1、第一单元 祖国情一、教 学 目 标(一)能够根据本单元的学习内容，体会世界各国人民热爱祖国的思想感情。能够对标题音乐感兴趣并愿意主动参与聆听。(二)聆听我爱你，中国、啊!中国的土地及沃尔塔瓦河，引导学生感受音乐中所表达的丰富感情，启发他们联想想像音乐中所蕴涵的美好意境。知道捷克作曲家斯美塔那的主要贡献，并唱熟沃尔塔瓦河主题音乐。(三)能够用热情、欢快、圆润的声音演唱歌曲爱我中华，并能尝试区别我国的艺术歌曲与群众歌曲的基本特点。 (四)能够用积极的态度参与与本单元内容有关的创作活动。二、教 材 分 析(一) 我爱你，中国 我爱你，中国是故事影片海外赤子插曲，作于 1979 年。歌词质朴无华，运用
2、叠句、排比等手法，对祖国的春苗秋果、森林山川等作了形象的描绘和细腻的刻画，抒发了人民对祖国无比深厚的爱恋和赞颂之情。歌曲为 F 大调、4/4 拍，以带再现的单三部曲式结构而成。歌曲开始是一个节奏自由、气息宽广、高亢激越的引子，旋律起伏跌宕，犹如百灵鸟的歌声跨过高山，越过海洋，响彻祖国大地。 歌曲的主体部分是带再现的单三部曲式(A+B+A)。A 段节奏疏密相间，旋律起伏大： B段节奏仍保持 A 段的基本音型，加大了旋律的起伏，音乐委婉、深沉而又内在，使得我爱你，中国的主题思想不断深化。 接着，是 A 段的变化再现。歌曲尾声经过两个衬词“啊” 的抒发，引向歌曲的最高潮，最后在高音区饱满地结束全曲。
3、郑秋枫(1931 ) 作曲家。辽宁丹东人。1947 年参加安东省( 今属辽宁省)文工团，任乐队演奏员。19501952 年在中南军区部队艺术学院学习小提琴和作曲。毕业后，在中南军区歌舞团(后改广州军区战士歌舞团) 工作，1958 年任乐队指挥。他的主要作品有：歌曲毛主席关怀咱山里人、拖拉机开进苗山寨、女话务兵、十月里响起一声春雷等。还为影片海外赤子、虹、小岛等谱写了音乐。(二) 啊!中国的土地 啊!中国的土地是一首抒情独唱曲，抒发了人们热爱祖国的深厚感情。歌曲为降 B 大调、4/4 拍，两段体结构( 单二部曲式)。开始 5 小节的前奏，音乐材料来自歌曲的最后两个乐句。热情激动的音调，把我们带进
4、一种对自己国土无比热爱的深情之中。第一乐段为六乐句结构，第一大乐句中有两个分句，第二大乐句是第一大乐句的变化发展。歌曲的音乐主题 为动机结构，全曲是以这个动机音型为基础发展而成的。这个主题由主音开始到“ ”，再六度向下大跳停在属音上，其特点是造成情绪的起伏，表示诚恳的倾诉。随着情绪的高涨，曲调停在“ ”上；第二大乐句中其动机的停顿音，停在“6”上显得亲切，最后结束在主音上。整个乐段抒发了人们对祖国的真诚感情。第二乐段为六乐句结构。此段曲调是第一乐段的主题展开，切分节奏强调了语气的表达，突出了重要的词“种子”、“结果”、“杨柳 ”、 “报告”。其曲调一开始在高音区出现，抒发出激动的心情。此段音乐
5、色彩变化较大，每个乐句一个色彩，正好使丰富复杂的感情得到尽情抒发。开始句 在下属和弦构成的音调上进行，色彩丰满柔和；第二乐句 的进行，强调了“ ”、“ ”，色彩明朗；第三乐句的进行有转到平行小调的色彩，语气含蓄；第四乐句 停留在属音上，语气显得肯定；接着是全曲的高潮乐句，热情高昂的曲调进行，使感情得到充分抒发，唱出对祖国的深情，最后乐句在感叹中，以肯定的语气结束。(三) 沃尔塔瓦河 交响诗沃尔塔瓦河是斯美塔那的交响诗套曲我的祖国中的第二首。这部交响诗套曲创作于 1874 年 9 月，当时，可怕的耳聋病正残酷地折磨着他，但斯美塔那仍以顽强的毅力坚持写完了这一巨作。它由六个乐章组成。每个乐章都可以
6、作为独立的标题交响诗演奏，也可整体联接起来演奏。这个作品以捷克人民反抗异族压迫的斗争历史和传说、波希米亚美丽的自然风光以及人民的生活习俗为题材，经过精心的构思，以宏伟的气势和充满诗意的笔触，描绘了捷克民族的光辉历史和风土人情。它简直就是一部用声音描绘的壮丽画卷。沃尔塔瓦河是捷克斯洛伐克纵贯南北的最大河流，捷克人民把它比作民族的摇篮。乐曲沃尔塔瓦河是通过描绘两岸美丽景色以及风俗人情，来表现作者对民族、对祖国的深厚感情。 乐曲为较自由的奏鸣曲式结构： 音乐开始，两支长笛用波动的音型交错地演奏。随后，加进两支单簧管，表现了一寒一暖两股山泉潺潺而流的音乐形象： 在音乐进行中，小提琴用清脆的拨弦和竖琴晶
