1、目录全日制普通高级中学艺术欣赏音乐教材说明 各课教学目的、教材分析、教学建议第一单元 音乐的情感表达第一课 一部音乐作品不同段落表达的不同情感第二课 不同音乐作品表达的不同情感第二单元 音乐的风格第三课 音乐作品的时代风格第四课 音乐作品的民族风格第五课 音乐作品的个人风格第三单元 音乐与姊妹艺术的结合第六课 音乐与诗歌(一)第七课 音乐与诗歌(二)第八课 音乐与诗歌(三)第九课 音乐与诗歌(四)第十课 音乐与戏剧(一)第十一课 音乐与戏剧(二)第十二课 音乐与戏剧(三)第十三课 音乐与戏剧(四)第十四课 音乐与戏剧(五)第十五课 音乐与舞蹈(一)第十六课 音乐与舞蹈(二)第十七课 音乐与舞蹈
2、(三)第十八课 音乐与舞蹈(四)第十九课 音乐与舞蹈(五)第二十、二十一课 音乐与电影电视(一)、(二)第二十二课 音乐与电影电视(三)第二十三课 音乐与造型艺术(一)第二十四课 音乐与造型艺术(二)第二十五课 音乐与造型艺术(三)第二十六课 音乐与造型艺术(四)第四单元 音乐中的历史事件、人物和故事第二十七课第二十八课第二十九课第三十课第三十一课第五单元 音乐的自律美与广阔的精神文化内涵第三十二课第三十三课第三十四课乐器简介附录教案选编(供参考)内蒙古民歌、地方戏、曲艺简介山西民歌简介青海民歌简介各课教学目的、教材分析、教学建议 第一单元 音乐的情感表达第一课 一部音乐作品不同段落表达的不同
3、情感教学目的一、通过欣赏，培养学生准确理解音乐的情感表达。二、使学生从歌剧白毛女的六个选段中感受到六种不同的情绪。教材分析一、关于音乐欣赏的重要途径音乐听觉的情感体验音乐的听觉有两种：“一种是外在听力，就是听到一个人演奏出的声音；另一个是内在的听力，就是想象着音乐应该的样子”（内在听力的教学美理奥肯帕奥拉逊著）。二者都是音乐经验积累的结果，只要具备正常的听觉器官，人人都能具有一般的听觉能力。然而，一般的声音听觉能力和音乐的听觉能力是两种不同的概念，前者绝大多数都是先天具备的，而后者则要经过有目的的训练才能具备。所谓音乐听觉能力就是“音乐感受能力”，这种感受能力是在多听、多想象的基础上提高的，并
4、且它会产生对音乐作品的不同理解以及欣赏者对不同类型音乐作品的评判态度。由于音乐给予人们的感受首先是情绪上的反映，如愉快、烦躁、激动等等，而情感又是人们对于客观事物所持某种态度的反映，如：喜、怒、哀、乐等。所以，听赏作品时的情感体验，是音乐欣赏的重要通道。从音乐欣赏的心理因素来看，欣赏是接受环节，它不是为表演或为实现某种具体成果为目的。在倾听音乐的过程中，首先是音响感知；其次是借助于旋律、和声、节奏、节拍、速度、力度、音色、曲式、体裁、歌词等音乐表现手法的情感体验，从了解作曲家的生活经历、创作意图等乐曲的背景来理解音乐内在的涵义；第三是通过音乐的想象和联想，把音响转化为意境；第四是用理性思维对音
5、乐作品进行审美认识和评价，使音响上升到更高层审美阶段。同时，在欣赏过程中，分析作品的社会意义，认识到理性作用于感性。可见，音乐听觉能力的反映，是音乐想象力的概括，是音乐欣赏准确性和深刻性的基础。由于每个人的年龄、性别、文化、阅历以及素质的不同；民族区域的不同；平时欣赏音乐时爱好的不同，尽管大家在同一首作品中有着共同的听觉感受，但接受的程度是各有不同的，再加上音乐语言没有严格的规则，所给的信息是模糊、弥散和多功能重叠的，在特定的条件下，激起人们生理上的反映也是异样化的。二、作品简析白毛女：五幕歌剧（原为六幕），歌剧故事取材于 1940 年流传在晋察冀边区的一个民间传说，1945年初写于延安。剧本
