1、第五章 动画剧本中的人物塑造,人物是动画片最耀眼的商标，塑造人物形象是动画片剧本第一任务。“动画人物”和其他类型影视作品中的人物区别在于：它以类型化的手法塑造人物性格，赋予人物单纯美好、富于幻想的独特气质。类型化人物更强调人物性格的典型性，成功的动画人物其性格突出鲜明，又很好地把握了道德尺度。,第五章 动画剧本中的人物塑造,1,动画片与动画人物,2,动画人物的剧作特征,3,动画人物的造型与对白,4,动画剧作中塑造人物的方法,第一节 动画片与动画人物,树立动画人物形象是剧本的第一任务。作为观众，我们经常会有这样的亲身感受，一部动画片看过之后，在脑海里印象最深刻的就是里面的动画人物。那些人物直接成
2、了动画片的代称了，像“樱桃小丸子”、“米老鼠和唐老鸭”、“猫和老鼠”、“名侦探柯南”。其实，从这些动画片的名字当中，我们就已经发现了创作者力图把动画人物推到最前面的这种意图。树立动画人物形象是剧本的第一任务。,第一节 动画片与动画人物,对于商业动画片的产业化，动画人物就是动画片的最好商标，如果说故事情节很难转化为其他产品，那么由动画人物衍生出的各类产品，就显得十分顺理成章了。在这里，特别值得强调的是，动画人物不仅仅是一个平面的形象，它有血有肉，有思想有感情，能够和观众进行情感沟通，这一点，是动画人物相对于商标或海报中的“画中人”最大的优势。观众往往记不起动画片所讲述的具体情节，但片中的人物却和
3、他们天天见面，他们独特的行为、语言在一遍遍的重复中深入人心，一个个性格鲜明独特、生动可爱的动画人物成了观众亲切的朋友。美国迪斯尼的“米老鼠”、日本动画片中的“龙猫”、中国上海美影的“黑猫警长”都是这样的例子。以人物名字命名的动画片十分常见人物就代表了影片，像花木兰、狮子王、龙猫、樱桃小丸子等等。,第一节 动画片与动画人物,夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵观众对于动画人物的喜爱，一方面是对其独特的形象感到新鲜和有趣。而另一方面，则是把动画人物真的当成“人”，有了感情的交流。尤其是那些小观众，非常喜欢模仿动画人物的行为和语言。很多观众都能描述出某个动画人物的性格特征、习惯动作，甚至模仿动画人物说
4、话的语气。生动的动画人物对于观众而言，不仅仅是一个影像，而是高度浓缩了人情、人性，以简洁的笔调勾勒出人生百态。通过浓缩、精炼、夸张，这些动画人物身上既有了人性，但又比真人更戏剧化，更富于幻想，显得亲切又个性鲜明。,第一节 动画片与动画人物,美国哥伦比亚广播公司这样评价迪斯尼：“他明白纯真的童心决不会掺杂成人的世故。然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。对小孩来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有着许多美好的东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留了下来，这是全世界的一笔宝贵财富。” 因而，强调对人物刻画，正是由观众对动画片的观赏需求而来。尤其是对小观众而言，那些性格亲
5、切，却天赋异秉、模样新奇古怪的动画精灵们，能够代替他们实现那些他们不能、不敢实现的愿望，经历那些超越现实的神奇经历。,第一节 动画片与动画人物,动画人物具有很大的创造空间。动画剧本自身的特殊性，也决定了这种形式很擅长刻画人物。大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯，情节发展的起伏跌宕十分明晰。想要吸引观众，必须要用更多的空间、更多的笔墨去刻画人物。,第一节 动画片与动画人物,就塑造人物而言，动画人物有一个独有的特征：其造型本身是创作者精心设计的，完全不必拘泥于“人”的外形，有极大的创作空间。其造型更可以与人物性格，甚至能和
