1、湖 南 农 业 大 学 课 程 论 文学 院 ： 湖 南 农 业 大 学 东 方 科 技 学 院 班 级 ： 10 国 贸 二 班姓 名 ： 童 斯 蔓 学 号 ： 201041916221课 程 论 文 题 目 ： 古 希 腊 戏 剧 和 雅 典 政 制课 程 名 称 ： 戏 剧 鉴 赏评 阅 成 绩 ：评 阅 意 见 ：成 绩 评 定 教 师 签 名 ：日 期 ： 年 月 日古希腊戏剧和雅典政制学 生：童斯蔓 (东方科技学院 10 国际经济与贸易班级，学号 201041916221)摘 要：在西方古典时代鼎盛一时的希腊城邦民主制度和文学艺术是西方文明发端时期的一种奇观。先进的社会组织的建立
2、和崛起，杰出的审美文化成就的繁荣，代表着古希腊社会文明的历史高度，这一切在文明史领域都具有重要的研究价值。本文所研讨的课题古希腊戏剧和雅典政制主要是考察探究以下问题：古希腊戏剧和雅典政制相互依存而发展的方式和规律；古希腊戏剧和雅典政制的相互影响，相互制约。这一研究工作的重点，是戏剧艺术和社会政制之间相互作用的规律。进行这一研究的目的，是增进对这一古老的课题的理解和认识。 为了达到这一目标，本文首先追溯了古希腊戏剧的起源情况，分析了古希腊戏剧的艺术特点，以便说明古希腊戏剧的社会历史意义和艺术精神内涵。揭示古希腊戏剧所以发生的根源，同时也附带说明了古希腊民主政治共同前进，达到历史峰巅的历史渊源。
3、关键词：古希腊 悲剧 喜剧 雅典政制 民主政治戏剧在汉语中，有广义和狭义之分。广义指凡是由演员扮演人物当着观众的面表演故事的艺术，如歌剧、舞剧、话剧、京剧、木偶剧狭义的戏剧就是从古希腊开始的戏剧，在英文中就是 Drama，也就是我们说的话剧。 古希腊戏剧是指繁荣于公元前六世纪末至公元前四世纪初之间的古希腊世界的戏剧。那时，古希腊的政治和军事中心雅典是古希腊戏剧的中心。雅典的悲剧和喜剧也包括在全世界范围内出现最早的戏剧形式之中。古希腊的剧场和剧作对西方戏剧和文化的发展产生了持续而深远的影响。 世界上有三种古老的戏剧文化。即印度的“梵剧” ，据说起源于公元前 8 世纪，但没有留下任何作品，现今流传
4、下来的梵剧是公元一、二世纪的产物；第二种是古希腊戏剧，起源于公元前六世纪，鼎盛于公元前五世纪；第三种是中国戏曲，它起源于中国的南宋时期，大约在公元前十到十一世纪，因此古希腊戏剧是现存的最古老的戏剧，是我国戏剧的源头。 一、西方戏剧的起源作为西方戏剧源头的古希腊戏剧，没有人确实知道它是如何开始的，但一般认为戏剧的起源是与仪典(rituals)有很大的关系。由于自然力量不可预测，古人往往会视之为令人畏惧，有人会希望以各种方式试图去控制它们，渐渐形成了仪典。而有关的神话故事却流传下来，并为戏剧提供了丰富的材料。原始仪典中，音乐、舞蹈、化妆、面具服装等都是不可或缺的，这些亦是形成戏剧的重要元素。仪典的
5、目的是令人们与神明沟通、信众对神明的献祭、崇拜、祈祷、或者是神明对信众开导及祝福，而主持仪典的是祭司，祭司在仪式的进行中，往往穿狄奥尼索斯特殊的服饰，使用不同的声调，身体动作也都异于平时，富有象征的意义，于是祭司便担当了人神之间的桥梁角色。祭司与群众之间的对立状态，渐渐形成了“行动区”与“观众席”的明显分界。这就是剧场的雏型：有表演者，有观众，壁垒分明。等到人类民智开化，能够从仪典中把戏剧元素自宗教活动中独立出来，就形成了今天的戏剧。另外，亚里士多德(Aristotle，384322BC.)认为人有模仿的天性，而模仿乃是人认识环境的主要方法。因此，原始仪典和人类模仿的天性是戏剧形式的主要因素。
