1、像花儿一样教案教学内容：欣赏像花儿一样 。教学目标：1、聆听像花儿一样 ，体验乐曲的音乐情绪，参与想象乐曲的音乐形象。2、能用乐器演奏部分音乐。教学重、难点：体会乐曲的音乐情绪，参与音乐实践。教学准备：磁带、录音机等。教学流程教 师 活 动 学 生 活 动 设 计 意 图组织教学播放乐曲像花儿一样 学生听音乐进教室。 营造气氛，稳定情绪，作好铺垫。导入新课刚才播放的是由伊朗民歌像花儿一样 ，旋律优美动听。说到伊朗，你能否说一说你对它的认识呢？学生讨论并回答。 调动学生主动参与的积极性，促使学生更好的欣赏乐曲。1、播放像花儿一样2、2、提问：乐曲的基本情绪如何？3、师总结1、聆听2、讨论后回答引
2、导学生理解音乐作品的基本结构及主题。再次聆听音乐。思考：歌词讲述了一个怎样的故事？4、请学生唱一唱。用竖笛吹一吹。5、学生聆听，进行联想并回答。通过讨论，进一步了解乐曲。欣赏教学6、根据你对作品的理解，表演歌词讲述的故事。7、组织学生表演。6、学生以组为单位进行排演。7、展示作品，学生表演。将欣赏、体验、创作融于一体，在实践中理解、表现音乐。1像花儿一样教案教学目标：1、通过学习和欣赏歌曲，感受其他民族音乐。2、懂得音乐能够表现意境。教学重点、难点：增加对其他民族音乐的理解和感悟。教学过程：一、组织教学学生听像花儿一样进教室。二、新课教学1、学习像花儿一样导语：老师带领大家去看一个地方，请欣赏
3、关于伊朗的宣传片。2、欣赏伊朗音乐导语：再请大家欣赏音乐片段，你能想象音乐所描绘的画面（学生边听边想象）（1）学生讨论、交流音乐所描绘的情景（2）师总结： 刚才欣赏的像花儿一样是伊朗的民歌，从中你是否体会到了于中国民歌的不同之处呢？3、学唱歌曲像花儿一样（1）教师范唱（独唱）（2）有感情的朗诵歌词（3）听录音范唱，提出问题：这首歌曲可分几部分？每一部分的情绪怎样？从歌曲中感受到、体验到什么？（4）学生交流讨论、谈感受、体验。（5）我们能和着歌曲像花儿一样作些动作吗？（学生可站着、可坐在自己）三、布置作业：你知道伊朗还有那些民歌吗？请课后查找以作欣赏。1像花儿一样教案教学目标：1、通过欣赏像花儿
4、一样使学生了解伊朗音乐。2、音乐无国界，民族的就是世界的，通过对伊朗民间音乐的欣赏，培养学生要对文化抱有海纳百川的胸怀，多了解世界音乐。教学重点：通过像花儿一样了解伊朗民歌。教学用具：多媒体。教学过程：1、导入老师出示关于伊朗的图片，引导学生进入教学氛围。2、学习新课老师播放音乐，学生认真聆听。师：同学们听这首民歌，阅读歌词，发现这首歌似乎在讲述一个故事，谁能说说你对这首音乐的理解吗？老师请学生讲述对音乐的理解以及对歌词故事的理解。师：很好，同学们对于音乐都有自己的独特看法。3、学唱歌曲老师教唱歌曲。4、总结今天我们欣赏和学习了这首伊朗民歌，如果同学们对伊朗音乐很感兴趣的话，可以课后欣赏其他的
