1、废名和川端康成的代表作的比较桥与雪国分别是废名和川端康成的代表作，而此二人都深受东方传统文化的濡染，并且都有遁世思想，这使得两部作品有很多的相似之处，本文试图从人物的命运，人物之间的关系，对女性形象的描绘，对人物的描写技法，故事的环境氛围烘托，作品隐含的思想内容分别作出比较，得出两者东方文化内涵的差异和相似。关键词：桥 雪国 东方文化1，相近的时代背景桥是废名先生的重要作品，以其田园牧歌的风味和意境在现代小说史别具一格，被朱光潜先生称为“破天荒”的作品。废名的小说语言深受中国古典诗文的影响，正如废名自述的那样“我写小说乃很像古代的陶潜，李商隐写诗” “就表现手法，我写小说同唐人写绝句一样”废名
2、的小说多以未受西方文明和现代文明冲击的封建宗法制农村为背景，展示的大都是乡间的老翁妇人和小儿女的天真善良的灵魂， 桥便是其中的代表作，它是幻想中的一个乌托邦，这里的田畴，山，水，树木，村庄，阴，晴，朝夕，都有一层朦胧的色彩。 桥是一部回归传统的作品，与当时的社会主流是相违背的，当时的社会主流作品侧重于刻画救亡和启蒙，具有很强的政治功利性，考虑到受众的因素，文学作品大都倾向与大众通俗，在语言形式和文学作风上更多的受到西方的影响。而废名却主张文学与现实利益的无涉，主张回归文学审美的本身。对古典意向的巧妙借用，注重意境的生成，返归传统的题材，都显示了废名的异质性，他走的是一条令读者感到陌生的道路。而
3、桥写于 30 年代初，正好与雪国诞生于同一时期。川端康成是非常执着于传统文化的，他的创作在吸收西方文学尤其是现代派文学的基础上展现了日本民族传统主义所特有的物哀情调，风雅和幽玄之美以及虚无主义思想，他的小说有着悲与美交织的独特风格，反映了一种民族的内在精神和民族文化情节。 雪国也正是受到源氏物语的影响，川端康成曾说：“平安朝的风雅，物哀正成为日本美的源流，30 年代初，日本正受到欧风美雨的洗礼，传统文化遭到毁灭性打击而川端康成自觉成为一个日本式作家， 雪国中的幽玄精神，对自然四季的描绘，无不源于传统文化。相似的时代背景促使二者之间相近的东方文化品质。1，以意境烘托人物形象及其诗化风格意 境 是
4、 指 抒 情 性 作 品 中 呈 现 的 那 种 情 景 交 融 、 虚 实 相 生 、 活 跃 着 生 命 律 动 的 韵 味 无穷 的 诗 意 空 间 。 已 经 是 传 统 的 东 方 美 学 的 重 要 范 畴 。 “意 境 的 结 构 特 征 是 虚 实 相 生 。意 境 由 两 部 分 组 成 ： 一 部 分 是 “如 在 目 前 ”的 较 实 的 因 素 ， 称 为 “实 境 ”； 一 部 分 是 “见 于 言 外 ”的 较 虚 的 部 分 ， 称 为 “虚 境 ”。 虚 境 是 实 境 的 升 华 ， 体 现 着 实 境 创 造 的 意向 和 目 的 ， 体 现 着 整 个 意
5、 境 的 艺 术 品 位 和 审 美 效 果 ， 制 约 着 实 境 的 创 造 和 描 写 ， 处 于 意境 结 构 中 的 灵 魂 、 统 帅 地 位 。 但 是 ， 虚 境 不 能 凭 空 产 生 ， 它 必 须 以 实 境 为 载 体 ， 落 实 到实 境 的 具 体 描 绘 上 。 ”小 说 本 是 叙 事 性 的 体 裁 ， 但 是 由 于 意 境 的 采 用 ， 二 者 都 显 示 出 浓郁 的 抒 情 性 。 在对人物的描写中，二人皆注重意境的生成。借助外在环境的描写来烘托人物，达到情景交融。例如桥只是由四十三篇独立成文的山水小品连缀而成。几乎每一篇都营造了某种“美化的境界”,
