1、2. Tylor swift.不算乡村音乐，算流行。只不过她住在纳什维尔，乡村音乐的中心，弹着木吉他，但她唱的内容，包括她的生活，完全不像一个标准的 COUNTRY MUSIC,COUNTRY MUSIC 男的要戴着白色的礼貌，然后有深情的眼睛，单纯的，女的也是，都是那种典型的美国中西部，南部的那种非常非常纯净那样的人。Taylor 男朋友都数不过来，完全不像当年的乡村音乐。3. Music Video 在 Michael Jackson 之前是没有的，他的每一首 MV 都拍的特别有创意，有的是跟各种小动物追着跑，有的是一会儿乔丹出来了，有的是墓地里爬出来。MV 与 MTV 两码事，MV 是音
2、乐视频， MTV 是最早制作和播出音乐视频的电视台，全球音乐电视台的名，MTV 和 CCTV 平级，MV 就像新闻一样，是播出的内容。那为啥会犯这么低级的错误呢，90 年代，中国开始从全球音乐台引进音乐视频节目，这种节目当时叫音乐电视，英文简称也是 MTV，媒体干脆就用 MTV 来称呼这种类型的节目了，为什么后来又改了呢，是因为跟不上潮流的趋势了，后来媒体越来越丰富，音乐视频不但可以在电视上放，还可以单独发行影碟，或者在手机，网络上发布，再叫音乐电视就太落后了。MV 不是 MJ 发明的，第一支在电视上播出的 MV 是英国巴格斯乐队的一首歌曲录影带，不过最开始的 MV 很简单，就是歌手对着镜头唱
3、歌，没有故事情节，太无聊了，直到 1982年 MJ 开始推出音乐录影带，才加入舞蹈，剧情等元素，MV 才变得更刺激更有趣。中国自己制作的 MV，1990 年，屠洪刚演唱，张国立导演用胶卷- 拍摄的中国大陆第一支MV感觉自己4. 实际上美国的流行音乐一直是黑人流行音乐为主流，黑人流行音乐从爵士乐开始，然后到 BlUES，到 R&B,到 HIP HOP 等等，几乎都是由黑人流行音乐出来的，因为黑人的音乐素养太好了，黑人在体育和音乐这两件事上，是无人能及的，但白人音乐呢，是经常会跑出来，冒一下，其实白人音乐最重要的两个流派，就是乡村音乐和摇滚乐。5. 乡村音乐，COUNTRY MUSIC，那 COU
4、NTRY 就是白人的 COUNTRY,清一色白人。摇滚乐几乎是白人的天下，尤其是重金属摇滚，包括 GUNS NROSE,乐队里就有个有色人种，吉他手 SLASH， BON JOVI, AEROSMITH。重金属乐队代表了当时美国白人乐队的最高潮。就是吉他，然后就是歌词，就是呐喊。重金属乐队也是在那个时代，美国也是在风雷激荡的大学里，革命，反越战，在那儿脱出来的一个流派，当然今天已经没有了，因为重金属越走越远了，后来最后走到死亡金属，然后等等，后来就已经没法听了，躁得一塌糊涂。就是不吐气的，一吐气就不重金属了，重金属是憋住了气，顶到那个最高处，然后就拼了那种，他们那真正的重金属乐队不来点毒品，是
5、顶不上去的。 （曾经光芒万丈）6. 民谣大师。 Bob Dylan 歌词都出本诗集了，也是被翻唱最多的。然后就是 PAUL SIMON，但是当时他是一个组合，叫 SIMIN& GARFUNKEL, sound of silence.BOB DYLAN唱歌还走掉，有点像罗大佑，词太好，所以成教父，但自己唱，很单薄。7. 黑人音乐，歌词非常简单，因为黑人整体的教育水平低，所以黑人音乐三分之一的歌词就是 Baby。为什么黑人音乐要拐弯，就是因为他的歌词太简单，他没办法通过歌词传递更多，递进式，有层次的 message 给你，没有更多的信息，所以他只能依靠唱法的改变，就是来回来去唱这两句词，但是他不停