7、莹的泛音相配合，有如溅起的浪花银光闪耀。接着，弦乐器相继加入，以深沉的律动描绘小溪汇合成宽广的河流。沃尔塔瓦河主题由小提琴奏出： 这个主题深情如歌并富于变化，它抒发着作者对沃尔塔瓦河、对祖国无限的深情及真挚的爱。这个主题形成了整首交响诗的灵魂，经过以大小调交替出现的方式在全乐队中反复呈示之后，乐曲响起了模仿号角的圆号声，表现了河岸旁“林中狩猎”的情景：接着，一个村庄出现在河岸上，从那里传来捷克民间舞蹈波尔卡的音调： 这是村民们正在欢乐地举行婚礼。波尔卡舞曲由弱而强，然后又逐渐减弱，最后乐声逐渐消失，暗示夜幕降临了。月光下，一群仙女在河面上翩翩起舞。这是一个神话性的幻景，小提琴在高音区曼声轻歌，
8、长笛和单簧管在低音区上下飞跃，把荡漾的水波和仙女们的舞姿揉和在一起： 接着，沃尔塔瓦河的主题再现，仿佛黎明又来到河上，河水匆匆流向远方。随后，乐曲进入高潮，描绘河水冲过“圣约翰峡谷”的富于戏剧性的声响，铜管乐器和定音鼓大大加强了声势；沃尔塔瓦河快活地通过布拉格；这时响起了第一乐章“维谢格拉德” 的主题，音乐庄严宏伟，表现了一种坚定的信念： 它充满了欢乐和力量，抒发了捷克人民对祖国大好河山的无比热爱，赞颂了他们冲破艰难险阻，争取美好未来的奋斗精神。 最后，乐曲以“维谢格拉德” 主题的两个强而有力的和弦作结束。斯美塔那(18241884) 捷克作曲家。生于一个小商人家庭，4 岁开始学习小提琴与钢琴
9、。1843 年去布拉格师从著名音乐教师普洛克什学习音乐理论与作曲。1848 年，捷克爆发了反抗异族压迫，推翻封建统治的革命运动，血气方刚的斯美塔那积极响应，创作了歌曲自由之歌、布拉格大学生进行曲、国民近卫军进行曲等。革命失败后，斯美塔那被迫流亡国外达5 年之久。1861年，斯美塔那回国后，为发扬民族音乐文化而奔波，他筹建了“捷克民族剧院”，创办了“捷克艺术家协会”等。1874 年，斯美塔那患耳疾未能治愈。全聋后，他仍以顽强的毅力创作了许多作品，为发展捷克民族音乐作出了巨大的贡献，被称为“捷克近代音乐之父”。斯美塔那一生创作有 8 部歌剧，其中被出卖的新嫁娘最著名，其他代表作有交响诗套曲我的祖国
10、、弦乐四重奏我的生活、小提琴和钢琴二重奏我的故乡等。他的音乐作品同捷克民间艺术有密切联系，具有鲜明的民族性格特征并充满了生活气息和乐观的爱国主义的精神。(四) 爱我中华 爱我中华是一首表现爱国主义精神的歌曲。歌中唱出五十六个民族团结一致、建设中华的豪情壮志，也唱出五十六个民族、五十六种语言汇聚成的一个共同思想爱我中华。歌曲为七声降 B 宫调式、4/4 拍，两段体结构( 单二部曲式)。歌曲吸收了我国西南地区少数民族的音乐素材创作而成，其衬词“咳啰咳啰咳啰咳” 有鲜明的少数民族语言特点。第一乐段(A)为乐段结构，三个乐句。其主题 热烈活跃，富有舞蹈性，性格开朗，奠定了歌曲的基础。第一乐句 4 小节
11、，由音乐主题发展而成；第二乐句是第一乐句的变化重复，结束在调式主音上；第三乐句是一个由衬词构成的补充句，欢快活跃、兴高采烈的情绪，唱出主题思想“爱我中华”。第二乐段(B)为乐段结构。第一乐句 曲调高昂有力，更加兴奋热情，与 A 段造成对比，形成全曲的高潮，表现出人们以实际行动建设自己国家的决心；第二乐句因表现内容和歌词的需要而扩充了 3 小节。特别是最后一小节精炼的补充，使全曲以肯定语气结束。它表现出“爱我中华”的决心永不动摇。 徐沛东(1954 ) 作曲家。辽宁大连人。1970 年入福州军区歌舞团工作， 1978 年毕业于中央音乐学院作曲系，1985 年到中国歌剧舞剧院工作。徐沛东在乐坛声誉
12、鹊起是缘于 80 年代后期“西北风”的风靡全国。他相继创作出大森林的早晨、我热恋的故乡、十五的月亮十六圆等具有浓郁西北风格的歌曲，其粗犷豪放的歌声传遍大江南北。以后还创作了亚洲雄风、苦乐年华、篱笆墙的影子、爱我中华等歌曲，还有电影摇滚青年、电视剧篱笆女人和狗三部曲、东周列国、雍正王朝、和平年代的音乐也都脍炙人口。 (五) 艺术歌曲与群众歌曲1艺术歌曲18世纪末 19 世纪初，欧洲盛行一种抒情歌曲，通称艺术歌曲。艺术歌曲的主要特点是歌词多采用著名诗歌，歌曲侧重表现人的内心世界，旋律的表现力强，表现手段及作曲技法比较复杂，歌曲伴奏占重要地位。艺术歌曲在欧洲有广泛的影响，后来也影响到我国。在德国，代