5、伊朗音乐。1小河的呼唤教案教学目标：1、知识目标：了解印度民族乐器及歌舞。2、能力目标：总结出印度音乐的基本特征。3、德育目标：通过对他民族的音乐文化的学习及了解，进而激发学生对本民族本土音乐的热爱。教学重点：感受印度音乐风格。教学难点：理解印度古典音乐中的两个基本要素。教学准备：多媒体课件、钢琴。教学过程：一、导入：课前播放印度舞。1、提问：同学们知道这首歌曲是哪个国家的吗？（印度）（展示亚洲地图）印度是我们亚洲南亚地区的音乐。南亚音乐文化区包括印度次大陆和斯里兰卡等周边国家的地区。 （突出印度音乐的重要性）2、对印度的社会文化做简要介绍提问抢答的形式：首都、人口、旅游、语言等方面。二、乐器
6、播放由孙燕姿所演唱的神奇 ，找出其中有特色的伴奏乐器并加以描述。西塔尔。塔布拉。三、欣赏印度乐曲晚上的拉格提问：该乐曲的速度大体发生了几次改变？每一次的变化你能让你想到什么？乐曲分析印度古典音乐的两种基本要素：（1）拉格：指旋律框架（2）塔拉：节奏、节拍的总称实际演奏时，音乐旋律一边合着塔拉，一边错开，往往形成切分，使旋律与塔拉之间产生微妙的变化关系。四、欣赏印度民歌小河的呼唤1、初听 ：思考该曲的旋律进行有什么特点？22、学唱。3、加入特色节拍齐唱。4、介绍萨朗吉。五、知识回顾印度的旋律拉格；印度的节奏、节拍塔拉；印度的乐器西塔尔（琴） 、塔布拉（鼓） ；答对奖励、答错惩罚。六、总结印度音乐
7、的基本特征1、缠绕着几个骨干音上下迂回曲折进行的旋律。2、各种滑音和装饰性音型的点缀。3、富于变化的鼓点。4、情韵浓郁、略带鼻音的歌唱。5、富于变化的即兴演奏及演唱。七、能力拓展为什么印度音乐的特色如此鲜明？1小河的呼唤教案教学目标：1、认知目标：聆听印度歌曲小河的呼唤歌曲的民族风格特点。2、情感目标：在欣赏活动中，感受印度民间音乐的风格特点，喜爱印度民间音乐，以正确的态度对待世界多元音乐文化。3、能力发展目标：培养对印度民族音乐的理解和欣赏能力。教学重点：熟悉歌曲小河的呼唤的旋律。教学难点：了解音乐表现的内容情绪。教学准备:多媒体、本课曲目的音响资料。教学过程：一、导入师：播放歌曲天竺少女
8、，请大家想一想这首诗中的含义和表达的主人公的情感。今天，咱们来一起欣赏一首印度的小河的呼唤 。二、聆听歌曲小河的呼唤1、师介绍歌曲背景。背景资料-印度音乐印度是世界长人种、宗教、文化和音乐方面种类最为繁杂的地区之一。印度音乐受波斯、希腊、蒙古、阿拉伯文化的影响，外来影响与原有文化相融合，形成完整、独特的印度音乐文化。印度音乐，尤其是印度古典音乐与宗教、神话有密切的关系。2、播放歌曲，初听，感受体验歌曲情绪。师：在聆听的过程中你感受到了什么？3、介绍歌曲背景。4、播放歌曲，体会音乐的风格特点。师：让我们再次聆听音乐，体会音乐的风格特点。印度音乐的特点：形成种类繁多的装饰性乐句和装饰音体系，音乐进
9、行多曲线形、波浪式和螺旋式而很少直线式。印度音乐还有独特的器乐体系。5、欣赏影片大篷车中的歌舞表演。师：这里，老师带给同学们一段印度影片大篷车中的歌舞表演，我们再次感受一下印度音乐的风格特点。三、师小结通过今天的学习，相信同学们对于印度音乐的特点都有了一些了解，希望同学们课下可以2自己找些印度音乐来欣赏。1小河的呼唤教案教学目标：通过欣赏小河的呼唤 ，进一步体会印度歌曲风格。教学重点：欣赏印度音乐及歌舞。教学难点：通过印度歌舞，进一步感受印度音乐特点。教学过程：1、组织教学。导入：欣赏舞蹈吉米 ， 吉米是九十年代最流行的印度舞蹈，因为歌词多次重复“吉米，阿加” ，让聆听的人很容易就掌握旋律。师
