1、- 1 -潮剧的起源潮汕的民间艺术源远流长,溯源可追至秦、汉。其中,潮剧其婉转的唱腔和独特的魅力,成为潮汕民间艺术代表。潮剧是潮汕的主要地方剧种,也是广东省四大剧种之一,距今 400 多年历史。我国现有 335 个戏曲剧种,其区别主要是唱腔音乐。潮剧的唱腔,包括曲牌、对偶曲和小调。潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮州白字戏，过去又叫潮腔、潮调、潮音戏,潮剧的称谓,最初在清末出现,中华人民共和国成立后,才定称为潮剧。用潮州方言演唱，是形成于广东东部、福建南部,是中国古老传统剧种之一。流行于粤东、闽南、香港、台湾及东南亚一带。明代戈阳、昆山等腔流播潮州，清代西秦戏、外江戏（以二黄西皮为主）也在潮州演出，潮
2、剧兼收戈、昆、梆、黄和当地丰富的民间音乐、说唱、歌舞，深化成具有潮州乡土特色的地方戏曲。潮剧已有四百多年的历史。由于我国戏曲向受歧视，可资查证的文献不多，而潮剧尤甚，故要说明其确切的年代，颇不容易。不过，这个“四百多年”年限的推算，还是有所依据的：其一，据明嘉靖十四年（1535 年）编定的广东通志 （初稿）所收御史戴正风条约第十一“禁戏”条，便有“访得潮属多以乡音搬演戏文”的记载，并谓曾对它“屡行禁约” 。 “乡音”即指潮州话。用地方语言演唱戏文，是地方戏形成的主要标志。据此，可以推知在一五三五年以前潮州就有“以乡音搬演戏文“的戏剧存在，而且屡遭禁止。其二，有流传在英国、日本的三个明代潮州戏文
3、，其中最早一个重刊五色潮泉插科增入诗词北曲勾栏荔镜记戏文是明嘉靖丙寅（1566）刊刻的。此本既为“重刊” ，便有原刻（即“重刊”本中所指 “前本荔枝记” ） ，前本刻于何时，虽无可考，但其在 1566 年之前，是明确的。上述两项资料，距今皆已四百多年，故可推算出潮剧大约的历史年代。又宋元翰传中还记载明正德年间（1506 年至 1520）潮阳有“椎结戏剧”之俗。 “椎结”即“椎髻” ， “谓髻形如椎也” ，引伸当为“打头” （束发）即化装，是戏剧的表演形式。因其未注明是否以“乡音”演戏，不能断定其为潮剧，只能作为明正德年间潮阳有“演戏”之俗来理解。那么， “潮州的演戏”之俗又始于何时？根据目前发
4、现的材料，可以确知不会后于明宣德七年（） ，至于还可上溯若许年，估计或许可以推前至- 2 -永乐大典编成的十五世纪初叶。因为年在潮安西山溪排涝工地出土的正字戏手抄本刘希必金叙记 ，便是明代宣德七年抄竣的。这本戏文被研究家肯定为演出者的应用本，而不是案头剧本。既为演出应用本，又随主人同葬于潮安现今的凤塘公社附近。这本（正字） 刘希必金钗记戏文，是正字戏艺人于一四三二年前在潮州一带演戏所使用的本子。因为剧本里已经明显渗入潮州方言俚语。在中国戏曲领域里，普遍存在艺人为适应当地观众的欣赏习惯和艺术趣味，便在演出过程中，吸收方言俚语，以丰富语言色彩，增强演出效果的现象。如：“说话甚痴歌” 。 “痴歌”是
5、潮州人惯用的贬义词语，对那些纨子弟恋慕女色不端行为，更以此语指责，称其为“痴歌客” 。 “妈人客” 。指女客。潮阳称成年妇女为“妈人” ，现在乡下仍保持此称谓。 “一般平重” 、 “一对平长” 。把两种东西一样重量叫“平重” ，一般长短叫“平长” ，也为潮语。 “接面儿” ，刘希必被误认死亡，公婆迫刘妻肖氏改嫁宋忠，叫宋为“接面儿” 。潮阳有把女儿嫁后死亡，其婿另娶的妻子认为“接面走仔” 。 “我几岁与你做亲” 。把订婚说为“做亲” ，潮属皆然。 “虎落平洋” 。把“平原”写成“平洋” ，他处乏见。 “便来去霸酒吃” 。 “霸”者乞讨也。似此释义，恐怕只有潮属是这样的。 “相看未饱” 。“惜未