6、故事情节发生紧密的联系。比如说，我们看到的机器猫，它本来是一只猫型的机器人，可是耳朵却被老鼠吃掉了，结果只剩下圆圆的脑袋。因而，无所不能的机器猫最害怕的就是老鼠。这个造型和机器猫的内心世界有着微妙的联系。,第一节 动画片与动画人物,提起迪斯尼的动画片剧本，常采用观众常见的“套路”作框架。虫虫总动员里“小人物变大英雄”的故事模式，千与千寻里面“普通人进入神秘仙境”的故事模式，海底总动员“寻找亲人”的故事模式在不同的动画片中，我们看到的变化是创作者不断在剧情中添加“时代元素”和一些新鲜创意。正是动画片强调人物塑造的特性，使剧本中“故事”这个元素退居二线，人物塑造则成为动画剧本创作的第一任务。,第二
7、节 动画人物的剧作特征,随着时代的发展，动画剧本中的人物性格比较复杂、多层次，更像一般电影中的人物形象的创作手法，比如生活中的点点滴滴，主人公的内心世界就处理得很细腻。一些艺术短片中，为了表达一定的主题内涵，或者是某种情绪、情感，人物被浓缩为代表特定含义的符号。动画短片学走路，一个小孩本来很正常地走路，可是偏偏遇见了形形色色的各种人，军人要他走路趾高气扬，运动员要他连跑带跳结果最后，小孩反而一瘸一拐地不会走路了。在片中，每一种人物都象征了生活中的某类人群，他们的造型、动作把内在鲜明的个性特征表现出来。,第二节 动画人物的剧作特征,主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。用“闪亮”这个词，主要是想说明
8、剧中的主要人物要突出、鲜明，强调主人公在剧中的惟一性。迪斯尼总结过自己的创作经历，他认为：动画片需要一个强烈而有吸引力的中心角色。这里面，“一个”也可能是一组，主要为了说明人物刻画要集中，主要人物要突出。,第二节 动画人物的剧作特征,大多数的商业动画片，都在着力塑造一个主要角色，从动画片的名字就能看得出来，怪物史莱克、聪明的一休、机器猫等影片。这样的安排，使这个特定人物的命运线索和故事的起承转合融为一体，影片的笔墨更为集中，人物形象更能够鲜明地突显出来。相对一般的电影电视剧，无论是影院动画，还是系列动画片，它的容量都较小，故事情节也比较简洁，塑造人物就更应该集中发力。在构思动画剧本的时候，一定
9、要首先明确，哪个人物是你要着力表现的，那么主要的戏剧矛盾、情绪氛围，都要围绕着这个人物展开。,第二节 动画人物的剧作特征,具体来说，怎么让主人公更突出？第一，就是戏量的保证。主人公出现在剧情中的时间，肯定会远远多于其他人物，它就像一颗恒星，而其他人物则是环绕它的行星，主次很分明。第二，更为重要的是主人公在矛盾冲突中的中心地位。在戏剧矛盾的漩涡中，主人公是否始终是推动剧情最主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而发展变大，最终因他而解决。虫虫总动员 菲力,第二节 动画人物的剧作特征,动画人物的独特性格：类型化的性格和天真的孩子气在剧本中，性格就是构成作为情节发展动力的冲突、抵触和差异的基础。
10、在商业动画片的剧本中，动画人物一般都采用类型化的塑造手法。类型化人物有两方面的特征：首先，人物的个性特征明显，我们往往可以用一、两个词来概括人物性格，观众易于把握。其次，比起现实生活中的人物，类型化人物的性格经过了提炼和夸张，并用生动的细节加以充实，使其更为鲜明。美国动画片美女与野兽，影片讲述的是被巫术诅咒的野兽王子和美丽女孩的爱情故事，野兽王子的强悍粗鲁和女孩的智慧优雅形成了鲜明的对比，两人的个性都是来源于现实生活，经过了夸张和提炼，变得更加典型化了。,第二节 动画人物的剧作特征,动画片的人物性格塑造：类型化人物戏剧理论家和教育家贝克的戏剧技巧中，把剧作中的人物分为三种类型：第一，概念化人物
