1、1彩陶是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。原始社会彩陶以仰韶文化彩陶最具代表性，按其时间先后与艺术风格的不同，可分为半坡、庙底沟、半山、马厂等类型。鸡头壶：是三国末期出现的新器型。流行于整个魏晋南北朝时期。鸡头壶的造型变化：壶身较南朝更为瘦长，壶口更高，颈变细，中部还有弦纹为装饰。鸡头又趋于写实，柄仍保留着南朝时期的双龙形柄，肩部双系出现了新的形式，足部微向外撇。斗彩又称逗彩，是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷工艺。其法是在胎上先用“苏泥勃青”青花釉料画出部分花纹，而后在釉上与之相适应地加以彩绘，使青花与彩绘形成变化统一的装饰效果。唐三彩，一种低温铅釉陶器。因为它经常彩用
2、黄、绿、褐等色釉，在器皿上构成花朵、斑点或几何纹等各种彩色斑斓的色釉装饰，所以称为唐三彩。制作方法：用经过精练的白粘土为胎，分两次烧而成。先将陶坯入窑素烧至1100左右，然后在陶坯上施彩釉烧至约 800即成。唐三彩只是一种俗称，其实它的釉色有深绿、浅绿、蓝、黄、白、赭、褐等多色。唐三彩主要用于做随葬用的明器。内容包罗万象，囊括了社会生活的方方面面。主要可分为器皿、人物、动物三大类。“京作”是北京制作的硬木家具，主要供皇家使用，因此工艺精美，不惜工本，极尽豪奢。“苏作”指苏州的家具，雕工细腻，无繁杂雕饰，巧妙利用木材本色美。颐和园，位于山水清幽、景色秀丽的北京西北郊，原名清漪园，始建于公元 17
3、50 年，时值中国最后一个封建盛世 -“ 康乾盛世 ” 时期； 1860 年的第二次鸦片战争中，清漪园被英法联军烧毁； 1886 年，清政府挪用海军军费等款项重修，并于两年后改名颐和园，作为慈禧太后晚年的颐养之地。从此，颐和园成为晚清最高统治者在紫禁城之外最重要的政治和外交活动中心，是中国近代历史的重要见证与诸多重大历史事件的发生地。 1898 年，光绪帝曾在颐和园仁寿殿接见维新思想家康有为，询问变法事宜；变法失败后，光绪被长期幽禁在园中的玉澜堂； 1900 年，八国联军侵入北京，颐和园再遭洗劫， 1902 年清政府又予重修；清朝末年，颐和园成为中国最高统治者2的主要居住地。1924 年，颐和
4、园辟为对外开放公园。颐和园是中国近代历史的重要见证！ 颐和园集传统造园艺术之大成，借景周围的山水环境，饱含中国皇家园林的恢弘富丽气势，又充满自然之趣，高度体现了 “ 虽由人作，宛自天开 “ 的造园准则。万寿山、昆明湖构成其基本框架，占地 2.97 平方公里，水面约占四分之三，园中有点景建筑物百余座、大小院落 20 余处， 3000 余间古建筑，面积 70000 多平方米，古树名木 1600 余株。其中佛香阁、长廊、石舫、苏州街、十七孔桥、谐趣园、大戏台等都已成为家喻户晓的代表性建筑。 拙政园始建于明正德四年，为明代弘治进士、御史王献臣弃官回乡后，在唐代陆龟蒙宅地和元代大弘寺旧址处拓建而成。王献
5、臣曾请吴门画派的代表人物文征明为其设计蓝图，形成以水为主，疏朗平淡，近乎自然风景的园林。王献臣死后，其子一夜豪赌，将园输给徐氏，其子孙后亦衰落。明崇祯四年，园东部归侍郎王心一，名“归田园居” 。园中部和西部，主人更换频繁，乾隆初，中部复园归太守蒋棨所有。咸丰十年太平军进驻苏州，拙政园为忠王府，相传李秀成以中部见山楼为其治事之所。光绪三年西部归富商张履谦，名“补园” 解放后进行抢修保护。 1952 年对外开放中、 西部分，1960 年东部整修完毕，三部分完全开放。拙政园位于苏州市东北街 178 号，占地面积 52000 平方米，全园分东、 中 、西、 住宅四部分。住宅是典型的苏州民居，现布置园林