13、表作曲家是舒伯特，他一生写了六百多首艺术歌曲，多用歌德、席勒、海涅、米勒的诗为歌词。如：野玫瑰、魔王、鳟鱼等。此外，还有舒曼、勃拉姆斯、施特劳斯等人。在法国，有迪帕克、福雷、德彪西等人。德彪西的艺术歌曲具有印象派的特征。 在俄国，有格林卡、柴科夫斯基、穆索尔斯基、拉赫玛尼诺夫等。在我国，赵元任的教我如何不想他、黄自的思乡、青主的我住长江头、贺绿汀的嘉陵江上、施光南的祝酒歌、郑秋枫的我爱你，中国等。 2群众歌曲群众歌曲的内容大多与政治、社会活动有关，它体现人民群众的理想与愿望，反映人民群众对社会生活的关心。群众歌曲多用于各种集会、游行活动中。群众歌曲具有音域不宽，旋律雄壮、豪迈，结构不太复杂，歌
14、词通俗简练，易唱、易上口等特点。群众歌曲绝大多数是创作歌曲，也有根据民歌填词的。群众歌曲可按题材内容细分为：工人歌曲、士兵歌曲、学生歌曲、节庆歌曲等。演唱形式一般为齐唱、轮唱，有时也有合唱。群众歌曲可以有伴奏，也可以不用伴奏。群众歌曲的产生和发展，与近现代的革命斗争紧密相关。法国大革命时期，群众歌曲蓬勃发展。如：1792 年，鲁热 德利尔创作的马赛曲；1888 年，狄盖特创作的国际歌。苏联十月革命前后及卫国战争时期也产生了大量的群众歌曲。如：步枪、第一骑兵旅、卡秋莎等。在我国国内革命战争时期、抗日战争时期、解放战争时期以及社会主义建设时期，也有大量的群众歌曲，在宣传、鼓舞群众方面发挥了积极的作
15、用。如：聂耳的毕业歌、开路先锋、义勇军进行曲，冼星海的在太行山上，贺绿汀的游击队歌，麦新的大刀进行曲，郑律成的中国人民解放军军歌，王莘的歌唱祖国，马可的咱们工人有力量，谷建芬的年轻的朋友来相会，徐沛东的爱我中华等。艺术歌曲与群众歌曲有时很难严格地将它们区别开来。一般说来，艺术歌曲的多段歌词常使用不同的旋律谱成。群众歌曲多为分节歌曲。即：群众歌曲的多段歌词往往使用同一个旋律或略作变动的旋律，往往用主歌、副歌两部分结构起来。群众歌曲的音乐往往概括地表达歌词的思想，因而有时可另填歌词。艺术歌曲的词曲结合紧密、细致、很难分解，也可以另填歌词。三、教 学 建 议(3 课时)(一) 聆听 我爱你，中国 、
16、啊! 中国的土地及沃尔塔瓦河1要引导学生抓住音乐要素的特点，感受、体验音乐的情感，以增进他们热爱祖国的感情。2要向学生介绍作品的背景材料及作者的简要情况。3聆听我爱你，中国和啊!中国的土地前，可先唱唱两首歌曲的片段，结合欣赏，来比较这两首歌曲在情绪和风格上的不同。4要引导学生认真聆听沃尔塔瓦河，并围绕作品本身进行积极地联想与想像。 建议在视听的基础上，让学生分组讨论，充分发挥学生的主体作用。(二) 学唱歌曲爱我中华1学唱歌曲前要完整地聆听范唱；最好能观看录像。 2指导唱歌时，注意呼吸的控制，做到按乐句换气，引导学生用欢快、热情、自豪的声音来演唱歌曲。3在演唱过程中，可引导学生讨论歌曲的节奏、旋
17、律、调式、曲式等特点。唱熟以后，力求表现出歌曲应有的情感。(三) 要引导学生对艺术歌曲、群众歌曲的基本特点和它们之间的主要区别有所认识。建议教师对中国近现代艺术歌曲和群众歌曲作些讲解，以扩展学生的音乐文化视野。(四) 要引导学生参与实践及创造性活动。如：唱一唱沃尔塔瓦河主题音乐及其歌词，用诗歌来描绘聆听音乐时的感受；为月亮、水仙的舞蹈画旋律图；为爱我中华第一乐段编配打击乐伴奏、模拟表演活动参考书目中国大百科全书(音乐舞蹈卷) 中国大百科全书出版社编辑部编 中国大百科全书出版社出版 中国音乐词典 中国艺术研究院音乐研究所中国音乐词典编辑部编 人民音乐出版社音乐欣赏手册 上海文艺出版社编 上海文艺
18、出版社出版 第二单元 西北放歌一、教 学 目 标(一)能够对西北民歌和西北民歌风格的音乐作品感兴趣，喜欢演唱、聆听教材中的西北民歌和根据西北民歌改编的音乐作品。(二)能够用豪迈乐观的情绪背唱黄河水手歌，演唱时努力表现出这首歌曲粗犷豪放的陕北风格。 (三)聆听合唱曲山丹丹花红艳艳、男声独唱上去高山望平川 和钢琴曲蓝花花，体验西北地区民歌的风格。知道变奏曲形式，并能够创造性地将一个乐句的旋律进行变奏。(四)知道陕北“信天游”和青海“ 花儿”的知识。二、教 材 分 析(一) 黄河水手歌 黄河水手歌是一首著名的陕北民歌，属于山歌类。歌词以极朴素的语言，平铺直叙的手法，表达了黄河岸边的水手们的豪放性格和
