1、百 年 沉 韵 一 争 春 秋 红 木 家 具 的 流 派2013年07月17日 18:18来源：凤凰网山东综合整理字号:T|T0人参与0条评论打印转发美国纳尔逊博物馆珍藏的明式家具一般来说，所谓红木家具，主要是指由紫檀木、酸枝木、乌木、瘿木、花梨木、鸡翅木等硬木制成的家具。这些木材大多有香气，材质本身为紫红或红褐色。红木家具除了用材讲究之外，做工也十分有特色。红木家具大多采用榫卯接合，牢固耐用。优良的红木家具，基本上都是由工艺师们一刀一锯一刨完成的，每落一刀都要讲究整体艺术上的和谐统一，都要让工艺师们煞费苦心。红木材色悦目，结构细致，花纹美观，是经过人们长期检验和筛选的优质良材。用其制造的明
2、清古典家具等制品及现代红木家具、红木摆设、文房四宝及雕刻等工艺制品，既集实用性、艺术性和保值性于一体，又能显现出居室主人的素养和地位。苏作：格调大方苏作家具是指以苏州为中心的长江中下游地区所生产的家具。苏作家具历史悠久，名扬中外的明式家具即以苏作家具为主。明代苏作家具格调大方、简练，造型优美，线条流畅，比例适度，精于用材。苏作家具表现为用材精打细算，大件器具往往采用包镶手法，杂木为骨，外贴硬木薄板；小件更是精心琢磨，小件碎料拼接的构件很常见。这种技术费工费时，但都能做到天衣无缝，保持美观。进入清代以后，苏作家具也向富丽豪华方面转变，但逐渐被广作家具超越。广作：技艺独特广州地区制作家具被称为广作
3、家具。广州地处我国门户开放的最前沿，是东南亚优质木材进口的主要通道，同时又是中国贵重木材的重要产地。得天独厚的条件促进了广作家具的发展，清朝中期以后，广作家具异军突起，成为清式家具最著名的产地。广作家具的特点是用材粗壮，造型厚重；用料清一色，互不掺用，豪华气派。在结构、造型和装饰上，广作家具受西方建筑装饰风格影响较大，多为中西合璧之作。特别值得一提的是，广作家具中的镶嵌技艺独特，堪称一绝。京作：气派豪华京作家具不是一般的民间用品，而是指宫廷作坊在北京制造的家具，以紫檀、黄花梨和红木等几种硬木家具为主。由于宫廷造办处财力、物力雄厚，制作家具不惜工本和用料，装饰力求华丽，非其他家具可比，使京作家具
4、形成了气派豪华以及与各种工艺品相结合的特点。另外，由于过分追求奢华的装饰，淡化了实用性，甚至使其成为一种摆设，这是京作家具最大的遗憾。珍藏在巴黎吉美博物馆的红木家具清式家具及其三大名作清代家具在康熙朝以前还保留着明式风格特点，到乾隆时，已发生了极大的变化，形成了独特的风格。在当时大中城市中，普遍存在着木作、铜作、铁作、漆作以及纺织、印刷等行业的手工作坊；康、雍、乾三朝经济的繁荣，为清式家具的形成和发展创造了有利条件。清式家具与明式家具在造型艺术及风格上的差异，首先是用材厚重，家具的总体尺寸较明式宽大，相应的局部尺寸也随之加大；其次是装饰华丽，表现手法主要是镶嵌、雕刻、及彩绘等，给人的感觉是稳重
5、、精致、豪华、艳丽，和明式家具的朴素、大方、优美、舒适形成鲜明的对比。它虽不如明式家具那样具有科学性，显得厚重有余，俊秀不足，给人沉闷笨重之感。但从另一方面说，由于清式家具以富丽、豪华、稳重、威严为准则，为达到设计目的，利用各种手法，采用多种材料，多种形式，巧妙地装饰在家具上，效果也很成功。所以，清式家具仍不失为中国家具艺术中的优秀作品。清式家具的产地主要有广州、苏州、北京三处。他们各代表一个地区的风格、特点，被称为清式家具的三大名作。其中双以广式家具最为突出，并得到皇家的赏识。明末清初，西方传教士大量来华，传播了一些先进的科学技术，促进了中国经济和文化艺术的繁荣。广州由于它特定的地理们置，便
