1、光影 折射的 口袋化机会“为何人们更热衷不断加大尺寸的液晶电视，而忽视了折射投影思路的光影魅力。“托德布鲁诺斯在国际信息显示学会年度大会上如此说道，在他看来可折叠的化学电子纸张，以及主动式矩阵有机发光二极管，都没有摆脱电视屏幕化的视觉经验，液晶屏幕的高亮度掩盖了半导体闪烁延迟，全球产业界的屏幕化制造趋向，稀释了传统投影折射的影院视觉体验。实际上2009年全球投影仪的总销量并没有超过900万台，对应数字则是全球液晶电视1.4亿台的巨大出货量。除了电视制造商们的商业策略外，投影仪对于空间的要求，动辄2米以上的投射距离，限制住了很多 “蜗居“者的视觉尝试。同时投影灯炮在耗电和发热上的阴影，并没有因为
2、DLP和3LCD等投影仪显示技术的升级，而发生质变。但这种视觉空间和影像投射方式的平衡，正在被悄悄打破，低能耗长寿命的LED在被引入到液晶电视背光源的同时，投影仪也在LED化。明基GP1内置的3个LED灯泡，最大功耗只有60瓦，待机功耗不足1瓦，这无疑改变了投影仪动辄功耗200瓦的技术传统，超低的待机功耗也意味着对应开关机时间的缩短，LED灯管低功耗，产生热能就相对要小得多，以往投影机上鼓噪的风扇，终于不再高转速地嘶吼，32dB的工作噪音，至少在室内环境状态，片刻找回了幻灯机时代的清静感。不过100流明的有限亮度，以及858600的标准分辨率，安静和低耗电也是需要付出一点点代价的，除非迷恋10
3、80p高清晰方式的家庭电影。实际上盲目的攀比分辨率，并不是能在投影折射显示方式上快速奏效，普通清晰度与1080p在视觉体验上的反差感，在液晶电视那种屏幕思路上才显得更鲜明。反倒是LED灯泡可以达到的2万小时寿命，让GP1有了不同于常规视觉显示方式的理由，这无疑打消了对投影仪使用耐久性普遍持有的怀疑态度，回归视觉消费工具的本源定位，投影仪不再是使用代价昂贵的小众消费品，同时也让视觉神经找到了一条迎合大众化消费的光影平衡。而在LED灯泡带来的视觉效果之外，袖珍化也让GP1有机会跳出传统意义上的投影机设计路线。不用再苛求宽大的投影距离，最近0.2米的墙壁距离，就可以让GP1找到投影焦点，按照美国国家
4、标准协会制订的ANSI标准，在2.2米距离时，可以投射65英寸的画面，这无疑是常规家庭娱乐选择中，液晶电视可以达到的极限状态。得州仪器主导的DLP在袖珍化和光影效果间找到了新的平衡点，GP1无疑是这种技术与应用平衡间最具典范性的设计，充分迎合游戏机和DVD电影的光影需求，尤其是2瓦的内置小音箱，充分说明了口袋袖珍投影仪的消费电子身份认同。实际上传统的投影机在设计时过多地考虑了商业环境和顶级家庭影院需求，往往忽视了投影仪在小巧易用性上的审美取向。太多设计将投影视觉体验定义成了会议室或者家庭成员为单位的分享制，而往往忽视了投影机的个人化品位，GP1不足0.64公斤的重量，以及广告纸巾盒级别的长宽高
5、尺寸，让投影机不再必须那么规规矩矩，GP1在设计造型上甚至有些近似床头CD小音箱的感觉，更重要的是GP1这类口袋型投影仪的超便携性，第一次让个人使用者有了一次可以在书包里装下50英寸大屏幕的可能。足够丰厚的技术应用储备，足够成熟的视觉需求，明基GP1这类超便携口袋投影仪的出现，让我们看到了类似上网本式的技术设计哲学，投影化的光影体验门槛正在被悄悄拉低，但这种够用主意的设计套路，并没有止步于第二台袖珍电脑之类的短暂潮流，在GP1的背后，微型投影机正在形成大潮到来前的浪涌前奏。富士总研预测2013年，口袋型投影机将达到1300万台的规模，至少将占据投影机市场总量的一半。如果说明基GP1只是一个投影
6、机回归本源的起点，并且还保留着很明显的投影机造型的话，三星手机W7900内置的超微型投影模块，已经更加明确地为投影显示方式指明了未来方向。当投影芯片和LED光源微缩到硬币尺寸，投影应用也许就会像摄影头一样在电子设备中泛滥性普及。一件经典风衣的网络重述记者何潇第一次登陆““的人，或许会将它看成是一个类似于“TheSartorialist“的街拍网站。如果单从界面上看，的确有些这种意味。它的首页由许多街拍照片组合而成，逐一点开来看，会发现这个“街拍网站“的特别之处:照片里的所有人都穿着同一件衣服，即Burberry出品的风衣。实际上，正是Burberry公司在11月推出来的网络平台。Burberr
