1、1分类号： 学校代码： 学 号： 南京晓庄学院本科生毕业论文浅析黄河扬琴作品的艺术特征The Analysis on the Dulcimer Works of Art Features of Huang He所在院(系)：音乐学院 学生姓名： 指导教师： 研究起止日期： 年 月2摘要：浅析扬琴演奏家黄河先生的部分扬琴作品，通过举例一些作品的段落研究其相似的结构特征、弹奏方法、以及作品背景等特征，归类总结，从作品的艺术角度，调式调性，以及艺术价值等方面表述这些作品的共有的特点。黄河先生的作品将旋律结构与扬琴弹奏技巧结合的紧密而自然，一气呵成，自成一家。他的作品在艺术价值上给扬琴演奏及作曲事业做
2、出了贡献，赞扬了我国的优秀名族气节。关键词：作品题材； 弹奏技巧； 艺术价值； 调式调性；结构特征。Abstract: An Analysis of the Mr.Huang He dulcimer player dulcimer works, and characteristics of the study playing a combination of rhythm, strength fluctuations, as well as background stories, by way of example, some works paragraphs classified summa
3、rize, from the artistic point of view from of a performance tuning tonality, and artistic value, expressed the shared characteristics of these works to identify the characteristics of Mr. Huang . His work will play the melody structure with dulcimer skills combined with close natural level. All in o
4、ne, it stands apart. Artistic value contributed to dulcimer playing and composing career, praised Chinas outstanding family name integrity.Key word:themes of work; playing skills; artistic value; modal tonality; structural features.3目录绪论1 作品题材11.1 祖国大好河山21.2 华夏英雄儿女2 结构特征2.1 清晰的旋律主线2.2 传统的和声语汇2.3 规律的
5、结构布局2.4 变化中的回忆再现3 弹奏技巧3.1 单手连弹技巧3.2 半音阶弹奏技巧3.33.3 其他弹奏技巧4 调式调性5 艺术价值 结论 参考文献致谢56677791011121313141617181920南京晓庄学院本科毕业论文4绪论扬琴，击弦乐器。又称洋琴，打琴，扇面琴，蝴蝶琴。中国扬琴是中国乐器中唯一的世界性乐器，琴身呈梯形，以竹制双槌击弦振动发音，音色清脆悦耳，悠扬动听。慢奏时，音色如叮咚的山泉；快奏时，音色又如潺潺流水。它的音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆，表现力极为丰富。扬琴自古就和中华民族音乐文化紧密联系在一起，根据地域分有四大流派，广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴
