1、第四章,文学创作,为什么要研究文学创作,研究文学创作的意义： 更好地理解作品； 了解创作规律； 认识文学的性质和特征。,如何研究文学创作,不是对文学创作过程的系统研究； 是对文学创作主体、创作心理、形式与风格等共性问题的关注； 在对经典作家的创作实践和理论的描述、梳理基础上，分析相关问题,本章学习要点,一、文学创作与人生经验的关系 二、文学传统在创作活动中的作用 三、虚构和想象对创作的意义 四、创作个性与作家风格,第一节 文学创作与作家,对现代西方文论中“让作者死去”的阐释方式的批判； 要充分重视作家在文学创作中的地位，理解其在文学创作中的意义； 影响文学创作的四个要素： 生活经验； 想象和虚
2、构；文学成规；创作个性,一、文学创作与人生经验,（一）、中外文论史上有关文学创作主体的各种理论与学说 1、“诗灵神授”说古希腊柏拉图为代表。 2、天才论康德为代表。共同点：看到了文学创作的特殊性；注意到了文学创作需要特殊的才能和智慧,一、文学创作与人生经验,3、中国的“感物说”。中国古代文论非常强调自然物色是生活经验最为基本的元素春秋代序，阴阳惨舒；物色之动，心亦摇焉。刘勰文心雕龙物色遵四时以叹逝，瞻万物而思纷；悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。陆机文赋,中国“感物说”的特点,中国古代文论从主体与客体即诗人与世界的关系上去理解文学创作，既突出了诗人在创作活动中的主体地位，又把外物世界视为激发创作不可
3、缺少的审美对象。,文学创作如何提升人生经验,文学创作是作家与人生经验的一种遇合，它体现了作家对人生的一种审视、感悟和反省；创作活动中作家与生活的关系经历了从“体验化”到“对象化”的过程。,悲剧性人生和创伤性体验对文学创作影响实例,1、中国古代文学史上的建安文学、五四文学、新时期文学 2、司马迁的史记、吴敬梓的儒林外史、曹雪芹的红楼梦等。,体验化之一：司马迁的“发愤著书”说,古者富贵而名摩灭，不可胜记，唯倜傥非常之人称焉。盖文王拘而演周易;仲尼厄而作春秋；屈原放逐，乃赋离骚；左丘失明，厥有国语；孙子膑脚，兵法修列；不韦迁蜀，世传吕览；韩非囚秦说难孤愤；诗三百篇，大底圣贤发愤之所为作也。此人皆意有
4、所郁结，不得通其道，故述往事，思来者。乃如左丘无目，孙子断足，终不可用，退而论书策，以舒其愤，思垂空文以自见。司马迁：报任安书,体验化之二：“不平则鸣”说,“大凡物不得其平则鸣”；“夫和平之音淡薄，而愁思之声要妙，欢娱之辞难工，而穷苦之言易好也。”韩愈：荆潭唱和诗序,体验化之三：“诗穷而后工”说,盖世所传诗者，多出于古穷人之辞也。盖愈穷则愈工，然则非诗之能穷人，殆穷者而后工也。 欧阳修：梅圣俞诗集序,钱锺书诗可以怨,尼采曾把母鸡下蛋的啼叫和诗人的歌唱相提并论，说都是“痛苦使然”。这个家常而生动的比拟也恰恰符合中国文艺传统里一个流行的意见：苦痛比快乐更能产生诗歌，好诗主要是不愉快、烦恼或“穷愁”
5、的表现和发泄。,生活与体验的关系,“诗可以怨”、“发愤著书”和“诗穷而后工”之类的创作经验说明，影响创作的并不是一般的生活阅历，而是那种让人刻骨铭心、对生活有所感悟的体验。,文学创作如何提升人生经验,对象化文学创作是主体与生活的结合、融合，体现出文学创作的“对象化”特点。在哲学上，黑格尔最先提出“对象化”这个概念，用此说明主客体关系的一种变化；马克思对此作了改造，突出了社会实践在主客关系变化上的基础性作用。,文学创作如何提升人生经验,文学创作“对象化”的含义：它是指作家以体验的方式感受生活，将世界作为人的对象性存在来把握，从而使外在于自己的生活对象，成为主体感觉经验中的对象，只有在这个基础上，