6、由贺敬之、丁毅执笔，曾荣获 1951 年度斯大林文学奖金的三等奖。音乐由马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等人完成，根据河北、山西、陕西等地的民歌和地方戏的曲调而创作。同年 4 月，为中国共产党第七次代表大会作首次演出。歌剧主要人物有：喜儿、杨白劳淳朴的农民，他们盼望用自己双手劳动来换取幸福的生活。然而，封建制度和地主阶级却把他们逼得一个躲在山洞里像野兽似的过着非人的生活，一个自杀了。黄世仁地主阶级的代表，靠剥削过着腐化堕落的生活，他欺压百姓使无数劳动人民生活在悲痛和绝望之中。穆仁智依靠地主为虎作伥的狗腿子形象。王大春、张二婶穷苦农民的代表。歌剧通过这些典型人物形象的发展，概括地反映了在
7、当时中国农村社会中基本的阶级矛盾农民与封建地主之间的矛盾。整部歌剧的音乐都取自民间音调，或是以民间音调为基础而加以创作的。北风吹：喜儿的主题，全曲四个乐句，三段歌词，其旋律主要是建立在河北民歌小白菜的音调基础上而加以发展的。小白菜是民间普遍流行的一首悲歌，它叙述一个从小没有爹娘的女孩受到后娘百般虐待的悲惨故事：小白菜谱例由此可见，作曲家选取民歌作为刻画人物和戏剧形象的基础，并不是单纯地借用音调，而是有一定的标题性意义的。由于喜儿是一个天真活泼的少女，为剧情需要，作曲家将小白菜的四五拍子改为四三拍子，使音乐具有一种跳跃的气氛。北风吹谱例十里风雪：杨白劳的主题，全曲两个乐句，两段歌词，其旋律主要是
8、以山西民歌捡麦根的音调为基础的，这首民歌原来的面貌是这样的：十里风雪谱例参见课本。为了刻画杨白劳这个被长年剥削而贫困的老农民的形象，作曲家把原来的节奏放宽，速度放慢，旋律进行中音程加以压缩，减少了跳进而加多了级进。在乐队配器方面则用了全部弦乐作为和声的衬托，以单簧管的低音奏旋律，这样就在音乐上很好地表达出一种被压抑的低沉的情绪。扎红头绳：杨白劳和喜儿的对唱，全曲分为杨白劳独唱、喜儿独唱、杨白劳和喜儿的对唱齐唱三个部分。为体现他们追求幸福的心情，作曲家在杨白劳的主题曲调基础上作了一些改变，出现了较轻快的情绪。杨白劳独唱是四个乐句的复乐段；喜儿独唱是加上补充句的单乐句结构，为突出喜儿的天真活泼，稍
9、加快了一些速度；杨白劳和喜儿的对唱齐唱，节奏紧凑，生动地展示出他们期望能平安过个年的欢快情绪。扎红头绳谱例参见课本。哭爹：黄世仁逼债逼死了杨白劳，喜儿扑倒在她爹尸体上哀哭。这时，作曲家将北风吹改为四四拍子，并且在旋律进行中运用了民间哭调的典型音调同音同节奏的反复，旋律线条下行，以及每句结尾用拖长音。哭爹谱例参见课本。我要活：受尽压迫和侮辱的喜儿对地主的恶毒产生了极强烈的仇恨，因此我要活的音乐具有朗诵呼号的性格，并且充满了力量。特别在结束的两个短句“我要活！”的处理上，运用两个向上的音程大跳，一个是大六度，一个是小七度，不仅刻画了喜儿内心蕴藏的强烈仇恨力量，也暗示了极度悲痛后的反抗决心。我要活谱
10、例参见课本。太阳出来了：在白毛女所有的合唱中，要算第五幕第二场这首“太阳出来了”最有特色，广为流传。这首合唱是当躲藏在山洞里生活了三年的喜儿被八路军和人民群众解救出来时大家所唱的。这时舞美设计的火红阳光，象征着黑暗统治的结束，光明前程的到来。正是在这首合唱中，唱出了整部歌剧的中心思想“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”。为了刻画人民翻身得解放的欢腾情感，作曲家不仅在旋律进行上强调了上行的大跳，而且在调性处理上运用了四度上行的移调，使“太阳出来了”的主题再现时更高昂、更有力。全曲分为三段，其旋律音调以民间劳动歌曲“吆号子”和豪放的民间唢呐曲“大摆队”的音调为旋律基础而创作的。太阳出来了谱例参见
11、课本。教学建议一、仔细讲解每首选段的旋律音调、速度快慢、力度强弱、表情术语以及歌词大意，加深学生对声音形态与情感表达这一对应关系的理解。二、加强北风吹和十里风雪主题音乐的教学，并让学生通过背唱来加深记忆。第二课 不同音乐作品表达的不同情感教学目的一、通过欣赏，使学生能够了解一些音乐的基本表现要素。二、通过学习音乐作品各种基本表现要素的形态及其运动和组合形式，培养学生准确理解音乐情感表达的能力。教材分析一、关于音乐的基本表现要素音乐的基本表现要素是：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色、调式、和声等。旋律：一连串乐音的有组织地进行，一般处于多声织体的上方声部，它包含有音高、节奏、节拍、速度、力度、