6、、东北扬琴。扬琴可以用于独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中通常充当“钢琴伴奏”的角色，是不可缺少的主奏乐器。扬琴的基本竹法是单音、轮音、双音等，还有弹轮、滑音、拨音、揉弦、泛音等技巧。中国扬琴在继承传统，吸收、借鉴姊妹民族乐器和外国乐器特长的基础上，已经自成一体，具有丰富多彩的演奏技巧和表现手法，两声部配置和其他色彩技巧。黄河，中央音乐学院教授，硕士研究生导师，中国文化部资格评审委员会委员。他的著名扬琴曲目有黄土情 、 古道行 、 川江韵 、 天山诗画 。本文从音乐的各个专业角度分析黄河作品的特征及共同点，对演奏者今后的演奏技巧，表演情感，音乐素养有着极其重要的提升
7、作用，对今后的扬琴乐曲创作者有着借鉴作用。黄河以中华民族优秀音乐文化为主线，配合扬琴特有的音色和独特优美的演奏技巧，创作出了一个个优美动听，振奋人心的扬琴独奏作品。他用传统性和创新性相融的创作风格创作出的乐曲,令人耳目一新,这也同时标志着在扬琴领域以黄河为代表的创作新风格地形成。下面让我们从不同的艺术角度来例举、分析一下他的作品的特色。南京晓庄学院本科毕业论文51 作品题材黄河的作品善于将音乐与文化，音乐与人物气节巧妙地结合，这是需要作者本身有一定的民族文化底蕴的。中华民族几千年的优秀文化，在音乐中表现的淋漓尽致。黄河将爱国情感注入音乐的灵魂中，他的作品表现了浓郁的风土人情，赞扬了华夏英雄儿女
8、的高尚情操。1.1 祖国大好河山在黄河的作品中，浓郁鲜明的民族色彩使作品自然清新，通俗而淳朴。中华民族历史悠久，文化灿烂，民族音乐文化是宝贵而丰富的精神财富。黄河的扬琴作品之所以会被人们所喜爱，其根本原因在于这些作品都具有浓郁的民族特色，使人听的倍感亲切，能在精神上产生共鸣。作品黄土情 ，大西北的荒芜贫困，人民的淳朴善良通过引子部分的低音部分展现出来。该作品快板段铿锵有力，表现着西北人独特的豪迈气质。曲中单手七连音交替连贯地弹奏表现了辽阔静谧的意境，仿佛让人置身在黄土高原，目睹了黄土地与青天交汇的美丽画面，农民辛勤的劳作。曲作者还将人民奋发向上的精神注入乐曲中，展现了独特的民族气质。作品天山诗
9、画 ，以天山的旖旎风光作为背景:银白色的山峰,茂密的森林,鲜花盛开的草地，有如展开了一幅美丽的新疆画卷。这首曲目旋律优美动听,整个乐曲有种大起大落之感,速度对比度强,力度反差大,是抒发内在情感的一首优秀作品。此曲慢板主题段运用大小调交替的色彩,体现了浓郁的新疆风格。全曲宁静致远，天人合一，突出了人与自然和谐统一的深层主题。作品川江韵 ，引子部分展现出江水流淌的声音：急速，汹涌澎湃。曲作者还将川江号子融入乐曲当中，在快板段加入了一大串齐竹，层次鲜明突出，极有力地展现了江水奔腾时的壮观景象，将大自然的力量在乐曲中无限扩大。最后再现段，音乐慢了下来，节奏慢了下来，好像江水也慢慢平缓了下来，无尽地流淌
