1、公民凯恩电影分析第二组影片简介公民凯恩是由奥森 威尔斯于 1940年拍摄的一部传记体影片，由奥森 威尔斯担任导演、制片、编剧以及主演。曾获得 1941年奥斯卡奖七项提名，并最终获得最佳原创剧本奖。影片讲述了报业大王凯恩的一生。影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相 。 公民凯恩一个关于金钱、权利、欲望和人性的故事。又六段回忆组成，合在一起反映了出版家查尔斯 福斯特 凯恩的一生。里面有着极强的内在逻辑。 1.序曲 上都 - 凯恩之死 .“玫瑰花蕾 ”契机出现。（视听经典：运动镜头、透过球体拍摄的手法） 2.一部九分钟左右的纪录片
2、：巨大的财富和堕落的生活方式。相互矛盾的政治形象。 信息量非常丰富，看完之后会了解凯恩的重大事件，包括他兴建的上都宫殿、他的政治主张、他的政治生涯、他在出版业的成就、他的身世和私人生活。他的两次婚姻（第一次娶了总统的侄女，第二个妻子是平民，他力图把她捧为歌剧明星）等等。（视听经典：纪录片效果、纪录片解说词的功能）艺术成就 公民凯恩在世界电影史上，占据着极其重要的地位，它的问世，成为了划分现代电影的转折点。 1.公民凯恩在电影的叙事结构、主题的丰富复杂、镜头的运用、灯光照明、电影剪辑和声音等方面的探索和创新，使后世的现代电影艺术无不受到它的影响和启示。 2.影片风格的表现方面： 摄影的创新是十分
3、突出的，运用大景深、仰拍和阴影等许多的摄影技巧，其效果是十分成功的。主题分析 主题方面可以分为三个板块进行分析： 1.情节主题 影片的主题由于剧情的发展，变得扑朔迷离，通过生前围绕着凯恩人们的叙述，每个人都能够找到自己的观点，但有一观点是一致的，那就是对梦憧憬的无情摧毁。 凯恩这一生是孤独的，从小与双亲被迫分离由资本家代为抚养后也就失去了最美好的童真。它从侧面抨击了资产阶级生活的空虚贫乏；强调了个人的孤独异化和以此作为空虚贫乏的资产阶级生活中的必然现象。凯恩就是这样一位由资本主义造就心灵空虚的人。 2.思想主题 影片通过在凯恩身上所发生的一系列事情，反映了他精神追求的腐朽性和没落性来揭露资本主
4、义社会的腐朽与堕落。凯恩仅仅是当时美国社会中的缩影，他所代表得正是这个国家，甚至一个时代的复杂矛盾和道德观念的凝聚。 3.情感主题 凯恩临终前所说的 “玫瑰花蕾 ”便是他年少时最心爱的雪橇板，象征的正是人性的美好与自由，而结尾雪橇板最终被烧毁象征着人生中快乐时光的逝去。凯恩在追求物质生活中迷失了纯真的本性，生活是富足的可精神却是空虚的。影片以凯恩的一生深刻的揭示了财富权力对人性的扭曲。 公民凯恩一片中的矛盾，就是整个美国社会的矛盾的回响，象这个国家一样，影片的主人公在一个漂移不定的、令人神魂颠倒的悬念中保持着矛盾。凯恩的人物形象可以说是影片原形，他是一个拥有神话般的财富的人，然而，他却缺少一样
5、东西，那就是真正的爱。 因此也可以说公民凯恩是关于物质与精神之间的冲突。在美国电影的梦幻世界中，往往是既要物质成就，又要爱情的成功。 但是，这在公民凯恩中，二者是互相排斥的，影片表现了一个人当他致力于物的时候，他本身也就成了一种物。这是一个十分尖刻的主题，是一种不知道什么是真正价值的结果，凯恩在死之前就已经死了，人物设置 影片并没有以凯恩的角度去给观众展现他是一个怎样的人，而是以与凯恩有关联人的回忆中展开。 凯恩是一个心中有爱的人，但最后所有人都离他而去，只剩自己孤独死去。这是他所生长的环境造成了他不知如何去表达出心中的爱， 如他反对自己作为股东对人们的剥削，而后又为了重塑形象独断专行强迫苏珊
