1、厚德载物艺术设计 2 班 黄雪晴灵感总是源于生活,源于发现,源于各种细微的感知,源于对未知或已知而不确定的探索,源于想象,源于执着与向往,然而,更源于内心对美好的热爱,向往与追求,以及美好的延伸. 好比一首舒缓优美曲子便会让你想要创作一幅色调明丽的画.而探戈激情四溢,追逐暧昧的舞步刺激你及尽所能用笔墨将之收藏.管风琴肃穆的声调呼应哥特式教堂高耸的尖顶.又有幽幽袅袅的茗香中氤氲着瓷器细致光洁的微芒.总是如此,由此及彼,美总是层层递进着,不肯屈就,因人的或智慧,或无意露出萌芽,后而被推进被改造,不停的涌上高峰.高雅的,简约的,繁复的,写意的,精致的,艳丽的,淡雅的,抽丝剥茧开来,见其精髓,而后,参
2、杂并蓄进去,以现其形态.美,总是言语不足道哉的. 而装饰艺术便是将这不足道哉的美具体化,外露化,多样化,以一个容器的形态装载艺术,可见其直接,猛烈的本质.在中国,漆之为用,已经有近万年的历史,所谓漆器,就是用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品和美术品,.其制作由最初的简单涂漆至后来经过一系列工序.千年文化,纷然不可胜识.唐代的金银平脱,宋代的一色漆器,元代的雕漆,明代的百宝嵌,清代的脱胎漆等,都是各代有代表性的名品.而曾让我见而喜之的是一个简约到极致的漆盒,四方形,见其沉稳之象,线条流畅,棱角有着漆器独有的柔和,却分明一股高贵凛然之气.灵感由此衍生.以纸为材料制作一组容器.首先是容
3、器这个概念,要有空间容物,初定的草稿是用各个小方体参差累叠成外形不规则而又紧密衔接而成的容器,然后以此为主题进行搭建,加工.然后是材料.纸,有多种,选用模型卡纸是因其坚硬,不带绵软之气.用刀裁开,坚挺且保持其原有的形状,这对制作是必不可少的.不同于漆盒的柔和棱角,我需要模型卡纸所带来的锋利尖锐的边缘,这意味着它脱离了本身纸这一主题可能存在的柔与软, 却保有其面的平整这一特质.明锐的线条 ,平整的面,以及不得不说的几何体,这些,就是作品躯干的主要元素.几何体,总是概括而抽象的,同时又矛盾的具体,此是此,彼是彼,不容混淆.人类智慧发展最初最基本的图案,有着不可言说的力度与精巧,让事物脱离繁杂外衣的
4、包裹,独留其神髓与本象,从而简约,优雅,又妙趣横生,有着推敲的空间.同时,方体可见其厚度,浑厚质朴,作为器的存在,坚而厚,总给与人安全与安静的意象,去其喧嚣浮夸之态,茫茫然不知所言,内里自有其坚守,内敛而沉着.一组两个作品,都是黑色.这是永恒的颜色,包容一切的颜色,却又可以在材料的支持下流光溢彩的颜色.当然,纸的属性已摒弃其流光溢彩的可能,但若是优秀的作品总是能让这最暗的颜色亮起来的同时将作品衬托得赫然大气.两个作品互为表里,一个大开大阖,一个纠结缠绵,一个开,一个合.诉说的是两种不同却本质不变的形态.作品是静态的,归然不动的姿态所展现的已经超出装饰这一概念,融入了建筑的特征与形态.这一特点给与了它更多值得揣摩的趣味性.然而,不管是盒子还是建筑,他们的本质总是容器.而容,这一字,已经概括万千.所谓有容乃大,厚德载物,是其更深邃的意念.不过区区一件容器,可它能诉说表达的,可以是更加深邃的境界与哲学,所谓物的哲学,通过美,来传承.装饰艺术本身便是可以如此演绎的,一幅画,一个花瓶,一件挂饰,一组摆设,除却它的实用性,而后是美的体现,美的享受,更可以慢慢品味其内涵, 从材料,到制作方法,工序,颜色,到最后的姿态,外形,便是一首诗,一首歌,一个故事.如同一杯茶,各具姿态,人生百味.这内涵便是它的灵魂,托生于它永恒的主题-美.然后,平凡的也不平凡了.