10、。作品黄河颂 ，这首大家耳熟能详的乐曲来自于黄河大合唱地改编。曲作者将原有的八个乐章：黄河船夫曲 、 黄河颂 、 黄河之水天上来 、 黄河对口曲 、 黄水谣 、 黄河怨 、保卫黄河 、 怒吼吧，黄河巧妙地结合在这首扬琴作品当中，一气呵成。乐曲的主题线条把想象与现实图景交织在一起，组成一幅壮阔的历史画卷。乐曲的快板段将演奏推向高潮，歌唱苦难与抗争，反映了中华民族英雄儿女抗战的真实场面。南京晓庄学院本科毕业论文61.2 华夏英雄儿女黄河先生的作品，除了歌颂大好河山，还描写了一段段曲折动人的人物故事。这里面有侠肝义胆的英雄，有以孝为先的女中豪杰，也有一心为国的诗人。这些故事用音乐展现出来，故事的悲欢
11、离合在乐曲中表现地更加完美。曲作者成功地将华夏子孙的气节融入民族乐曲中，用具有民族特色的音律描绘民族精神，再合适不过。作品离骚 ，一首为了怀念爱国诗人屈原所创作的扬琴独奏作品，乐曲引子段的强弱对比，速度的强烈对比，犹如是屈原戏剧性一生的真实写照。乐曲慢板段醇厚的音调，刻画了屈原的坦荡。乐曲快板段的坚定，体现出屈原的坚韧不拔的个性。乐曲最后的再现段，显得低沉、悲伤，曲作者将怀念之情深深地写进了这部作品中。作品木兰辞变奏曲 ，表现了女中豪杰花木兰以孝为先的品质。此曲共三段，分别叙述了木兰替父从军、立下军功、荣归故里这三个故事，该曲将一代巾帼英雄花木兰的感人事迹表现了出来。音乐能表达超出语言表达范围
12、之外的情感，作曲家正是用音乐激励着一代代年轻人，同时也在强调着“孝”这一重要的品格。2 结构特征2.1 清晰的旋律主线黄河的作品在旋律上安排的并不花哨，看不到模糊的旋律形态，几乎没有太自由的节奏，在音型上也很少有大跳跃。黄河的作品几乎运用传统的旋律构成方式，以主调音乐为主导，多用民族性调式或是地方特色的调式。作品中的旋律多以级进音型为主，很少见到变化起伏太大的旋律线条。乐曲中音色强弱对比明显，节奏进行的较为规律，除了引子段节奏较为自由，很少有散乱组合的节奏。例 2.1.1：三连音齐竹级进音型南京晓庄学院本科毕业论文7图 2.1.1例 2.1.2：齐竹模进+三连音模进+单音级进音型图 2.1.2
13、例 2.1.3：大切分接单音接齐竹的规律音型图 2.1.3南京晓庄学院本科毕业论文8例 2.1.4：左右手单音+齐竹的规律音型图 2.1.4黄河的作品中所用的音程多为协和音程，作品富有歌唱性，旋律朗朗上口，这也是黄河先生的扬琴曲具有鲜明的民族地域感的原因所在。2.2 传统的和声语汇黄河先生的扬琴曲通常采用单纯的和声配置，调性明显，变化不多，但恰恰是和声的规律性完整地表现出了具有民族特色的音乐。乐曲最大限度地展现了不同民族、地域之间的特点，充实了乐曲的民族情感。例 2.2.1：天山诗画 ，主题旋律左右手轮音、单音的相交替和声配置方式，渲染了慢板高潮的情绪，展现了天山的美轮美奂。图 2.2.1南京
14、晓庄学院本科毕业论文9例 2.2.2：黄河颂的快板，用右手配置低音声部的方式配合左手的主旋律，音色丰富。图 2.2.2例 2.2.3：川江韵急板，是全曲的最高潮的部分，右手低音不变，厚重的低音展现了江水奔腾不息的壮观。图 2.2.32.3 规律的结构布局黄河的扬琴曲的曲式结构通常为再现的二三部曲式，但再现曲式不是前篇一律的，乐曲中间偶尔插入一个乐句，或是一个乐段（往往是转调的乐句或小乐段） ，使得曲子更加出彩，但总的结构还是不变的。南京晓庄学院本科毕业论文10例 2.3.1：离骚 ，乐句插入慢板与快板之间图 2.3.1例 2.3.2：黄土情主题再现前的拨弦式插入图 2.3.22.4 变化中的回