6、博物馆展厅。主要景点有：卅六鸳鸯馆、 倒影楼 、与谁同坐轩、 水廊等。十二章纹 日、月、星辰取其照临。 （日月的形状，在汉代之前日为圆形，月为弦月。汉以后日月均为圆形，而在圆中饰以鸟代表日，以蟾蜍或玉兔代表月。）星辰则多以北斗七星表示。 山，作山形，取其镇，取其人所仰 。 龙，取其变。华虫，作雉形，亦即华丽的鸟，取其文。 宗彝，一种智兽。藻，即水草，取其洁。火，作火字形，取其明。粉米，作谷粒状，取其养。黼黻，黼为斧形，刃白身黑 ， 取其断。黻为两己相对、黑青相次，有背恶向善之意，也有君臣离合之意。 总之，十二种纹样都贯穿着儒家伦理德的含义。具有鲜明的社会意义。宋代最为独特的是“缂丝”。是一种以
7、本色生丝为经，彩丝为纬，用手工以3“通经断纬”的织法织出的正反面花样色彩相同的织物。又称“刻丝”元代的丝织品中，以织金锦最为有名，称“纳石失”或“纳失失” 。马踏匈奴描绘一匹象征胜利的骏马，足下踏着战败的匈奴首领。马的造型舒展，神态自若；而匈奴首领手持弓箭，似在挣扎。两者一立一卧、一静一动，对比鲜明，集中地体现了群雕的主题。昭陵六骏是唐太宗昭陵墓前的六匹骏马浮雕。六骏是李世民在建立唐朝的统一战争中所骑过的六匹战马。这是刻在六块巨大的石板上的浮雕，六匹马或立或行，形貌写实，马的装饰和马具也刻划细致准确。形象逼真，神态自然，代表了唐代石雕的极高水平。四 大 石 窟 ： 敦 煌 莫 高 窟 、 大
8、同 云 冈 石 窟 、 洛 阳 龙 门 石 窟 、 天 水 麦 积 山 石 窟宋代五代名窑 官窑 定窑 哥窑 汝窑 钧窑青花是指应用钴料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。影青瓷：这种瓷的釉色呈一种透明的淡青色，胎质用洁白的高岭土制成，胎薄质细，造型规整秀丽。金代：玉器造型艺术注重当地自然环境和生活特征的融入，多数玉器以镂雕表现层次，以浮雕表现重点，以阴线刻画细部三技法相结合。其“春水玉”、 “秋山玉”的造型艺术更是独具一格。中国古代工艺美术的审美特征：功能之美作为现代美学概念中的“功能美” ，指的是功能的直现形态化所体现的美，它不仅在人类生产活动开始之初就
9、已产生，而且来自于器物的实用功能。造型之美物品的造型，指物品的基本形态，主要包括物品的外形和结构等。比如产品的整齐、光滑、对称，所指的就是形式上的艺术审美因素，即造型之美。 装饰之美装饰是构成一个物体艺术之美的一个十分重要的组成部分。从我国古代工艺4美术来看，由于以实用性为出发点和归宿点，所以其装饰工艺美术主要是指附丽于器物上的装饰。材质之美所谓材质之美，是决定工艺美术物品审美因素的一个重要组成部分，也是物品艺术的重要特色之一。它是人的感官对各种材料的光泽、质感和纹理的心理感受和审美感受。工艺之美所谓“百工 ”，按照我国传统的解释，就是百工之艺；而按照现代人的理解，就是物品制作所采用的方式和方