10、：在上一节中，我们欣赏了印度歌曲深情 ，回忆一下，印度歌曲的特点是什么？（拥有复杂多变的节奏、节拍，丰富的装饰音，按照波浪式、螺旋式的旋律进行，伴奏风格也相对丰富。 ）二、欣赏歌曲小河的呼唤 ，感受印度歌曲特点。1、欣赏歌曲小河的呼唤 ，当音乐响起时，要求学生轻声跟唱。2、复习印度歌曲的特点。三、欣赏天竺少女 ，深化感受印度歌曲的特点。四、介绍印度有关知识。1、印度国家的一些风俗礼仪。2、印度国家主要采用的乐器。五、复听天竺少女 ，学学印度舞蹈动作。1、学习基本脚步。2、学习基本手位。六、欣赏印度舞蹈吉米 。七、小结。1深情教案教学内容：欣赏印度音乐深情 。教学目标：让学生通过欣赏深情可以了解
11、印度音乐，了解印度音乐的特点、风格。教学用具：多媒体。教学重点：了解印度音乐。教学过程：1、导入。师：同学们都看过西游记吧，应该也知道唐僧所信仰的是佛教。那你们知道佛教源于哪个国家吗？对，佛教源于印度。今天我们就来了解和学习印度。首先，我们先来欣赏一首印度音乐。播放深情音频。学生仔细聆听，并试着说出音乐的演奏乐器。师：你们听出来这是什么乐器演奏的了吗？生回答。师：这首音乐的演奏乐器是西塔尔和小提琴。介绍西塔尔。拨奏弦鸣乐器。为木制长颈的琉特琴，是印度最重要的乐器，主要流行于印度北方。西塔尔琴的琴身呈梨形，由掏空的木头或葫芦和木制的音板组成。有的上方还有一个葫芦，主要是用来装饰，但也用于将乐器放
12、倒时使其不接近地面。西塔尔琴的琴颈非常长，指板有1618 个可移动的环形金属品，用来指示旋律弦按音的位置。它有 47 根金属弦和两根持续音弦（不用按弦，但每根只发出一个单音） ，在它下面可以有 1113 根金属共鸣弦，每根调成不同的音高，与旋律弦和持续弦产生振动，起增强共鸣的作用。演奏者左手按弦，右手用带在食指上的拨子来拨奏。西塔尔琴适于演奏装饰滑音，音域达 3 个八度，多用于北印度古典音乐的独奏或伴奏。2、介绍印度音乐。印度音乐是印度半岛特有的音乐，由于印度在历史上长期受到外来民族的侵略，印度文化受到许多外来文化的影响，包括波斯、希腊、蒙古和阿拉伯文化的影响，与印度原有的文化融合，形成特有的
13、印度文化。印度音乐理论上在一个八度音程中细分为 22 个微音程（斯鲁蒂） ，所以音高有非常细微的变化，而不采用固定音高，歌手会根据自己的嗓音特点即兴演唱。印度音乐从古代开始有两个程式，一是“拉格” ，为旋律的程式，另一个是“塔拉” ，2为节奏的程式。师：不知道同学们自己在课下有没有关注过印度音乐呢？如果有，可以和大家分享一下。请学生讲述一下自己对印度音乐的了解。师：印度音阶组成称为史瓦拉，其组成的音符称谓沙/利/加/马/帕达/你SA/RE/Ga/Ma/Pa/Dha/Ni 这和西方的音符 Do/Re/Me/Fa/So/Ra/Te 很近似，但并不等同。西方的钢琴可细分到 12 个微分音程，因为印度