11、。“概念化人物是作者立场的传声筒，作者毫不把性格描写放在心上。” for the birds第二，类型化人物。“类型化人物的特征如此鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。”这种人物“每一个人都可以用某些突出的特征或与其密切相关的特征来概括”。小鸡快跑第三，个性化人物，也有人翻译作“圆形人物”的。“圆形人物在类型中把自己区别开来，大的区别或者细微的区别。”这种人物具有性格的多侧面和复杂性。他们的性格复杂到无法用简单的话语来概括和分析。怪物史莱克300：04：20,第二节 动画人物的剧作特征,动画片的人物性格塑造：类型化人物动画片剧本要求故事框架简洁明了，人物形象鲜明突出，这
12、一点在很多成功的动画创作中都有体现。宫崎骏定位自己的作品，只是“一个简单的人说出的简单故事。”迪斯尼一再强调动画需要“生动的、有吸引力的中心人物”。另外，大多数动画片还是以儿童观众作为受众的主体。面对小观众的理解力，过于复杂多变的人物是他们难以把握的，没有哪个观众会对一个自己搞不明白的角色感兴趣。而类型化的人物是适于小观众理解、把握的。,第二节 动画人物的剧作特征,动画片的人物性格塑造：类型化人物如何塑造？人物定位选择提炼“原生”人物夸张放大人物特点为人物增加有特色的细节,第二节 动画人物的剧作特征,人物定位 要塑造一个怎样个性的人物？这个人物的基调是什么？肯定要先有一个感性的、概括的想法。这
13、是最具原创性的一部分工作，作者的灵感正体现在这里。 一个动画形象之所以能与众不同，决不仅仅取决于他外表的独特型，动作语言的搞怪逗趣儿，实际上这些东西归根结底都来源于人物的定位，定位的独辟蹊径、到位准确，是一个动画人物能够超过其他角色的前提条件。 米老鼠理智、纯洁、勇敢，几乎是完美的正面形象。而唐老鸭却性格反复无常、易怒，甚至表现出阴暗的一面。他们的性格及造型各有特色，都有不可替代的独特性，这也是他们能被观众认可的主要原因。 迪斯尼谈到：米老鼠现在已经受到限制，因为在公众的印象中它已经被看成男童子军。每当我们让它表演捉弄人、发脾气、闹笑话，都会有无数的人来信骂我们。这就是唐老鸭表现的那样轻松的原
14、因，它是我们的出路，我们可以把不能用于米老鼠的各种想法都用在它身上。,第二节 动画人物的剧作特征,选择提炼“原生”人物无论你的主角是动物还是植物，或是想像出来的古怪精灵，他们的个性特点、思维逻辑，还是来源于人，所表现的思想内涵也必然是“人性”的某一部分，动画人物的性格也要从真人身上去选择和提炼。现实生活中的人都是多侧面的，性格也复杂多变，而类型化人物，就是要求剧本创作者对人物性格进行简化，选择那些最有典型性、最鲜明、最富有表现力的个性特征。尤其是那些讲述“正邪”斗争的故事，比如花木兰、狮子王，好人坏人径渭分明，正面角色几乎是完美的，反面角色的性格特征，也在围绕着“邪恶”这个主题设计。,第二节
15、动画人物的剧作特征,夸张放大人物特点仅提炼人物性格特点还不够。我们常常说现实生活过于平淡，不够戏剧化。现实生活中的人，也往往不够典型。通过把某类人物的性格特点集中到一个角色身上，再夸张放大，甚至极端化，人物的形象会变得更加鲜明独特，动画片更是要求人物要夸张。迪斯尼认为：夸张和幻想就是动画的本性。生活中，我们也会碰到急脾气的人，可像唐老鸭那样几乎不停“呱呱”，遇事就爆炸的个性，就是动画片经过了提炼和夸张，创作的个性化人物。,第二节 动画人物的剧作特征,为人物增添性格化的细节在影视表现手法中，我们不可能直接告诉观众：这个人物很善良，那个人物很自私，人物个性要让观众自己去发现。那么，当你为人物设计了