6、表达了某些“诗意和内蕴”:或是山林美景的钟灵毓秀,或是风俗人情的朴讷,或抒写对人生命运的感念与超脱,或表达对世间万物的兴会与参悟。它们连贯一气,又共同营造了一种镜花水月般令人神往、令人忧伤的如烟似梦的境界。 桥中的意境营造：“实在他自己也不知道站在那里看什么。过去的灵魂愈望愈渺茫，当前的两幅后影也随着带远了。很象一个梦境。颜色还是桥上的颜色。细竹一回头，非常之惊异于这一面了， “桥下水流呜咽， ”仿佛立刻听见水响，望她而一笑。从此这个桥就以中间为彼岸，细竹在那里站住了，永瞻风采，一空依傍。虽然描写的是日常生活，却被作者赋予了一种具有彼岸色彩的空灵之美。而雪国在艺术表现上注重对事物的感觉，川端康
7、成擅长把握给他一霎那的感觉或意象，哪怕是极其细微的感觉，在他那里都能生发成一个有声有色的艺术世界，开篇的暮景之美和收尾的银河，这些都不再是纯客观的自然事物，而是融入了作者的主观感觉，得到了某种程度的升华。例如“黄昏的景色在镜后移动着。也就是说，镜面映现的虚像与镜后的实物好像电影里的叠影 一样在晃动。出场人物和背景没有任何联系。而且人物是一种透明的幻像，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者消融在一起，描绘出一个超脱人世的象征的世界。特别是当山野里的灯火映照在姑娘的脸上时，那种无法形容的美，使岛村的心都几乎为之颤动。这景色有次获得寓意和象征。人和环境交融为一体，人与周围的环境相互依托。意境含蕴丰富,充
8、分体现古典诗论“含不尽之意见于言外”的美学追求。古典文论将意境分为“如在目前”的实境和“见于言外”的“虚境”,虚境则是由实境开拓诱发出的丰富的审美想像空间,它是意境审美中最关键最实质的部分,也是评品意境格调高下的首要标准。二者的意境创造就充分注重虚境的挖掘与开拓,造成一种“言有尽而意无穷”的余韵渺渺的况味。废名和川端康成都带有唯美的倾向，这使得他们的作品语言有了诗化的风格。 桥与雪国冲破了传统小说的文体束缚，努力打通诗歌，散文和小说之间的壁垒，努力呈现诗化，散文化小说特点。一种追求诗美效果的小说。是小说和诗融合、渗透后出现的一种体裁。美国弗里德曼认为， “随着意识流的出现，诗与小说结合起来了”
9、 。 （二者的意识流后面将作论述）作家不再让事件捆绑、摆布自己的心灵，常常在小说中像诗那样运用情绪的流动，内心的独白，放射性的结构，思维空间大大开拓，能自由地表现自己的旨蕴意念。它的抒情性的因素掌破了严密的结构框架，冲淡了完整的情节密度，诗化小说具有诗的审美目标，它或表现为整体构思上寓于诗情，或表现为局部的描写充满诗意。它是作家经过精心提炼而创造的某个独特形象、细节、特定氛围、场景的描写，充满浓郁的抒情气息，凝聚丰蕴的哲理意味。诗化小说不注重叙事功能，不以情节冲突来塑造人物性格，而是重视创造意境。它凭借诗的隐喻、象征和主情性，让时间、心理变得交融浑然，情节淡化而富有哲理性的诗意美。有着诗意美的