6、不过，这也并不是每个社会都会自仪典中发展出戏剧，理论家认为还需要有两个附带条例，一是认可戏剧艺术价值的社会，二是能够组织戏剧质素而成为高度经验的个人。因此，古希腊人应被视为戏剧演出的始创者，因为他们首先发现了戏剧的潜力。 最早有关剧场的确实资料，以及世界上最早的伟大剧本，都来自希腊。有几世纪之久，希腊戏剧只在祭祀狄奥尼索斯(Dionysus)的节庆中演出。希腊神话里中他是宙斯(Zeus)与少女西蜜丽(Semele)之子，被杀后首遭肢解，继而复活，成为酒与丰腴之神。因此他象征了生命的循环，像新生、茁长、衰坏、死亡与再生；或者涉及季节的更替如春去夏来，秋尽冬至。作为酒与丰腴之神，他亦代表着世上许多
7、非理念的力量。在早期的狄奥尼索斯礼拜中，酗酒纵欲被视为是宗教冲动的一部分，而加以接受。虽然这种恶风陋习已经逐渐升华，但是礼拜中求取丰腴的基本目的仍然保存未变。狄奥尼索斯的崇拜是在公元前十三世纪左右，自小亚细亚传入希腊的。到了公元前七、八世纪时，在拜祭他的节庆中已经有歌队舞蹈者的竞赛了。伴随这些舞蹈的是狂喜的“狄奥尼索斯神颂”(Dithyramb，或称叫羊歌)，称颂狄奥尼索斯。一直到公元前六世纪时，纪念他的节庆，一年中共有四个：此即十二月的“乡镇的狄奥尼索斯神节”(RuralDionysia)，一月的“勒纳节”(Lenaia)，二月底的“安特斯节”(Anthesteria)与三月底的“城市的狄奥
8、尼索斯神节”(CityorCreatDionysia)。除了安特斯节之外，其它三个节庆都有了戏剧的演出，这在纪念其它神祇的庆仪中是没有的节目。希腊戏剧的第一个确切纪录见之于公元前 534 年，这一年“城市的狄奥尼索斯神节”组织改变，在各项活动中加入了悲剧演出竞赛，因此戏剧在此以前肯定已经存在。这时期中唯一可考的戏剧家就是塞士比斯(Thespis)，也就是第一次悲剧竞赛的冠军得主，他也是第一个为世人所知的演员，所以以后演员们就常被叫做塞士比斯之徒(Thespians)。塞士比斯的戏剧比较简单，它只有一个演员和一个歌队。这倒并不是说剧里只有一个人物，而是说，所有的角色都由同一个演员扮演。这一个演员
9、用面具来改变他的身份，而当他离开了舞台去换装为另一个人物时，歌队便以歌唱和舞蹈来弥补这段空档，所以歌队便成为早期戏剧中的主要元素。敌对人物间面对面的冲突，后世固然视为戏剧的必要条件，然在那种只有一个演员的情形下，当然是不可能的事。古希腊戏剧是指大致繁荣于西元前 6 世纪末至西元前 4 世纪初之间的古希腊世界的戏剧。彼时古希腊的政治和军事中心雅典城同时也是古希腊戏剧的中心。雅典的悲剧和喜剧也包括在全世界范围内出现最早的戏剧形式之中。古希腊的剧场和剧作对西方戏剧和文化的发展产生了持续而深远的影响。二、悲剧的起源 古希腊的诗分为三大类，即史诗、抒情诗和戏剧诗。史诗最繁荣的时期是公元前九至八世纪。最著