7、y公司的目的不是设计一个简单的街拍网站，而是一个以风衣为主题的网络社交社区。在这个网站上，登录者可以对浏览过的照片进行评头论足，在一旁写下自己的意见，也可以将这些图片转载到Facebook或Twitter上，与更多的风衣爱好者讨论心得。当然，浏览者还可以上传自己的照片，但照片最终能否出现在这个界面上，就取决于Burberry网站管理者的审美偏好了。这或许可以看做是品牌在网络时代“重述经典“的一种方式。就像Burberry的创意总监克里斯托弗贝利(ChristopherBailey)谈到这个风衣社区时说的那样:“歌颂的是我们标志性的风衣，同时捕捉外衣传统背后的情意结。“最常见的双排扣战壕风衣，是
8、Burberry的创始人托马斯巴宝利(ThomasBurberry)在1914年所做的设计。人们很容易理解这件风衣在当时的流行。它最初是为英国军人所做的服装，采用了实用耐穿的棉质华达呢的面料。这种质料是Burberry引以为傲的发明，采用了特殊的编织方法，在防雨透气的同时，依然可令穿着者感到柔软舒适。在过去的近百年里，Burberry曾随着探险家们到过南极、飞越过太平洋，经历过各种严酷的天气。然而，在“可适应任何天气“不再那么具有号召力的今天，要说服消费者以同样的热情购买一件设计于上世纪的昂贵风衣，他们显然需要花费更多的心思。Burberry似乎是在以建立一个网站的方式来回驳那些“经典等于乏善
9、可陈“的论调。在这个网站上，一件千篇一律的老式风衣被演绎得千人千面。那些面对经典产品感到创新无望的人，或许可以把这个名为“风衣的艺术“的社区看成是一个“如何将老风衣穿出新样子的DIY宝典“。网站对照片做了分类，浏览者只需点击相关类别，归类好的照片便会凸现出来。其中一些分类非常实用，譬如“天气“，将晴天、雨天和多云天气做了区分-这给许多天公一变脸，就不知该如何出门的人提供了帮助。像所有的社交网站一样，artofthe-有其联系社区的核心与主题。只是，在这个社区里，将人们联系起来的不是音乐、电影或文学，而是一件经典款式的风衣。Burberry的这一举动很容易被判断为一种聪明的情感营销-通过这个社交
10、网络平台，品牌打造的是一种以Burberry风衣为情感载体的集体回忆。“情感让一件物品变得更有价值“-这个道理所有做奢侈品的人都懂得。所以，风衣上那些细节-金属D形环、真皮腰带扣以及肩章-这些原本属于军戎附件的装饰物，才得以沿用到今天。保罗福塞尔在文章里谈论Burberry为何要坚持保留那些宽大而无用的肩部装饰，结论是:“摘掉这一切，附加在风衣上的传奇色彩也就随之消失殆尽了。“无论如何，将一件千篇一律的风衣打造成联系社区的情感纽带，确是一个值得称道的点子。“每个人都有一个关于外衣的故事，比如，首次邂逅一件外衣的故事。我喜欢这个主意，让来自世界每个角落的人都可以彼此分享他们与风衣的故事和图像，以
11、及对Burberry风衣的不同态度和看法。“克里斯托弗贝利说。媒体在谈论克里斯托弗贝利的时候，经常会说到他给Burberry带来的“年轻化“与“新性感“。所以，这个插曲大约不会令人惊讶-为了推出这个网站，贝利特别找到了“全球第一街拍“斯科特斯库曼(ScottSchuman)，委托他拍摄了一系列穿着Burberry风衣的潮人照片。斯科特斯库曼是“草根博客打败时装编辑“的代表人物，因为建立了著名的街拍网站而声名鹊起，出书立著，出席各种高级品牌时装秀，并开始为奢侈品牌拍摄广告硬照。Burberry表示，与斯科特斯库曼的合作只是一个开始，网站将成为品牌与更多知名摄影师之间的持续合作项目。人们有时会把“
12、低调“误会为“保守“，而对“温和的激进“缺乏理解。在刚加入Burberry的2001年，克里斯托弗贝利已经在一些媒体，譬如细节(Details)杂志那里得到了“反设计师“的评价。熟悉克里斯托弗贝利的人，形容他为“为人低调“，而在纽约客的记者眼中，贝利有一副“超于时尚设计师，甚至是常人的热心肠“。克里斯托弗是个公开的“反精英分子“，称自己为“一个来自约克郡的劳工阶层，在沃尔斯利吃上了饭“，他认为自己与Burberry合拍的地方，正是这些相似的“平易近人“。在他的执掌下，这个在许多人眼中代表了“英国贵族传统“的品牌，第一次推出了牛仔裤。这或许很能解释为什么Burberry会选择彼时任职于Gucci的设计师克里斯托弗贝利。人们倾向于将Burberry看成是一个“老派的英国贵族品牌“，这多少因为英国皇室颁发的那两枚皇室御用徽章。但只需看看这个“老贵族“近来在网络上的举动，就能发现将其判断为“传统保守“是怎样的一种陈词滥调。另有一个电子商务网站B，在其上，客户已经可以预订2010春夏女装系列的风衣了。