6、成为中国对外贸易和文化交流的一个重要门户。随着对外贸易的进一步发展，各种手工业也都随之恢复和发展起来。加之广州双是贵重木材的主要产地，南洋各国的优质木材也多由广州进中，制作家具的材料比较充裕，这些得天独厚的有利条件，赋予广式家具独特的艺芳风格。珍藏在美国费城博物馆的明清古家具清广式家具广式家具的特点之一是用料粗大充裕，以故宫博物院收藏的紫檀边座点翠插屏为例，在两侧瓶式立柱上用料粗大充裕的特点最为突出。每个立柱从底座墩木的上平面算起，就高达635厘米，瓶腹最宽处19厘米，厚65厘米。要用这么大的木料削成细脖、大腹、小底的方瓶形式，自然要挖去许多木料。再看插屏底座的木墩，长555，宽11 ，高15
7、厘米，下面挖出曲线轮廓，两端留足。其用料的大小，关系插屏的稳定与否，因此，广式家具的腿足、立柱等主要构件不论弯曲度有多大，一般不用拼接作法，而习惯用一块木料挖成。其它部位也大体如此，所以广式家具大都比较粗壮。广式家具为讲求木性一致，大多用一种木料制成。通常所见广式家具，或紫檀、或酸枝，皆为清一色的同一木质。决不掺杂其它木材、而且广式家具不加漆饰，使木质完全裸露，让人一看便有实实在在，一目了然之感。广式家具特点之二，是装饰花纹雕刻深浚，刀法圆熟、磨工精细。它的雕刻风格，在一定程度上受西方建筑雕刻的影响，雕刻花纹隆起较高，个别部位近似圆雕。加上磨工精细，使花纹表面莹滑如玉，丝豪不露刀凿痕迹。以紫檀
8、雕花柜格为例，柜格正面两门板心都饰以阳刻花纹，四角及正中雕折枝花卉，花朵及枝叶叉芽四出，由于雕刻较深而极富立体感。所饰西洋巴洛克花纹，翻转回旋，线条流畅。图案间隙留出衬地儿，在雕刻时，除图案纹饰外，其余则用刀铲平，再经打磨平整。虽有纹脉相隔，但从整个地子看，决无高低不平的现象。在板面图案纹理复杂，铲刀处处受阻的情况下，能把地子处理的这样平，在当时手工操作的条件下，是很不容易的。这种雕刻风格，在广式家具中尤为突出。广式家具的装饰题材和纹饰，也受西方文化艺术影响。明末清初之际，西方的建筑、雕刻、绘画等技艺逐渐为中国所应用，自清代雍正至乾隆、嘉庆时期，摹仿西式建筑的风气大盛。除广州外，其它地区也有这
9、种现象。如：在此京兴建的圆明园，其中就有不少建筑从形式到室内装修，无一不是西洋风格。为装饰这些殿堂，清廷每年除从广州定做、采办大批家具外，还从广州挑选优秀工匠到皇宫，为皇家制作与这些建筑风格相协调的中西结合式家具。即以中国传统工艺制成家具后，再用雕刻、镶嵌等工艺手法装饰西洋花纹。这种西式花纹，通常是一种形似牡丹的花纹，亦称“西蕃莲” 。这种花纹线条流畅，变化多样，可以根据不同器形而随意伸展枝条。它的特点是多以一朵或几朵花为中心，向四外伸展，且大都上下左右对称。如果装饰在圆形器物上，其枝叶多作循环式，各面纹饰衔接巧妙，很难分辨它们的首尾。广式家具除装饰西式花纹外，也有相当数量的传统花纹。如：各种
10、形式的海水云龙、海水江崖、云纹、凤纹、夔纹、蝠、磬、缠枝或折枝花卉，以及各种花边装饰等。有的广式家具中西两种纹饰兼而有之；也有的广式家具乍看都是中国传统纹饰，但细看起来，总或多或少地带有西式痕迹。为我们鉴定是否广式家具提供了依据。当然，我们也不能凭这一点一滴的痕迹就下结论，不要从用材、作工、造型、纹饰等方面综合考虑。在这方面，我们不妨再以故宫藏紫檀柜格为例加以说明。柜的两山雕刻的都是中国传统折枝花卉，正面对开两门，每扇四角各雕一组折枝梅花，中间也以折枝花为饰，但四角与中间花之间的空当中，又雕一组西洋巴洛克风格的图案。上部四框饰绳纹，两层膛板下各装抽屉一层，共四支。在抽屉外面又以紫檀薄板雕刻西洋