10、名的就是荷马史诗伊里亚德和奥德赛 ；抒情诗又分讽刺诗、双管歌和琴歌；这之后才有了戏剧诗。 古代希腊所有的高度文化素养，很大成分来自戏剧演出。戏剧节的时候，公民、妇女、儿童、奴隶都会去看戏，甚至囚犯也可以出去看戏。 古希腊戏剧起源于民间歌舞和宗教仪式。农民于收获葡萄的季节装扮“羊人”萨提洛斯（即人形而有羊耳和羊尾，为草木之神，即酒神戴奥尼索斯的伴侣） ，举行歌剧，崇拜酒神。在古希腊世界漫长的演进过程中，这种原始的祭祀活动逐渐发展成一种有合唱歌队伴奏，有演员表演并依靠幕布、背景、面具等塑造环境的艺术样式，这就是戏剧的雏形。 公元前 534 年，一个名叫泰斯庇斯的雅典人在酒神赞美诗的歌舞中采用演员来
11、演悲剧。这个演员可以轮流扮演几个人物，可以和歌队长谈话。埃斯库罗斯增加了第二个演员，有了两个演员才能有正式的对话，才能表现戏剧冲突和人物性格，因此埃斯库罗斯被誉为古希腊悲剧创始人，被后人称为“悲剧之父” 。第三个演员则是索福克莱斯增加的。 古希腊的宗教是“泛神宗教” ，人们的信仰是自由的，所崇拜的神也是随意的。而古希腊有着以宙斯为首的众多的神。在古希腊的神话传说中，人和神是“同型” 、 “同性”的，也就是神和人一样有着七情六欲，有着同样的生活。这也是古希腊神话独具的特点，和我们东方神话很不相通之处。古希腊戏剧的演出本身就是宗教仪式的组成部分，它始终带有色彩，受宗教的保护。 古希腊的“悲剧”与近
12、代的“悲剧”有所不同。悲剧在古希腊文里作tragoidia（特拉戈狄亚） ，意思是“山羊之歌” 。因为悲剧中的歌队员做羊人打扮，身披羊皮。古希腊悲剧着意在“严肃” ，而不着意在“悲” 。亚里士多德在诗学第六章给悲剧下的意义是：“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用，模仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种感情得到陶冶。 ”在古希腊，悲剧和戏剧是有严格的界线的，二者并不搅和，甚至悲剧诗人不写喜剧，喜剧诗人不写悲剧。 古希腊悲剧的题材来自神话故事和英雄传说，以及荷马史诗 。神话和英雄传说是古希腊人最早
13、的意识形态，包括宗教、道德、政治、经济、科技、哲学、艺术等等，既有现实成分，又有幻想成分。古希腊悲剧是“诗剧” ，对话形式取材于荷马史诗 ，因为史诗中有许多戏剧性的对话。悲剧中的“合唱歌”来自叙述的“抒情诗” 。所以古希腊戏剧是史诗和抒情诗综合的产物。三、古希腊喜剧 古希腊的喜剧和悲剧一样著名于世。喜剧和悲剧一样，起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽戏。喜剧一词在希腊文中叫科摩狄亚（Komoidia） ，意思是“狂欢歌舞剧” 。 希腊喜剧比悲剧发展要晚，直至公元前 487 年雅典政府才将喜剧纳入城市的狄奥尼索斯神节，给予悲剧同样的支持，并且举行喜剧竞赛。这是喜剧正式受到肯定，也是喜剧有历史记录的