14、的音阶则可分成 22 个微分音程，称之为书如替。印度古典音乐最重要的二种元素拉格(Raga)和搭拉(Tala)。再次欣赏音乐。三、总结。1深情教案教学目标：1、在演唱和欣赏活动中，感受亚洲民族、民间音乐的风格特点，喜爱亚洲民族、民间音乐，以正确的态度对待世界多元音乐文化。2、知道西塔尔等代表性亚洲民间乐器，并能听辨乐器的音色。教学重点、难点：辨别印度乐器的音色。课前准备：多媒体课件。教学过程：一、出示一张西塔尔的图片请学生帮老师来辨别，由此引出课题深情。2、欣赏 第一次欣赏音乐。即指导学生掌握乐器演奏的特点。第二次欣赏，要求学生辨别乐器的音色。3、说音乐深情是印度的一首音乐，音乐的演奏乐器是印
15、度具有代表性乐器西塔尔，拨奏弦鸣乐器。为木制长颈的琉特琴，是印度最重要的乐器，主要流行于印度北方。演奏者是拉维香卡，拉维香卡（RaviShankar）甲壳虫乐队著名吉他手乔治哈里森的恩师，拉维 10 岁时便随印度舞蹈团赴西方演出，在此过程中接触西方音乐，此后，师从印度著名演奏家，作曲家，古鲁（guru，印度教宗教大师）阿拉乌丁（UstadAl-laudinKhan）学习印度古典音乐。古老而神秘的印度音乐通过拉维的介绍进入了欧美寻常百姓家。1960 年，甲壳虫乐队邀请拉维同台演出，此后，西方的摇滚一代借鉴其独特的西塔尔琴演奏技巧使吉他演奏进入了一个新的层次。拉维的西塔尔琴演奏是继承了传统演奏技巧
16、基础上的大胆创新，是他使西塔尔琴这种古老的乐器再次焕发青春。四、总结下课。1深情教案教学重点：知道西塔尔、甘美兰、独弦琴等代表性亚洲民间乐器，并能听辨这些乐器的音色。教学难点：喜爱亚洲民族、民间音乐，以正确的态度对待世界多元音乐文化。教学目标：在欣赏活动中，感受亚洲民族、民间音乐的风格特点，喜爱亚洲民族、民间音乐，以正确的态度对待世界多元音乐文化。教学用具：电子琴、录音机、磁带。教学过程：一、组织教学二、新课教学1、导入（1）师：你听过摇篮曲吗？能唱唱吗？摇篮曲有很多，我们会唱的也很多，你能说说摇篮曲的特点吗？让我们来听一首印度的摇篮曲，听听它给你什么感受。（2）初听歌曲导：歌曲在演唱上有什么
17、特点？导：印度的歌曲有着浓浓的鼻音，而且是 7/8 拍子的，这样的音乐在我们平时接触到的音乐里是很少见的，让我们来唱一唱歌曲的第一句，感受一下印度的音乐特点。导：让我们边听歌曲边用刚才的动作来表演。2、聆听深情（1)导：印度歌曲的特点我们已经有所了解了，现在让我们来听听深情 。它给我们什么感觉？（2）初听全曲导：乐曲的主奏乐器是西塔尔，给你什么感觉？（3）简介西塔尔导：西塔尔是一种弦乐器，演奏时左手按弦，右手食指套上金属的拨子弹拨，或者手持弓子擦弦。西塔尔主要分北印度西塔尔和南印度西塔尔，这首乐曲属于北方的西塔尔。（4）复听乐曲导：让我们再来听听乐曲，感受乐曲的风格。（5）学习印度舞动作导：在
18、印度，音乐是深受人们喜爱的，它与宗教、电影、舞蹈等等都有着密切的联系。我们了解了印度的歌曲特点，让我们来常常印度的舞蹈动作，印度的舞蹈也非常有特点。2三、组织下课小结：在亚洲，就有许多不一样的音乐，我们感受到了不同的音乐风格。回去的时候请你再来找找还有哪些亚洲的歌曲。1班内教案教学思路：甘美兰音乐是世界上影响最大的东方音乐之一，可对我们中国人来说却是比较陌生的作品。如何突破学生对作品的陌生认识，消除学生的距离感，从而在 45 分钟内乐意体验、理解音乐的情感内涵及作用，是实现本节课教学目标的关键。在遵循“以学生为主体，教师为主导”教学指导思想下，以体验音乐与综合艺术为出发点、探究音乐表现手法为切