6、不停地演出；但他又在报纸上用犀利的言辞批评她的表演；他辞退了李兰却又给了他两万五千元的支票，而很多时候我们看镜头中的凯恩总给我们气势逼人的感觉。 通过几位关键人物的叙述能感受到凯恩因他从小的经历造成亲情的缺失，也使得他形成了冷漠、自私、倔强的性格。他一生中最渴求的便是关爱，可是他拼尽全力却仍求而不得的也恰恰正是爱。玫瑰花蕾对于凯恩来说并不简单的是童年的心爱玩物更是对童年美好的怀念的寄托与对母爱刻骨铭心的呼唤载体，随着凯恩离去，白雪覆盖雪橇也变成了 一种沉重的遗憾。 影片最后的长镜头与开场时呼应。镜头在房间里自内而外地拉远，越过城堡，最后定格在触目惊心的警示牌 “禁止进入 ”。这是对于危险的警示
7、，也是一种充满敌意的恐惧。作为全片的结尾，它恰如其分地总结了凯恩的全部精神世界。对于安全感的匮乏，他丧失了全身心投入爱情 的勇气。他的心灵是孤寂的，他对爱的幻想是干涸的。 威尔斯塑造凯恩这一形象极具典型性，这一角色所代表的也正是当时美国社会中那些拥有巨大权势和财富，贪婪、专横、冷酷自私，精神无比孤寂的被扭曲的人性特征的真实写照。而最大的悲剧是像凯恩这样的资本家，他们不是彻底的冷血，他们依然渴望爱，渴望童年般纯真的快乐。所以只有在这物质与精神追求的双重矛盾中挣扎。 富足的物质生活并不能满足自我的精神世界这也正是从凯恩身上所体现出的那些资本家们最大的悲哀。叙事结构 影片框架：报业大亨凯恩逝世，一家
8、媒体制作出一个短片简短地回顾了凯恩的一生，然而杂志社的主编对这个短片并不满意，他希望挖出更深层次的东西，他把目光锁定在凯恩的临终遗言 “玫瑰花蕾 ”上，他希望挖掘出什么是玫瑰花蕾从而更全面的了解凯恩这个人，也同时放出其他媒体无法得知的内幕。 于是，记者汤姆逊开始走访并访问每一个与凯恩有着密切联系的人（包括前妻苏珊、同事伯恩斯坦、好友李兰、走访了已故的凯恩的领养人撒切尔先生的档案室）但是通过这些人也没能解开玫瑰花蕾的谜底。 影片最后，工人在焚烧凯恩家的旧家具时，悬念也随之揭开，原来玫瑰花蕾是凯恩幼时心爱雪橇的名字，表达出富甲一方的凯恩最怀念的仍是幼时的快乐时光。 影片打破传统好莱坞电影单一角度的
9、叙述方式，塑造主人公多元化的性格形象，留下人物的性格悬念。 一条叙述线（现在，正序）：从凯恩的死开始引出一系列调查访问的过程。有一个假悬念：玫瑰花蕾到底是什么。 一条内容线（过去，基本正序）：先由纪录片式的总结和提出问题，然后由不同的受访人叙述凯恩从幼年、办报成功、第一次婚姻失败，到政治失败和第二次婚姻破裂的人生过程。基本上是点状结构，但凯恩一生的经历非常清晰。 颠覆经典的叙事原则，以一种开放式的、散状的叙事来组织电影。 1.新闻短片 2.监护人撒切尔的回忆 3.下属伯恩斯坦的回忆 4.好友李兰的回忆 5.前妻苏珊的回忆 6.管家雷蒙的回忆 7.尾声 通过每个人的回忆来叙事，以闪回的方式呈现，
10、而每一段闪回又有相互重叠的地方，如李仑德从他的角度讲到苏珊首演的情况，后来苏珊又从另一个角度提到同一件事。 利用闪回扩展了时空的概念，表现多层次的时空。影片中时空交错的回忆片段都推动了情节的整体发展，都有着内在的联系与衔接。通过记者汤姆逊对着五人回忆的访问，从不同的侧面为故事提供了互补的信息，几个相互间毫无逻辑关联的的闪回片段组合在一起从不同角度刻画出了一个多层次、全方位、立体复杂的凯恩。这一叙事结构也不得不想起日本电影罗生门。 在叙事结构中，罗生门和公民凯恩都采用了框架式的故事结构，都是围绕弄清真相（ “凶手 ”是谁， “玫瑰花蕾 ”是什么）而用多重视角来回溯一个事实的叙事。但两场电影所采用
11、的框架式的结构有所不同，罗生门中采用的是在不同叙事者的行为中有套层交叉，使事实的真相部位人所知。如：断定樵夫偷了匕首，是从后边强盗、武士和武士的妻子的叙述中叠加得到的。武士的妻子说的话是否真实，也是从武士和强盗不同叙述中的相同部分中综观得到的。而在公民凯恩中，是通过不同叙事者的话语来连接主人公凯恩的一生，是一种连接或者是承接，叙述者的行为中没有套层，所以我们也就不会去怀疑叙述者的可靠度。影片风格 影片采用了许多不同的的风格表现方式。 1.大景深 摄影机和撒切尔及凯恩太太保持的是个人的距离，和老凯恩是社交的距离，和小凯恩是公众的距离。凯恩的父亲无能为力地发出微弱的抗议，老凯恩和小查尔斯在画面的左