14、开始。 希腊喜剧的创作比悲剧要自由得多，取材于现实生活，情节也是虚构的。人物比悲剧要多，但是同时说话的演员仍然不超过三个人。语言多用口语，即日常用语。歌队在喜剧中不如悲剧重要，人数也不断减少，但服装、道具等比较复杂和多样化。剧情的时间和地点也变化较多。古希腊喜剧大半是政治讽刺剧和社会讽刺剧，产生于言论比较自由的民主政治繁荣时期。这一时期的喜剧具有较强的批判性，尤其擅长讽刺当权人物，所以也被称为“旧喜剧” 。公元前五世纪，雅典产生了三大喜剧家，他们是克拉提诺斯、欧波利斯和阿里斯托芬。克拉提诺斯写的都是政治讽刺喜剧，讽刺的对象是政治家、诡辩派哲学家和外邦人，他的风格雄浑有力，尖锐泼辣。欧波利斯三十
15、多岁寿终，他讽刺的对象与克拉提诺斯相同，他曾在剧中挖苦苏格拉底只会空谈，事事精通却袋内空空，不懂谋生之道。他的风格较之克拉提诺斯要温和雅致得多，但在舞台上，他却是阿里斯托芬的强劲对手。他们两人曾发生争吵，互骂对方抄袭自己的作品。阿里斯托芬是第三位喜剧家，也是雅典最杰出的喜剧家，前两位喜剧家只留下了一些残片断句，只有阿里斯托芬流传下来一些完整的作品，所以在谈到希腊喜剧时，往往就以他为代表。 到了公元前四世纪，雅典由于斯巴达的侵扰和内部的动乱，政治和经济上失去了重要地位，民主政治衰落，人民享受的自由减少，他们对政治的热情已经降低，喜剧便随着政治形势的变化而减弱了政治批评的精神，讽刺只局限于宗教、哲
16、学、文学的范围，并且开始触及家庭生活、爱情故事，因此喜剧喜剧便逐渐由政治讽刺剧过渡到所谓世态喜剧了，这就是“中期喜剧” 。其中著名的是欧卜罗斯、安提法涅斯和阿勒克西斯，但他们的作品均已失传。 公元前四世纪末，随着马其顿在希腊霸权的建立，雅典完全失去了独立和自由，民主政治的时代已一去不复返了，在这样的政治生活中，人们对政治的热情已降到最低点，加之昔日观剧津贴取消了，一般穷苦的雅典公民不易有看戏的机会，因而观众全是悠闲阶级。这种情况使喜剧发生了质的变化， “中期喜剧”进而演变成了“新喜剧” 。新喜剧同旧喜剧在思想内容上最大区别就在于他不谈政治问题，不讽刺权势者和社会名流个人，一般以家庭生活，爱情故
17、事为主题，表现青年男女要求自由的愿望。新喜剧只在让观众获取耳目之娱，因而讲求华丽雅致，把现实生活理想化，回避社会矛盾，冲淡社会矛盾，缺乏深思熟虑的政治思想内容。新喜剧虽然表现爱情故事，但都没有色情描写，总的说来，作品是比较健康的。其中有三个创作者比较著名，即菲勒蒙、狄菲罗斯和米南德。米南德是最有成就的新喜剧家，在谈到新喜剧时，常常是以米南德为代表。 雅典旧喜剧逐渐发展变化成新喜剧的过程，与雅典民主政治从兴盛到衰落的过程相伴随，这个变化的过程，也就是喜剧政治色彩减弱的过程，也就是批评和讽刺精神减弱的过程。 四、古希腊戏剧与民主政治 古希腊悲剧的发展与希腊民主运动的兴盛有密切的关系。古希腊民主运动
18、开始于雅典的梭伦时代。梭伦在公元前六世纪初废除土地抵押，禁止土地集中，并且剥夺土地贵族世袭的政治特权，到了伯里克里时期，希腊的民主运动达到前所未有的高度。希腊人战胜波斯人以后，雅典的政治、经济实力的扩张引起了文化、艺术的高潮。伯里克里的目的是要使雅典成为世界文化的中心，以加强他的政治威望。他对文学、艺术、哲学等十分重视，许多诗人、艺术家、思想家成为他最好的朋友，如索福克莱斯等。希腊民主精神重视“人”的才智和力量，强调个人的作用，提倡人的意志自由；提倡集体生活，人民大众的思想感情要用集体方式表达；在法律上主张人人有发言权，法律面前人人平等；甚至神都可以表示怀疑。伯里克里把戏剧当成宣传他的政治主张