15、忆再现黄河的大部分作品，再现部分的旋律，都是有变化的，从强弱起伏，旋律加花儿，节奏组合和弹奏方法上都有改变，不是单纯的千篇一律不作变化地照搬照抄，而是经过精心设计，减缩或者扩充后地再现。例 2.4.1：黄河颂的尾段回忆，用琶音做衬音凸显出回忆的力量源源不断，是扩充的动力再现；第二行右手的单旋律和弦分解与左手的完美配合使回忆丰富起来，不再单一。南京晓庄学院本科毕业论文11图 2.4.1例 2.4.2：离骚尾段的回忆，将主题慢板旋律的右手的齐竹补充换成单音补充。最后两行的旋律单音拉长伴随着少许的琶音加花儿，使得曲末具有淡淡的忧伤感。图 2.4.23 弹奏技巧在黄河先生的作品中，弹奏技巧运用的十分的
16、丰富。除了扬琴最基本的一些弹奏技巧，例如引子里通常出现的单音琶音，表现出积极向上的优美感；主题段里出现的长轮音，渲染全曲感情，奠定全曲基调；高潮快板段经常运用的强音齐竹，升华情感这些之外，还运用了曲作者本人独创的演奏技巧以及其他的装饰特殊演奏技巧，不仅丰富了曲子的内容，还表现出了民族音乐的特色。南京晓庄学院本科毕业论文123.1 单手连弹技巧单手连弹是继轮音后扬琴演奏长音的又一种新技巧，也是黄河独创的核心技法之一，单手连弹是指单手一次性弹奏几个连续的音符，通常为五音连弹，七音连弹。连弹出来的音符没有重音，而且连贯流畅，富有表现力，自由抒发情感，因而取得了更为连贯的线条效果。例 3.1.1 乐曲
17、黄土情中单手五音连弹激发的运用使演奏者深刻的情感得以连绵不断地向前推进，突出表现作者对黄土高坡连绵起伏，百感交融的情怀。图 3.1.13.2 半音阶弹奏技巧半音阶弹奏技巧是根据扬琴的音位安排创作出的一种难度较高的炫技的演奏技巧。黄河将此技巧巧妙地用于扬琴曲川江韵中，模拟江水声，效果独特。乐曲中向上进行的半音阶表现出一种连贯、不断上升的效果，就像江水不断翻腾，将乐曲的气氛不断地向前推进。乐曲中向下进行的半音阶用于表现江水缓慢流淌，从远处而来，再向远处波动，有着渐渐消逝的感觉。例 3.2.1 乐曲川江韵中引子段半音阶模拟江水声，表现江水流淌。南京晓庄学院本科毕业论文13图 3.2.1例 3.2.2
18、 乐曲川江韵中急板段半音阶上行，表现江水奔腾不息，激昂向上。图 3.2.23.3 其他弹奏技巧除了以上叙述的弹奏技巧，黄河在他的作品里还运用了一些优美的，特殊的弹奏技巧，例如装饰音。装饰音的运用，能将扬琴这一打击性较强的单音表现类乐器在演奏的时候展现出自由化、地域化、民族化音乐的特性，为乐曲的演奏增色。同时，一些特殊的装饰音演奏技巧能模拟不同的声音，展现不同的效果，使演奏多样化，优美化。例 3.3.1 泛音（o）技巧。 川江韵中的泛音技巧，左手按住弦的中间位置，右竹击弦，弹奏出的音色空灵，亮丽。南京晓庄学院本科毕业论文14图 3.3.1例 3.3.2 拨弦（+）/（-+）技巧。 川江韵中琴竹拨
19、弦或者黄土情中手指拨弦的技巧产生多样的音色效果。图 3.3.2-1图 3.3.2-2南京晓庄学院本科毕业论文154 调式调性黄河创作的扬琴曲多以主调音乐为主导，几乎没有模糊的旋律形态。作品的调性明显，变化不多，多用体现民族性特色或地方性特色的调式，恰恰是调性的稳定性、单一性才完整地表现出具有民族特色的音乐。有些乐曲中也出现了转调，使乐曲最大限度地挖掘不同民族、地域的特点，充实乐曲的感情。虽然大多数乐曲采用单一的民族调式，使其具有鲜明的民族音乐特色和地域性音乐特色，但有些乐曲中出现的转调或者变调则起到了升华乐曲情感的作用，段落乐句连接得当，丰富了听觉，也增添了戏剧性。黄河将转调与变调用在旋律的重