6、地改这个唱法，爵士乐就是，其实就没谱子，Louis Amstrong 就不识谱根本就，但是他有伟大的那么多作品，但是黑人就是靠，不停地有崭新的唱法，旋律，拐弯，尤其是拐弯，还有那转音，不停地转，你觉得还挺享受的。8. Don Mclean vincent9. 猫王。除了 LOVE ME TENDER, 故居 Graceland，在 Memphis（孟菲斯）城市虽然已经废弃了，特别好看，在一个废弃的城市中间，荒凉极了，只有那一个小街角，停着几辆大轿子车，下来的都是那些白发苍苍的猫王歌迷，虔诚地来到这儿，来朝圣，来看猫王当年，地上画一叉，这个地方就是人类第一声摇滚乐，猫王的录音棚，Sun stud
7、io，太阳录音棚，因此美国流行音乐公认摇滚乐，就是猫王唱出的第一声。说就是在这儿，划了一叉子一圈，然后导致大家都站那儿，我也来两句，U2, 包括 David Bowie, 都曾经去这个地方录过音，因为觉得 Sun Studio 可能气场好。10. 真正的音乐发烧友，喜欢黑胶唱片，主要是它音质好，最接近原声，想当年，很多重量级的演奏家，大乐队，歌唱家的作品，都以黑胶唱片作为首次发行。我们小时候（80 年代）磁带普及，90 年代 CD 推广到了 1998 年最后一条黑胶生产线也被关闭了，黑胶唱片后来用树脂压制，各种颜色的都有，最多只能录 30 分钟的声音，再加上价格不菲，所以后浪推前浪，被 CD
8、淘汰了，也没完全被淘汰，因为黑胶唱片的高保真音质，爱好者将它作为收藏品，导致价格被炒得很高，收藏定律是年代越久越值钱，有三类价值比较高，一种是声线受人喜欢的歌手，比如邓丽君，第二种是少量发行过黑胶唱片的新星，第三种是特别版本，到底价值多少，珍藏版的黑胶唱片起码要上千元。11. 爵士乐，去新奥尔良，在 French Quarter 两条大街，进去每一个酒吧之美好，那乐器你都没见过，老太太穿一围裙，铁围裙，这地方每个地方敲敲声音不一样，拿勺子打自己，然后发出各种各样的 percussion(碰撞）的声音，老头拿一个金属嘴，就是萨克斯风的嘴插在黑管上，等于嘴是金属的，管是木头的，竹子的，在那儿吹。那
9、声音极其 fusion（融汇）12. 乡村音乐去 Nashville.，包括 nicole kidman 的老公，也是乡村音乐的大碗也住在那儿。大家庭 ALTERNATIVE 另类音乐，西雅图市一个一天到晚阴雨连绵，然后整天 heavy cloud那个样子，要不下着雨，阴湿。然后街上怪咖无数，大家去看倍儿怪那么一城市，人长得就有点 ALTERNATIVE.然后再西雅图诞生了。最著名的 nirvana13. 福音音乐（Gospel）：历史上美国的黑人农奴接受了基督教的信仰之后，常在田里祈祷，希望减少劳动的痛苦。不久便演变成即兴的音乐表演。在奴隶制废除之后，黑人们组织了自己的教堂，并把这种音乐形式
10、作为教堂活动的一种。 20 世纪中期，猫王把福音音乐引进到自己的风格中，之后汽车城唱片公司将这种音乐商业化。70 年代后期，福音音乐逐渐流行化，并采用流行音乐的制作和造星方式，演变成当代基督教音乐。主要的福音音乐艺术家有 艾瑞莎弗兰克林、苏珊大妈、维南斯家族和 柯克弗兰克林。14. 可称为当代最具代表性的曲目，大概是非奇异恩典莫属了，作词者是 约翰牛顿牧师1（John Newton 1725-1807）生于英国伦敦，他一直在教会工作到 81 岁才退休，一生就像歌词2一样，是它真实的写照。这首赞美诗逐渐在美国黑人基督教社会流传，最初选用过 20 多种曲调，到 1835 年选用了歌曲新不列颠的曲调