10、小说，具有一种从有限的形象画面，升华到无限的思想、理念的升腾力，一种从具体的人物情节提高到普遍的意蕴、诗情的概括力，它既有生活的具体实感、美感，又有引人思索的丰厚、博大的思想内涵。在桥中废名迷恋于古典诗歌打破时空和因果联系的组合方式，因而他按照唐诗的写法写小说，他不轻易的将感情外露，重在通过客观事物展现内在心境，另外他不肯浪费语言文字，注重语言的减省，充分发挥语言的暗示功能。 雪国和桥一样，忽略情节的描写而重视人物的心理体验和细腻风景的刻画。与桥不同的是， 雪国中语言的诗化更多的寄托于感情的渲染上。浓郁的情绪氛围是其诗化抒情的特点。川端康成善于巧用修辞，化平淡为生动，以富有想象力的笔触将感情速
11、发的淋漓尽致2 意识流二者自觉地选择虽然废名和川端康成都是主张回归东方文化，但是二人也自觉调适西方文化，大胆吸收了西方现代小说的现代意识和技巧。如意识流成为人物刻画和故事情节开展的重要技法。所谓“意识流其特点是打破传统小说基本上按故事情节发生的先后次序或是按情节之间的逻辑联系而形成的单一的、直线发展的结构，故事的叙述不是按时间顺序依次直线前进，而是随着人的意识活动，通过自由联想来组织故事。故事的安排和情节的衔接，一般不受时间、空间或逻辑、因果关系的制约，往往表现为时间、空间的跳跃、多变，前后两个场景之间缺乏时间、地点方面的紧密的逻辑联系。时间上常常是过去、现在、将来交叉或重叠。这种小说常常是以
12、一件当时正在进行的事件为中心，通过触发物的引发、人的意识活动不断地向四面八方发射又收回，经过不断循环往复，形成一种枝蔓式的立体结构。 ”指随着自我的情感，任情任性地流淌，这种手法的运用，使得整部作品以一种自然的方式进行，延续。并注入了作家的精神生命，随意的伸展中渗透了作家的精神世界。例如：小林站在台阶上，为一棵松树所蔽，回面认山门上的石刻“鸡鸣寺”三字，霎时间，伽蓝之名，为他出脱空华， “花冠闲上午墙啼” ，于是一个意境中的动静，大概是以山林为明镜，羽毛自见了。这里处处留有空白，意识跳脱，不拘格套!作品中的人物常有这种意念的闪动，呈现朦胧恍惚的特征。但是废名的意识流又有明显的中国式标志。作者的
13、想象主要是由文字典故驰骋而来，最终生成的意象并不对应于现实世界，只是诗人的个人意境。例如“这个气候之下飞来一只雁，分明是惊塞雁起城乌”上天下地的幻想是以温庭筠的词为依托的。可以说是望文生义。川端康成创建新感觉派，强调文艺要表现主观，自我。意识流主张非理性，注重感觉的魅力。但是川端康成的意识流手法带有日本特色。在挖掘人物内心世界时，常常把对自然的描写掺入人物的意识流，达到物我一体的境界，人物的心理随四季的景物变化而变化，因此可以说川端的意识流是结合了风物描写，季节描写，物哀精神的日本话的意识流。他保持着日本古典文学传统的坚实，严谨，工整的格调，抓住了根本性的意识，用理智加以制约，是自己的联想和回
14、忆不是任意驰骋，而是有秩序有层次的展开，使一时的跳跃不是杂乱无章，而是有条不稳的进行，联想与意识相互结合，彼此协调。例如岛村的意识活动和自由联想始终紧紧围绕着驹子和叶子这两个女性形象，并且将二者交织在一起没有无限制的扩展开去，正因为如此， 雪国在结构上避免了由于意识随意活动和联想的自由产生而显得紊乱的毛病，避免了犹豫从头到尾平铺直叙而显得死板，做到了活而不乱。而西方的意识流更侧重人物的内心独白及其潜意识活动。可见二人虽借鉴了西方的艺术技巧，但更重要的是融合了本民族的文化，形成自己独具的特色。3，乌托邦与民俗乡土的日常生活与民俗世界构成了废名营造东方理想国情境的重要构成部分。废名尤其擅长在乡土的