16、某种性格特征之后，就要用细节去表现出来。,第二节 动画人物的剧作特征,天真的孩子气与一般商业影片中的类型人物相比，动画中的人物形象在思维和行动方式上，更加单纯明朗，富有想像力。就像迪斯尼说的：带着一种天真的孩子气。即使动画中的反面角色，他的邪恶与狡猾也往往是儿童式的，比如称王称霸，自私自利。人物解决问题、处理问题的方式，更是求新求巧，就像孩子总是以“是否有趣”、“是否好玩”为衡量好坏的标准，这种做法是否切合实际需要倒在其次。 one,第二节 动画人物的剧作特征,设计性格的差异来强化人物各自的鲜明特征就像迪斯尼设计出的米老鼠和唐老鸭这对搭档一样，一部动画片不同人物造型、个性、动画特征之间的差异，
17、会使人物各自的特征都更加突出。有时，这种对比还有营造出新鲜逗趣的效果。 猫和老鼠中，猫和鼠这两个人物的独特性就是建立在对比上的。它们本身的造型、性格特征并非独一无二，但由两个这样的人物所组成的人物关系，却是比较新鲜、比较独特的，也容易引发戏剧冲突，产生嚎头和笑料。类似的双人搭档在迪斯尼的许多系列动画片中都会看到，像兔子和猎人。,第二节 动画人物的剧作特征,首先，是影片的整体创意要有想像力，足以营造一个新鲜的幻想世界吸引观众。第二步，赋予人物动画特征，也就是某种超现实的神力。这种充满想像力和原创性的创作，这种想像力在人物身上的体现，正是动画剧作中人物塑造的一个独有的特性。动画片的形式和表现力上的
18、特点，都和幻想的内容很契合，这也体现在人物身上。动画片中，有的人物本身就是魔力和幻想的化身，比如说像龙猫里的龙猫，大力神里的大力神。有的人物本来是普通人，但是却因为某种机遇而具有了某种神力，比如说像美女与野兽里的野兽。也有的人物本来是昆虫或者动物，但却有了人类的思维，这也是一种想像力的发挥，比如说像猫和老鼠、虫虫总动员。,第二节 动画人物的剧作特征,（1）人物动画特征的设计人物设定，就是要明确设计出主要角色的特征，这里面包含个性、背景等方面。这些特点是今后剧本中人物行为的“风向标”，剧中人物的一言一行，实际上都在强化突出这些特点，很多情节发展都是由此决定，也就是所谓的“人物决定故事”。区别于一
19、般影视作品中人物特点的设计，在动画片剧本中，人物身上的“动画特征”，往往会成为主宰故事发展的最重要的力量。,第二节 动画人物的剧作特征,在设定动画人物特征时，怎样最大限度发挥想像元素的潜力呢？首先，人物的动画特征和他的性格特征是相辅相成的，动画特征要符合人物性格，人物身上充满想像力的“超能力”，能够把人物性格塑造得更生动、鲜明。 怪物公司里的坏蛋蓝道，他变色隐身这一动画特征，和人物的性格非常搭配，很直观地把这个角色内心的狡猾多变展现了出来。 千与千寻中，锅炉爷爷形似蜘蛛，他多脚多手的动画特征，和他忙碌不停的个性很符合，看起来新奇有趣，又很自然贴切。,第二节 动画人物的剧作特征,在设定动画人物特
20、征时，怎样最大限度发挥想像元素的潜力呢？其次，给人物身上设计动画特征，要选择那些独特的、更重要的，会对剧情产生作用的、能为故事提供“动力”的特征来作为重点。机器猫身上有很多动画特征：他可以把竹蜻蜓按在头顶飞翔；他的手形似圆球，却能“粘”起东西“肚皮上的口袋”成为最突出最鲜明的一个。为什么有这样的效果呢？就是因为这个特征对剧情产生影响了，在剧本的细节中一再出现，并经常对故事的转折起到关键作用。而且，这个特征又是专属于这个人物的，其他动画形象都没有的。,第二节 动画人物的剧作特征,动画特征总在情理之中，构思剧情讲究“意料之外，情理之中”，塑造人物要有逻辑，要符合人们的思维习惯。例如，人物塑造要顺应