19、在平水行船时的舒畅心情。歌词中反复出现的“九十九”词句，并非表示具体数字，而是“很多很多” 的另一种表示方式。黄河流经陕北地区，多黄土高原，河道险峻，浪急滩多，船工们常年与惊涛骇浪搏斗，但在这首歌里却没有水手与狂风巨浪搏斗的描写，而是船工们悠然自得、自由自在地放声歌唱，充分表现了黄河船工们的自豪、乐观性格。歌的旋律极具陕北民歌的特点。4/4 拍子，速度稍慢。音域不宽，多四、五度大跳。全曲主要“5、6、1、2”四个音发展而成。除结尾句有一个稍高的音外，全曲曲调都在一个八度之内进行。调性为 F 徵调式。这是一首六声音阶歌曲，它的音阶是： 这里有两个大三度：bB-D 和 bE-G。但是 E 极不稳定
20、，所以 bB 是“宫”音。歌曲的曲式为单一部曲式，是有内部扩充句的一段体结构。第一主题乐句( 第 14 小节)， 悠扬、高亢的曲调，仿佛把我们带到辽阔的黄河之滨，接下来的第 512 小节，为内部扩充句，这是为了适应歌词中的问答排比句，在音乐上用主题句的片断重复、发展而成。结束句(第 1315 小节) 中，由于偏音降 B 转为宫音，造成移宫转调，由原来的 F 徵调式转到降B 徵调式结束，给人以新鲜感。这样的曲式结构，使音乐形象非常集中，给人留下深刻印象。(二) 山丹丹开花红艳艳 山丹丹开花红艳艳是一首陕北民歌改编的合唱曲。歌曲反映了中央红军经过两万五千里长征到达陕北，陕北人民热烈欢迎子弟兵的心情
21、与场面。歌曲曲调采用陕北民歌中最具代表性的信天游。信天游是陕北民歌的一种，属于山歌类。流行于陕西北部、宁夏东部和内蒙古西部部分地区。信天游歌词一般为七言两句体，上句用比兴，下句点出主题，这是信天游的显著特色。例如这首歌里有许多这样的句子：一道道山来一道道水，咱们中央红军到陕北。 满天的乌云风吹散，毛主席来了睛了天。 千里的雷声万里的闪，咱们革命的力量大发展。 山丹丹花开红艳艳，毛主席领导咱打江山。 信天游的曲式多用上下句。上句经常分成两个短句，一扬一抑，下句则一气呵成。下句常用重复或变化重复上句的手法，形成对比。曲调起伏较大，音调高亢、舒展、宽广。自 20 世纪 30 年代中期以来，陕北成为革
22、命根据地后，信天游被用来讴歌新生活，音调更加刚健、明朗；同时吸收了当地其他民歌的体裁，使音乐更加丰富。合唱曲山丹丹开花红艳艳情绪是热情、宽广，领唱部分节拍比较自由。调性为 d 商调式。2/2、2/4、3/2 拍子相交替的变换拍子。演唱形式为女声领唱和齐唱、合唱的形式。曲式结构为兼具三部曲式原则的变奏曲式。从歌曲演唱形式角度看，歌曲可分为三个部分。第一部分。主题和主题变奏。前奏是一段嘹亮的、节奏自由的笛子独奏华彩，紧接着 5 小节的乐队合奏。前奏展示了一幅陕北黄土高原的风光画卷。女声领唱唱出了歌曲主题： 这个主题是由由三个乐句组成的乐段。第 710 小节为第一乐句，第 1014 为第二乐句，第三
23、乐句( 第 1418 小节)是第二乐句的严格的反复。这个主题在一个九度音程的范围内曲折进行，旋律进行虽然富于波浪起伏的特点，但是听起来仍令人觉得连绵和舒展，恰到好处地表达了陕北人民对红军的亲人般深情。 女声齐唱唱出了主题变奏。变奏(第 1936 小节)是一个反复乐段，由一个两乐句( 第 1923 小节和第 2427 小节)的乐段和它的重复构成。其变奏的方法，除了旋律的变化以外，还有织体的变化，即增加了女声伴唱声部。第二部分。变奏和变奏。第二部分开始是 12 小节(第 3748 小节)的乐队间奏，这个快速 2/4 拍子的经过句，创造了一种欢快热烈的气氛，引导出男声、女声交替的，以及男女声全体的齐