15、日常生活和民俗中捕捉诗意的细节。树藤间掐花，小河边搓衣，八丈亭过桥，清明节上坟，棕榈树前披发，河岸边“打杨柳” ，三月三望鬼火，夜里挑灯赏桃花，隔岸观火“送路灯”这些乡土的日常生活与民俗细节在废名的笔下无不充满诗意。尤其在上卷的场景中，风俗的断片占有更多的篇幅。风俗与节庆是乡土生活的重要部分，它是民间恒常的生活习惯，最能见出民间生老病死的观念以及仪式化特征。民间关于生老病死的观念都具体表现在这些仪式化的民俗细节、以及乡土关于这些民俗的解释和想象中。 “打杨柳” 、 “送路灯” 、清明上坟都成为一种有诗意的仪式，最后，仪式的特征本身独立了出来，成为民间生活的一部分，最终超越了生死哀乐，反映了乡土
16、中人的生存状态、心理习惯和观念型范。风俗是民间生活、传统、习惯、生存方式的延续，是意义的载体甚至就是意义世界本身。乡土世界的深层意蕴就在风俗、传说、宗教世界中，它们维系着乡土世界的自足和恒常感以及与过去世代的连续感。由此风俗、传说、宗教世界也构成了中国现代小说所关注的重要内容。小说桥它是一部自足的幻象文本,是一个充满审美精神的话语乌托邦。它不依托现实世界的真实比照,构筑的是理想的人生图式、生命景观和生存境界。 雪国的开篇就表明了故事地点僻远， “穿过县界长长地隧道，便是雪国。 ”这句话以隐喻的方式告知了岛村逃避的地方带有虚幻的世外桃源色彩，雪国与喧闹城市是对立的。它是战乱中的精神乌托邦。在民俗
17、描写方面，川端康成与废名也有很大相似性。毕竟民俗是一个民族的文化缩影，是其象征。在雪国中就有大量的民俗描写。例如作品中的纺织雪纱和三弦琴的描绘。雪国中的民俗是一个深层的架构,既有表层的物质文化表现,又有表层的行为文化的表现,还有中层的制度文化和深层的精神文化的表现。这样,民俗在文学中就不再是标签,不再是调料,不再是点缀,而是渗透在水晶体中的奇异的光。民俗为其营造了良好的艺术氛围，奠定了深层的历史内涵！使得作品成为本民族的， 4，程小林与岛村的共同的虚空1.桥中的程小林和雪国中的岛村有一个最大的共同处就是两者相近的虚空观念。废名和川端康成都深受佛教禅宗的濡染，且而两者都有遁世之思。废名一生与佛教
18、文化有着很密切的关系，他不但自己信佛，而且还撰写了佛学著作阿赖耶识论 。现代文学史上虽然很多作家和佛教文化有着密切的关系，但是像废名这样亲手撰写佛学著作的人毕竟是极少的。这也是废名沉浸佛学很深的一个证明。说起废名和佛教文化的渊源，还是首先要提到废名家乡的佛教文化传统。废名的家乡湖北省黄梅县是佛教胜地。 桥中的程小林可以说是参禅悟道的废名先生， 桥的优美语言正是主人公用一颗禅心关照世界的产物。例如琴子曾说：“事实上红花终于青山，然而不让我们那么记住，欣红而又悦绿。 ” “实在他自己也不知道站在那里看什么。过去的灵魂愈望愈渺茫，当前的两幅后影也随着带远了。很象一个梦境。颜色还是桥上的颜色。细竹一回
