1、,中国古代戏曲常识,黄梅戏 天仙配,豫剧 花木兰,湖南花鼓戏 刘海砍樵,越剧 红楼梦,评剧 刘巧儿,昆曲 牡丹亭,京剧 失街亭空城计斩马谡,闻名中外的“国剧”京剧,产生于兼容并包之中 京剧：也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。,细致的角色分行 生老生、小生、武生、净生 旦青衣、花旦、花衫、刀马旦、武旦、闺门旦、玩笑旦、泼辣旦、贴旦、老 旦净铜锤、
2、架子花、武生、摔打丑 丑袍带丑、武丑、方巾丑、茶衣丑,“万人空巷看梅郎”梅兰芳与四大名旦 梅兰芳：戏路广阔，青衣之外，还擅长刀马旦、昆曲。形成自己独特的艺术风格，开创了影响深广的“梅派”。代表作贵妃醉酒、天女散花、穆桂英挂帅等。 四大名旦：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云,昆曲：又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表，被称为“百戏之祖” 。,“百戏之祖”昆曲,梆子腔：是对一种戏曲声腔系
3、统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。,河北梆子：唱腔高亢激越， 善于表演悲剧情节。蝴蝶杯、辕门斩子、杜十娘,豫剧：又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，穆桂英挂帅、红娘、花打朝、对花枪和现代戏朝阳沟,秦腔：陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有蝴蝶杯、游龟山、三滴血等。,川剧：四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆
4、腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏玉簪记、柳荫记、活捉王魁等，新编戏死水微澜、变脸、金子等。,越剧:流行于浙江一带的地方剧种。源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。越剧剧目有祥林嫂、梁山伯与祝英台、红楼梦、五女拜寿、西厢记等。,黄梅戏：源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。前身是黄梅地区的
5、采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有天仙配、牛郎织女、女驸马等。,感天动地，千古奇冤窦娥冤,关汉卿元代杂剧作家，号已斋 ，被后人列为元曲四大家之首。编有杂剧67部，现存18部。 窦娥冤四折一楔子，全名感天动地窦娥冤，是他的代表作。还有 救风尘、望江亭、拜月亭、鲁斋郎、单刀会、调风月等。 关汉卿的杂剧内容具有强烈的现实性和弥漫着昂扬的战斗精神 ，深刻地再现了社会现实，充满着浓郁的时代气息。,四百年的青春之梦姹紫嫣红牡丹亭,牡丹亭，明汤显祖著名的戏曲作家所做传奇“临川四梦”之一。五十五
6、出，又称还魂记。写少女杜丽娘在梦中与书生柳梦梅相爱，梦醒后忧郁而亡。三年后，杜丽娘鬼魂与柳梦梅相见，因情而复生，并与柳结为夫妇。最后柳考中状元，团圆结束。 玉茗堂四梦（紫钗记、牡丹亭、南柯记、邯郸记）,古典浪漫爱情的终结西厢记,元代杂剧作家王实甫撰，共五本，每本各有一楔子四个折子。故事源于唐代元稹的传奇小说莺莺传（会真记）。金代董解元编成西厢记纪诸宫调。王实甫的杂剧本即在此基础上编成。他打破了每折由一人独唱的成例。全名崔莺莺待月西厢记，被称为杂剧之冠。 西厢记是一出爱情喜剧。此剧文辞优美，有“花间美人”之称。王实甫的杂剧如今仅存西厢记、破窑记和丽春园等十三种。“新杂剧，旧传奇。西厢记天下夺魁。”,桃花扇，清代剧作家孔尚任做，写李香君与侯方域的爱情经历，二人经历悲欢离合，最终在国破家亡之际见面于道观中，从此参透了世间俗事，各自入道。此剧在描写男女爱情之余，又穿插了南明灭亡的整个过程，“借儿女之情，写兴亡之感”，表明了作者对明朝的怀念和历史的思考。,明清传奇的压卷之作滴血斑斓桃花扇,编后寄语： 愿对美的共同追求 使每一颗心灵靠得更近 愿浸润于文学之中的心灵 更加平和、透明,