20、复段，意在升华乐曲情感；或用于表现主题旋律的赋格部分，使听觉上新颖独特；或用于连接段与段之间的插入乐句，显得乐曲有过渡感。例 4.1 乐曲川江韵急板，旋律重复并转调。图 4.1-1图 4.1-2南京晓庄学院本科毕业论文16例 4.2 乐曲天山诗画中连接快板段的过渡段。图 4.25 艺术价值千百年来，民族器乐的传承与发展一直深深地扎根于中华民族音乐文化的土壤中，民族的就是世界的，这是一个民族不可缺少的独一无二的精神财富。当代音乐有着多元化的特征，西方优秀的器乐作品的移植，使得民族器乐变的日新月异，但民族风格的主线仍是黄河创作扬琴作品的根源。从黄土情 、 古道行 ，到川江韵 、 巫峡船歌 ，从拉萨
21、行到天山诗画 ，再到湘江抒怀 ，这些乐曲的名字让我们直观地领略到了祖国各地醇厚多样的风土人情，曲作者从最具特色的地方民族民间音乐中汲取创作素材进行乐曲创作，仿佛带着我们畅游祖国的名山大川。黄河的作品不仅仅成功地体现了民族音乐性，地域音乐性，在对扬琴本身技巧的演奏方面，也有着继承与创造。曲作者运用与乐曲情感内容贴合的演奏技法将乐曲的意境挥洒的淋漓尽致，不仅提高了演奏者的演奏水平，而且提升了演奏者的音乐素养，还对中国扬琴的发展起到了很好地推动作用。黄河的扬琴作品具有亲和力，易于被人接受，易于被人表现，感染着中华儿女及世界人民。他的作品为祖国优秀的民族文化的发扬与传承做出了贡献。黄河还将外国民间音乐
22、特色与中国传统民乐扬琴大胆地融合在一起，改编了许多脍炙人口的外国民间乐曲，这是中国民乐与外国音乐文化的融合，对扬琴在世界的发展起到了推动作用。南京晓庄学院本科毕业论文17结论本文通过对黄河先生创作的扬琴作品的分析，从艺术角度、结构特征、弹奏技巧、调式调性、艺术价值这五个方面总结出了黄河扬琴作品的艺术特征。黄河创作的扬琴曲以中国民族民间音乐风格为主线，他将我国特有的民族传统曲式结构特征，民族地域调式调性，和声编配与中国传统民族乐器扬琴独有的音色与演奏技法完美地融合，创作出一首首具有强烈的民族音乐文化精髓的赞颂中华民族音乐文化的作品。这些作品为我国优秀的民族音乐文化的发扬与传承做出了贡献，也为我国
23、扬琴的发展与传承以及扬琴曲的创作的发展起到了推动作用。南京晓庄学院本科毕业论文18参考文献1于海英， 浅析黄河扬琴作品成功之所在J，选自乐府新声 ，2009 年 01 期。2肖迪， 关于黄河扬琴作品的演奏分析J，选自艺海 ，2009 年第 6 期。3陈丽霞， 黄河扬琴作品解读J，选自音乐创作 ，2011 年第 03 期。4黄钟， 琴竹之间舞音魂论扬琴演奏的表演美N，选自中国.武汉音乐学院学报 ，2004 年第 S1 期。5黎胜元， 漫谈扬琴作品欣赏J，选自黄河之声 ，1998 年第 02 期。6张强， 黄河扬琴作品分析N，选自江西师范大学报 ，2009 年第 04 期。7王薇， 扬琴独奏曲木兰