19、头，非常之惊异于这一面了， “桥下水流呜咽， ”仿佛立刻听见水响，望她而一笑。从此这个桥就以中间为彼岸，细竹在那里站住了，永瞻风采，一空依傍。 “ 这些都表现了主人公虚空的禅宗观念，对世界刹那的顿悟。川端康成与佛教也有很深的渊源，川端康成曾阐明她对佛教的理解：“我相信东方的古典，尤其是佛典是世界最大的文学。我不把经典当做宗教教义，而当做文学幻想来尊重，佛教的各种经文是无与伦比的抒情诗。 ”在雪国中他通过一系列的隐喻符号表明了东方佛教的虚空观念。这种虚空不似西方的虚无颓废，而是东方禅学式的自在的空。这种思想集中体现在岛村的身上，岛村物质生活条件优越，精神生活却显得空虚，他对待生活的态度投射出虚无
20、的思想，他四处闲游却没有任何人生目的。驹子虽然身遭不幸，但是仍然憧憬着未来，用读小说，练三弦，写日记的方式来证实自己的顽强存在，而驹子的挣扎和倔强字岛村看来却是徒劳的。可以说程小林和岛村都是作者思想的假借物。与其说程小林欢喜参禅悟道，毋宁说是废名更喜欢。岛村也不过是川端康成虚无思想的载体。同时二人也是作品的视点人物，二人在故事情节发展的过程中的作用是不容忽视的，小说中的客观世界人物性格都是通过他们的所见所闻展示出来的。是人物关系的纠结点，是贯穿全文的线索与推动力。可以说桥是程小林的个人成长史恋爱史然，而雪国情节的推进也是和岛村的行踪紧密相关的。另一方面，小林和岛村的虚空观念是截然不同的。程小林
21、的虚空倾向感悟，例如“细竹之睡,对于小林他简直没有把这个境界思索过，现在他这一个白昼的梦相，未免真是一个意外的现实了，他仿佛什么都得着了， ，而世间一个最大的虚空也正是人我之间的距离，咫尺画堂，容纳得一生的幻想，他在这里头立足反而是漂泊无依，美女子梦里光阴，格外的善眼天真，发云渲染，若含笑此身虽梦不知其梦也。 ”这是琴子睡觉之后小林的所思所想，文字近乎可解与不可解之中，如果试图日常语言来窥视作者的心力，只能是徒劳无功，这里的文字脱离日常逻辑，表层语义在这里大都废止。这种顿悟往往中间缺乏过渡性的连接，它承载了过多的个人情绪。而这种空白跳跃和妙悟正是受中国古典诗歌的感染所致。小林还具有童贞的趋向，
22、这主要是源于作者开篇的童年视角和纯真的语言风格。这使得他的虚空观念有一种空灵纯真的感觉。而岛村的虚空观念则侧重虚无与徒劳。驹子对于岛村的爱，驹子追求的是一种理想的、极致的，实际上不存在的哀伤虚无的爱，对于岛村来说那是一种美的徒劳： 如果驹子是那儿子的未婚妻，叶子又是那儿子的新情人，而那儿子又快死了。岛村的脑海中又浮现了徒劳两个字。驹子守住对未婚夫的诺言，甚至下海给他治病，凡此种种不是徒劳是什么呢？岛村心想，碰到驹子时再当面给她一句徒劳。同时岛村感觉到她的存在非常纯真。 徒劳与纯真的存在，构成了悲哀又具有力度的生命美学。驹子有写日记与纪录小说读后感的习惯，而在岛村看来，这一切也都是“美的徒劳”：
23、 “把那些写下来又有什么意思呢？” “没有什么办法嘛！” “只是徒劳无益。 ”“可不是吗？”她豪不介意地、爽朗地回道。然后，一直凝视著岛村。 完全是徒劳，岛村无端地正想强调著再这样重复一句时，雪的宁静深深沁著他，是女的吸引住了他。他也知道那在她绝不会是徒劳无益的，但觉得迎头给她一句徒劳，反而使她的存在净化了似的。这样的徒劳却使薛西佛斯的存在充满著悲剧性的美感，岛村的虚空观念倚重“无”和悲情，岛村的徒劳最终指向是规避现实世界而遁入自我的心灵宇宙。这与小林更多的是由环境的生发并且与之和谐的的虚空石不同的。岛村的虚空源于日本传统文化中的物哀精神和川端康成的禅宗虚无思想。 “物 ”指 自 然 万 物
