户外，设计供市民游览的景点，让人们在生活中感受设计带来的乐趣；建设生活设计馆，让做家务的主妇们也能领略到设计的魅力。并且，把每年的12月，定为“设计月”，进行工业设计的展览活动。,韩国的设计尤如韩剧一样深入人心，这与政府的政策支持密不可分。政府根据企业的市场需求为企业定向培养设计人才；在设计企业的并购中给予支持，促使其向集团化方向发展；在设计研发方面，则给予资金上的支持；建立地区设计中心，消除地区间工业设计发展的差异。 政策的保护，让韩国的设计产业驶进了高速路。北京工业设计促进中心设计总监关
32、晓航说，我们要看到韩国的设计公司背后不是一个人的力量，而是整个国家的力量。国内现状：谁动了我的创意？ 一位设计师一直在国内从事工业设计的工作，最近，他的一项设计在德国获得了大奖，但德国设计相关部门却要求他签署一份协议，协议的大致内容是不能把该项设计在国内亮相。因为在外国人眼中，中国的制造业太发达了，以至于到了无孔不入、让人生畏的地步。,我们凭借着模仿，摇身一变，跻身“世界工厂”之列。甚至于其他制造业国家能够做和已经做了的事情，我们能以更廉价的成本来完成。可要想成为真正的经济大国，我们需要成为一个为世界提供新产品和服务的国家。现在国内的设计公司主要是以学生创业为主体。但据记者了解，工业设计专业的
33、学生有80都在从事非设计专业的工作。关晓航:“我是1992年毕业的，我们那届只有15个学生，最后只有2个从事设计行业，其他的全都转行了。” 2000年，或许对于国内的工业设计师来说，是个转折点。2000年之前，市场对设计没有需求，各类企业根本不知道设计为何物，通常是把设计师当做美工来用；2000之后，出现了手机设计，提升了工业设计的地位，带动了工业设计的产业链。 工业设计是一个量化的过程，不能只供北京、上海、广州等发达省市去消费，而不顾其他发展中地区，这样不仅导致了地区发展的差异，而且还拉大了工业设计的消费观念。,现在，最大的问题是，工业设计人员在话语权上的缺失。不管有没有政策的支持，只要市场
34、有需求，政府就应将工作落到实处，像这样的交流论坛，第一届的主办地虽在中国，但主办方却是韩国，而且国内的中小型企业一个都不来参加。我们为什么每次都是后知后觉，总要等到别人来开发我们的市场了才醒悟。 清华大学美术学院工业设计系副教授王国胜认为，政府与产业之间的链条过长是导致设计产业不能良好运作的主要原因。政府的导向虽正确，但相关部门的执行力却不强，如果政府决定要支持工业设计产业，就一定要坚定态度，表明立场，尽快出台相关的管理细则。 同时，设计师的地位也有待提高，王国胜说：“我们一直在申请设计师认证资格，提高设计师在社会上的地位,知识经济的促进，让创造力不再是华而不实的，它是一个国家核心竞争力的入场
35、券。一个民族如果没有这种创造力为基础，就无法从经济上自我维持，最终只能沦为一部复制机器。韩国企业已经很娴熟地把设计运用到了战略之上，而中国还在探索中缓步前行。对此，北京工业设计促进会秘书长黄武秀表示，国家发改委已经初步拟定了对工业设计产业的支持政策，包括资金的投入、融资的担保、免税等政策，大力鼓励建设设计机构，对请设计公司作设计的公司，所付费用政府出三分之二，企业自身出三分之一。 远离模仿，我们才能创造！也许我们的设计就在咫尺之遥。,韩国设计凭什么崛起？ 分析,韩国认识到设计因素在推动国家竞争力上能起到的巨大作用，因而积极地动员了起来。近十年来，韩国的产品设计、包装和20年前比起来的确不一样了