10、法。一个物品采用不同的制作工艺，会产生出不同的效果。鉴赏之美从现代意义上来说，鉴赏一词包括两个方面的意思：一是鉴别，二是欣赏。我国古代工艺美术作品，就艺术性来说，上述两个方面都存在。节奏与韵律从我国古代开始，工艺美术作品就讲究节奏感。只是我们理解这种节奏感是建立在对静态对象作动态的理解，或者说静态节奏是动态节奏在空间中的移位和联想的结果。这种节奏感主要通过造型、装饰、色彩等视觉符号因素有规则连续地使用来体现。长信宫灯设计精巧，整体形象为一个宫女，左手托住灯底部，右手则与灯罩连为 一体。整个灯分为头部、身躯、右臂 、灯座、灯盘和灯罩六部分，是分别 铸造后合在一起的；灯盘可以转动，灯罩则能自由开合
11、以调整灯光所照方 向及亮度的大小。宫女的右臂和身躯相通，烟气可以通过右臂进入体内，并留下烟灰，以减少室内油烟的污染 。值得注意的是持灯宫女的形象：她身穿广袖长衫，动作自然而优美，面目端庄清秀，头略向前倾斜，目光专专注，神情疲惫而小心翼翼，表现出一个下层年轻宫女所特有的心理特征。 汉代：形体明显减小，由秦的写实逐渐向抽象过渡。形成具有汉代雕塑造型的拙朴浑穆风格特征。体现在霍去病墓前的石雕上。5鎏金舞马衔杯纹银壶高 18.5 厘米，白银质地。现藏于陕西省博物馆。 造型仿效皮囊的形态，上面有鎏金的提梁。提梁前有直立的小壶口，鎏金的盖部为倒扣的莲花瓣形，盖纽上系有一条细银链，套连于提梁的后部。壶腹部两
12、侧各装饰有一鎏金的骏马图像。马儿前腿直立，后腿曲卧，口中衔有一只酒杯，仿佛正在翩翩起舞。由于采用了锤凸成像技术，马的形象凸起于银白的壶体表面，具有强烈的立体感，显得十分华美。舞马衔杯纹银壶构思细腻，造型优美，制作精细，给人以富丽堂皇的美感。同时集中了锤凸成像、鎏金等多种工艺技术，显示出唐代金银器制作工艺的杰出成就。粉彩与五彩的区别在于：1 粉彩用玻璃白涂底。这种玻璃白的成分是氧化铅、氧化硅、氧化砷，由于砷有乳浊作用，产生不透明效果。五彩则用打底。2 粉彩用渲染的表现方法，使颜色由深到浅，产生浓淡明暗效果。五彩则多用单线平涂。3 粉彩用油料调色，五彩用胶水着色。4 粉彩烧制温度为 700 摄氏度
13、左右，五彩则为 800 摄氏度左右。5 粉彩有温润匀净的美，五彩则有清新透彻的美。前者调和，后者挺拔，故有软硬之别。饕餮纹：这种纹样堪称商代最典型的装饰纹样。其基本特点是：以中间鼻梁为中轴线两边为对称的目纹，目上往往有眉，其侧有耳，下部为兽口，上部为额，额两侧有突出的兽角。饕餮纹的装饰是历史进程钟远古先民对各种幻想动物的集合体。从形式上看，其构图多数是程式化和装饰性极强的图案，从而突出了其威严神秘的文化内涵。虎食人卤：通高 35.7 厘米，重 0.9 公斤，通体作虎形，两足及尾支撑作踞坐形，前爪与一人相抱，作张口欲食之状。人身与虎相对，手扶虎肩双脚踏虎后爪上，头侧转。从人虎互抱的形态来看，人并
14、无恐惧挣扎之状，似乎并不是表现猛虎食人的作品，而是表现人虎间喝下共处的作品。司母戊鼎是目前已知的青铜时代体量最大的青铜器，造型宏伟，极具青铜艺术所特有的造型样式。鼎腹四面以饕餮變龙为边饰，云雷纹地，中心留出大面积空白，两耳外侧饰相对的两立虎，柱足上柱饰饕餮，下有三弦纹。庄严的方形造型，给人审美上的雄伟感，加上其花纹装饰图像给人的精神震撼，使鼎在原始陶器的视觉感受之外，被赋予了新的内涵，成为统治权力的象征。6四羊方尊 1938 年出土于湖南宁乡月山铺，今藏于中国历史博物院的尊，高 58.3厘米，口边长 52.4 厘米，重 34.5 公斤。为方口，大沿，颈部转折劲利，每面四隅及郑重均饰蕉叶纹。蕉叶