24、辞变奏曲赏析N，选自长沙大学学报 ，2009 年第 06 期。8肖迪， 关于黄河扬琴作品黄土情的分析J，选自艺海 ，2007 年第 11 期。9钱伟宏， 扬琴演奏技巧之发展J，选自乐器 ，2012 年第 10 期。10翟琳娜， 自然、传承、感恩 浅析黄河扬琴作品中的“天人合一” J，选自大家 ，2012 年第 7 期。南京晓庄学院本科毕业论文19致谢 光阴似箭，白驹过隙。转眼间，在南京晓庄学院的四年大学本科学习即将结束。仍记得当初刚踏进大学校园的那份喜悦与激动，现在，我已经过四年的专业知识学习和专业演奏锻炼成为了一名合格的大学本科毕业生。我热爱音乐，所以我选择了音乐学院进行专业的音乐学习。在学
25、校的音乐理论课的教学下，我的音乐素养得到了提高。在我的指导老师老师的专业指导下，我的扬琴演奏有了进步。四年的本科学习，我除了完成学校的学业之外，还在老师的悉心指导下，以及音乐学院老师们的鼓励、支持下，成功地举办了个人专场扬琴独奏音乐会，这是我专业上的一大成绩。我非常感谢学校的老师们，同学们对我四年来学习上的教导与生活上的关心，这是我一生难以忘怀的经历。如今，我即将毕业了，这篇论文是我毕业前对自己四年的学习成果作出的一次证明与总结。为了完成这次毕业论文的撰写，我除了自己查阅资料，反复弹奏乐曲亲身感受之外，还得到了老师的悉心指导，她给了我很多建议，帮助我反复修改，不断完善，为我付出了许多。借此，我
26、非常感谢她四年来对我的付出和教导。同时，我也感谢学校对我的培养，感谢其他任课老师和同学们对我的关心与帮助！南京晓庄学院本科毕业论文20文献综述本论文参考的十篇文献资料均是介绍黄河作品特色以及与本论文的研究目的一致的、关于黄河的扬琴作品特征，扬琴演奏技巧方面的文章。这些文章都对黄河老师做了一个深入地介绍。他是我国最为杰出的扬琴演奏家、教育家之一。他不仅在扬琴的演奏及教学上独树一帜、自成体系,在扬琴作品的创作上同样也取得了辉煌的成就。他作品数量多，质量优，流传广。创作的曲目深受演奏者和听众的喜爱，曲目的旋律有种民族亲切感，自豪感。在浅析黄河扬琴作品成功之所在与自然、传承、感恩 浅析黄河扬琴作品中的
27、“天人合一” 这两篇文章中，作者对黄河的作品为什么如此成功做了以下分析。浓郁的地方风格。千百年来，民族器乐的传承及发展一直是深深植根于中华民族音乐文化的土壤之中，所谓民族的即是世界的也正是如此,可以说,这是民族器乐得以蓬勃发展的精华所在。当代作曲家风格窘异的新创作等诸多因素正在使民族器乐变得日新月异,但民族风格仍旧是黄河的创作主线。黄河创作的扬琴曲几乎都有民族的影子，民族感非常强烈，从名称就能直观的感受到。例如：黄土请 ，描写中国广袤的大西北；古道行 ，描写丝绸之路的美丽与艰辛；川江韵 ，描写长江的奔腾不息，就像中华儿女生生不息。还有离骚 、 木兰辞变奏曲等等对英雄人物的写照。这些曲目深深的融
28、入了民族情，弘扬民族文化，推动了扬琴发展。此外，黄河的扬琴作品情动于中,感悟于心,而其中所蕴含的“天人合一”的美学思想更是通过乐曲中力度、速度、情绪、内容等的变化而被描绘的淋漓尽致。以孔子为代表的儒家音乐美学思想,是在总结先秦丰富的音乐理论及音乐美学的基础之上发展起来的。它博大精深,源远流长,经过世代的传承和发展逐渐成熟和完善。时至今日,这种思想一直潜移默化的在各种形式的音乐作品中渗透体现,在中国古典音乐美学史上占据了极其重要的地位。在儒家音乐美学“尽善尽美” 、 “礼乐并重、礼乐相承” 、 “中和之美” 、 “天人合一”等众多重要的理论当中,中国当代扬琴大师黄河教授似乎更加偏爱“天人合一”这