11、，流传至今天。15. 蓝调起源于过去美国黑人奴隶的赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。1在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。16. 爵士乐（英语：jazz）是一种起源于非洲形成于美国的音乐形式。诞生于 19 世纪末的美国密西西比河畔港埠新奥尔良，在它之前是一些更早出现的美国黑人音乐（如蓝调、福音歌曲等） ，而这些音乐是美国黑人根植于其非洲音乐传统的基础上，结合他们在现实
12、中的遭遇创作出来的。早期蓝调主要表现黑人的悲惨境遇和底层生活状态（蓝调的英文原字Blue 除了指蓝色之外亦有忧郁之意） ，大多比较凄苦。福音歌曲主要是（向上帝）祈求平安，希望得到救赎。爵士乐在其发展过程中除了有黑人音乐的根源外，还吸收了如古典音乐、民族音乐等诸多音乐元素，逐渐形成了今天多门多类的爵士乐，所传递的内容也更为多样，不只是早期的“黑人风格” 。17. 原名 Riley B. King 的 B.B.King 從 50 年代至今，一直是藍調音樂中的領航者，也是唱片業裡的銷售天王。後來許許多多的搖滾樂手如 Eric Clapton，Beatles 的 George Harrison、Jim
13、i Hendrix、Jeff Beck 等人，皆深受 B.B.King 音樂的影響。B.B.King 出生於美國南部 Mississippi 的一個小鎮，世代皆為農家子弟，但受到生活環境的影響，從小就跟隨著福音合唱團四處演唱；16 歲開始在街頭及小酒館自彈自唱，為了尋找更多的表演機會，20 多歲的 B.B.King 離開故鄉到 Memphis 投靠他的叔叔 Bukka White，也正式開啟了 B.B.King 和藍調之間的大門。 48 年初，B.B.King 在 Memphis 電台 KWEM 表演，成為當地受歡迎的歌手，連帶也替他贏得一紙長期的電台表演合約。他更為了讓聽眾們好記他的名字，而
14、將本名 Riley B. 的部分改為 Beale Street Blues Boy 的縮寫 B.B，此藝名便沿用至今。 50 年代一開始，爵士和藍調音樂同為當時美國音樂的主流，B.B. King 也在那時開始走紅全美。1952 年他的第一首冠軍單曲Three Oclock Blues在 Billboard R&B 的排行榜上停留 15 週久。之後，他開始帶領他專屬的 13 人樂團巡迴世界演出，將藍調音樂帶到全美甚至世界各地；同時也開始經營他個人的唱片公司品牌Blues Boys Kingdom ，不過沒多久卻因經營不善而關門大吉。但是 B.B. King 個人對於藍調音樂界的影響不只在於他的銷
15、售成績或是將藍調音樂推向世界各地，而是在電吉他彈奏技巧和音樂的部分。B.B.King 師承 Charlie Christian、Django Reinhardt 和 Lester Young 等這幾位爵士大師，以及 Lonnie Johnson、Blind Lemon Jefferson和 T-Bone Walker 等藍調音樂的前輩，在他的音樂裡，常常可以聽到 B.B.King 利用手指快速的撥弦做出連續的顫音，以及大量推弦技巧的運用，這在當時的藍調音樂中是獨樹一格的彈奏方式，也讓 B.B.King 的吉他音色變得非常容易辨識；另一個貢獻則是將Jazz、Swing 甚至流行音樂元素放入傳統的藍調內，使得原本極富有草根味的黑人音樂，變得輕鬆且容易聆聽。尤其對於當時種族隔離還很盛行的美國和純種白人而言，這樣的嘗試無疑是另一種打破藩籬的成功融合。此舉也連帶影響 60 年代搖滾樂的興起和整個音樂發展的走向，使 B.B.King 成為搖滾樂史上舉足輕重的人物，更讓他的蠟像在 1984 年進駐搖滾名人堂內，供萬千樂迷得以紀念瞻仰。