15、纹中心各有瓡棱，八角瓡棱直伸出器口之外，造成器口外张之感。尊体四周各铸出一只站立的羊，各将投伸出尊体，大角卷曲而角尖又转向前翘，身躯和脚蹄分别在尊腹和尊的圈足之上，既与铜尊合为一体，又似四羊对尾想四方站立，呼之欲出，共同背负起方尊的长颈各外移的尊口，从而讲立体雕塑与容器造型成功地结合在一起。莲鹤方壶为春秋战国时期青铜造型艺术的典范。高 118 厘米，口长 30.5 厘米，身作方圆形，即方形为本，四隅无楞近圆。器盖为高缘平顶，顶四周为两圈镂空外翻花瓣，中间立一长脚鹤。身体镂空的龙纹与莲花盖中间振翼欲飞的立鹤相呼应，构成一组活泼轻松的旋律，与商西周严肃规范的风格迥然不同。博山炉汉代室内另一种经常陈
16、放的青铜工艺品。1968 年出土于河北满城陵山，今藏于河北文化管理所的错金博山炉。造型如传说中的神山。炉体上部及盖被做成多层峰峦形，峰形各异，起伏跌宕，其间有人物走兽隐现。山峰中有的饰以错金云气纹，看上去令人眼花缭乱，有捉摸不透之感。整个造型壮观，宛如多峰之山，人兽的隐现更加增加了其神秘感。动静、繁简的处理通过造型得到了完美的体现。铁画又称铁花，是用低碳钢锤制而成的装饰画，苍劲朴拙，虚实相生，有立体感。铁画要用铁片经过剪花锻打、焊接、退火、烘漆等多种工序。清代著名的铁画家有康熙年间芜湖人汤鹏，号天池，故宫博物院有其铁画花鸟屏四扇。景泰蓝作为明代著名的一种金属工艺。他起源于景泰年间，釉料多为蓝色
17、。其制作过程为：1 制胎。2 掐丝 3 烧焊 4 点蓝 5 烧蓝 6 磨光 7 镀金宝相花是古代吉祥纹样之一，即具唐代印染工艺美术特征。在唐朝十分盛行，应用范围极广。宝相原本为佛教词汇，佛家称庄严的佛像为宝相。宝者，珍贵也。花冠以宝字，便增添其神圣感。最早商代包想画是莲花的变体，一般是六瓣、八瓣，单层，造型比较简单。发展到后来则大显其风采，在原基础上经过艺术加工，花瓣层层叠叠，又兼收牡丹、海石榴花的特点，更加端庄美妙。因此，在唐代宝相花集众花之美而成。红山文化玉龙曾有“中华第一龙”的称誉，虽然此后我们又发现了更早的龙形的踪迹，但红山玉龙的典型意义仍不容置疑。7中华民族向以“龙的传人” 自居，龙
18、的起源同我们民族历史文化的形成和文明时代的肇始紧密相关。红山玉龙对于研究我国远古的原始宗教，总结龙形发展的序列都有着非比寻常的意义。从这一点上来看，怎样估价红山玉龙的文化价值均不为过。 玉龙墨绿色，体卷曲，平面形状如一“C”字，龙体横截面为椭圆形，直径 2.32.9厘米。龙首较短小，吻前伸，略上噘，嘴紧闭，鼻端截平，端面近椭圆形，以对称的两个圆洞作为鼻孔。龙眼突起呈梭形，前面圆而起棱，眼尾细长上翘。颈背有一长鬣，弯曲上卷，长 21 厘米，占龙体三分之一以上。鬣扁薄，并磨出不显著的浅凹槽，边缘打磨锐利。龙身大部光素无纹，只在额及鄂底刻以细密的方格网状纹，网格突起作规整的小菱形。值得注意的是，玉龙
19、形象带有浓重的幻想色彩，已经显示出成熟龙形的诸多因素。 玉龙以一整块玉料圆雕而成，细部还运用了浮雕、浅浮雕等手法，通体琢磨，较为光洁，这都表明了当时琢玉工艺的发展水平。 红山玉龙造型独特，工艺精湛，圆润流利，生气勃勃。玉龙身上负载的神秘意味，更为它凭添一层美感。 .俏 色 ”是 玉 器 翡 翠 行 业 中 一 个 通 用 的 专 业 名 词 。 特 制 在 一 块 玉 料 上 的 颜 色被 运 用 得 非 常 巧 妙 ， 对 这 样 的 玉 雕 作 品 ， 即 可 称 做 为 “俏 色 ”。 俏 色 ： 是 玉器 工 艺 加 工 过 程 中 常 用 的 一 种 专 业 术 语 ， 是 指 利