12、调性等音乐的基本表现要素。旋律的音域取决于演唱的人声声部或演奏的乐器。传统的旋律都是通过把某一调式体系所包含的乐汇加以运用处理而成，跳幅不大，而且，除非是为了特殊的表情目的，否则旋律最后的音总是结束在主音上，因此它们的调式或调总是可以判明的。在现代音乐中，旋律的概念有很大变异，它不一定就是一个可以立刻记得住、能够琅琅上口的“曲调”，它可能有很大幅度的跳动。但是，听多了、熟悉了就会理解，实际上许多“非曲调性”的现代旋律，是以含蓄的方式来表达的。例如，巴托克第二小提琴协奏曲的慢板乐章主题：和声：和弦的结构、进行和关系。和声的单位是和弦。和声“进行”的最小因素由两个和弦构成。在大小调体系中，主和弦(
13、Do、Mi、Sol 或 La、Do、Mi)是调式的和声中心。当它的前面是属和弦(S0l、Si、Re 或Mi、#S0l、Si)时，它的主和弦身份十分显著；当它的后面是下属和弦(Fa、La、Do 或 Re、Fa、La)时，则有力地加强了对调性的肯定。这三个和弦是一个调的主要和弦。由于它们之间包含音阶中所有的音，因此足可以为任何保持在这个调内的旋律配置和声。传统的和声语言是：主（级）下属（级）属（级）主（级）。节奏：音乐中音符时值长短的模式。节：长短之别；奏：有章法地发生、实现。音乐的节奏是指声音的强弱、长短的配合、对比、反衬、连续等千变万化的组织形式。节奏对音乐形象的塑造具有重要的表现意义，它可以
14、表明乐曲的风格，如进行曲、圆舞曲等。节拍：由拍子的数量、拍子的时值和重音所决定的一种节奏的骨架，是音乐在小节和乐句中的划分，在歌曲中长短音节的模式。传统音乐中常常使用有规律的节拍单位，节拍变换的频率较小，而在某些现代音乐中，各种节拍的模式往往是交替使用。速度：音乐进行的步伐。速度大致分为快速、中速、慢速。在音乐表现中，一般表现激动、欢快的情绪是用快速；表现平和、抒情的情绪是用中速；表现挽歌、沉重的情绪是用慢速。所以，音乐的速度与音乐的表现内容是密切相关的。力度：音乐表现中的强弱程度，利用力度变化，可使音乐获得鲜明的艺术对比，使音乐形象生动逼真。力度标记：音色：音的色彩或性质。音色是声音最直观的
15、现象之一，也是音乐表现的手段之一。如：在演唱或演奏中的“连贯的”、“短促的”或“强的”、“弱的”；不同的乐器所发出的不同音响；各种特殊技巧所表现的特色音色等。二、作品简析1喜洋洋：刘明源作曲。喜洋洋创作于 1958 年，全曲是 ABA 的结构。第一段的主题取材于山西民歌卖膏药，作者以两个笛子声部的重叠、顿音和加花的手法，充分发挥了原曲轻快活泼的特点，并增加了热情洋溢的气氛。谱例第二段的主题根据另一首山西民歌碾糕面改编，作者保持了原曲舒展的特点，将上下两句发展为起承转合的四句；笛子、二胡与板胡以各种技巧装饰旋律，木鱼则以规整的节奏衬托曲调，欢喜的乐声犹闻在耳。谱例第三段是 A 段的完全再现。2江
16、河水：原为辽宁南部鼓吹乐曲，后由鲁丁编曲为双管独奏曲，民族乐队伴奏。全曲由引子和三个段落组成，手法简练，感情深刻。第一段旋律凄凉悲愤，系由辽南鼓吹乐笙管曲曲牌江河水发展而来。谱例第二段音调平稳，力度较弱，与第一段形成对比，乐曲宁静而深沉，好似人们在苦苦思索遭受苦难的原因。谱例 第三段是第一段的再现，从演奏力度和速度上，更加突出悲愤的情绪。此曲也被黄海怀移植为二胡独奏曲。3霍拉舞曲霍拉是一种罗马尼亚民间舞蹈，跳霍拉舞是罗马尼亚人在婚礼或节日活动中必不可少的内容，也是一种大众化娱乐形式，音乐节奏明快，旋律优美，表现了巴尔干地区人民开朗、欢乐、热爱自由的性格特征。舞蹈由青年男子搭肩成行开始，接着女子