11、花纹饰边。这种装饰手法在广式家具中是屡见不鲜的。在众多的广式家具中，带有洋式花纹或有西洋痕迹的约占十之六七。珍藏在美国檀香山博物馆的古家具清初，为适应对外贸易的发展，广州的各种官营和私营手工业都相继恢复和发展起来，给家具艺术增添了色彩，形成与明式家具截然不同的艺术风格。这种艺术风格主要表现在雕刻和镶嵌的艺术手法上。镶嵌作品多为插屏、挂屏、风、箱子、柜子等，原料以象牙、 、螺甸、木雕、景泰兰、玻璃油画等为主。提到镶嵌，人们多与漆器联系在一起。原因是中国镶嵌艺术多以漆器作地儿。而广式家具的镶嵌却不见漆。是有别于其它地区的一个明显特征，传世作品也很多。内容多以山水风景、树石花卉、鸟兽、神话故事及反映
12、现实生活的风土人情等为题。如前所举紫檀边座点翠象牙插屏，屏心以黑色丝绒为衬地儿，用点翠嵌成山水树石，象牙着色人物，描绘出农家一年一度的灯节情景。人物雕刻细腻，点翠色彩艳丽。还有一件象牙堆嵌而成的“广州十三行”风景插屏，画面以十三洋行建筑为主体，描绘当时广州通商贸易的繁忙景象。江中商船云集，两岸官府、民居栉比相望；由近及远的靖海门、越秀山、镇海楼等著名建筑尽收眼底。此插屏较前一件双有不同，它以玻璃油画作衬地儿，屏心顶端的天际部分，在玻璃的背面描画乌云；近处江水部分也用玻璃画作地儿，背面描画水波纹，以象牙著色雕刻的大小船只，直接粘在玻璃上。为防止嵌件脱落和灰尘污染，这类插屏或挂屏都罩在透明玻璃框内
13、。广州还有一种以玻璃油画为装饰材料的家具。也以屏类家具最为常见。玻璃油画就是在玻璃上画的油彩画，于清代初期由欧州传入中国；首先在广州兴起，曾形成专业生产。中国现存的玻璃油画，除直接由外国进口外，大部分由广州生产。它与一般绘画画法不同，是用油彩直接在玻璃的背面作画。而画面却在正面。其画法是先画近景，后画远景，用远景压近景。尤其是人物的五官，要画的气韵生动，就更不容易了。清苏式家具进入清代以后，随着社会风气的变化，苏式家具也开始向繁琐和华而不实的广面转变。以紫檀席心描金扶手椅为例，从外观看，颇为俊秀华丽，但从其用料方面看，是异常节俭的。先从四条腿说起，四条直腿下端饰回纹马蹄，上部饰小牙头，这在广式
14、家具中通常用一块整料制成。而此椅却不然，四条直腿平面以外的所有装饰全部用小块碎料粘贴。包括回纹马蹄部分所须的一小块薄板。椅面下的牙条也较窄较薄，座面边框也不宽，中间不用板心，而用藤席，双节省了不少木料。再看上部靠背和扶手，采用拐子纹装饰，拐角处用格角榫拼接，这种纹饰用不着大料，甚至连母大小的小木块都可以派到用埸，足见用料之节人命俭。苏式家具的大件器物还常采用包镶作法，即用杂木为骨架，外面粘贴硬木薄板。这种包镶作法，费力费时，技术要求也较高，好的包镶家具不经仔细观察或移动，很难看出是包镶作法。聪明的工匠通常把拼缝处理在棱角处，而使家具表面木质纹理保持完整，既节省了木料，又不破坏家具本身的整体效果