19、入点、创作与表演为兴奋点，消除学生对作品的距离感、调动学生参与的积极性，充分营造师生平等、和谐共同探讨的课堂氛围，达到真正实现新课程“以音乐审美为核心”的教学目标，而不是只停留在表面形式上。教学目标：1情感态度与价值观：通过对印尼巴厘岛甘美兰音乐的体验和学习，初步认识其独具特色的艺术魅力，培养学生对世界音乐的兴趣，陶冶学生的艺术情操。2知识与技能：通过探究，让学生初步了解形成甘美兰音乐，认识学习世界多元音乐文化的意义。3过程与方法：收集、展示、探究、体验、思考、创作。重点难点：感受、体验甘美兰音乐的风格特点。教学过程：一、导入观赏印度尼西亚巴厘岛风光，初步感受音乐特点。 （巴厘岛上四季草木青翠
20、，山花烂漫，更有众多的庙宇，迷人的海滩。一个世外桃源般的度假乐园、世界级的游览胜地。 ）设计意图：通过对孕育甘美兰音乐的印尼的地理、人文、风光、民俗的介绍，吸引学生的关注力。二、交流、体验、探究印尼巴厘岛甘美兰音乐1聆听音乐片段，谈感受。设问：你觉得该音乐最大的特点是什么？（生谈感受。音色多样，情绪欢快，打击乐器以敲打的方法演奏。 ）设计意图：第一次聆听音乐，感性认知音乐特点。2学生展示归纳分析印尼甘美兰音乐资料，教师点评补充。设计意图：发挥学生主观能动性，培养学生自主探究的学习能力。3聆听印尼甘美兰音乐班内 ，探究甘美兰音乐风格特点的表现手法，挖掘音乐情感内涵及其作用。设问：运用了哪些音乐的
21、表现手法来塑造音乐的风格特点呢？（节奏欢快；多线条旋律；音响层次丰富，难以捉摸，充满了神秘色彩。 ）2设计意图：第二次聆听音乐，提出问题，让学生从感性认知提升到理性认识。甘美兰音乐在印尼巴厘岛文化中属于祭祀仪式的一部分。巴厘岛人想要保持灵性进化，不受轮回之苦，不为来生的修行可能因为疏忽而随时停止，因此，会借由大、小庙会仪式，献上舞蹈和音乐以款待神明。实际上也可以说正是当地的宗教社会环境，赋予了甘美兰音乐神圣、空灵的内涵，借助复音层叠、循环曲式、特殊音调等具有象征意义的演绎形式，起到了释放身心、净化心灵的作用。设计意图：层层深入的体验与探究，感性认知结合理性认识进行分析，挖掘音乐的情感内涵及其作
22、用，认识塑造这样音乐风格的目的。4观赏巴厘岛舞蹈片段，感受甘美兰音乐是与舞蹈混生发展的一种艺术。（1）视频欣赏：巴厘岛舞蹈片段。（2）师生共同讨论分析音乐与舞蹈特点：宗教色彩浓郁。三、甘美兰对西方音乐的影响（1）印象派 德彪西的大海-复音层叠，一系列单线条运动的旋律以及节奏、音区和音色的变化浑为一体，造成一种朦胧宁静的效果。（2）简约派-循环曲式，重复是简约派音乐最为鲜明的基本特征。同一节奏片段，有限几个音的音高变化，不断反复。设计意图：了解甘美兰音乐的魅力及其影响，进一步让学生认识学习世界多元音乐文化的意义。四、思考 从社会的角度,说说甘美兰乐队的音乐体现了印度尼西亚人的哪种精神理念? 设计