6、作家才能创造出生动具体感人的艺术形象。例如，王国维的“入乎其内，又须出乎其外”说明通过体验，作家把外在的生活转化成自己感觉经验的一部分。对生活对象的描绘因此成为表现作家自己思想感情的对象。,一、文学创作与人生经验,（二）小结文学创作与人生经验的关系体现为： 生活经验是从事文学创作的基础、条件、本钱； 文学创作源于作者与某种人生经验的遇合；既要关注生活经验对创作的制约作用，又不能忽视作家个人的主观因素对创作的影响。,文学创作与人生经验,一般来说，作家的阅历和经验决定了他的审美视野和创作世界，生活阅历越丰富，越有利于文学创作，如沈从文。 有限的生活经验具有深刻的理解和体验，也会对创作产生积极影响，
7、如勃朗特姐妹、冰心、张爱玲等。,二、文学创作与文化传统,从文学创作的实践历史来看，文学创作受传统、惯例等成规的影响是一个普遍现象。例如，韩愈对先秦散文的鼓吹，苏轼对陶渊明的推崇，曹雪芹自号为“梦阮”；西方“说不尽的莎士比亚”。,二、文学创作与文化传统,影响文学创作的成规，既有来自本土文化和文学历史的因素，也有外来的文学和文化因素。例如，儒释道文化传统对中国作家的影响；古希腊神话、史诗和中世纪圣经题材对西方文学的影响；中国“五四”新文学思潮对中西方文化、文学传统的兼收并蓄。,二、文学创作与文化传统,文学成规包括传统、经典、惯例、母题、原型等因素。,（一）如何认识传统对于创作的影响,文学传统给当下
8、创作赋予“历史的意识”； 当下创作只有在传统的映照下才能获得意义； 文学成规为当下创作提供了范例。,（一）如何认识传统对于创作的影响,历史传统与文学创作 历史意识与文学创作 历史的意识不但使人写作时有他自己那一代的背景，而且还要感到从荷马以来欧洲整个的文学及其本国整个的文学有一个同时的存在，组成一个同时的局面。就是这个意识使一个作家最敏锐地意识到自己在时间中的地位，自己和当代的关系。,布鲁姆论经典引起的“焦虑”,文学经典与文学创作“前驱者像洪水一样向我们压来，我们的想象力可能被淹没，但是，新诗人如果完全回避前驱者的淹没，那末他就永远无法获得自己的想象力的生命。”于是有了后人的“创造性的误读”或
9、“戏谑性摹仿”。压力引起的焦虑和后代作家的有意误读，被布鲁姆视为推动文学发展的动力,“创造性的误读”举例,弗洛伊德对哈姆雷特的分析。弗洛伊德认为，哈姆雷特在潜意识中有杀父娶母的念头，就像其叔父克劳蒂斯所作的那样。因此，克劳蒂斯是哈姆雷特自己那些罪恶的秘密愿望的化身；他是哈姆雷特自己的一面镜子。哈姆雷特的思想直接从复仇跳到自杀，因为他在叔父身上看到了自己。杀死克劳斯蒂，既是再次实现他自己的俄狄浦斯欲望，也是某种自我残杀。,“戏谑性模仿”举例,周星驰大话西游悟空：大家看到啦？这个家伙没事就长篇大论婆婆妈妈叽叽歪歪，就好象整天有一只苍蝇，嗡对不起，不是一只，是一堆苍蝇围着你，嗡嗡嗡嗡飞到你 的耳朵里
10、面，救命啊！ 悟空：所以呢我就抓住苍蝇挤破它的肚皮把它的肠子扯出来再用它的肠子勒住他的脖子用力一拉，呵-！整条舌头都伸出来啦！我再手起刀落哗-！整个世界清净了。现在大家明白，为什么我要杀他！,“戏谑性模仿”举例,唐僧：喂喂喂！大家不要生气，生气会犯了嗔戒的！悟空你也太调皮了，我跟你说过叫你不要乱扔东西，你怎么又你看我还没说完你又把棍子给扔掉了！月光宝盒是宝物，你把他扔掉会污染花草草也是不对的！ . 唐僧：你想要啊？悟空，你要是想要的话你就说话嘛，你不说我怎么知道你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？难道你真的想要吗？,恋爱中