29、个部分。肖迪的关于黄河扬琴作品的演奏分析中，扬琴这一世界性的乐器，根据国度的不同，式样的不同，演奏方法都有不同。文章主要分析了我国扬琴的演奏方法以及表演技巧。我国的扬琴演奏主要技巧有单音、轮音、双音。特殊的一些技巧有弹轮、泛音、拨音、滑音、揉弦等等。文章对这些技巧做了简要的介绍。另外，文章也对怎样演奏黄河的作品做了概括与建议。作者认为黄河的作品在运用扎实的技巧之外，应该投入深厚的民族情感，仿佛眼前浮现的是一幅幅山河画卷或者是英雄赞歌。用自己正确的理解去演奏乐曲，会达到很好的效果。黄河扬琴作品解读描述黄河的作品是具有深厚的文化底蕴和诗人般的气质，在黄河创作的作品中，既有古典音乐文化的严谨，又有浪
30、漫主义音乐的情怀，既有民族音乐文化的精华神韵，也又象野峰飞舞和帕格尼尼变奏曲等西洋经典乐曲的移植，这些优秀作品的诞生不仅反映出南京晓庄学院本科毕业论文21黄河老师在音乐上有极高的造诣，同时也流露出其在文学领域中极高的修养。这都是需要创作者对中外文化、历史有着相当深刻的了解与自己的看法与见解的。这是黄河的创作特色，一切与文化为背景，显得那么的真实，那么的优雅。琴竹之间舞音魂论扬琴演奏的表演美和扬琴演奏技巧之发展 ，两位作者对扬琴的演奏技巧与发展做了科学性的陈述。中国扬琴演奏技法在继承传统、取其精华和吸收、借鉴姊妹乐器技巧等方面,都有了新的突破和创新。技巧飞跃发展,逐步形成了规范化、系统化的技法体
31、系,使现代扬琴的表现力得到极大拓展。运用特殊的演奏技巧表现出了演奏者的演奏水准，也表现出了乐曲中需要的拟声效果。例如林冲夜奔中的刮音，表现出风雪夜山上的风声。 琴竹之间舞音魂论扬琴演奏的表演美中写道，器乐演奏与其他表演形式有着明显的不同之处。舞蹈、戏剧等表演艺术主要是把导演、编导的意图以及内心构思转换成舞台形象,并且表演区域不会有很大的限制;器乐演奏则主要靠演奏者在舞台的固定一点上,通过运用演奏技术,将无声的乐谱转化为有声的音乐,加之乐曲上的处理以及表演动作上的体现,从而表现某种音乐形象。扬琴演奏是器乐演奏中的一个组成部分。黄河的作品里的旋律与技巧则是一个成功的完美融合的例子。漫谈扬琴作品欣赏
32、里追溯了扬琴的历史。扬琴是深受广大群众喜爱的中国民族乐器，大家喜爱它,是因为它与我们的音乐文化生活有着密切的联系。扬琴的历史已经很悠久了,最早,它主要供弹唱艺人们弹唱时使用,后来逐步发展到在戏曲、曲艺中担任伴奏。比如:广东的粤剧、福建的闽剧、山东的吕剧、上海的越剧、沪剧等,以及四川琴书、山东琴书、北京琴书等。随着民间音乐活动的发展,扬琴又被吸收到不同的器乐演奏形式之中,如:广东音乐、江南丝竹音乐、四川音乐、东北音乐、新疆的木卡姆等。只有了解了扬琴的历史，看到现在的发展，才能了解到关于扬琴在不同的地区相对应的演奏的方式方法。才能将扬琴曲目的创作与当地的风俗连结的紧密。本论文还参照了一些曲目的详细分析，例如扬琴独奏曲木兰辞变奏曲赏析 、 关于黄河扬琴作品黄土情的分析 。这两篇文章分别对于两首经典的扬琴独奏曲从不同的方面、层次做了详细的演奏分析以及结构分析。 黄土情从创作背景、创作特点、旋律构成、复调运用，以及分段来分析乐曲，分析完整，细腻。 木兰辞变奏曲则从乐曲描写的人物形象，如何运用技巧演奏的方面着手研究。两首乐曲的分析，都给了演奏者很大的启发。本论文借鉴了这几篇参考文献的一些科学性结论以及研究方式，加上阅读参考文献所受到的个人启发，运用了自己独特的分析角度并得出了一些独创性的观点与结论。