23、意图：引发学生思考，拓展学生思维能力。小结：有人说喜欢朋克摇滚是年少轻狂的愤怒与发泄；喜欢民谣是女孩子青春期的憧憬与彷徨；喜欢爵士音乐是小资情调的懵懂和向往；那么，尽情感受和体验包括印尼甘美兰的绚丽的世界音乐，则宛然海纳百川的坦荡与释放。这些披着神秘面纱的民族音乐之花在世界文化骄阳的沐浴下盛开，怒放，散发着无穷的魅力！值得我们去了解和探询它们。1班内教案教学目标：1、欣赏歌曲班内了解印度尼西亚民歌的特点。2、了解印度尼西亚佳美兰乐队，并参与体验佳美兰合奏的特点。3、通过体验佳美兰合奏和印度尼西亚音乐的特色让学生感受到与人合作演奏的愉悦。重点难点：探究音乐的表现手法，挖掘音乐情感内涵及其作用。教
24、学过程：1、导入前面我们了解了亚洲一些国家的音乐文化，今天我们来到美丽的太平洋岛国印度尼西亚(出示图片)，印度尼西亚是一个美丽而古老的国家，那里给人类留下了很多宝贵的物质文化遗产，其中音乐文化有她独特的艺术魅力，下面我们就一起去体验一下。2、听音乐班内说出歌曲的拍子、句式节奏特点、及歌曲结构。3、了解佳美兰（1）介绍佳美兰:在印尼有一种传统的音乐表现形式叫甘美兰(出示图片)。这种传统的音乐表现形式不仅体现了印尼文化的特点，而且还有着它独特的艺术魅力，它的简洁的乐器演奏，使得参与性强，多声部的配合演奏能让参与者体会到合奏的快乐，下面我们就一起来体验独特的佳美兰演奏。（2）乐器介绍，并分别展示。（
25、3）分组练习各乐器。（4）各组展示并评价。（5）合奏。4、课堂小结师:今天我们一起了解了印尼音乐，同学们的演奏很精彩。如果你还想真正的了解印尼音乐，我建议有机会去印尼旅游，感受那里原汁原味的印尼音乐。1班内教案教材分析：甘美兰是印度尼西亚人们家喻户晓的音乐，以打击乐为主的合奏形式演绎，也有人声甘美兰，并常伴有古典舞蹈。其音乐神圣、空灵，音响效果层次分明、色彩丰富，可以带给人释放身心、净化心灵的作用，具有浓郁的民族特色和宗教蕴涵。重点难点：1感受、体验巴厘岛甘美兰音乐、恰克合唱的风格特点。2探究音乐的表现手法，挖掘音乐情感内涵及其作用。教学目标：通过对印尼甘美兰音乐的体验和学习，初步认识其独具特
26、色的艺术魅力，培养学生对世界音乐的兴趣，陶冶学生的艺术情操。让学生初步了解形成甘美兰音乐风格特点的表现手法。课前准备：1学生分别归纳和整理印尼甘美兰音乐相关资料在课上展示交流。2学生以小组为单位呈半圆形围坐，便于课堂上进行交流和体验。3教师准备资料制成相关多媒体课件。教学过程：1、导入。老师展示印尼的相关图片，从而引导学生进入对印尼音乐的学习。师：同学们观看这几张图片，知道这些图片展示的是哪个地方吗？不错，就是印度尼西亚，印度尼西亚共和国简称印度尼西亚或印尼，为东南亚国家之一；约由 17,508 个岛屿组，是全世界最大的群岛国家，疆域横跨亚洲及大洋洲，别称“千岛之国。而今天我们要来学习的这首音
