1、牛培欣,世界现代设计史,A History of Modern Design Worldwide,1、定义,概述,1919年历时四年的第一次世界大战终于结束了，德国近四分之三的城市在战火中成为一片废墟 。沃尔特格罗皮乌斯以极大的热情致信政府，畅谈战后德国重建最需要的是建筑设计人才。他说，欧洲工业革命的完成使工业化生产必将进入未来的建筑领域，而目前欧洲建筑的古典主义理念和风格会阻碍建筑产业的现代化。所以，虽然现在国家百废待兴，但成立一所致力于现代建筑设计的学校是当务之急。 而且艺术家必须通过新的设计教育体系，从接触大批量生产过程当中，探索艺术在工业生产中的表现形式，而工业家也必须认清艺术能够赋予
2、工业产品的附加价值。1919年3月，原撒克逊大公美术学院和国家工艺美术学院合并(即：魏玛市立美术学院和工艺学院) ，成立了“国立建筑工艺学校”，36岁的格罗皮乌斯被任命为校长。提出了他崭新的设计要求：既是艺术的又是科学的，既是设计的又是实用的，同时还能够在工厂的流水线上大批量生产制造。,1、产生背景,包豪斯（Bauhaus）：Bau建筑+haus房屋建筑之家包豪斯是1919 年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。包豪斯的出现，对现代设计艺术理论、现代主义设计教育和实践等方面具有重要意义。另：以包豪斯为基地，20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要派别主张
3、设计适应现代大工业生产和生活需要，讲求功能、技术和经济效益为特征的学派。包豪斯一词又指这个学派。,2、定义,A.完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。B.建筑家、雕塑家、画家都应把目光转向应用艺术。C.艺术家与工艺技术人员没有根本上区别。D.将建筑、雕塑、绘画结合成三位一体。倡导：艺术家转向实用美术、雕刻和绘画的实用化在于建筑的装饰、办学目的培养建筑师、画家、雕刻家。,3、包豪斯宣言（P141）,魏玛时期,迪索时期,柏林时期,1919,1925,1931,1933,1919,1927,1931,1933,格罗佩斯,汉斯 迈耶,米斯,4、发展,5、校舍,格罗佩乌斯（Walter Gropius,18
4、83-1969)任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制相结合的新型教育制度。,1、魏玛时期的包豪斯（1919-1925）双轨教育体制,形式导师+工作室导师,形式规律、色彩规律、抽象思维、美学、哲学+技术、材料、手工艺等制作过程,教学指导体系： （1）设计艺术的整体观念 （2）坚持教学合一 （3）认为国际风格是艺术追求的目标 （4）充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性,（1）包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。这个时期是其高峰时期。（2）1928年格罗佩乌斯辞去包豪斯校长职
5、务，由建筑系主任汉斯迈耶(Hannes Mayer，1889-1954）继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。（3）最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯凡德罗(Mies Van de Rohe,1886-1969)继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫迁往柏林，1933年迫于纳粹，包豪斯被迫关闭。,2、德绍时期的包豪斯（1925-1932）导师制,形式基础,色彩构成,表达基础,设计理论,艺术史论,人机工程学,产品设计,展示设计,3、教学体系、课程,1、约
6、翰伊顿 JOHANNES ITTEN（瑞士画家）,约翰伊顿以中国传统文化与西方的科学技术相结合，在其教育实践中，引进了老庄的哲学思想和道教的气功修炼。约翰伊顿给学生讲中国的老庄哲学，经常引用老子“道大，天大，地大，人亦大。域中有四大，而人居其一焉。人法地，地法天，天法道，道法自然”一类的话。要求学生在做专业训练之前，先要磨练自己的身体和意志，辅助手段是躯体拉伸、呼吸控制、沉思冥想。约翰伊顿要求学生学习画中国山水画，让学生画山、画水、画树，要求学生用老庄的哲学思想观察与诠释世界。上人体绘画课时，约翰伊顿也大胆引进老庄的哲学思想，他不要求解剖学意义上的准确无误，而要求学生独出心裁地发掘与诠释模特摆