24、唱(第 4966 小节) 。变奏仍是一个由两个乐句(第 4956 小节和第 5766 小节)构成的乐段，是三段歌词的分节歌形式(同一曲谱有若干节不同的歌词)。变奏与主题相比较，旋律的变化比较大。热烈欢快的情绪，铿锵活跃的节奏，描绘了人民欢迎红军的热烈场面和欢欣鼓舞的心情。再经过 6 小节(第 6272 小节) 的间奏，音乐进入男声齐唱和混声合唱形式的变奏 。变奏与变奏的旋律变化不大，除个别音符变动以外，增加了一个带有混声合唱结尾的第三乐句( 第 8997 小节)。第三部分。回到主题和变奏。紧接着，作品从混声合唱结尾回到歌曲的主题(第 98109 小节)和变奏(第 110127 小节)。第三部分
25、的变奏，个别小节做了发展变化。并增加了和声丰富的混声合唱结尾部(Coda)。歌曲在高亢、昂扬的合唱声中结束。这首歌曲的结构图，可以是这样的： (三) 上去高山望平川 上去高山望平川是一首著名的青海民歌，是青海“花儿”中最有代表性的一首。“花儿 ”流行于我国甘肃、青海和宁夏相毗邻的广大地区，是生活在这里的回、汉、东乡、土、撒拉和保安族人民广泛流传的民歌，也是回族代表性民歌。具有浓郁的西北地方特色，属于山歌类。“花儿”所反映的社会生活内容极为广泛。由于“花儿 ”长期传播于高原、山川之间，所以“花儿”在整体上形成了高亢、奔放、刚健、粗犷的音乐风格。当地人称 “花儿”为“令”，如 “黄河令”、“ 土族
26、令”、“ 尕马儿令” 和“脚户令”等，约有 100 余种。“花儿”分“长调子”和“短调子” 两大类。“长调子”曲调高亢、悠长，节奏自由，由于宽广，多用真假声相结合的唱法演唱，“短调子”短小、平和，节奏规整、紧凑，音域狭窄，多用真声演唱。“花儿” 的结构多为上下句及其各种扩展形式。“上下句” 是我国民歌及曲艺、戏曲唱腔的常见曲式，由上句和下句两句构成。“花儿” 多为五声和四声徵调式，其次为羽、商调式，少数为角、宫调式。上去高山望平川是“花儿”中流行最广、最典型的“长调子” 之一，称为 “河州大令”，河州，即今日的甘肃临夏，这里素有“ 花儿之乡 ”的美称。 山去高山望平川歌词寓意含蓄、深刻，富于想
27、象，以牡丹比喻心爱的女子，表现了青年男子对心爱姑娘的思念和倾慕之情。深刻地抒发了在旧社会里，青年男女纯真的爱情，由于封建礼教的束缚而不能实现，只能望“花”兴叹的感慨心情。歌词中多有西北山歌中常见的衬词。上去高山望平川为四声徵调式，全曲采用西北民歌中的“ ”典型音列，并以 “ ”这一四度音调为契机，推动曲调的进行。曲调由上、下两个乐句构成(上下句形式) ，单乐段结构。两句间有一个重复腔，加强了两句间的连接和音乐抒咏的性质。乐句悠扬、宽长，起伏较大，旋律高亢、自由舒缓，在高亢、刚健之中又带有抒情、缠绵的情调。极富西北地方色彩。这首歌是著名的“花儿” 著名民歌手朱仲禄经常演唱的曲目。(四) 蓝花花
28、( 钢琴独奏)钢琴独奏曲蓝花花是以陕北民歌蓝花花为主题材料写成的变奏曲。尽管该曲相当多地受到民歌蓝花花故事的启发而作，采用类似叙事曲的手法，但是它并不是“蓝花花叙事曲”，音乐并不是完全按照蓝花花的故事情节发展的。歌曲蓝花花是陕北民歌信天游的代表性曲目之一，它流行于陕西省和北方部分地区。属于山歌类。歌曲蓝花花以淳朴生动、犀利有力的语言，热情歌颂了一位封建时代的叛逆女性蓝花花。这个被称为普天下最聪明、最美丽的好姑娘，竟被迫嫁给一个“好像一座坟” 的周家地主“猴老子”。但是蓝花花没有屈服，为了追求幸福，她不惜拼上性命，坚决反抗封建礼教。歌曲鞭笞了封建买卖婚姻对妇女的摧残和迫害，赞颂了蓝花花勇于斗争的
29、反抗精神。歌词原是一首民间叙事诗，有 20 余段，但在民歌流传中通常演唱 8 段歌词。前半部歌唱蓝花花的聪慧、善良，后半部叙述她爱情婚姻的不幸遭遇。 歌曲为分节歌形式，由上、下两句构成，曲调悠扬流畅、高亢深沉，带有凄苦、怨恨的情绪，节奏和速度较为自由。作曲家汪立三根据陕北同名民歌蓝花花改编成变奏曲形式的钢琴独奏曲。作于 1953 年，作为作者学生时代的作品，曾获 19531954 年度上海音乐学院学生创作优秀奖。这首乐曲为我国钢琴家经常演出的曲目。钢琴曲蓝花花为 d 羽调，2/4 拍子为主，其间主题中有一节为 5/4 拍子。曲式为变奏曲，由严格变奏曲式和自由变奏曲式兼用的手法写成。乐曲开始，以