11、的紫霞仙子语录,紫霞:爱一个人需要理由吗？需要吗？不需要吗？ 紫霞:神仙也好，妖怪也好，剑只有我跟我的意中人能够拔出。就算他是妖怪，我也会一生一世的跟着他 。 紫霞:“如果有一天我忍不住问你，你一定要骗我。不管你心里有多么不愿意，你都不要告诉我你从来没有喜欢过我。” ?,恋爱中的紫霞仙子语录,紫霞仙子： “我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局”,大话西游爱情语录,曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。 如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这
12、份爱上加上一个期限，我希望是一万年,钱鍾书论经典的两种影响,前代诗歌的造诣不但是传给后人的产业，而在某种意义上也可以说向后人挑衅，挑他们来比赛，试试他们能不能后来居上、打破记录，或者异曲同工、别开生面。有唐诗做榜样是宋人的大幸，也是宋人的大不幸。看了这个好榜样，宋代诗人就学了乖，会在技巧和语言方面精益求精；同时，有了这个好榜样，他们也偷起懒来，放纵了模仿和依赖的惰性。,唐诗和宋诗,清蒋心馀辨诗云：“宋人生唐后，开辟真难为。”这是体会到宋人甘苦的话。面对唐诗那样辉煌的成就，那样“权威”的传统，宋人只有突破传统，才能别开生面。 宋诗的特质，是借助自然意象、发挥人文优势，以表现富于人文修养的情感思想
13、。所谓人文优势，是指相对于自然意象而言的，来源于人文生活、人文传统和人文修养的诸种艺术手段的优势。这些艺术手段包括来自人文生活事象的人文意象，取自人文传统资源的语言材料即典故，以及出自哲学、政治和人生修养的议论。盛唐诗的特质，则是借重自然意象优势，以表现积极进取的情感思想 。,宋诗中的人文意象,人文意象在宋诗中提升到突出的位置。习见的人文意象有书籍、绘画、书法、印章、纸、墨、笔、砚、服饰和茶。这当然与宋代文明的长足发展有关，同时也与宋人的性情品格分不开。诗人描写人文意象，往往是借以抒发一种热爱人文文化的情怀，一种优游涵泳于人文生活之中的风致。,唐人和宋人的审美趣味,黄山谷郭明甫作西斋于颍：“万
14、卷藏书宜子弟，十年种木长风烟。”书，是培养子弟的传家宝。陈师道绝句四首：“书当快意读易尽，客有可人期不来。”读好书，是人生最为美好而又难得的一份乐事。盛唐人所欣赏的是：“虏酒千钟不醉人，胡儿十岁能骑马。”（高适营州歌）他们所向往的则是：“功名只向马上取，真是英雄一丈夫。”（岑参送李副使赴碛西官军）唐人与宋人的生活美，就是这样的不同。,文学创作与母题和原型,1、文学创作与母题（motive） 母题涵义：是指源于传统的、不可再分的“最基本的情节因素”，如西方文学中常见的错认身份、老少婚配、儿子寻父、子女对父亲的忘恩负义，等等，以及中国文学中常见的幻化、离魂、闺怨、复仇等。母题并非生成于现实情景，也
15、不属于个人创造，而是源于传统，它显示了文化传统向叙述形式的转化、浸渗和凝聚。,中外文学创作中的母题示例,“复仇”母题 “忘恩负义”母题 “幻化”母题：孔雀东南飞、搜神记 “离魂”母题：倩女离魂,碧血剑中的复仇,复仇者：何红药 复仇对象：夏雪宜 复仇原因：爱情遭到拒绝 复仇方式：追杀一生 复仇结果：被夏雪宜尸骨中的毒素毒死。,神雕侠侣中的复仇,复仇者：李莫愁 复仇对象：陆展元 复仇原因：爱情遭到拒绝 复仇方式：追杀、滥杀 复仇结果：中情花之毒葬身火海,文学创作与母题和原型,2、文学创作与原型 涵义：“原型”这一术语，来源于荣格分析心理学，是人类集体无意识的表现。集体无意识是人类在以往的历史进化过
16、程中的集体经验，是对自史前社会直至今日的每一世纪中有微小变化和差异事件的记录。文学理论意义上的原型，是指在不同时代的文学作品中反复出现，并能激发读者情感反应的构思、形象、意象或情节类型，比如英雄、大地母亲、智慧老人、魔鬼、月亮、香草、石头等原型，在中外文学作品中屡屡出现。,2、文学创作与原型,生活中有多少种典型环境，就有多少个原型。无穷无尽的重复已经把这些经验刻进了我们的精神构造中，它们在我们的精神中并不是以充满着意义的形式出现的，而首先是“没有意义的形式”，仅仅代表着某种类型的知觉和行动的可能性。当符合某种特定原型的情景出现时，那个原型就会复活过来。 荣格：集体无意识的概念不是歌德创造了浮士