6、饱” 。类似这种潮州话的句子结构句式，在剧本中还有。上述数例，足以说明出土本刘希必金钗记是在潮州一带演出的戏文，也说明这时期潮州便有戏剧的演出了。 （不过这种戏剧不是潮剧而已）而且演出还是具备相当规模的，否则，不可能上演这样有六十七出之多的篇幅浩瀚的大戏。潮剧是宋元南戏演变而来，是南戏的一支，渊远流长，历史悠久，这点学术界已成定论。潮剧的传统剧目众多,据载,1959 年前已收集到 1300 多个.潮剧传统剧目可分为两大类：一类来自南戏传奇和杂剧，如琵琶记、荆钗记、白兔记、拜月记、珍珠记、蕉帕记、渔家乐等。另一类取材当地民间传说故事或实事编撰的地方剧目，如荔镜记、苏六娘、金花女、柴房会、井边会、
7、龙井渡头、陈三五娘等。潮剧有自己的体系和独特的风格。音乐唱腔是曲牌联缀为主的联曲体和板腔体综合体制，至今保留一唱众和，二、三人以上同唱一曲和合唱曲尾的帮腔形式。唱腔以轻婉抒情见长，多曼声折转，清丽悠扬。潮剧行当由南戏的生、旦、丑、净、外、贴、末发展到现在为十类丑、七类旦、五类生、三类净、其中以丑、旦两行表演较有特色。- 3 -潮剧漫长的形成发展过程，始终是历史的，涵盖着潮汕特异于人的语言、习俗、风尚、及其长期积淀下来的人文传统、民性心理、审美情趣，又是流动的，一直处在不断的沿革嬗变之中。由开始以“土音“搬演南戏，到用“潮腔“演唱地方故事，再到广收博纳而成独具一格的地方剧种，称谓从明之潮调，清之
8、潮音，到新中国成立后称潮剧，都是一个处在“动“的态势，川流不息，又“水往高处流“，一步步迈向完整和成熟。从历史看，正是这个“动“，给潮剧以不衰的活力。直到本世纪初，随着商业的发达，交流的频繁，资本主义文化的传入，潮剧适应新的情况，依然在“动“，尤其是大量吸收各兄弟剧种、电影、流行歌曲等艺术成就，使声腔、表演继续变革发展，连台本戏、文明戏、机关布景的出现，一新其时耳目。这种“动“，既是适应潮流，又是不断吸收潮汕民间养料，不断民性化、地域化的过程。潮剧音乐，好些都是从流行潮汕久远的佛曲、庙堂音乐、大曲、八音大锣鼓吸收融化而来，具有独特的地域风采。据说潮剧三步进三步退的台步是吸取自蛋船歌舞，潮丑侧身
9、踊跃的机械手法腿法是来源于潮汕的纸影、木偶、而潮剧滚唱、畅滚一类的演唱和七字、五字、三字的叠句则与潮州歌曲类似，这些都正是取自于民，向地域化发展的例证。潮剧历史上，在其涵盖潮汕人文、孕纳潮汕民间艺术而不断形成地域性特点的同时，还始终保持民性化、大众化的特色，使其一直在民间广为传唱，成为潮人同赏、同享、同乐的乡音。它与潮汕民俗活动的结合，更为明显。特别是入清以来， ，“各乡社演戏，扮台阁，鸣钲击鼓以娱神，更诸靡态“。现存县乡志都分别记载有节日时令、游神赛会、红白喜事等民俗活动期间潮汕大演其戏的事例，范围广至迎神、谢神、祭祖、寿诞、得子、婚嫁、封官、晋爵、乔迁、建祠，以至行铺开张、乡规习俗制定和施
10、行等等方面。群众赏戏成风，促成戏剧班社纷纷成立，特别是到了鸦片战争（1840 年）以后，汕头辟为通商口岸，经济发达，潮剧班社更多，演出地区也不断扩大。清光绪年间，“潮音凡二百余班“，除在潮汕一带演出外，还把足迹伸向惠州、梅州、琼州和福建泉州、漳州、龙岩，以及上海、福州等地，而且到南洋一带，到香港、澳门和台湾高雄、台南等一些潮人较为集中居住的地方演出。演出形式，从早期沿袭勾栏、竹帘，到戏棚、神庙戏台，再到戏园、剧场，也无不是适应社会和群众的需要，不断地调整变换的结果。潮剧是中国古老戏曲存活于舞台的生动例证，是中华民族优秀文化表现形式的代表之一，具有深刻的历史意义和较高的审美价值。1990 年以后，潮剧受到市场经济的制约和多种现代文艺形式的冲击，投资减少，人才流失，艺术水平下降，优秀的传统表演艺术濒临灭亡，正处在艰难发展的状况之中，亟待保护和扶植。