27、乐就是印尼最具代表性的甘美兰演奏的乐曲班内 。2、介绍甘美兰。甘美兰（Gamelan）是印度尼西亚共和国历史最悠久的一种民族乐器，又以峇里岛及爪哇岛的甘美兰合奏最为著名。是传统印度尼西亚锣鼓合奏乐团的总称。甘美兰是整队组合的名称， “甘美” （Gamels）在印度尼西亚语解作敲击，而字尾“兰” （-an）用来标示名词，合起来即敲击乐的意思。印度尼西亚甘美朗的演出，不像西洋的音乐会，通常是与重要的宗教仪式、过生日、婚丧礼、割礼特殊日子的伴奏音乐，或是用来伴奏宫廷舞蹈和戏剧，除了成为印度尼西亚的宫廷和宗教音乐，也对二十世纪的西方音乐影响很大。欣赏音乐师：认真聆听音乐感受甘美兰音乐的特色。说出你对音
28、乐的感受。三、课后小结。21鹦鹉教学目标：通过对菲律宾民间音乐鹦鹉的欣赏，了解当地的民族民间音乐文化，以及民族乐器昂格隆的演奏特色。使学生进一步开阔视野，增强对不同民族、不同国家的艺术形式的认识。教学重点：教学生听辨安格隆乐器的音色。教学过程：一、导入新课：简介昂格隆。昂格隆合奏，安格隆是印度尼西亚的一种古民族乐器，由于它是用竹筒制成的，故也称竹筒琴。它是用竹筒和竹棍的相互碰撞而发音的。因为它是用手摇动的，所以也称摇竹。安格隆的下部是一根横放的竹筒，在竹筒面上开有几个长方形的，在每个中都插入一个上端修削成半圆形的竹筒，它被固定在框架上，下端修削成两根可以活动的竹棍。菲律宾音乐鹦鹉 。二、新课。
29、1、唱一唱同名歌曲鹦鹉 。2、欣赏菲律宾音乐民间音乐鹦鹉 。3、说一说：在中国的民族乐器中那件乐器的形状音色和昂格隆相似。4、播放鹦鹉 ，让学生随着音乐翩翩起舞，体会乐曲所表现的情绪。三、课堂小结。1鹦鹉教学目标：1、通过欣赏鹦鹉使学生可以了解菲律宾音乐。2、通过鹦鹉的学习，使学生可以听辨安格隆的音色。教学重点：教学生听辨安格隆乐器的音色。教学准备：多媒体。教学过程：1、导入。师：上节课，我们欣赏了印尼音乐班内 ，也认识和了解了一种新的音乐知识甘美兰，今天我们欣赏音乐，而且我们要认识一种新的乐器安格隆。播放鹦鹉2、欣赏鹦鹉 。1、聆听音乐所传达的情绪。2、听辨安格隆演奏的特点。3、介绍安格隆。
30、印尼著名传统乐器 Angklung 为印尼悠久的古老乐器。在中文有几个称呼为昂格隆、安克隆、竹管乐器、竹筒乐器、摇竹乐器、筒琴、竹竖琴。安格隆是印度尼西亚的一种古民族乐器，由于它是用竹筒制成的，故也称竹筒琴。它是用竹筒和竹棍的相互碰撞而发音的。因为它是用手摇动的，所以也称摇竹。安格隆的下部是一根横放的竹筒，在竹筒面上开有几个长方形的，在每个中都插入一个上端修削成半圆形的竹筒，它被固定在框架上，下端修削成两根可以活动的竹棍。四、总结下课。1鹦鹉教学目标：通过对菲律宾音乐鹦鹉的学习，使学生了解菲律宾音乐的特点。教学重点：学习安格隆乐器。教学准备：让学生在课前查找一些关于菲律宾音乐的资料。教学用具：多媒体。教学过程：1、组织教学。1、复习上一节课学习的内容，考查学生对上节课所学内容的掌握。2、引导学生进入新课程的学习。2、新课学习。1、首先播放鹦鹉使学生可以对音乐有一个整体的把握。2、介绍音乐鹦鹉 。3、介绍演奏乐器安格隆。3、拓展。1、请学生展示自己在课前所搜集到的音乐资料，并谈谈自己通过搜集和欣赏对菲律宾音乐的见解。2、给学生一些乐器（安格隆或是其他乐器） ，教学生创编音乐。四、结束课程。