17、德，而是浮士德创造了歌德。荣格：心理学与文学,原型举例：中国古典小说中的狐精形象,狐精的原型意义大体可以分为三个方面： 第一，是狐精的不合礼法的性自由倾向；聊斋中的狐精形象。 第二，是狐精突破固有的束缚的力量；清初小说醒世姻缘传中的主人公薛素姐。 第三，是狐精的聪敏与神通。聊斋中的狐谐、狐妾、小翠诸篇。,蒲松龄聊斋中双灯片段,一夕，魏（运旺）独卧酒楼上，忽闻楼下踏蹴声。魏惊起，悚听。声渐近，寻梯而上，步声繁响。无何，双婢挑灯，已至榻下。后一年少书生，导一女郎，近榻微笑。魏大愕怪。转知为狐，发毛森竖，俯首不敢睨。书生笑曰：“君无见猜。舍妹与有前因，便合奉事。”魏视书生，金貂炫目，自惭形秽，腼颜不
18、知所对。书生率婢子，遗灯竟去。魏细瞻女郎，楚楚若仙，心甚悦之。然惭怍不能作游语。女郎顾笑曰：“君非抱本头者，何作措大气？”遽近枕席，暖手于怀。魏始为之破颜，捋裤相嘲，遂与狎昵。晓钟未发，双鬟即来引去。复订夜约。至晚，女果至，笑曰：“痴郎何福？不费一钱，得如此佳妇，夜夜自投到也。”魏喜无人，置酒与饮,双灯赏析,双灯是聊斋中最直接地反映蒲松龄主观意愿的篇章，即：狐女出现性活动离开，其它篇章不过是围绕这一核心情节在其它枝节上增添故事。如狐女出现的过程有挫折，像婴宁；要么离开的过程很痛苦，像红玉；要么性活动的展开有重叠，像荷花三娘子；要么给这个过程加上一个因果报应的框架，像小翠；要么暗含对世俗社会的对
19、比映衬，如辛十四娘、武孝廉；有的距离这个核心好像远一些，如黄九郎，写男狐与男书生之间的同性恋。但不管怎样，不合礼仪的性活动是不曾改变的。,文学创造中原型的价值,原型是一个典型的、反复出现的意象。作家在创作中一旦表现了原型，就好像说出了一千个人的声音，将他所要表现的思维从偶然和短暂提升到了永恒，把个人的命运纳入了人类的命运，也把原型从无意识的深渊中发掘出来，赋予意识的价值，经过转化使之能为同时代人接受。,原型与母题的区别,区别：原型是源于文化传统的“原始意象”，主要表现为形象类型；母题是“基本叙事单元”，是一种叙述模式或结构。 共同之处：都是文化或文学传统的组成部分，生成于族群积累的人生经验，凝
20、聚了族群共有的文化传统和审美习惯。,三、文学创作与创作个性,（一）创作个性对于作家创作的意义创作个性是一个作家成熟与否的标志，它显示了作家在文学创作上的个性特点。读者也是根据作家的创作个性，以及由此体现的个人风格来判断作品的优劣。,（二）如何理解创作个性,1、作为文学理论概念上的“个性”与心理学意义上的“个性”的涵义个性（心理学）：是一个人特有的兴趣、气质、天赋、能力和性格等心理因素的总和。个性是每个个体得以独立显现的标志。创作个性：是一个作家在自己的创作实践中逐渐形成的，在观察生活、感受生活和艺术表现上都有自己的特点，并将在这种创作上帝个性特点保留下来，成为自己创作的特色和标志。创作个性并不
21、是每个作家都具有。,（二）如何理解创作个性,2、作家创作个性与作家个性的关系一般而言，作家的个性显示了作家个体自己的性格、气质，它可以影响到作家对生活的感受与理解，影响他对题材的选择和表现题材的方式。但个性与文学创作的关系是复杂的。讨论文学史上“文如其人”与“文不如其人”现象。,创作个性与个性的关系错综复杂,所言之物，可以饰伪：巨奸为忧国语，热中人作冰雪文，是也。 其言之格调，则往往流露本相：狷急人之作风，不能尽变为澄淡，豪迈人之笔性，不能尽变为谨严。 文如其人，在此不在彼也。钱钟书,创作个性与个性的关系错综复杂,文学创作既可能是“文如其人”，“文”是作家人格的显现； 文学创作也可能是“文非其