20、用 玉 石 本 来 颜 色 的 一 种 技 巧 。例 如 ， 有 五 块 通 体 为 白 色 的 玉 石 ， 上 面 带 有 一 些 红 点 和 黑 点 ， 经 过 玉 雕 艺 人的 精 心 设 计 ， 加 工 ， 制 成 了 五 只 生 动 活 泼 的 鹅 ， 玉 上 的 红 点 成 为 鹅 的 脑 门 ，黑 点 成 为 鹅 的 眼 睛 。 但 是 其 中 一 块 玉 上 只 有 一 个 黑 点 ， 无 法 制 成 两 只 眼 睛 ，艺 人 就 让 这 只 鹅 的 头 向 下 歪 ， 做 成 正 在 争 食 状 态 ， 只 让 人 看 到 一 只 黑 眼 珠 。这 件 作 品 圆 满 地 解
21、 决 了 巧 用 玉 石 本 身 颜 色 的 效 果 。 这 种 巧 用 颜 色 就 被 称 为“俏 色 ”或 者 “巧 色 ”。痕 都 斯 坦 玉 器 其 实 就 是 回 教 玉 器 或 伊 斯 兰 玉 器 。 痕 都 斯 坦 这 一 地 名 便 是 由 乾隆 帝 亲 自 考 订 ， 清 代 痕 都 斯 坦 位 于 印 度 北 部 ， 包 括 克 什 米 尔 和 巴 基 斯 坦 西 部 ，8其 玉 材 多 为 南 疆 的 和 阗 玉 、 叶 尔 羌 角 闪 石 玉 。 痕 都 斯 坦 玉 匠 喜 用 纯 色 的 玉 材雕 琢 ， 即 一 器 一 色 ， 尤 多 选 用 白 玉 或 青 白 玉
22、 ， 透 明 晶 莹 。 这 与 中 国 传 统 玉 器的 留 玉 皮 或 杂 色 玉 雕 ， 形 成 了 鲜 明 的 对 比 。 当 地 人 相 信 玉 做 的 食 具 可 以 避 毒 ，故 一 般 多 为 实 用 的 碗 、 杯 、 洗 、 盘 、 壶 等 饮 食 器 皿 ， 不 见 中 国 玉 器 中 常 见 的礼 玉 和 佩 玉 。 这 些 玉 器 的 装 饰 很 有 当 地 文 化 特 点 ， 有 些 在 器 壁 上 镶 嵌 金 、 银细 丝 及 红 、 绿 、 黄 、 蓝 等 各 色 宝 石 或 玻 璃 ； 花 纹 装 饰 多 为 植 物 花 叶 ， 以 莨 苕 、西 番 莲 和
23、铁 线 莲 为 主 ； 用 异 色 宝 石 嵌 现 动 物 眼 睛 等 。 除 了 这 些 装 饰 手 法 ， 还采 用 水 磨 技 术 ， 胎 体 透 薄 ， 有 “西 昆 玉 工 巧 无 比 ， 水 磨 磨 玉 薄 如 纸 ”之 说 。玉桐荫仕女图 清乾隆 尺寸：长 25cm 宽 11cm 高 15.5cm 清宫旧藏说明：白玉。带大面积黄褐色玉皮。器圆雕为庭园景色，主体为一门亭，隐于桐荫之下，前有门柱瓦檐，圆形门洞。屏门两扇，一掩一开，门缝中透过一线光亮。一仕女倚身门后，捧罐而立；另一女手持灵芝立于门柱之侧，二人似歌门缝相互对望，又似正欲交谈。门前两侧利用玉皮之色雕成桐树、假山和高大的芭蕉
24、树。树下有石台、石座。器底有乾隆题：“和阗贡玉，规其中作碗，吴工就余材琢成是图。既无弃物，且完璞玉。御识。 ”末署“ 太”、 “”二款。乾隆御制诗云：“相材取碗料，就质琢图形。剩水残山境，桐檐蕉轴庭。女郎相顾问，匠氏运心灵。义重无弃物，赢他泣楚廷。 ”“乾隆癸巳新秋御题。 ”末署“乾”、 “隆” 二款。 从乾隆御制款识及题诗中得知，此器是利用玉材中心挖去碗后的剩料，由苏州玉工琢制。图案构思与故宫所藏油画桐荫仕女图屏风图案相同，人物形象及布局较油画屏风更为生动，堪称玉雕史上的一绝。纳石失是著名的织金缎。产生于元代。磁州窑：是宋代北方最大的一个民窑体系。其窑厂分布于今天的河南河北山西三省，始建于唐