17、参加进来，然后是已婚者，最后是老人。大家连成一个圆圈，向前一步，退后一步，向左三步，向右五步，如此反复进行，使圆圈逐渐逆时针旋转；间或向中心聚拢，然后散开还原队形，参加者可达数百人；往往可持续舞蹈数小时，直到尽兴。罗马尼亚作曲家经常从霍拉舞曲中吸取素材，采用其特有的节奏、速度以及音乐风格进行创作。第尼库的跳跃的霍拉舞曲就是一首备受人们欢迎的作品。这首作品为四二拍，活泼的快板速度、结构为单三部曲式。结构图式为： 。其中 A 段由一系列快速流动的音流采用断奏、颤音、装饰音等演奏手法构成。开头由三个音半音级进到颤音演奏的长音上，拉开了舞曲的序幕；随后是一串跳跃的下行级进，音乐活泼、热烈；接下来的重复
18、句音域更宽，情绪也更为奔放。 B 段的音乐具有浓郁的东欧民间色彩，连续不断的变化音以及上下环绕的旋律特征使音乐充满情趣。最后是 A 段的再现。4葬礼进行曲由三个段落构成：引子：采用号角性的材料、铜管的音区，使音乐具有号召力。同时，单一的节奏型，又使音乐简练而肃穆。第一乐段：是平行乐段，旋律线条下行，产生哭泣音调。开始的声部浓厚，临近结尾时声部逐渐减少，力度减弱，产生戏剧性效果。第二乐段：浓浓的和声单调的节奏，营造了沉重的音响。然而，音调却是不断向上模进，以及强调 e 小调的属音，造成强烈的期待感，使阴沉哀伤的音调增加了蓬勃发展、积极冲动的戏剧性因素。第三乐段：在用引子材料作成的连接部之后，音乐
19、进入了使主题回归的再现段落。这个再现段是一个有变化的再现，尤其是在和声配置上与第一乐段有较大的变化，主要是通过引进并强化向平行大调离调的和声来改变音乐的性格。这些变化处理使再现段音乐体现出动力化的功能，以此来表现悲痛后的力量所在。同时，本乐段的中声部也有较大的扩充，在下属调性上与引子的节奏型综合，使音乐结束在深沉的气氛中。教学建议一、简明扼要地向学生讲解旋律在音乐作品中的表现作用。二、喜洋洋江河水均为三段体，然而所表达的音乐情感却各不相同，应在欣赏的过程中，通过对比，引导并引发学生的音乐想象力。三、在葬礼进行曲中，音乐基本表现要素及其运动和组合形式的手笔不一，各自有其独到的用语方式。前者旋律、
20、力度起伏大，节奏、速度变化多；后者旋律、力度起伏小，节奏、速度变化少。在教学中，只需作简单介绍，不必生搬硬套给学生。四、要求学生背唱本课摘引的喜洋洋两段旋律。第二单元 音乐的风格第三课 音乐作品的时代风格第三课 音乐作品的时代风格教学目的一、以义勇军进行曲歌唱祖国春天的故事等几首中国歌曲为欣赏曲目，引导学生结合所学历史知识，认识歌曲与它们所产生的时代背景之间的联系。二、依从不同歌曲所流露的情绪，进一步引导学生体会对音乐的感受。三、结合欣赏曲目，帮助学生复习回顾本课所涉及的三种歌曲体裁。教材分析一、本课涉及的三种歌曲体裁介绍1进行曲一种用步伐节奏写成的歌曲或乐曲。原是舞曲的一种，多用在群众出场、
21、退场的时候。十七世纪起，渐渐转入音乐艺术领域。当时的进行曲形式，多为二部曲式。现代进行曲常以三段式出现，中段较抒情，以取得对比，用偶数拍子，节奏明确，结构整齐。群众歌曲常用进行曲体裁，如本课出现的义勇军进行曲歌唱祖国。2抒情歌曲一种结构规整、速度中庸、节奏舒缓而多变化、旋律优美的歌曲形式。多表现主体因客观事物所引发的感情，以甜美柔和、深情沉思、轻快跳荡或愤慨悲痛为基调，旋律气息宽广且具鲜明的歌唱性。选入本课的祝酒歌在希望的田野上和春天的故事皆为抒情歌曲体裁。3颂歌因内容、形式的差异，颂歌大体又可分为三种类型。第一种：速度缓慢，曲调宽广，具有庄严宏伟的气魄，如黄河颂。第二种：采用进行曲体裁，具有