36、。以前在亚洲，设计独看日本。现在，韩国的设计在许多方面甚至能挑战日本的龙头老大地位。“日本的设计，”青岛工业设计协会常务副秘书长王海宁说：“底气不足了。”随着韩国国力的提升，这种设计方面力量的消长和变化更加明显了。作为亚洲四小龙之首，韩国现在的经济增长力道实在不容小视。韩国设计界的总体实力跟随着经济力量的提升，也呈现跳跃式的增长。即使韩国的设计还不能跟日本、美国、意大利、英国、德国相比，但至少，三星、LG、现代汽车的设计已经逐渐形成韩国自己的风格。至少可以说，韩国现在有东西可以拿出来比较。这个曾经在设计领域毫不起眼的东北亚小国，究竟如何能够在设计领域上崛起，实在令人好奇：韩国是怎么做到的？,和
37、中国设计相比，韩国显然已经走出了中国深陷的困境：企业不懂、不重视设计、不敢大力投资，专门的商业设计人才供应不健全，设计人员发展前景狭窄和社会整体分辨不出什么是好设计和什么是坏品味。那么，韩国是怎么克服的呢？为什么韩国在服装、汽车、消费电子产品方面的设计开始能够抬头挺胸？其中的秘诀是什么？从一些事情的表象，或许能看到一些线索。6月中旬，在北京设计资源协会的会议室里，韩国设计振兴院院长李一奎先生正和中国设计界的重要人士进行意见咨询。韩国设计振兴院官员为了同样的事特地飞到中国已不是第一次了。接下来同样性质的会议，李一奎还要频繁来中国，在北京、上海之间不停穿梭奔波协调和征询意见。李一奎个子并不高，长得
38、很结实，方头大耳，显得相当有精神。他刚刚就任院长一职，可说是干劲十足。作为韩国设计振兴院院长，李一奎是政府官员。他领导的韩国设计振兴院是韩国设计最有力的推动者。从韩国设计振兴院的运作方式，我们可以一窥韩国产品逐渐在世界占有一席之地的秘密。,韩国设计振兴院是韩国中央政府下属的官方机构，它接受政府预算实行推动韩国整体的设计意识和能力。在它的任务中，不光是推动产业的设计，而是要灌输所有韩国百姓设计的意识，教化国民去分辨什么是好的设计和好的品味，最终以提高人们的生活质量为目标。设计振兴院的发展历程，暗示着韩国政府对设计理解的各个历程：1970年代成立之初，它叫设计包装中心，1991年改名韩国工业设计和
39、包装院，1997年改为工业设计振兴院，2001年改为韩国设计振兴院。从这些改名的过程中，可以看出韩国政府对设计认识的演变与革新：从最初的包装、外观的层面，到后来理解到设计对整体经济和产业所拥有的全面影响，这个过程，一共走了30年。 韩国设计振兴院不只关注产品设计，它还包括平面设计、环境设计、室内设计、多媒体设计，它本身是韩国整体创意产业计划的一环。它的目标是对国家经济发展和百姓生活质量作出贡献，”李一奎说：“创意产业有电影、电视剧，广告，服装等等包罗万象，我们按照一般标准分类产业，但没有确定的定义，但不论如何，创意产业和设计是息息相关的。,今年4月，在上海同济大学艺术设计系办公室，韩国设计振兴
40、院的设计振兴部与国际合作部官员，诚恳地向系主任殷正声教授咨询韩国设计展的事宜。此前，韩国官员已在中国广泛接触包括像柳冠中、许平、鲁晓波这样的设计界人士，一共聘任了23位中国最知名的设计界专家作为设计展的咨询委员。韩国设计展是第二次在中国举办，第一次是在北京中华世纪坛举办，吸引了6万人次参观。而这次韩国准备在上海举办设计展，规模加大了一倍。2004年在北京举办的韩国设计展，占地3000多平米，参展商64家。今年韩国政府准备在上海国际贸易中心展览，占地6200平米，参展商达到106家。“第一次，韩国设计展算是试探性的，”王海宁说，“这一次，它的目的性很明确。”每年上海都要举办许多设计展，其中不乏国
