1、启功：留芳诗书画鉴美名一代大家留芳诗书画鉴美名一个年少多磨的末代皇族，一位勤勉宽容的睿智长者，一代书画双绝的文博大家，启功先生30日晨离世，是中国当代文化泰斗的陨落。启功集诗、书、画和文物鉴赏于一身，是享誉国内外的文化泰斗。他著作丰富，通晓语言文字学，甚至对已成为历史陈迹的八股文也很有研究；他作得一手好诗词，同时又是古书画鉴定家，尤精碑帖之学。书法独创字体“五三五”不等份古人有“书法以用笔为先”之说。启功曾花大量的时间和精力苦练用笔，一笔一笔地琢磨，临帖临得分毫不差。但写出来的字平看还可以，一挂起来就没神了。经过再三揣摩，他发现问题出在字的“结构”上。一般人学书法都是从写“九宫格”或“米字格”
2、开始，将方格分成若干的等份。启功发现问题就出在这“等份”上。道理很简单，因为每个字的“重心”不一定都在“中心”，所以不能把每个字都一个模式地上下左右分为“三等份”。于是他采用一个更为符合字形结构的划分法，这便是由他首创的“五三五”不等份。这种字形上下左右的分量较大，中间的分量较小，而不是“九宫格”那样的“九等份”。“五三五”不等份结构字体，便是他独创的“启体”书法。不受束缚流派戒律很害人启功认为，“学写字首先要敢于不受自古以来各流派清规戒律的束缚。比方说，笔只能怎么拿，腕只能怎么用，这是很害人的。”其次是“向古人学习也不一定死学某一家、某一派。我幼年时学祖父和上辈成亲王的，后来又学过赵孟頫、董
3、其昌、米芾，再后来学二王、颜真卿、欧阳询及唐人写经。十年动乱期间习柳公权。这样兼收并蓄，经过消化，就变成了自己的东西。”正是由于这样，启功的书法才达到既有深厚传统，又有自己独特的风格。书法界评论他的作品：“不仅是书家之书，更是学者之书，诗人之书，它渊雅而具古韵，饶有书卷气息；它隽永而兼洒脱，使观者觉得很有余味。因为这是从学问中来，从诗境中来的结果。”绘画擅长石竹书法之笔入画启功自幼喜爱绘画，曾拜贾羲民为师学画，后又从吴镜汀学画。他常随老前辈到故宫观摩古字画，受到不少启迪和教诲。启功先生画中多有题诗，诗、书、画、印浑然一体，名臻其妙，堪称完璧。先生早年多作山水，尤喜拟米元章、文衡山笔意，“秋山人
4、在画中行”是其常用的题材。70岁后常作兰、竹，构图平中寓奇，以书法之笔入画，明净无尘，清劲秀润，充满书卷气。启功先生晚年画作价位呈稳步上升趋势。中国嘉德1999年秋季上拍启功朱竹墨石图，高135厘米、宽67厘米，上题七言绝句一首，成交价：71500元。到了2002年，同样的四尺整纸启功朱竹价位已在10万元以上了。近两年，启功先生眼疾加重，作画已十分困难，其绘画由此更显珍贵。诗词诗画一炉艺术家心灵写照启功不但书画称绝，而且诗印可叹，并且以艺术家的情怀和科学家的精妙和天才的灵性把诗书画印熔为一炉，全面实现了书画艺术的主题创作。比如,他的翠竹牡丹成一家画作中题诗：“翠竹牡丹成一家，刚柔并济好生涯；劲
5、节虚心誉君子，天香国色领百花。日月常新情依旧，容颜不老驻春华；我愿人间尽如是，幸福美满千万家。”这是难能可贵的心灵健康艺术家的写照。治印精通治印自制印章200枚由于精通治印，启功的作品印章使用十分讲究，他不但受其他书画家邀请治印，而且自刊自用印章近200枚，真正达到了境由心造，印随境变。在他的四扇书法中通常用印12枚，四扇画作中通常用印16枚，六扇作品通常用印达18枚，等等。而他的千古绝唱一套作品用印竟达86枚。这更是对百印翁白石遗风的发扬光大。鉴定劣品赝品难逃启功其眼启功对古代书画、碑帖见识卓异，造诣精深，早在40年代，就发表过有关的专文，曾被聘为故宫博物院专门委员，经他过目的古代艺术精品，
6、数以千计。由于他对历代作品特征、作者风格了然于心，加上他有丰富的文物知识和文史修养，又熟谙典故，劣品和赝品总逃不过他的眼睛。各方反应书法界中国书法家协会副主席彭利铭：“启功先生是中国书法界和文物收藏界的泰斗，他率直刚正、儒雅大方、幽默风趣，是为人师表的典范。启功是第二届中国书法家协会主席，为中国书法的正本清源、发展创新做出过巨大贡献，他的逝世，是中国书法界和文艺界的巨大损失。启功先生直到晚年还坚持带学生，一生桃李满天下，我们将会永远记住他。彭利铭先生回忆说，启功老师非常幽默风趣，一生有许多有趣的小故事。曾经有收藏家拿着他所收藏的启功老师的作品请他鉴别，启功看后发现是假的，但没有直接说出来，而是风趣地说：“哎哟，这比我写得好!”中国书法家协会办公室主任吴震起：惊闻启功大师凌晨仙逝炳森去后逝元白何故恶噩相继来忽报玉皇开笔会白云一路上天台拍卖界中国嘉德拍卖公司副总经理寇勤：“今晨却听到启老离世的消息，我们非常悲痛。启老是一代著名的学者、教育家、书法家，也是社会公认的鉴赏家，一直大力支持中国的文物鉴赏和文物拍卖，中国文物界对他敬爱有加。在与启功老师的交往中，我们最大的感受就是启老非常谦逊，对年轻人的教诲无私而深厚。他的离世，对中国书法界和文物界来说都是巨大的损失，对那些追求艺术进步的年轻人来说更是这样。”