7、出来的各种姿势。伊顿十分注重发挥学生的个性，把学生分为倾向精神表现者、倾向理性结构者、倾向真实再现者三种类型，分别加以不同的指导。这明显源于孔子的“有教无类”和“因材施教”的思想。,1、约翰伊顿 JOHANNES ITTEN（瑞士画家）,英国人弗兰克惠特福德（FRANK WHITFORD）在他的包豪斯一书中，对约翰伊顿作了这样的评价：“尽管他肯定不是最优秀的艺术家。他有一些奇异的信仰，是一位异常明智的教师，也是圣人和吹牛大王的古怪混合体。据他后来的同事罗塔施赖尔（LOTHAR SCHREYER）说，伊顿心理很有数，在艺术教育领域里，他的见解是具有国际意义的事件。” 伊顿是包豪斯最重要的教师，他
8、的主要成就是，设计并推出了包豪斯的初步课程。这个初步课程的首要目的在于，把每个学生内心沉睡着的创造潜能解放出来。这个建议被格罗庇乌斯采纳，要求每个学生都必须先学习六个月的初步课程，此后才能获准去作坊做进一步修习。伊顿独立负责这个初步课程，对选录修课的学生负有很大的责任，因而也就对包豪斯本身负有很大的责任。,1、约翰伊顿 JOHANNES ITTEN（瑞士画家）,1、约翰伊顿 JOHANNES ITTEN（瑞士画家）,1、约翰伊顿 JOHANNES ITTEN（瑞士画家）,2、杰哈特马科斯(Gerhard Marcks),他是一个非常虔诚努力复兴古典哥德风格木刻特色的艺术家，也是德国工作同盟的成
9、员，曾经为格罗佩斯在科隆设计的工作同盟大楼设计陶瓷装饰品，同时还为陶瓷厂设计过批量生产的装饰雕塑。因此，他是教员当中唯一具有设计实践经验的，与什瓦兹堡陶瓷厂有相当密切的关系。因此，一旦他到包豪斯参加教学以后，他立即设法建立学校与这家工厂的关系，使学生能够在工厂亲自动手从事设计。魏玛时期包豪斯的学生作品中大量是陶瓷，这与他有极其密切的关联。这个教员思想比较单纯，同时熟悉生产和企业行为，因而，对包豪斯的学生是很有帮助的。,1925年Sintrax咖啡壶,在陶瓷工厂任造型指导。理性主义和功能性,2、杰哈特马科斯(Gerhard Marcks),格罗佩乌斯起草的“包豪斯宣言”封面采用法宁格所作象征包豪
10、斯以表现主义为精神的木板画“大教堂” 。费宁格，是一位版画家，喜欢建筑特别是以中世纪的建筑作为创作主题，对色彩有着强烈的兴趣，他为学生的建筑设计效果图教学做出了贡献。,3、费宁格(Lyonel Feininger),3、费宁格(Lyonel Feininger),费宁格的绘画具有强烈的立体主义和表现主义的影响，作品线条刚毅，黑白分明，形式感强烈。特别喜欢以建筑、特别是中世纪的建筑为创作主题。对于色彩有强烈的兴趣。第一次世界大战爆发以前，他在魏玛的郊区有一个自己的工作室。格罗佩斯之所以对费宁格感兴趣，主要原因是喜欢他的建筑绘画，认为内在有理性的结构，也可以成为学生建筑设计预想图的基础教育内容，他
11、被认为对于教学发展和学生是有积极作用的。,3、费宁格(Lyonel Feininger),伊顿、马科斯、费宁格是包豪斯最早的三位全职教员，担任基础课教育，他们都是形式导师。虽然他们的教学依然是非常个人化的，不成体系的，但是从当时的情况来看，还是能够维持教学的。对于格罗佩斯来说，最困难的是如何找到工作室导师。1921 年3 月份，格罗佩斯写信给他的建筑界朋友，要求他们帮忙推荐工作室导师的人选。他还在报纸上刊登广告，招聘工作室导师。但是，大凡他找到的人，经过一段时间的试用以后，都表明是不合适的。因此，他也就不得不将就使用一些并不太满意的人，来暂时担任这些工作。魏玛包豪斯已经设立了木工工场（the
12、cabinet -aking work shop）、编织工场（the weaving workshop）、书籍装订工场（the book binding workshop）以及陶瓷工场四个工作室，提供学生从事教学实习。,现代艺术的伟大人物之一，现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。康定斯基是包豪斯学校对色彩教学做出最大贡献的教员，他比较重视形式和色彩的细节关系，研究形式和色彩具体到设计项目上的运用，要求学生设计色彩与形体的“单体”，然后把这种单体进行不同的组合，从中研究形体、色彩的结合方式和产生的视觉效果，通过严格的教学方式进行逐步的引导，最后使学生完全掌握色彩与形体的理论，并且能够得心应手地运