25、代，至宋时大为发展。其品种除白釉、黑釉以外，还有白釉划花、白釉踢花、白釉绿斑、白釉釉下黑彩、白釉釉下酱彩、白釉釉下黑彩划花、珍珠地划花、绿釉下黑彩、白釉红绿彩和低温铅釉三彩等十多种。不仅产品品种繁多，而且由于是民窑，所以富有浓郁的乡土气息和民间色彩。其中最著名的是瓷窑，其装饰多取材于当时人民所喜闻乐见的生活小景，富有生活意趣与9幽默感。其装饰手法多釉下彩画，为元代青花器的出现作了准备。当然北宋末年靖康之变以后，磁州窑与官窑、定窑一样，不免受到破坏，部分工匠迁到安徽、浙江和江西等地继续从事烧制瓷器因而在这些地区也烧制了具有磁州窑风格瓷器。明代家具造型、装饰的审美特征与实用功能的完美结合。明代是家
26、具发展登峰造极的阶段。用材讲究；品种、样式丰富多彩；成套家具概念初步形成，布置方式多为对称形式；制作精巧；设计和组合合理。明代家具装饰手法多样：抹边；攒接；雕刻，有浮雕、透雕、圆雕等；镶嵌，分为木嵌、螺细嵌、象牙嵌等；金属饰件，多以白铜为之。明式家具用材讲究、古朴雅致。选用坚致细腻、强度高、色泽纹理美的硬质木材，以蜡饰表现天然纹理和色泽，浸润了明代文人追求古朴雅致的审美趣味。明式家具的艺术特色可用四个字概括：简、厚、精、雅。在造型上，收分有致，稳健挺拔;以线为主，富于弹性;造型大方，细部精致。商代：主要是浮雕与线刻结合的图案花纹、立体的牺首以及构成器物华丽外轮廓的扉棱。在这些艺术表现语言中，尤
27、以青铜纹饰对形成青铜器的精神内容和艺术特色具有至关重要的作用。大致来说，商代前期纹饰简朴、单调、线条粗犷、简练、不施地纹；商代后期青铜器装饰艺术的重大突破表现在纹饰的增多和富于变化方面，更重要的是青铜器与铸造的结合，这方面突出的表现是扉棱和牺首。西周：青铜器无论是在造型，还是在装饰方面，最初多承袭商殷的传统，以后逐渐形成新的时代风格。总体来看，装饰纹样的变化是既追求朴实，又力求创新。商朝晚期过于繁缛华丽的纹饰，逐渐趋于简化朴实。西周末年：青铜器的纹饰失去了前期威严雄奇的气势，风行一时的饕餮纹日趋式微，仅为器足上端的装饰。取而代之的是盛行夔纹。 春秋战国时期这一时期青铜器的造型和装饰日渐突破那传
28、统藩篱，新的器类、新奇的造型不断涌现，夏商西周以来占统治地位的神秘狰狞的造型和装饰，日渐为华美写实的新造型与装饰图像所代替。大量描绘贵族生活如宴乐、狩猎、10战斗等画面的出现，表明青铜器艺术日渐走向民间和生活化。 简述唐宋妇女服饰风格的不同并分析原因唐代的妇女服饰,是历代中的佼佼者。衣料质地考究,造型雍容华贵,装扮配饰富丽堂皇。都长安不仅是当时中国的政治、经济、文化中心，同时也是东西方文化交流的中心。与朝鲜、日本、波斯等国贸易、文化交流频繁。对异国衣冠服饰的兼收并蓄同时也受到西域涌进来的文化艺术的影响，唐朝服饰形成了独特的开放浪漫风格。袒胸、裸臂、披纱、大袖、长裙是唐代妇女最典型着装形象宋朝统治者注重文治，竭力推崇程朱理学，把朱熹“存天理，灭人欲” 的思想，作为维护封建统治的理论根据加以倡导，其目的在于去掉人们的任何反抗意识。这种理学观点影响到人们的着装，使宋朝的服装一改唐朝服饰旷达华贵，恢弘大气的特点，服装造型封闭，颜色严肃淡雅，色调趋于单一。