12、上角自成一组，撒切尔和最严厉的凯恩太太则控制了画面的右下方，他们坚定地书写着合约，将查尔斯永远地与父母分开。 在苏珊试图自杀的那一场面中，开场的镜头暗示出 一种因果关系。苏珊吃一些致命的药物，躺在她那半昏暗的 房间的床上陷入昏迷状态。在银幕的下边在特写的距离放着 一只空杯子和一瓶药；在银幕中间的中景处躺着苏珊，她在微弱地喘息；在银幕上端的远景距离，凯恩在门外敲门，然后冲开了门了进房间。这一场面调度的层次安排是一个视觉的谴责：致命的药物是由苏珊所服，是 由于凯恩的不人道所致。 2.仰拍 影片以极低的视角大仰拍而形成了所谓的 “高大形象 ”，以一种辩证的形式，塑造了凯恩这个失败的巨人的人物形象。我
13、们通过摄影机得以一方面体验到凯恩的权力，一方面也察觉到他的败局。 在这部影片中，仰拍镜头的运用，是画面中出现了天花板的表现，这是空间形式的变化。 A.改变了以往影片在摄影棚里拍室内戏时房间不表现天花板的模式，这一形式的变化，首先是作为空间真实的观念被体现出来。 B.天花板的出现增强了影片画面构图的造型感，特别是投射在天花板上街头霓虹灯等，画面中的光影的变化，既丰富了画面内部的造型空间，又扩大了画面外部的环境空间。 C.天花板的设计衬托了人物形象的刻画。 3.隐喻镜头的使用 隐喻是本片另一个重要的表现方法。如凯恩对苏珊演艺生涯的全力扶持，即隐喻着竞选失败后他对自己形象的重新塑造，另一方面有来自于
14、镜头手段。 在影片中大量出现的白色也隐喻了凯恩失去的爱、天真和所有他想得到的东西。如小凯恩在白色雪地上玩耍、白色的雪橇、凯恩两任妻子出场时穿的白色衣裙。 这个镜头隐喻着凯恩性格的内涵，隐喻的是凯恩被极度扭曲的心灵 4.光线的运用 光的运用与通常好莱坞影片的通堂亮布光方式也形成了十分强烈的区别。阴影逆光在影片中所起到的作用。同样作为人物心理和人物命运表现，这在凯恩和苏姗两个人物身上的运用是十分突出的。苏珊拒绝凯恩的挽留，身上的光线与黑夜形成了强烈的对比。 本片的灯光在凯恩的少年及作为年轻报人的时代多采高调路线。当他年华渐老，人也变得越来越尖酸刻薄时，灯光也渐变暗，反差渐增强 5.声音空间 对声音
15、空间的表现和探索： 汤姆逊来到撒切尔的纪念馆，翻阅撒切尔的回忆录。镜头从仰拍的撒切尔雕塑像缓缓下摇，在庞大的空间中，汤姆逊域管理员的对话形成空洞、缥缈、时断时续、时强时弱的丰富混响。 声音空间景深： 苏珊位于前景，凯恩位于遥远的后景，两人彼此间甚至听不到对方的谈话，每一句对答都有空间感，前后景的层次感和混响效果，形成声音空间的景深。段落的作用 模仿新闻片独特的电影形式以证明确有其人 影片中也模拟了新闻片的拍摄手法，如透过栅栏拍在上都的凯恩，因要强调出偷拍的感觉，故摄影机是晃动的； 同时又产生了双重的间离效果，提醒观众在看两部电影，即观众在和报社的编辑们一起观看这部有关凯恩的新闻片的同时，又是在
16、看威尔逊所执导的公民凯恩。 凯恩和艾米丽吃早餐的六个场景对切和各场景间的闪接，既交代了时间，也交代了两人关系的变化，苏珊在客厅独自玩拼图游戏的四个场景，每个场景只是一段生活现象的记录，但它们被组合成一个段落后就具备了新的含义：前者表达凯恩和艾米丽之间不可挽回的感情恶化：后者表先苏珊生活中日复一日、年复一年令人窒息的无聊和空虚。 威尔斯的作品有着隐蔽的自传性质，以寻求自我这一艺术创造的基本主题为核心。（公民凯恩的童年怀旧） 威尔斯所叙述的家庭故事中，主要角色总是有情感创伤的，在他之前，好莱坞影片几乎从未探讨过青春期情绪紊乱这一领域的问题。他所表现的故事与好莱坞向来的大团圆结局相悖。 巴赞形容威尔斯为 “二十世纪美国的文艺复兴人士 ”，他一生都在追求 “艺术家的圣杯，然而他的艺术实践却不能为好莱坞赢得可观的收入。（艺术与商业的矛盾 威尔斯与好莱坞制片厂的矛盾）