22、人”，“文”与作家的人格全然有别。 文如其人仅在格调，不在内容。,创作个性的表现：三首同题诗比较,我宁愿保持正常的味觉/让万物都是它本来的味道/辣的辣麻舌尖，苦的苦透肺腑/我坦然领受，决不脱逃 胡昭 要是我们不知道酸、甜、苦、辣，/活着还有什么味道？ 艾青 告别时不得不认真地想：/前半生吃没吃过神秘果？,作家创作个性的表现,第一，审美理想和审美趣味上的个性化； 第二，艺术形象的塑造和作品意蕴的提炼上的个性化； 第三，作家艺术表现的个性化。,张爱玲：更衣记,一年一度六月里晒衣裳，该是一件辉煌热闹的事吧。你在竹竿与竹竿之间走过，两边拦着绫罗绸缎的墙那是埋在地底下的古代宫室里发掘出来的甬道。你把额角
23、贴在织金的花绣上。太阳在这边的时候，将金线晒得滚烫，然而现在已经冷了。,第二节 创作心理,什么是创作心理创作心理指的是作家在创作过程中所表现出的心理活动，主要包括意识和潜意识两大部分。作家的创作心理因人而异，有许多不确定的因素如何研究作家的创作心理对于作家创作心理的研究，可以从不同的路径切入。文学理论中的作家创作心理研究，主要借鉴普通心理学和文艺心理学的理论成果及分析方法，结合一些文学创作的一些心理实际，主要讨论与创作密切相关的心理要素，如动机、灵感、构思、想象、情感等，而且重点分析这些要素对文学创作的价值和意义，而不是它的心理学特征。,一、动机、艺术触发与灵感,（一）创作动机 1、什么是创作
24、动机创作动机：指促使作家产生创作欲望和发生创作行为的心理原动力。 2、研究创作动机的意义一是文学批评的需要，分析创作动机有利于理解文本的意义，特别是潜藏的意蕴。二是窥视作家想象和创造力的惊奇心所致。,3、文艺理论史上关于作家创作动机的探讨,亚里士多德：人的模仿天性弗洛伊德：文学创作是作家的“白日梦”；厨川白村：文学是“苦闷的象征”；创作主体欲望的表现和宣泄，以想象和虚构弥补现实缺憾荣格：文学创作以心理的和幻觉的两种方式进行,（二）艺术触发,1、艺术触发：是指作家在创作动机的驱使下，由于现实生活某种因素的激发而产生了创作欲望，从而产生了具体的实际的创作行为。2、艺术触发分类当下性的艺术触发长期性
25、的艺术触发3、艺术触发的形成条件素材的积累、孕育、消化，可以使创作蓄势待发；某种生活因素的介入、冲撞、激发了积累的素材和经验。,（三）灵感,灵感：是指作家创作过程中由于思维紧张、情绪高涨而导致的一种感悟，这种感悟对创作的认识而言是一种飞跃。灵感的发生具有偶然性、短暂性、亢奋性和创造性的特征。,二、艺术构思与想象,（一）艺术构思1、艺术构思：是指创作主体以想象的方式，对创作素材进行选择、提炼、加工、改造，使之凝聚成一个体现了创作意图的艺术整体的思维过程。2、艺术构思在文学创作中的意义艺术构思是文学创作过程中极其重要的一格环节，只有通过艺术构思，生活素材才能转化成审美对象，使种种想象结构成整体意象
26、。艺术构思的目的和特质在于通过想象、创造，创造出一个不同于现实世界的艺术世界。,（二）艺术构思与虚构和想象的关系,1、虚构和想象能够提升现实经验在某种意义上可以说，生活经验也会限制文学创作，甚至成为创作的桎梏。囿于生活经验会限制想象和虚构，制约文学创作的升华、发展和飞跃。,固守生活经验，阻碍创作深化,我们在初学写作时常常陷入这样的困境，即许多在生活中真实发生的故事，本身已经十分曲折、感人，但当我们如实地把它们写成小说后，读起来却感到十分虚假，丝毫没有打动人心的力量。莫言：小说的气味（在巴黎国家图书馆的讲演）,固守生活经验，阻碍创作深化,我们经常听一些阅尽人间春色的人给我们讲，他们的经验多么多么
