1、一诺 乐器认识小提琴当你面对小提琴这件乐器，你对她有怎样的认识呢？这件美妙的乐器怎样才能发出好听的声音呢？我们知道，凡是乐器都是需要共鸣的，有的由支架支撑，如定音鼓，洋琴等，有的部分靠人体支持，如竖琴，大提琴，唯有小提琴是全靠人体的支撑，这种支撑需要有良好的角度，例如小提琴太高太低都不行，不然弓就会滑掉。弓子与琴弦必须与成90度的角度，否则就不能发出好听的声音，再有，琴弦是需要振动才能发声，弓毛的摩擦既不能太重，把弦压死无法振动，也不能太轻带不起弦的振动，这就说明小提琴的演奏需要符合物理的原理，我们人体的动作应尽量符合这个原理。我们应该了解乐器的性能，以及这乐器与其他乐器的差别，让我们来比较一
2、下演奏钢琴和演奏小提琴的不同吧，首先钢琴不存在音准问题，钢琴家虽然也需要好的耳朵，但钢琴的音准是由调音师负责的，而小提琴的音准是一大难事，全要靠演奏者的控制。第二，人的身体与钢琴的接触只是键盘，作为乐器，它并不需要人去支撑，而小提琴的琴，弓全要人体的支撑，也可以说人体就是乐器的架子，一方面要当架子，一方面要参与演奏，任务是双倍的。曼纽兴在他的自传“未完成的旅行”中回忆幼年学琴时的感觉：“只一个简单的持琴就有无数的问题，我要是能有另外一双手来演奏该多好啊。”小小年纪的曼纽兴已认识到学小提琴必须先学会架琴才能演奏的道理。第三，钢琴的弹奏用两只手的十个手指，而人手的活动通常总是五个手指参与的，尤其是
3、以大拇指为一边，其他手指为另一边的类似鸟两翼的功能体现了手的作用，而小提琴的演奏左手按弦只用四个手指，（大拇指躲在后面不易察觉），右手虽用五个手指，但大拇指也是躲在下面不易察觉。因此这左右手的两个大拇指常会被忽视。另外，小提琴演奏的一个常见毛病是左手手指根松垮向后突出，尤其在奏扩张时，有的人一用力，手指根就向后松垮，一用揉弦又向后松垮，我认为这是因为许多人没有明白小提琴与钢琴的差别，他是想要用弹钢琴的方法在小提琴上用力的缘故。一诺 乐器我在德国慕尼黑的科技展览中见到一把架着的小提琴，这里的弓子和琴的角度、力度都是经过计算的，机器一开动，小提琴便自动演奏起来。这说明演奏小提琴必须要有正确的角度和
4、力度，我们演奏者必须要去寻找和适应这个角度和力度才能有好听的声音。小提琴需要支持，琴和弓都需要人把它们支起来（持琴、持弓）要注意乐器的平衡、身体的平衡。也要学会利用支点、利用杠杆。认识我们的身体我们平时一般不会有意识去注意自己的身体，除非做操，跳舞时才注意肢体动作，其实，学小提琴也应该注意自己的肢体，在演奏之前做一点肢体的锻炼（例如左手手指的伸张，双肩的放松等）当演奏小提琴时，两脚稳定起到了支撑的作用，左右两手臂的配合是很重要的，在日常生活中，也有许多需要两手配合的活动，如敲钉子的人，左手拿住钉子，右手挥动锤子做出较大的动作，又如削甘蔗的人，左手握着甘蔗，右手用刀削，这就很像演奏乐器的动作了，
5、所以，不能以为拉小提琴左手是不动的，只有右手动。其实应该说小提琴左手是基础，右手更为主动而已，一定不能形成僵死的左肩。小提琴和我们人体的接触，除了头颈锁骨与下颌将琴夹住外，右手持弓是以手指接触弓杆的，左手按指也只是手指的动作，我们可以把演奏小提琴时左手与琴颈，以及右手与琴弓的关系看作是用我们的手来操纵两根棍子(一根是比较细的弓子，另一根是较粗的琴颈)当我们用笔写字，用筷子夹菜或在使用棍子类工具的时候，无一不是以大拇指和中指（食指或无名指为辅助）的两边，与工具形成杠杆作用。因此不论左手按指或右手持弓拉小提琴都要注意其中手与乐器的杠杆作用。演奏小提琴需要怎样的手呢？一般说，手大者易松，有弹性，伸展
6、跨度大，但其实拉小提琴并不需要很大的手，只要手指较匀称，能很方便地握在一起，能张开也能缩小，就可以了。（一次我在幼儿园，让小孩握住我的食指，有的小朋友用四个手指在一边大拇指在另一边摆得很像样，已经可以拉琴了，而一诺 乐器有的软得怎么也站不起，也有的硬得掰不开，差别很明显）手指过长，在弦上稳定性差，过短的（或某个手指过短）在演奏某种双音技术会有困难，太软的手支撑不起，不但影响音准也影响右手发音，太硬的手在横向调整时略嫌苯拙，我们当然羡慕上帝赐给的“天生拉琴的手”，但条件略差的手经过训练也是能达到相对良好的状态的。人体是小提琴的支架小提琴这件乐器需要获得整个人体的支撑。两脚站立与肩同宽，支撑面可以是两脚并排的左右方向，也可以采用左脚在前有脚在后的前后方向（一般不采用右脚在前方向因会影响运弓动作）。操作小提琴需要左右两手的配合。即左手操琴右手运弓。左手持琴要有两个支点，就像一座桥有两个桥墩，即下巴与锁骨接触琴为一支点，另一支点是由左手食指根，中指及大拇指一起把琴托起。小提琴的左手技术如按指、换把、揉音等都是在这个基础上发展的。我门要求食指根感觉到琴的重量，即使在做换把、揉音等动作时，也要有“琴在手中”的感觉。