30、简炼的笔法展示抒情性的主题(第 18 小节)，慢板速度，安静、深沉地奏出蓝花花的主题，刻画了一个温柔、美丽的陕北农村姑娘蓝花花的形象： 变奏(第 916 小节)，速度比主题稍快，情绪略显活跃，并逐渐加快，和弦色彩更显丰富。变奏(第 1743 小节)，音乐速度进一步加快，旋律由左手在钢琴中音区奏出，音色和情绪都增加了厚重的色彩，调性移高四度，音乐发生戏剧性变化，还出现用强奏(ff)弹出的不协和和弦，打断了乐思的正常发展，而后又逐渐平静下来，声音逐渐消逝，表现出一种无奈的情绪。使人联想起蓝花花被周家老地主强迫成亲的悲惨命运。变奏(第 4461 小节)，钢琴在高音区奏出强烈而急促的音调，旋律急速流动
31、，情绪激动万分，在激动和不安中音乐突然变慢、加重，这一音乐形象可能与民歌中所描写的蓝花花为挣脱魔爪而离家出逃的情节有关。在乐曲高潮中，蓝花花主题以较快的速度再现，表明了蓝花花追求婚姻自主的坚强性格。 变奏(第 6288 小节)，音乐开始与变奏相似，并综合了变奏的因素，最后再次出现强奏的不协和音调，引向简短的悲剧性结尾。这首变奏曲的变奏和变奏使用了严格变奏的手法，而变奏和变奏则采用了自由变奏的手法。在调性上，主题、变奏和变奏都是主调 d 羽调，而变奏和变奏的调性变化较多。这首变奏曲也符合三部曲式的原则，主题是引子，变奏是三部曲式的第一部分，变奏和变奏是中间部分，变奏是再现部。三、教学建议(一)
32、课时分配本单元可用 3 课时。本单元精选了最具西北地区民歌特色的作品。教学重点主要是通过唱歌和欣赏、演奏活动，感受、表现西北地区民歌的风格，培养学生喜爱民族音乐的感情。本单元教学的难点之一是领会、表现陕北民歌黄河水手歌的演唱特点。黄河水手歌不同于一般的群众歌曲或艺术歌曲，它具有鲜明的民歌特色。学生平时很少接触这类歌曲。真正唱出陕北民歌的特殊“韵味”，对于学生们来说有一定难度的，我们在教学中应给予重视。难点之二是学习了解有关变奏曲式的知识，并进行创作实践练习。课时分配可以用第一课时学习歌曲黄河水手歌；欣赏上去高山望平川；学习吹奏三十里铺。用第二课时欣赏山丹丹开花红艳艳和蓝花花两首变奏曲，分析其变
33、奏手法，进行旋律变奏创作实践活动。第三课时可以进行综合性的复习活动，以唱、奏表现为重点；也可以以欣赏西北民歌为重点；还可以让学生自主地挑选甘肃、宁夏、陕西等地区的民歌、民乐(包括该地区民歌风格的流行歌曲)加以欣赏评析；也可以展示学生自己的创作。总之，通过教学的有机组合使学生对本单元的学习内容能产生兴趣，留有印痕。(二) 唱歌教学1学习演唱民歌的方法，主要是“听唱”和“模仿” 。黄河水手歌 的陕北山歌特色，包括许多装饰音，必须让学生细致地聆听、模仿，并进行反复练习，方能掌握。具体地说，就是用听唱法一句一句地模唱。重要的是要唱出民歌“韵味”。反之，用学习一般歌曲那样 “先学谱，后唱词” 的方法，很
34、容易使这首民歌“走样” 。在学习演唱过程中，引导学生想象黄河船工们的生活环境、劳动条件和自豪的性格，用歌声来表现这样的情景。2用轻声或假声来唱这首民歌。轻声或假声有利于表现歌曲自由、舒展的感情，重点在于体验、表现这首歌曲的意境和情绪，不在于歌唱的声量。3一定要有高标准的范唱。理想的范唱是教师自己的演唱，如果教师演唱有某些局限，也可以使用歌曲录音。高水平的范唱对于尽快学会歌曲，并表现歌曲风格、特点是十分重要的前提。 (三) 欣赏教学1让学生学唱歌曲山丹丹开花红艳艳和钢琴曲蓝花花的主题。这两首作品的主题都是陕北著名的信天游，优美动听，易学易唱。要充分利用课本上的谱例。在欣赏的过程中，让学生熟悉音乐
35、主题，是欣赏教学的一个重要、有效地方法。如可能的话，可以让学生熟悉到能够背唱的程度。在这个基础上，讲解变奏知识也就比较容易了。教唱主题的方法，可以用视唱法，也可以用听唱法。为了节省教学时间，可以多用听唱、模唱的方法，只要能哼出旋律即可，不必唱谱。2结合欣赏合唱曲山丹丹开花红艳艳与钢琴曲蓝花花( 主要是后者)，给学生一点变奏曲的感性知识。3给学生讲一点“信天游”“花儿”的知识。讲解一定要简炼，要结合实例，边讲边唱，还要让学生一起来模仿唱一唱。 4关于合唱曲山丹丹开花红艳艳的曲式结构，让学生判别“音乐有几个部分组成?” ，并试着“ 用图谱画出它的结构及其音乐特征”，可以让学生们充分发挥自己的创造性