27、丰富呀，能够写出多少多少东西呀，但是他们就是写不出，原因是什么，就是他们的经验缺少想象，没有升华力，没有由此及彼的功能。他们没有非常丰富的想象去带动他们的经验，所以那种经验对于他们来说是死的，没有任何形而上的意义，顶多是生活本真意义上的。毕飞宇,（二）艺术构思与虚构和想象的关系,2、想象是艺术构思最基本的心理要素创作构思的特质在于创造性。构思不是对现实生活经验的梳理和延伸，而是对已有经验的超越与提升。构思活动的必要条件是想象的介入和实在经验的中断。,文学创作对想象的限制,创作主体的想象受自身生活经验所限； 创作的目的或动机对想象的控制； 文化传统与创作成规对想象的制约。,不同的创作方法对想象有
28、不同的认识,没有人居然把想象力赋予巴尔扎克和司汤达。人们提到的是他们强大的观察力和分析力；他们之所以伟大，是因为他们描绘了自己的时代，而并非是因为他们杜撰了一些故事。这种进步正是他们带来的，从他们的作品开始，想象就在小说中无足轻重了。左拉：论小说,（一）艺术构思,4、艺术构思的目标孕育形象酝酿意蕴安排结构,三、审美情感与理解,（一）如何理解文学创作中情感的作用中国文学与文论的“重情”传统西方文论中有关情感作用的表述如何认识和理解文学创作中的情感情感在文学创作中的作用（171-172）（二）什么是文学创作中的理解文学创作并不只是以展示为目的，同时还包含作家对生活的审视和思考。,文学创作中的理解不
29、同于一般认识活动中的理解，它是一种艺术理解或审美认知，具有融感性与理性为一体的特点。 创作心理活动一方面表现为作者在情感驱动下的想象，通过想象实现对生活的超越；另一方面创作又要求作者能以“他者”的身份，通过艺术理解对自己的情感活动和想象活动进行某种审视和判断。 郑板桥：园中之竹眼中之竹胸中之竹手中之竹,第三节 形式和风格,一、形式的凝聚 （一）如何认识文学形式在创作中的地位和作用早期关于语言形式对文学意义的认识早期关于文学形式对于文学意义认识 的局限文学形式意义获得独立性认识：俄国形式主义、法国结构主义和英美新批评形式主义文论关于语言形式在文学创作中的建构功能的强调,如何认识形式主义文论关于语
30、言形式独立性意义的强调 （二）形式主义文论对语言形式、文本结构阐述的几组重要概念陌生化叙事时间,二、风格的形成,（一）什么是风格1、词源学意义上的“风格”意义。2、文艺学意义上的“风格”：作家的创作个性在作品中的艺术呈现，是通过一系列作品所显示出来的独特而稳定的艺术风貌和艺术格调。（二）文学风格对于文学创作的意义（三）文学风格的形成创作个性和语言形式,（四）文学理论史上关于“风格”的认识和探讨陆机文赋刘勰文心雕龙体性司空图二十四诗品（五）如何认识文学风格的多样性主观上，文学创作主体精神生活与内心世界的丰富性；客观上，描写对象的多样性和丰富性。,文学创作小结之一,文学创作是文学活动中一个至关重要
31、的环节。 重要性体现在：只有通过文学创作，才有文学（文本）世界的存在。 从这个意义上讲，了解文学创作的特点和性质，对理解“什么是文学”具有重要意义。,文学创作小结之二,生活是文学创作的源泉。 “源泉”两个含义： 第一，生活经验和生活材料是创作的基础 第二，对生活的感受、理解和认识为作家创作提供了动机与激情。,文学创作小结之三,文学创作的意义就在于能深化和提升人们对生活的感受和认识。 创作必须超越生活本身，超越有限的实际经验。 虚构和想象因此成为创作必不可少的要素 虚构和想象的介入体现了文学创作既源于生活，又高于生活的性质。,文学创作小结之四,创作不可能摆脱文学成规的制约和影响。 文学成规形成于文学活动历史经验的积累与凝聚。 文学传统给创作赋予了历史意识，并通过文学经典对创作产生巨大的影响。 原型和母题对创作的影响是文学成规制约创作的具体表现。,文学创作小结之五,创作个性决定着文学创作的意义和价值。 虚构性和想象性使创作个性与个性之间形成了既相关又相异的关系。 创作个性在系列作品中获得相对稳定的体现，就会形成作家风格。 风格与创作个性有关、又和稳定性相关联的特点，使风格既成为作家创作成熟的标志，又可能成为他的局限。,