21、审美的思维惯性。狮子王把威严高贵的国王设计成狮子，而卑鄙无耻的小人设计成土狼，和那些动物在人们心目中的形象恰好对应，看起来觉得很自然。,第二节 动画人物的剧作特征,（2）行为细节的设计迪斯尼认为动画的表现手法“首要的责任就是把生活和动作动画化”，把生活中的细节和动作夸张变形，融入幻想这个创作元素。在动画片中，观众能够最直观地感受到的夸张和幻想，就来自于细节的处理，这里面最主要的就是人物的行为动作。猫和老鼠猫有时像弹性十足的橡胶，从高空坠下摔成的一张扁片儿，瞬间又能回复原状。有时候又像金属，被火焰烧得通红，放进水中会发出“滋啦啦”的声音，冒出青烟。创作者力图把每个动作都设计得与众不同，出人意料。
22、观众也正是被这种新奇有趣所吸引，忘记了生活的规律、常识，沉浸在这个动画的世界中。,第二节 动画人物的剧作特征,动画人物强调主人公在故事中的唯一性，以类型化的手法塑造人物性格，赋予人物单纯美好、富于幻想的独特气质。区别于其他类型的影视作品中的角色，动画人物往往被设计成“神”形人心。 思考题：如何强调主人公在故事中的主导地位？试举一部影片，观察故事起承转合与主人公命运起伏的对应关系。动画人物的独特性是什么？结合几个广受欢迎的动画形象进行分析。,第三节 动画人物的造型与对白,动画造型首先是“写”出来的，造型和人物个性、故事情节有着密切的关系。即使是表现真实的事物，在把它转化为片中的线条、形体的时候，
23、也进行了艺术加工。相对于普通的戏剧电影中演员的化妆造型，动画创作中的造型有着更大的创意空间。,第三节 动画人物的造型与对白,有人把人物造型和剧本分开考虑，似乎人物造型是美术设计的职责。实际上，在动画创作中，人物形象设计的关键绝对不仅仅是“看起来如何”，也就是说，绝不能把人物造型限定为“视觉”创作。造型的内涵，包含着和人物性格塑造的互动关系，对剧情也会产生不可小视的影响。大多数剧本，尤其在动画剧本中，人物造型是剧作者必须要去预先设计的，造型因素会直接影响到人物的性格，甚至故事情节。,第三节 动画人物的造型与对白,（1）造型和人物性格特征人物造型往往先入为主，给观众留下第一印象。人物的造型会帮助创
24、作者塑造人物。人物性格和外在形象，无论是“配套”，还是形成反差，会产生不同的艺术效果。造型设计和人物设置如此紧密联系，只有在剧本阶段打好基础，明确了造型的重要“组件”和设计方向，才能真正发挥出造型在影片中的作用。,第三节 动画人物的造型与对白,（2）造型会对剧情产生影响当故事的大框架定下来以后，有些具体细节的设计和人物造型有着不可分割的关系。,第三节 动画人物的造型与对白,用对白塑造人物性格，“说”出人物心声。剧作中对白的含义：两个或两个以上的剧中人物的交谈活动，体现在剧本中就是对白。对白是剧作者塑造人物的基本手段之一。由于它既能传达谈话人的心理活动，又能与对手交流，影响彼此的情绪、情感、思想
25、行为，有时又称为“言语动作”。对白在剧本中有以下的主要功能：叙述说明；推进剧情；加强造型表现力；刻画人物性格；揭示人物内心世界。,第三节 动画人物的造型与对白,在剧本中运用对白的基本要求包括：符合人物的身份和性格逻解；具有性格色彩。符合人物关系和规定情境。具有动作性。精炼、简明、生动，必要时蕴含丰富的潜台词。与画面及其他表现元素（音乐音响）等密切配合。做到生活化、口语化。,第三节 动画人物的造型与对白,1、对话要有节制从迪斯尼的动画创作中，始终坚持少用对话。Jean AnnWright在其为电视动画写的文章中说：“最好的动画全部由行为和动作组成；探索空间和时间。你要做的是展示你的故事，而不是讲
26、述它一般来说，动画应当在试用过其他交流方法之后再使用对话。对话则是用来展现性格，它提供指示，推动故事向前发展并且推进情节；它透露信息、提供冲突。”,第三节 动画人物的造型与对白,2、用对话展示角色 （1)用语言特色塑造人物每个角色都应该有独特的语言，与其性格、身份相符的语言。这里也包括了设计人物口头禅、习惯用语等等（我们会在后面详细地论述）。我们要为人物设计有特点的对白。就像Jean Ann right说的：“不同的身份应当说与其身份相符的话。每个角色说话时的节奏都不尽相同，比如不同的句子长度。对不同的角色应当使用不同的措辞和有特色的表达方法。与众不同的短语会成为一个角色的标志。”同样处境，人