24、， “哀 ”即 悲 哀 ， 睹 物 伤 情 、 物 我 同 悲 是物 哀 的 最 直 观 的 理 解 。 物 哀 美 是 一 种 感 觉 式 的 美 ， 它 不 是 凭 理 智 、 理 性 来 判 断 ， 而 是 靠直 觉 、 靠 心 来 感 受 ， 即 只 有 用 心 才 能 感 受 到 的 美 。 ”川 端 康 成 一 生 身 世 凄 惨 ， 可 以 说在 其 人 生 观 形 成 的 过 程 中 常 常 笼 罩 着 死 亡 的 阴 影 ， 这 与 禅 宗 中 的 虚 无 相 切 合 。 形 成 独 具特 色 的 悲 情 美 。2.而小林和岛村的虚空观念另一表现就是对待死亡的态度上。 桥的第
25、九章闹学 ，第十章芭茅 ，第十一章的狮子的影子还有小林和狗姐姐一起去看鬼火，作者把家家坟”作为戏耍之地， “小林坐在坟头，他最喜欢上到坟头，比背着母亲登城还觉着好玩。 “谁能平白地砌出这样的花台呢？死是人生最好的装饰，我儿时的生活简直要成了一片空白，我记得我非常喜欢上到坟头上玩。我没有登过几多的高山，坟对于我确同山一样是大地的景致。 ” 在中国传统文化中，坟通常代表着对死者的哀悼，深思怀念，甚至是对鬼神的信仰与畏惧，而废名的描写却刷新了人们的感觉，其中死亡所孕育忧愁已经被孩子的童真之趣刻意冲淡。这里映射出作者对于死亡的理解，平静，自然带点虚无的思想，显示超脱的情怀。在雪国中也处处留有死亡的暗影
26、。如垂危的行男，在秋季死亡的妖冶的飞虫。通过岛村的眼睛死亡其实并不是一种恐怖的事情，美与死亡有着密切的关联。川端把死亡当做没得对象把握，所以这里没有呈现面对死亡时平静和安宁的心态，一种宁静纯粹的美。特别是作品的结尾部分对雪中火景的描绘给人留下无穷的体味。面对这场失火的突发事件岛村异于常人的寂然，地面是冰冻的白雪，天空里灿烂的银河，衬托着飞舞的火花，叶子就是在这样的背景下从熊熊的火焰中跌落下来。在岛村看来叶子并没有死，她内在的生命正在变形，正在变成另一种东西。她本身就是非现实世界的幻影， “失去生命反而更自由了，在这瞬间，生和死仿佛都停歇了。 ”叶子的死亡更像是一种仪式，作者以暗喻的手法象征着叶
27、子的欲火更生，作者以艺术创造的恒美超越生命的短暂与虚无。5，女性形象构成的艺术世界1，废名的桥的写作资源中有红楼梦以及镜花缘这类的女儿国小说传统。桥的人物格局显然有红楼梦的影子。不过有一点不同的是， 红楼梦中的女儿国（大观园）是笼罩在父权阴影之下的，而桥是纯粹的女儿国，其中只有小儿女，它是个父权缺失的世界，里面的父亲的形象是缺席的。男主人公小林一方面延续了宝玉的观念，看待男子也有浊物之感，另一方面把父亲的形象逐出了他的“美”的王国：“我每逢看见了一个女人的父和母，则我对于这位姑娘不愿多所瞻仰，仿佛把她的美都失掉了，尤其是知道了她的父亲，越看我越看出相象的地方来了，说不出道理的难受，简直的无容身