36、大胆尝试，各抒己见。如果学生在判别上和使用图谱上确有困难，也可由教师提供示范性的意见。(四) 器乐演奏1本课器乐演奏曲三十里铺，是用陕北民歌改编的两段合奏曲。比较适合竖笛演奏。可作三声部合奏，也可齐奏第一声部，第二、三声部改为教师或个别学生用其他乐器伴奏。2要注意两段乐曲情绪的对比。两段学会之后，可把这两段改变成 A-B-A 三部曲式进行演奏。(五) 实践与创造活动本单元的创造性活动有两项：一是试着分析合唱曲山丹丹开花红艳艳由几个部分组成，并用图谱加以表示。二是试着用改变节拍或装饰加花的方法，将一段旋律进行变奏。要启发、鼓励学生发挥创造精神，大胆尝试。教师应该重在培养创造精神，引导积极参与，不
37、在于创作出来的“成果” 必须达到某种标准。在教学时间安排上，也要有保证，不要被其他内容挤掉。参考书目中国音乐词典 中国艺术研究院音乐研究所中国音乐词典编辑部编 人民音乐出版社音乐欣赏手册 上海文艺出版社编 上海文艺出版社音乐欣赏手册续集 上海文艺出版社编 上海音乐出版社音乐欣赏教程王伟任 王顺通编著 人民音乐出版社 第三单元 曲苑寻珍一、教 学 目 标(一) 对我国曲艺音乐产生兴趣，乐于了解其历史发展、表现形式和艺术特色。能主动搜集并学唱本地区最盛行的一段曲艺音乐。(二) 能够随音响演唱前门情思大碗茶，在体验并模仿京韵大鼓韵味的基础上，表现出远方游子归故里时的爱恋之情。(三) 聆听 蝶恋花 答
38、李淑一、重整河山待后生，知道我国南北有代表性的两种说唱音乐南方弹词、北方鼓词的主要特点；感受体验两唱段中所表现的革命家情怀与爱国主义精神。(四) 能根据语言特点辨别北京单弦、苏州评弹、广东粤曲、四川清音几个唱段，并在地图上标出它们主要流行的地域。二、教 材 分 析(一) 前门情思大碗茶 1作者简介阎肃(1930 )歌词作家。河北保定人。1950年始从事文艺工作。长期在空军政治部歌舞团从事音乐文学创作。代表作有歌词我爱祖国的蓝天、军营男子汉、前门情思大碗茶、敢问路在何方、雾里看花，歌剧江姐等。姚明(1948 ) 作曲家。辽宁营口人。1974 年入沈阳音乐学院作曲系进修。现在中国人民解放军空军政治
39、部文工团从事音乐创作。歌曲作品主要有苏州姑娘、前门情思大碗茶、唱脸谱、故乡是北京等。2音乐分析前门情思大碗茶是一首具有浓郁的老北京风格的现代歌曲。作品通过归国华侨回忆儿时在北京生活时的往事及对大碗茶的情思，表达了远方游子祖祖辈辈对祖国故乡北京的无限爱恋之情。乐曲是宫调式，4/4 拍，二段体结构。音乐 A 段从“我爷爷” 至“就着一口大碗茶” ，表达了归侨回到朝思暮盼的前门时，回忆起儿时和祖父辈在衰草蓬生的北京所度过的灰色年华；如今再看到英姿挺拔红墙碧瓦的北京时，带着童心想再喝一口大碗茶的喜悦心情。音乐开始带有叙述的口吻，随着思绪起伏，有时显得十分激动，有时仿佛又回到难忘的童年。音乐 B 段从“
40、啦”开始到结尾，旋律在高音区展开，表现出游子难以抑制的激情，通过 “前门大碗茶”倾诉出华人无论走到天涯海角祖祖辈辈都会对祖国一往情深的意愿。歌曲的旋律吸收了京韵大鼓的音乐素材，并借用了大量的装饰音来处理歌词，保证了字正腔圆声声入耳。在伴奏中使用电子合成器模仿三弦、琵琶等音色，使作品京味十足，韵味无穷。(二) 蝶恋花 答李淑一1背景材料蝶恋花答李淑一题目中的李淑一，原是湖南长沙第十中学的语文教师，其丈夫柳直荀 1932 年在湖北洪湖战役中牺牲。杨开慧是毛泽东夫人，1930 年为革命牺牲，时年 29 岁。1957 年春节，李淑一写信向毛泽东贺年，信中附了一首她 1933 年写的怀念柳直荀烈士的词。
41、同年 5 月 11 日，毛泽东回信，并以这首词作答。蝶恋花答李淑一这首词为毛泽东(18931976) 于 1957 年写成。他用革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合的手法，以丰富的想象追思杨开慧、柳直荀二位烈士，表达了革命者高尚情操和精神境界。1958 年弹词演员赵开生(1936 )为这首词谱曲。2音乐分析蝶恋花答李淑一是解放后弹词开篇的优秀作品之一。它既在评弹书场中演唱，又是歌唱家的独唱曲目。1961年获全国业余歌曲创作一等奖。此曲唱腔运用评弹中蒋调和陈调的旋律，并吸收了戏曲的板腔变化手法而构成的一个富于抒情的完整唱段。如“我失骄杨君失柳” 句，就是典型的蒋调的上句腔，变化出 “散板”、 “