13、用到设计中。 他在l911年所写的论艺术的精神、1912年的关于形式问题、1923年的点、线到面。1938年的论具体艺术等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。,1、康定斯基（Wassily Kandinsky，18661944）,带黑色的弓形，154号,1、康定斯基（Wassily Kandinsky，18661944）,1、康定斯基（Wassily Kandinsky，18661944）,1、康定斯基（Wassily Kandinsky，18661944）,对形式有独特的研究，他曾参加青骑士社的活动，并涉猎立体主义、超现实主义。在他的创作中有一种表现梦境和潜意识的愿望。他善
14、于用线，说自己的形式、风格与线条携手同游。他的画风单纯且有稚拙的趣味和幽默感。1920一1931年克利在魏玛包豪斯学院任职。毕加索的丰富变化是天才地使我们回顾形式的历史,而克利的画则使我们朝向未来。它不是可以被轻易了解的。在他的作品中,找不到任何绘画的版本,即使不说它的一切都是人们未曾见过的,起码它们都是没有被充分表现过的。乍看起来,它们象是费解的结构和稚拙的图画。但如果我们细看一下的话,就会逐阶段发现一个隐藏着的世界。从这种艺术的奥妙之中,出现了充满幻想的王国,它们正在一个一个地显现和清楚起来。,3、保罗克利（Paul Klee) 1879-1940,克利本人对理论研究兴趣极大，他尽力把艺术
15、理论简单化、明确化，而不是把简单问题复杂化，他认为所有复杂的有机形态都是从简单的基本形态演变而来的，要求学生掌握自然形态形成的过程，强调通过学习掌握自然的发展规律和法则，而不是简单地描绘自然，他出版了速写教学法，克利对形态的研究，以及伊顿对现代色彩的研究和康定斯基对色彩与形体之间的相互关系的研究构成了包豪斯基础理论课程体系。,远古的声音,俘虏,争论,南方花园,伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。是具有世界声誉的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他努力发掘人类心灵
16、中的各种状况,表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题。因此,他的创作有“心灵的现实主义”的称号。,4、蒙克（Edvard Munch ）,跳舞,呐喊,4、蒙克（Edvard Munch ）,在摄影史上被称为结构主义大师。他常常采用与众不同的拍摄角度，如仰拍、俯拍、压缩地平线、倾斜构图等，将摄影画面的结构形式发挥到了极致。 1922年，莫霍利纳吉开始用抽象手法进行摄影实验，他将各种物体置于光与相纸之间，通过曝光得到照片，这种照片被称为“物影照片”，它是不经过照相机而获得的。1923年，莫霍利纳吉被聘为德国包豪斯艺术学院的教授，并担任金属工作室主任。在包豪斯期间，莫霍利纳吉开始用照相机进行一系列的摄影实
17、验。实验内容包括从特殊角度（俯视、仰视、对角线视角）拍摄，以及打破一般透视规律。此外，他还使用各种剪辑方法和制作技术，改变和强化照片的结构。,1、拉斯洛莫霍利纳吉（Laszlo MoholyNagy，18951946）,马谢.布鲁尔（1902-1981）出生在匈牙利，1920年进入魏玛包豪斯学习，早期作品具有相当强烈的德国表现主义的特征，对于简单的原始主义设计也非常感兴趣。他的设计风格受到荷兰“风格派”的家具设计师里特维特的影响，家具具有明显立体主义雕塑感觉，当时他设计的椅子大部分是木头的，加上帆布坐部和靠背，采用标准化配件，简单的几何外形设计。,这既是马谢布鲁尔设计的世界第一把钢管椅子，受到他的自行车上手把的启发，他设计了这把椅子，他开创了钢管家具的设计，包括椅子、桌子、茶几等等，得到了世界的广泛好评。 这把椅子叫做瓦西里椅子（1925年）。为鉴证他和他的老师瓦西里.康定斯基的友谊所以他以此命名。同时他还是世界第一个采用电镀镍来装饰金属表面的设计师。,