28、之地。”（桃林 ）他的田园世界是由女儿与儿童构成的。两位女主人公细竹和琴子的形象正是纯美的女儿国世界的象征。她们象征了青春、本真、生命之美。在这个意义上说，处在“看花的年龄”的女儿是桥中的诗性之美的具体体现。因此废名不厌其烦地表达他的崇拜：“我仿佛女子是应该长在花园里。 ”川端康成对日本古典文学中描写女性的传统推崇备至，他曾在诺贝尔奖颁奖典礼上的演讲我在美丽的日本中说：“源氏物语是深深渗透到我的心底的，在源氏物语之后延续几百年日本的小说都是憧憬或悉心模仿这部名著。不断地从它那里吸取精神营养。而源氏物语正是构筑了庞大的女性群像。川端的笔下的女性形象多给人以柔美凄伤的感觉。废名与川端康成的小说大都
29、以女性人物为主人公，他们积极汲取传统文化的营养。他们的小说世界在一定意义上也是女性的世界，废名和川端擅长描写女性，写女性，着力刻画她们身上体现出来的美，她们大多具有美好的心灵。这些对女性的描写又与对自然美得书写有着密不可分的联系。他们把自然美和女性美融合起来，塑造出一个个清纯，自然，令人回味的女性形象。 桥琴子和细竹的形象是纯美女儿国的象征。而这些女子形象优又是周边的环境相和谐的。两者是有机统一的，环境的清澈衬托出女子的形象优美。川端对日本古典文学描写女性的传统推崇备至，在雪国中驹子有一种出奇的洁净感，作者通过镜中之雪，形容驹子的纯净，同驹子一样，叶子美丽善良，不染人世浑浊。在雪国中，对叶子的
30、描写主要通过开篇的暮霭晚色，使得她具有虚幻朦胧的美。她们是雪国的精灵。2人物关系的相似性在人物之间的关系上，琴子和细竹，驹子和叶子在小说中双峰对峙，相互依托，相互补充，使女性形象更充分完美。在男女主人公关系方面也有类似的情节关系。本综述试图通过以上方面的比较，得出两篇作品差异和相似。在桥中，小林与史琴子是有婚约的，可以说关系是既定的。而细竹则是小林的表妹。琴子对细竹是珍爱又小心提防的。在人物关系上小林是尊重琴子而内心喜欢细竹的，这和雪国中的人物关系很相似。岛村一方面纠缠于驹子，同时又仰慕具有神韵的叶子。驹子对叶子的感情也是非常复杂的，一方面内心嫉妒叶子的童真，另一方面又是对她十分照顾和疼爱的。
31、在两部作品中，人物之间的关系不能单纯的理解为三角恋爱，岛村和小林都追求一种虚无缥缈的美，追求不食人间烟火的对象。当驹子以现实生活中的形象走近岛村，美在他心中就荡然无存。而小林和琴子关系的既定，即未来婚姻的实质。这也使得小林转身向自由无拘束的细竹。这才是他们爱的转身的身深层个原因。另外，在雪国中，作家没有直截了当叙述驹子与叶子的关系，但是也有意或无意的向读者透一个讯息：叶子应该是驹子的延伸与升华。 至于驹子，也把叶子当成另个自己来看待，她一直称呼叶子为孩子，叶子似乎是她孕育的一个孩子，有着她最初的梦想和禀赋。叶子一直作为补充活跃在驹子的身体之外。 于是在结尾叶子蚕房飘落时，她失去了理想延续的支点
32、。因而痛苦的嘶喊。川端在此刻也有所点题，那就是驹子抱着叶子的身体仿佛抱着自己的牺牲与罪孽。在桥的结尾中，琴子越来越觉得她和细竹之间的隔膜。当她看见细竹和大千而用了一个蚌壳的比喻，她感觉细竹与自己越来越远。可以说细竹是琴子童真的一面，随着即将到来的现实，童真正在逐渐远去。因此可以看出作品中的人物是相互补充，而非截然对立的个体。桥与雪国分别是废名和川端康成的代表作，而此二人都深受东方传统文化的濡染，并且二人都有遁世之思，使得作品染上乌托邦的色彩。同时由于二人又自觉调试自身与西方文化的关系，以及相近的时代背景，使得这两部作品的描写技巧，意境的注重，风俗的内容。人物之间的命运关系 ，男主人公的思想感情都有相近的面貌。使得两部作品之间有了可比性。