22、刚毅豪迈的气概，如歌唱祖国。第三种：具有抒情歌曲的特点，亲切、深情，如歌唱敬爱的周总理。二、选听歌曲介绍1义勇军进行曲(1)创作背景：作于 1935 年。原为影片风云儿女的主题歌。这部由田汉写作故事，夏衍写作台本的影片，表现了处于深重民族危机下的三十年代知识分子，从象牙塔冲出来奔赴抗日前线的主题。义勇军进行曲是作为影片主人公、诗人辛白华的长诗万里长城的最后一节，在影片开头和结束前演唱。(2)歌曲风格：由于歌词是散文式的自由体新诗，句子参差不齐，最长一句有十四个字，聂耳创造性地把它谱成有六个长短不等的乐句组成的自由体乐段。整首歌曲除具有前后一致的昂扬振奋精神外，还采用了主导动机贯穿发展的手法，以
23、引子中大三和弦分解的号角式的音调，作为全曲旋律发展的基础，并在最后两句加以变化再现，造成首尾呼应，达到完美和统一。（3）历史影响：这首歌曲在影片中一经唱出，立刻产生了巨大影响，不久就唱遍了全中国的每一个角落，著名黑人歌唱家罗伯逊的演唱和录制的唱片，更使这首中国人民的战歌载誉世界。由于它在中国人民争取自由解放的革命斗争中起过巨大的鼓舞作用，建国以后，便成为举世闻名的中华人民共和国国歌。（4）词、曲作者简介田汉（18981968）戏剧活动家、剧作家、诗人。字寿昌，湖南长沙人。自“五四”运动起，投身于新文化运动。早年留学日本，1925 年创办进步文艺团体南国社，后积极投入左翼文化运动，对左翼音乐运动
24、的开展，起过极为重要的作用。他写的歌词作品（经聂耳谱曲）影响较大的有义勇军进行曲毕业歌打长江慰劳歌及小歌剧扬子江暴风雨等。聂耳（19121935）作曲家、音乐活动家。原名守信，字子义(一作紫艺)。自幼喜爱民间音乐，1925 年入云南省立师范学校，此间初步接受马列主义的革命思想教育。1930 年到上海后，积极为左翼进步电影、戏剧作曲配乐和参加左翼音乐活动。1933 年加入中国共产党。1935 年 7 月 17 日在日本藤泽市鹄沼海游泳时溺水而逝。聂耳是我国杰出的革命音乐家，他以短促的一生为后人留下了宝贵的音乐财富：三十余首歌曲；四首民族器乐改编曲和十余篇音乐评论文章。他以音乐为武器，向帝国主义和
25、国民党反动统治进行顽强的战斗，为中国无产阶级音乐的发展开辟了一条崭新的道路。2.歌唱祖国王莘词曲。作于 1950 年 9 月。歌曲表现了中华人民共和国朝气蓬勃、蒸蒸日上的新面貌，记录了刚刚解放的中国人民雄伟前进的步伐。本歌曲为色彩鲜明的 D 大调；四二拍子，坚定有力；三段体；音域为 ad2（小字组 a 到小字二组 d)。D 大调主音“do”为 D。调式音阶如下：在大调式中，属音对主音有很强的支持作用。本歌曲旋律中表现为属音和主音占有重要的地位：A 段中，多次出现属音主音的进行；三句的起始音和终止音为：属属、属主、属主。而 B 段的二句，每一句都是以主音开始的，终止音为属、属、主。本歌曲为四二拍
26、子，中速，有利于表现歌曲的“壮大行进”。在歌曲的 A 段中，典型的节奏型为弱起、附点节奏，由不同的上行音程进行构成，有力而雄壮。例：B 段中，变为强拍起，从节奏上与 A 段形成对比，每一句的节奏根据歌词的节奏而不同。其中，第一句的节奏居于段（句）首，很有特点。结构分析：三段体“ABA”的结构形式，由 A、B 两段不同的旋律构成，第三段是第一段的重复。第一次演唱的 A 段，叫做“呈示段”，B 段叫做“ 对比段”，第二次演唱的 A 段叫做“再现段”。本歌曲演唱时为“ 的形式，即重复演唱 A 段和 B 段三次后，回到 A 段。A 段：由四小节前奏和三大句组成，每句 8 小节。第一、二句是上下句关系，
27、属、主呼应，第三句是第二句的变化重复，起到强调的作用。再现时，第三句结束与第一段不同，结束于高八度的主音。B 段：由三大句组成，每句 8 小节，第一、二句与第三句形成呼、呼、应的关系，第一、二句结束于属音，第三句结束于主音。 结构图示如下：(3)A 段(A段)是这首歌曲的主体，共出现四次(第四次为 A)；弱起节奏富于推动力，第一句旋律线曲折上行，达到最高音 d2，第二句以下行为主，第三句在第二句的基础上，旋律线进行了变化，在高音“d0”形成了一个小高潮。B 段是通过三段不同的歌词对祖国、对人民的歌颂和赞美。前两句在节奏上与 A 段形成了明显的对比，音区较低，带有叙述性，第三句在较高音区形成了高