41、际规模的展览。上海是中国最完善的商业城市，世界500强企业有400家都在上海建立了地区总部。殷正声教授说，世界上许多重要的设计单位在上海都设有分部。在上海举办设计展，无疑具有全球影响力。,韩国设计能够提升起来，设计振兴学院扮演了非常重要的角色，可谓功不可没。它提供咨询、分析，帮助韩国的中小企业提升产品竞争力，鼓舞企业生产“设计导向”的产品，并且通过推广活动提高韩国民众对设计的总体认识。为了建立设计的“上层建筑”，韩国振兴院致力完善国家的设计基础设施，它建立了一个数据库，为提供设计信息交流建立了基础的平台。同时针对在职设计师和新人提供教育训练。目前为止，它大约有20个短、中长期的培训课程。从19
42、98到2005年间，共有9350人参加了韩国设计振兴院的培训活动，今年这个数目将突破一万。更为全面的是，为了确立21世纪韩国设计在国际上的地位，设计振兴学院还广泛的与国际间交流合作。这次在中国举办的韩国设计展，除了为了替韩国企业建立B2B的买卖机会，正有这样的意义。,在韩国的产官学界中，对于设计在商业中的地位已有较为广泛的共识。韩国政府在1993到1997之间，全面实施了工业设计振兴计划，这段期间内韩国本土设计师和设计公司呈现爆炸式的增长，5年内设计专业的毕业生增长了一倍之多，也促使中小企业对设计方面加大了投资力度。当时每间企业平均拥有4.24个编内的设计人员，全韩国一共有10万名设计师。19
43、97年的亚洲金融风暴，韩国企业面临了战略转型的需求。企业必须在设计的质而不是在量上有所提升。因此韩国政府又在1998年到2002年间第二次全面推动工业设计振兴计划。这次计划促进了设计师的创新能力以及韩国设计的质量进一步提升。在这段期间内，设计专业的毕业生人数增长了25%。2003年，韩国政府进一步发现了设计因素在提高国家竞争力中所扮演的角色是多么地重要，于是立即着手进行推动第三次工业设计振兴计划。这次是2003年到2007年的五年计划，目的是把设计概念融入韩国各个系统、体制当中，把韩国建设成一个东亚的工业中心。,为了本身更好的理解设计，韩国政府咨询了许多设计专业人士，举办了许多听证会力争上游。
44、目前，韩国平均每个设计公司拥有3.79个设计师，任职于设计公司的专业设计师在韩国共有8500个。2005年，韩国就业人口有2285万人，设计人才占全体就业人口的4.89%。每年的设计相关专业毕业生达到37000人，比中国多了几倍。在咨询中国设计专家以便更成功举办年底上海韩国设计展的过程中，韩国官员说明设计展的计划，与会的中国设计界大腕私下纷纷对周详的策划表示叹服。“韩国政府真的动员起来了。”中国工业设计协会秘书长黄武秀感慨道。对韩国官员的高效的职能，王海宁说：“你可以感觉到人家非常用心。”,除了韩国设计振兴院之外，韩国中央政府还在产业资源部下设立了设计品牌科。设计品牌科负责起草设计政策并推动设
45、计振兴法案。设计与品牌科覆盖了设计振兴院、韩国业界与产业资源部之间的没有交集的部份，使韩国整体更好的运用设计来提升自己的竞争力。“我们都是一家人！”李一奎在搭机返回首尔前对中国搞设计的同业们陈词恳切。在现场的人很容易可以感受到韩国政府那种卯足了劲要推动设计的态度。,美学经济：为欧洲日本创造高GDP,不管是和谐的日本美学经济体，还是原创的欧洲经济体，都是我们可以参考的每天生活方式，这两种美学经济体创造了世界2/3的国民生产额，远超出中国大陆、印度尼西亚的劳力经济体.一个社会爱美或不爱美，跟GDP有关系吗？当然有！ 东京的书店里，光是针对15到30岁的女性选衣服的杂志，就超过40种（那就更别提另外