42、中板”，结合旋律的起伏，加强了激动的情感。“问讯吴刚何所有? 吴刚捧出桂花酒 ”，则以深邃的眷恋之情，揭示了革命者的博大胸怀。又如“ 寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞”，音乐用舒展悠扬的慢板，频繁的强弱力度变化，忽放忽收，形象地唱出嫦娥在万里长空为忠魂翩翩起舞的意境。其中“魂” 字是利用了韵母 (字尾)作拖腔处理，抒发了作者对烈士崇敬缅怀之情。最后一句“泪飞顿作倾盆雨” 的 “顿作倾盆 ”四字用了强音唱法，使字音铿锵有力，表现出难以抑制的革命激情。“ 雨”字的闭口韵，在行腔中运用渐强的唱法，仿佛人的激情涌动如海如潮，由远及近从天而降。整个唱腔，优美抒情、细腻委婉，既保留了苏州弹词音乐的特点，
43、又赋予了新时代的气息。(三) 重整河山待后生 1背景材料重整河山待后生这个唱段是电视连续剧四世同堂的主题歌，其旋律是采用京韵大鼓的音调素材写成的。电视连续剧四世同堂是根据老舍的同名小说改编而成的。四世同堂以抗日战争时期沦陷前后的北京为背景，通过众多的形形色色的人物之间错综复杂的关系，展现了抗战八年来沦陷区广大人民血与泪交织的生活画面，揭露了日本侵略者血腥统治、汉奸的卑鄙下流的嘴脸，描述了中国人民大众所遭受的民族灾难，反映了在这一历史时期人民大众逐渐觉醒的过程和顽强不屈、奋起抗日的精神。2作者简介雷振邦(19161997) 作曲家。满族，北京人。1939 年考入东京日本高等音乐学校学习作曲，19
44、43 年回国任教。1949 年起，先后在中央新闻电影制片厂和长春电影制片厂从事电影音乐创作。他所创作电影音乐歌曲较为有名的如蝴蝶泉边、花儿为什么这样红、青春多美好等。雷 蕾(1952 ) 女作曲家。满族，北京人。1982 年毕业于沈阳音乐学院作曲系。现在北京电视艺术中心从事音乐创作。作有电视剧音乐渴望、四世同堂(合作) 、便衣警察 等。其作品曾获国内多项音乐创作奖。3音乐分析重整河山待后生这个唱段，表现了抗日战争时期沦陷区人民的苦难，歌颂了中国人民为雪国耻不怕流血牺牲、大义凛然、坚强不屈的民族精神。这个唱段的旋律激愤、高亢、悲壮。它是用宫调式写成的。全曲可分两个乐段。第一乐段为第 1-20 小
45、节；第二乐段为第 21-40 小节。唱段的节奏自由。骆玉笙在演唱时，发挥了她音域宽阔、抒情色彩浓郁的演唱风格，并揉进了悲壮苍凉的演唱特点。在伴奏形式上，采用了传统伴奏乐器(特别是大三弦) 与西洋管弦乐队相结合的方式，从而强化了悲壮的、大义凛然的、坚强不屈的音乐情绪。 (四) 相关知识1说唱音乐说唱音乐，又叫曲艺音乐，它主要是以说和唱相结合的艺术表现手段来进行刻画人物、叙述故事的。它是我国民族民间音乐的重要组成部分，具有强烈的民族性和浓郁的乡土气息，在瑰丽多姿的世界艺术长廊中独树一帜。说唱音乐历史悠久，远在战国和汉代已出现用散文(说)与韵文(唱)相间组成的文体形式。当时文学作品中的赋就是用“ 散
46、韵结合” 来写物叙事的。如战国时期宋玉的 神女赋，荀子的成相篇，以及后来兴起的汉赋等。到了汉魏六朝，民间又产生了杰出的乐府长篇叙事诗，如孔雀东南飞、木兰辞等，说唱结合，表演完整的故事，在故事中塑造具有鲜明个性的人物形象。唐朝佛教兴盛，和尚为宣传教义而作怠“俗讲”，又叫“变文” ，将深奥精微的印度佛经变成通俗易懂、有说有唱的内容来演绎经义。中唐以后，变文的内容题材有所扩大，已不局限于佛教故事，既有描写中国古代著名的历史故事的，如伍子胥变文、王昭君变文等；也有叙唱当时英雄事迹的，如张义潮变文、张淮深变文等；还有更多的民间传说，如孟姜女变文、董永变文等。除了和尚说唱外，又出现许多以说唱为主的民间艺人，甚至有专业性的女艺人。宋、元时期，工商业日益发达，城市逐渐繁荣，说唱音乐成为城镇市民所喜闻乐见的艺术形式，“鼓子词” 、“唱赚”、“ 诸宫调”、“陶真”等。明、清以来，曲艺有了很大的发展，有“弹词” 、 “鼓曲”、“ 道情”、“牌子曲” 等，形成了富有浓郁民族色彩和地方风格的众多曲种。中华人