28、潮。A是 A 段的重复，结束句进行了变化，并以比 A 段提高八度的“do”使歌曲在高潮中结束。 3我们走在大路上 李劫夫词曲。1963 年发表的这首歌曲，正是六十年代初我国人民在党的领导下独立自主、自力更生、团结一致、奋发图强的革命精神的写照。歌曲采用主、副歌形式。主歌部分音乐跌宕、流畅；副歌部分音调高昂，节奏铿锵，将进行曲音乐推向高潮。歌曲语言凝炼、结构严谨，引人奋发向上。4祝酒歌歌曲选择了 1976 年胜利的十月举杯欢庆场面，生动表达了粉碎“四人帮”后人民群众的欣喜心情和普天同庆的激动心情。歌曲采用带再现的复二部曲式。第一乐段含蓄、婉转，各句基本上在中低音区回绕进行；第二乐段则通过节奏的紧
29、缩和向上的旋律线，使情绪逐渐昂扬；第三段“今天啊畅饮胜利酒”处，是歌曲的第一个小高潮，并在不断高涨的热情中结束全曲。5在希望的田野上作于 1982 年。歌曲描绘出一幅八十年代社会主义新农村的秀丽画面。音乐上采用了领唱与合唱的形式。共分三个层次：第一层次以领唱为主，明亮而抒情，唱出了家乡田野美丽的景象；第二层次，领唱与合唱相映交错，仿佛表现出一个欢乐的劳动场面；第三层次以合唱为主，独唱女高音以花腔点缀，热情而富于光彩，唱出了农村的新面貌和农民对未来生活的希望。 6春天的故事 这首中型的抒情合唱曲描述了我国自改革开放以来长城内外、大江南北焕发出的勃勃生机，热情讴歌了改革开放的总设计师敬爱的邓小平同
30、志的宏伟气魄。音乐由引子、主体、尾声三个部分构成。引子和尾声由模仿式二声部写成，旨在渲染“春天的故事”里所蕴结的深刻内涵。中间由女高音独唱的部分是歌曲的主体，音乐环环紧扣，一气呵成，描绘出改革开放的英明决策正如春风般唤醒了壮丽祖国的山山水水。作者以委婉抒情的旋律、富于变化的节奏创造出一个生动朴实的音乐主题，抒发了全国人民爱戴小平同志，歌颂美好生活的情怀。 （歌谱参见课本） 7走进新时代创作于 1997 年。歌曲为单二部曲式，第一段为前 8 小节，曲调婉转抒情，音调上有江南一带民歌的特点，之后是一个副歌性质的颂歌，音调激昂有力。歌中唱出了 20 年改革开放所带来的巨大变化，以及人民群众在中国共产
31、党三代领导人的正确领导下，团结一致、意气风发、自信自强地走向 2l 世纪时的喜悦心情与昂扬斗志。教学建议一、教学重点应放在感受、体验、理解音乐作品的“风格与时代背景的联系”上。因此，在欣赏之前，教师须择要介绍歌曲创作的历史背景；在欣赏之后，要启发学生畅谈个人所理解的特定歌曲的时代风格。二、在介绍进行曲、抒情歌曲、颂歌等歌曲体裁时，应注意突出重点，启发学生对初中有关内容进行回忆，目的是帮助学生更好地把握歌曲的风格，以达到欣赏教学的进一步深化。三、课后的五首歌曲，应首先使学生了解其创作的时代背景，而后尽可能地为学生创造独立欣赏和思考的条件。第四课 音乐作品的民族风格第五课 音乐作品的个人风格教学目
32、的一、通过听赏欧洲十八世纪下半叶至十九世纪初维也纳古典乐派的两位代表人物莫扎特和贝多芬的两部代表性交响乐作品第四十交响曲第一乐章和命运交响曲第一乐章，使学生对作品中作曲家的个人风格有所认识。二、通过第三、第四及本课的学习，使学生的认识逐步深化：即使是同一时代、同一国家或民族的音乐作品，由于创作者在生活经历、思想性格和音乐语言等诸多方面的差异，其作品的风格也各具特色。因此，学生在欣赏音乐之前，不仅须了解作品产生的时代和民族背景，还须对作曲家的个人背景做到“心中有数”，以能更全面、准确和深刻地欣赏音乐。教材分析一、交响曲简介大型乐曲体裁，系音乐中最大的管弦乐套曲。交响曲的产生同十七、十八世纪法国、