27、物之间由于性格不同，就会说出截然不同的语言。这样不仅能使人物互相映衬，使各自的性格特征都更鲜明，还会带来很多趣味和笑料。,第三节 动画人物的造型与对白,2、用对话展示角色 (2)用语言展现心理活动对话是展现人物内心活动的方法。这里也有技巧，是什么样的人？在什么样的情况下？倾诉对象又是谁？这些因素都会对那些“心里话”的效果产生微妙的影响。不同性格的人会在不同的时刻、对不同的人敞开心扉，娇弱的女孩会在心灵受伤时，找一个她觉得可以依靠的人倾诉，寻求安慰。老人会用唠叨的方式把心里话告诉儿女而史莱克，不像表现内心脆弱的人，他会在愤怒的时候，以向好朋友发火的方式，发泄心中的不满。,第三节 动画人物的造型与
28、对白,2、用对话展示角色 (2)用语言展现心理活动夏衍在写电影剧本的几个问题中谈到过，“我并不绝对化的反对剧中人讲故事、说感想、发议论问题是：第一要看讲得是否得时，是否得所；第二，要看剧中人用生动鲜明的、有生活气息的话来讲呢，还是用枯燥乏味的、概念化的话来讲呢？”作为表露人物内心的语言，要从人物的心理逻辑方面多作考虑，只是把心里话都直白地说出来，那还远远不够。语言背后的情绪、心理变化、潜台词都要考虑进来。,第三节 动画人物的造型与对白,3、用对话展示剧情用对话来推进剧情是很直接的方式，但是要慎重使用。我们在前面谈到过，用动作和行为来展现情节会更符合动画的特性。对于那些只须一笔带过，或者需要解释
29、清楚的情节，可以选择用对话来展现。还有一点对动画剧本来说也很重要：保持语言清晰以便于小观众理解，需要传达的信息要明确地透过对话表达出来，过多的潜台词并不适用于大多数动画片，太过冗长的对话也会令观众感到枯燥。,第三节 动画人物的造型与对白,动画中的造型首先来源于剧本中的人物设定。动画人物的对白除了具有塑造人物性格这一特征之外，特别要注意节制，可以设计口头禅来突出人物的个性。思考题：对白在剧本中有哪几种常见的“功能”？分析对白与人物塑造的关系。寻找一段典型的人物对白，看看创作者如何“由外而内”地刻画人物。,第四节 动画剧作中塑造人物的技巧,类型化人物强调人物性格的典型性，定型化人物则在重复呆板的套
30、路。北京电影学院文学系教授刘一兵老师谈到类型化人物和人物的定型化时，这样说过：“类型化人物应该是一种真正的典型，更具有社会生活的普遍性和性格的鲜明性。”“首先你必须决定选择什么。如果你选择的那个人物性格的特征是大家已经看烦了的，观众就会觉得太旧。这样的人物看多了，就让人觉得中国的影视编剧没有想像力，光会跟在别人的后面克隆。可见，真正的问题还不是反对人物类型化的问题，而是一个反对人物定型化的问题。”,第四节 动画剧作中塑造人物的技巧,怎样才能在剧本中塑造出独特、鲜明、生动的人物形象呢？怎样才能避免定型化呢？第一，强化人物的原创性，加入时代特征。一个成功的动画人物，剧本必然在他的身上有一些独创的内
31、容，是以往的人物身上没有的。 机器猫的宝贝口袋，龙猫召唤的猫列车，千与千寻里的蜘蛛爷爷这些角色身上独有的特色，是创作者想像力和创造力的结晶，自然会与其他作品中的人物区分开。 蜡笔小新、麦兜的故事，就是在人物性格方面比较鲜明独特的。剧本赋予众多角色与众不同的个性特征，和以往动画片中的人物形象形成了鲜明的反差。但同时，这样的设计也很合情合理，捕捉到了这个时代小孩、家庭的新特点，以微笑的态度剖析出人性中的种种弱点，让观众会心地笑。,第四节 动画剧作中塑造人物的技巧,怎样才能在剧本中塑造出独特、鲜明、生动的人物形象呢？怎样才能避免定型化呢？第二，对主人公定位进行大胆的重新设计，故意和经典唱反调儿。例如