46、30多种让男人买行头的杂志了），正因为日本人爱美，养活了印度尼西亚上千万人口（它每年砍下的热带雨林纸浆，一半运到日本）；就因为日本人爱美，所以日本的某些工业主宰着世界消费市场。以影像工业来说，日本人对视觉的纤细苛求，使得他们的电视、摄录像机、数字像机、印刷机都执世界牛耳，为日本GDP赚进大批外汇。在东京南青山深夜书店洋书abc买时尚杂志的年轻人，不少都是Sony、Canon、Panasonic熬夜加班发想创意的工业设计师。,印度尼西亚人伐木、日本人买杂志、欧洲人用Sony摄影机，全球好大一部份的GDP，就在格林威治时钟的各个时区里，同时翻上两番。但欧洲人的收入哪里来？他们卖红酒、卖奔驰、卖贝克
47、汉、卖罗浮宫，甚至卖自己的生活，我的法国朋友说：每年数十万日本人远道到法国南部的普罗旺斯（Province），陶醉到连买把乡间的泥土，都觉得此生此行死而无憾；别的不说，光他们喝掉的马赛鱼汤(bouillabaisse)，大概就可养活一整年雅加达市人口。印度尼西亚人不是没有美学，只是他们的美学无法产业化；日本人汲汲追求美学的学习和体验，产业化的深度无与伦比，有次看日本公司的新产品设计图，那种精密、周详、果断的美感，可令达文西都绝倒。但，要说欧洲人深夜窝到书店里去学时尚的人，恐怕是少之又少，欧洲人根本不必像日本那样，用谦卑学习的高度内在纪律，来把美学产业化，因为欧洲人的生活本身，就是美学产业！,当
48、今世界经济体的强弱，有着工业革命先后、帝国主义殖民与否等等的不同历史际遇，那是一段悲情和无奈的过程，但对台湾而言，也许我们暂将历史悬搁起来，用现实的心境来辨识全球化经济下的自我新角色，才是个务实的做法。我的意思是：台湾必须赶快加入到日本人和欧洲人的美学经济体中，为曾经绚烂过的制造业模式找寻新的星空。 优先之务，不妨从学着爱美开始！ 对日本人来说，美学意味着一种对象和意义的合谐关系，日本人穿衣服、买东西、设计产品、谈吐举止，所有的行为和消费，都对应着他们认为的合宜价值，举例而言：日本的怀石料理仅供小口品尝，因为它要求味觉只有在专一的、深情的咀嚼中，才能感受厨师料理食材上百道程序所呈现的无尽真理，
49、这是一种对达人的回报。,在欧洲人身上，美学比较代表创造意义的浪漫生命情调，假如一个人要买件东西，多半是为了要塑造自己成为独一无二的个人，而不是复制社会所给予的理想形象（在意大利、法国、西班牙逛街，你会发觉几乎没有人会穿得一模一样），正因如此，日本人哈欧洲的程度可谓空前，由Nikon相机、Lexus汽车、到关西机场都找欧洲人设计。 许多人都只认为，经济发展仅是供给和需求、资源配置、市场效率的逻辑关系而已，但随着各种实证研究的出炉，学者们发现：现代国家里的消费和生产，其实是牢牢镶嵌在社会和文化价值的网络中。不管是和谐（harmonic）的日本美学经济体，还是原创（original）的欧洲经济体，都是我们可以参考的每天生活方式，这两种美学经济体创造了世界三分之二的国民生产额.,第二章 设计管理的基本理念,第一节 设计管理及其范围与内容 一、设计管理的定义 二、设计管理的范围与内容 三、大设计与设计管理 第二节设计管理的理论体系 一、设计管理的理论体系架构 二、设计决策 三、设计组织 四、设计项目管理 五、设计创新第三节设计管理的基本特征 一、高度重视设计 二、正确理解设计 三、逐步导入设计,