33、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。交响曲的结构，一般分四个乐章，各乐章的特点如下：第一乐章：奏鸣曲式结构，其音乐特点是快速、活泼，表现人们的斗争和创造性的活动，充满戏剧性。全部音乐建立在两个性格不同的主题的对比和发展上。第二乐章：曲调缓慢、如歌，是交响曲的抒情中心。其内容往往与深刻的内心感受及哲学思考有联系，结构是二部曲式、三部曲式或变奏曲式。第三乐章：中速，常以小步舞曲或谐谑曲为基础。在古典交响乐的这一乐章中，往往描绘闲暇、休息、游戏等日常生活的景象，其结构大多是复三部曲式。第四乐章：非常快速，常常表现出生活的光辉和乐观情绪，也往往表现生活、风俗的
34、场面和人民胜利的节日图画。多采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式结构。交响曲的乐章、形式并不是固定的，它根据作曲家的创作要求和作品内容而定，如德沃夏克的自新大陆交响曲有四个乐章，贝多芬的第六交响曲有五个乐章，舒伯特的未完成交响曲只有两个乐章。二、选听曲目介绍1莫扎特第四十交响曲第一乐章（1）欣赏指南第四十交响曲第一乐章系奏鸣曲式结构、极快板、g 小调、22 拍子。没有当时习用的慢板引子，一开始就是快速的主部主题陈述。这个主题以不断反复的半音进行和随后出现的上行跳进（见下例“”号处）为其旋律特征，主题音乐流畅如歌并富有激情：在主部变化反复之后出现的“连接乐句”情绪激动而有生气：展开部主要用主部素
35、材加以变化，衍展而成。使用了频繁的调性变换，以营造更加强烈的戏剧效果。再现部属变化再现，与呈示部的区别主要在于连接部有了较大发展。最后，本乐章结束在热情的尾声中。（2）作品风格简析从整体来看，这一乐章的音乐情绪激越、明朗。但如果分析一下两个主题（主、副题）的旋律进行（以半音级进下行为主），却不难发现隐含其中的悲伤因素，这也正是莫扎特音乐艺术的典型特征。第一主题以半音下行为主，伴随着中提琴的震音，表现的是一种痛苦、哀叹的情绪，具有丰富的心理和情感内涵。第二主题也是以“叹息”音调构成，拖长了时值的连续半音下行，暂时没有律动音型的伴奏，更富有哀叹的情调。这个乐章的其他部分（如奏鸣曲式的结束部、展开部
36、）中，也充满了“叹息”音调的呼应和模进展开，充分揭示了这个音型的巨大表情特征，仿佛是作者对人生的苦苦思索和奋力抗争，音乐在激情中含悲怆因素，在欢乐的基调中隐含悲哀的情绪。（3）作曲家的思想性格简析通过聆听莫扎特的音乐，我们深深感受到他的心灵是宽厚、淳朴的，他很少想在作品中留下自己不幸生活的痕迹，而只求在艺术里奉献给人们一颗赤诚的心灵。莫扎特又是个隐忍、宽恕的天才，在他的音乐里，人们听不到命运的叩门声，也看不到人生苦难的烙印。他把生活的辛酸置之度外，而以一种乐天的态度，让自己的艺术永葆安详、温柔的面貌，不让眼泪把它打湿。听了莫扎特这部第四十交响曲的第一乐章，我们不难体会被称为“含着眼泪的欢笑”的
37、莫扎特艺术的魅力。说莫扎特的音乐里没有痛苦和疑问又是不全面的，第四十交响曲中半音级进下行的“悲哀”音调是最有说服力的例证。但莫扎特向往未来，他不在意眼前生命的苦乐，而把希望寄托在未来生命的欢乐上。因为他深信：爱，是艺术的终极目的。2贝多芬第五交响曲第一乐章（1）欣赏指南这一乐章系奏鸣曲式结构，明亮的快板，四二拍子，c 小调和 bE 大调。乐曲开始，在 c 小调上由弦乐和单簧管强奏出一个富有动力感的音型。作曲家本人曾把这个音型形象地比喻作“命运的敲门声”。这是贯穿整个第一乐章的基本音型，它推动着音乐不断发展，形成一种排山倒海的气势。主部主题激昂有力、勇往直前，表达了贝多芬向封建阶级等一切恶势力和