15、。为了节省材料，制作桌子、椅子、凳子等家具时，还常在暗处掺杂其它柴杂木。这种现象，多表现在器物里面穿带的用料上。现在故宫博物院收藏的大批苏式家具，十之八九都有这种现象。而且明清两代的家具都是如此。苏式家具里侧大都油饰漆里，目的在于使穿带避免受潮，保持木料不致弯形，同时也有遮丑的作用。总之，苏式家具在用料方面和广式家具风格截然不同，苏式家具以俊秀著称，用料较广式家具要小的多。由于硬质木材来之不易，苏作工匠往往惜木如金，在制作每一件家具前，要对每一块木料进行反复观察、衡量、精打细算，尽可能把木质纹理整洁美丽的部位用在表面上。不经过深思熟虑，决不轻易动手。苏式家具的镶嵌和雕刻也主要表现在箱柜和屏联上
16、。以普通箱柜为例，通常以硬质木材做成骨架，当中起槽镶一块软木板，然后按漆工工序做成素漆面。漆面阴干后，开始装饰，先在漆面上描出画稿，再按图案开式用刀挖槽儿，将事先按图作好的各种质地的嵌件镶进槽内，用胶粘牢，即为成器。苏式家具中的各种镶嵌大多用小块材料堆嵌，整板大面积雕刻成器的不多。常见的镶嵌材料大多为各种玉石、各色彩石、象牙、螺甸、各种材质的木雕等。在各种木雕中又以鸡翅木雕居多。苏式家具镶嵌手法的主要优点是可以充分利用材料，哪怕只有黄豆大小的玉石或螺甸碎渣，都不会废弃。苏式家具的装饰题材多取自历代名人画稿。以松、竹、梅、山石、花鸟、风景以及各种神话故事为主。其次是传统纹饰，如：海水云龙、海水江
17、崖、龙戏珠、龙凤呈祥等。折枝花卉亦很普遍，大多借其谐音寓意一名吉祥语。局部装饰花纹多以缠枝莲或缠枝牡丹为主。西洋花纹较为少见。一般情况下，苏式的缠枝莲与广式的西蕃莲，已成为区别苏式还是广式的一个特征。珍藏在国外博物馆的古家具清 京作家具京作家具一般以清宫造办处所制家具为主。造办处中设有单独的木作，从全国各地招募优秀工匠到皇宫服役。由于广州工匠技艺高超，又在木作中单设一广木作，全部由广州工匠充任。所制家具带有浓厚的广式风格。它与纯粹广式家具的不同之处主要表现在用料方面。其原因是这些优质木材全部从广州运来，一车木料辗转数月才能运到到北京，沿途人力物力，花费开销自不必说。皇帝本人也深知这一点。因此，
18、造办处在制作一件家具之前，先画样呈览。经皇帝审批后，方可制作。在造办处档案中，经常记载着这样的事，皇帝看过图纸后提出修改意见，准作小样，小样制成后再经皇帝呈览，皇帝看后觉得某部分用料过大，及时批示将某部收小些。久而久之，形成京作家具较广作家具用料小的特点。在造办处普通木作中，多由江南地区招募优秀工匠，其作工趋向苏式。不同的是，他们在清宫造办处制作的家具较江南地区用料要大。而且没有掺假的现象。从纹饰上看，京作家具较其它地区又独具风格。它从皇家收藏的古代玉器、铜器上吸取素材，巧妙地装饰在家具上。清代在明代的基础上又发展的更加广泛了。明代多限于装饰翘头案的牙板和两腿间的镶板，清代则在桌案、椅凳、箱柜
19、、上普遍使用。明代多雕刻螭虎龙(北京匠师多称其为拐子龙或草龙)；而清代则是夔龙纹最为常见，其它还有夔凤纹、拐子纹、螭纹、虬纹、蟠纹、饕餮纹、兽面纹、雷纹、蝉纹、勾卷云纹等无其不有。根据家具造型的不同特点，而施以各种不同形态的纹饰，显示出各式古香、文静典雅的艺术形象。清代自康熙晚期至乾隆初期曾一度开放宁波和厦门两个口岸，与海外通商贸易。来往最多的是日本商，贸易品类中有相当数量的东洋漆家具。这些洋漆家具进入皇宫，深得皇宫，深得皇家喜爱，从清代宫中贡档得知，在这一时期内，除从日本直接进中外，还在浙江宁波、江苏淮安、福建福州、江西九江、长卢等地大批仿制洋漆家具，进贡皇宫。尤其是福州，以金漆描画山水楼阁著称；装饰花纹则以西洋花纹占多数。在漆器行业中，居全国之首。