19、和哲学的讲坛。鼓励人民群众到剧场去看戏。悲剧作家也把悲剧的创作作为宣传他的政治主张和哲学观点的工作，伯里克里时代是古希腊悲剧的鼎盛时期，留传至今的几十部作品都是那时代的产物，这与当时希腊民主政治是分不开的。 雅典民主政制的建立和发展起因于雅典社会基础的矛盾运动和希腊世界各城邦之间的矛盾关系的变化。具体地说，雅典政制乃是雅典社会各阶级、各集团之间为了维护各自的经济政治利益而结成的契约形式。雅典社会是依据自身独特的历史背景和社会结构而选择高度发达的民主政制形式的。这一历史抉择的内在动机(虽然在一定程度上是雅典人不自觉选择的结果)是要克服城邦内部的冲突，维护各种力量之间的相互制约、相互合作的关系，保
20、护和激励雅典民众的主体实践能力，以便与周边城邦的敌对势力相抗衡，进而达到扩张雅典城邦的势力范围、主宰其他城邦命运和控制地中海的战略目的。 在上述城邦内外矛盾的推动下，雅典社会逐渐从社会管理的自发阶段发展到了自觉阶段，同时也进入了艺术和思想文化大事建设的历史阶段。几乎所有的雅典民众都热切地投入了戏剧演出活动，特别是悲剧的演出活动。雅典公民除了凭借雕塑艺术、建筑艺术和绘画艺术使城邦文化生活名扬四海之外，还踊跃参与和支持戏剧活动，特别是参与悲剧演出的活动，以此弘扬城邦精神。雅典戏剧事业就这样形成为公民教育的大课堂，公民信仰的大教堂和公民审美陶冶的场所。 雅典城邦在从贵族政体转变到寡头政治，再到民主政
21、制的历史进程中，解放了自己的平民中蕴藏的巨大潜力。这就保障了城邦经济的高速发展，也迅速地增强了城邦的实力。这也为雅典公民奠定了审美活动以及戏剧活动的对象性基础，培育了具有独创精神的审美主体。这一切便造就了古希腊戏剧艺术独步剧坛，其成就令后人难以企及的历史记录。雅典社会和古希腊戏剧在发展中各自出现的政治性质的变化和艺术风格的变化，以及这些变化之间的联系的关键原因是社会民主政制的盛衰(例如公民大会的性质演变，城邦政制中权力体系的性质变化，城邦经济繁荣的虚华脆弱等)，古希腊戏剧的艺术内涵和艺术风格也随之发生了相应的变化。就是说，悲剧的主导地位逐渐为讥讽时政的喜剧所取代，政治权力出现了兼并的趋势，社会
22、等级的分化也加剧了城邦冲突，这表明雅典政制的危机也随之加深了。于是，具有否定涵义的喜剧艺术便应运而生了。然而，古希腊艺术的形式变换并没有改变对历史事变的积极反应，直到它所依据的遭到彻底的破坏。古希腊戏剧艺术实际上自古以来一直在发挥的作用社会事变的预言者，是矛盾运动古希腊城邦社会的生产力和生产关系之间，经济基础和上层建筑之间的矛盾运动一一决定了雅典城邦的历史命运。五、结束语古希腊文学艺术尽管存在过相当的繁荣，取得了深刻的思想成就，但最终仍没能改变城邦制度的历史命运。而这一命运留给后人很多历史的教训。文学的历史发展通常总是受到社会一般发展的制约，这一艺术发展的模式(或者说其他精神文明形式的发展模式)是建立在 “钟摆式对称性文艺发展规律”基础上的。参考文献 1 何辉斌. 戏剧性戏剧与抒情性戏剧：中西戏剧比较研究北京：中国社会科学出版社，2004.3. 2 谢柏梁. 世界古典悲剧史北京：中国戏剧出版社，2002.12. 3 刘彦君, 廖奔. 中外戏剧史桂林：广西师范大学出版社，2005.2.5.2.