38、生活强加于他的不公正待遇英勇挑战的坚定信念。接着，这个音型在大管和大提琴的长音衬托下，在弦乐组之间迅速轮回模仿。突然管乐进来了，问句结束在有力的属和弦上；答句的开始是全乐队的齐奏主题，轮回模仿后，弦乐上出现音调尖锐的二度模进，增强了音乐的气势。在全乐队强奏的连接部之后，是具有对比性的副部：先是在 bE 大调上由圆号吹出一个号角式音调作为连接，然后引出一个充满温柔、抒情、优美的旋律，抒发了作者对美好生活的渴望。显然，号角声的节奏来自主部主题，而副部主题是在号角声的基础上派生出来的，它具有英雄的性格，表达了人民对斗争的胜利信心。在副部主题的重复和发展中，低音弦乐演奏的类似主题的音型，经常伴随出现，
39、相隔的时间越来越短，推动着音乐前进。然后，这两个主题汇合在一起，形成充满着蓬勃豪放气质的结束部。展开部是主部主题和副部的号角声的进一步变化发展，音乐巧妙地使用了模仿、对比复调的手法，频繁的转调，增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。再现部基本上与呈示部相同。在这一乐章庞大的结尾中，两个主题融合一起，音乐的气势锐不可当，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信心。(2)作品风格简析第五交响曲是一部充满哲理的音乐作品，充满了英雄主义精神。这里的“英雄”不是英雄个人形象的刻画，而是与人民群众的英勇斗争紧密地联系在一起，表现人民群众的理想和愿望，那就是“通过斗争，获得胜利”。第五交响曲也鲜明地流
40、露出贝多芬个人的艺术风格。它形象生动、层次清晰、情绪激昂、气魄恢宏，富有强烈的艺术感染力。通过这部作品，贝多芬在交响乐的创作上完成了一次伟大的革新，他使交响乐的庞大结构服从于一个中心思想，赋予交响乐以浑然一体的雄伟气魄。(3)作曲家的思想性格简析贝多芬在一次回答他的学生提问时说：第一乐章表现的是“命运的敲门声”。他说：“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服能把生命活上几千次该有多美啊!”从这段话中我们可以体味出贝多芬那不屈不挠的坚强个性，他不甘心做命运的奴隶，坚信光明一定能够战胜黑暗，并为之付出顽强的努力。教学建议一、在听赏作品之前，建议教师精炼介绍作曲家的生活经历和个人思想性格上的特征。二
41、、在听赏过程中，建议教师在主、副题及段落的明显结构处向学生做出提示，以使其听觉思维能够跟随乐曲的发展顺利进行。三、为“课后练习与思考”作准备，建议教师把主、副题抄在黑板上(或打印出来)，以供学生反复唱读。第三单元 音乐与姊妹艺术的结合第六课 音乐与诗歌（一）第六课 音乐与诗歌（一）教学目的一、音乐与诗歌相结合，是人类最古老的综合艺术形式之一。通过本课的欣赏，使学生对以我国古代诗词为题材的现代声乐作品有所了解。二、使学生对音乐与诗歌结合的不同形式有所了解。教材分析诗经五首是作曲家金湘应中央民族乐团委约而创作的，完成于 1985 年春天。在这部作品中，作曲家既继承民族传统，又大胆突破创新，使这部交
42、响组歌融古韵与新意于一体。本课选摘了葛生这个乐章。葛生合唱背景上悲凉的女中音与凄厉的女高音相呼应，动人心魄。葛生由女中音独唱、女高音女中音二重唱两个段落组成。悲凉凄婉的歌声描绘了一位思念亡夫的妇女痛苦的内心世界。唐诗三首选取了三首脍炙人口的唐代名作，谱成供独唱用的艺术歌曲。本课所选的春晓，是其中的第一首。旋律朗朗上口，与诗句结合贴切自然，钢琴伴奏则渲染了诗意特定的氛围。枫桥夜泊是为古诗谱写的歌曲中非常有特色的一首。持续五度低音营造出一种空旷、寂寥的江夜场景。频繁转换的调性使音乐的色彩丰富异常。钢琴与人声的模仿、对比交织在一起，展示了诗中人物不平静的心情。歌曲的结构为带附属前奏、尾声的单二部曲式。本课中三首作品音乐与诗歌结合的形式各异。春晓枫桥夜泊采用了最为常见的钢琴伴奏的独唱形式；诗经五首为合唱与民族乐队。教学建议教学过程中，教师可先介绍本课的三首作品分别选用了我国春秋时期的诗经、唐诗为创作题材，在诗歌与音乐相结合方面各具特色。对原诗词的熟悉与理解是欣赏这类作品的重要前提，教师可在欣赏每首作品前安排学生朗诵原诗词。附唐诗三首春晓全谱