32、像怪物史莱克这部影片中，作者一反传统的英雄美人的老套路，不仅“英雄”是个青面撩牙的怪物，连“美人”都是“变身大王”，时而美女，时而妖怪，甚至在得到爱情后反而永远成了丑八怪。这样的设计乍看起来很奇怪，令人不适应。其实，这正是现代人的爱情平和自然的观念：完美的爱情并不只发生在美丽的人身上，爱情只要真挚就是完美的，哪怕发生在小人物和丑八怪身上。,第四节 动画剧作中塑造人物的技巧,“形”天马行空，“心”离不开人性商业动画片中的主要角色，无论他们外表、个性如何，内心世界都有很多相似点：人性中最为耀眼的光芒会在关键时刻闪现；善良勇敢、为爱献身、富于责任感等等。外表、性格各异，新奇特别；内心是某种意义上的完
33、美，是对人类优秀品质的展现，我们称之为“怪物外表英雄心”。如果你的人物总是特立独行，总有一套不合常理的思维逻辑，那观众的心灵就会和这个陌生人永远拉开距离。人们都希望和善良、有道德的人打交道、做朋友。,第四节 动画剧作中塑造人物的技巧,“形”天马行空，“心”离不开人性美国对家庭共享的动画片有很多具体要求：例如，不能正面表现血腥的杀戮场面，人物不能说脏话等等。动画剧本塑造正面人物的时候，实际上也存在这样种种的界限，只不过是无形的，是需要创作者在写作剧本时就有所把握的。以史莱克这个人物为例，他的不讲卫生，他的冷漠孤僻，这些的确是一些毛病，但是并不伤及这个人物本质。而这部影片中坏蛋国王，邪恶狡诈，视爱
34、情为交易，从内心世界的角度去看，他才是真正的怪物。这种人物尺度的把握，与时代的发展，与编剧自己的经验和观念也有关系。要在生活中多观察积累，在欣赏经典影片时注重分析主人公的内心世界，学会把握好这个无形的度。,第四节 动画剧作中塑造人物的技巧,如何让动画人物独特而富有感染力呢？为他设计一个鲜明到位的“外在特征”，是最为直接有力的方法。从剧作的角度来分析，如何把人物内在的性格、特点最为简洁地生动地外化出来？设计人物的习惯动作和口头禅是很好的方式。,第四节 动画剧作中塑造人物的技巧,第一，习惯动作和口头禅的设计要符合人物性格 小熊维尼，剧作者为不同的小动物设计了属于他们的习惯动作，爱皱眉的兔子性格多思
35、多虑，每次都蹦跳着出现的跳跳虎，性格单纯外向，经常显得过于热情。这些习惯动作很符合人物的性格，不仅生动有趣儿，更重要的是成为了塑造角色的有力方式。动画人物几乎每一个身上都有这样的“标签”动作或者语言。聪明的一休，讲的是智慧小和尚一休破解难题，惩恶扬善的故事。一休每当思考问题时，都摆出同一个姿势：盘腿打坐，双手伸出食指在头顶画圈儿。这个独特的动作是精心设计出来的，新奇有趣儿又很易于小观众模仿。类似的例子还有许多，不妨在看动画片的时候，有意识地多观察分析一下，看剧本是给主要人物设计了哪些“标签”动作和语言。从那些成功的范例中，体会到“习惯动作”的作用和设计技巧。,第四节 动画剧作中塑造人物的技巧,
36、第二，通过重复强化人物第一次说了某句口头禅，做了某个习惯动作的时候，尽管这些都是你精心设计的，但观众还不明确地知道：这是人物的特殊习惯，和人物的性格有着直接的关系，有时，观众甚至会把这个重要的细节给忽略了，尤其是小观众。只有当这个“设计”一而再、再而三地出现，得到重复强调的时候，观众才会发现，并且认可这个“习惯”。这其实和我们在生活中观察人的规律是一样的。,第四节 动画剧作中塑造人物的技巧,真正的动画偶像，绝对不会拒人千里，或者令人难以捉摸，相反，他们让观众感到是温馨、熟悉、亲切。如何在塑造类型化人物的同时，避免人物定型化？要强调人物内心的时代感和个性化，同时，别忘了让你的人物严守观众内心的道德准则。思考题：分析一些成功的动画人物，看创作者如何使其性格突出鲜明，又才民好地把握了道德尺度。观察生活，试着为你的动画角色设定口头禅或是习惯动作，注意这种设计与人物性格的对应关系。,
