1、 关于中国古代美学特色简析中国古代美学特色简析：我们更应该在现实生活中用心去了解社会，用一颗善良的心去感受自然的美。体悟人与自然的和谐，最终使我们的社会达到和谐完美。美是人类在历史性劳动和社会生活中形成的。美蕴藏在人类社会生活的每一个角落。人类从自身的现实生活中感受着美的存在。柏拉图提出：美的本质就是美的理式，他认为现实中的一切事物的美都根源于 美的理式 即 美本身 。 它是一切事物成其为美的那个品质。 这美本身，加到任何一件事物上面，就是那件事物成其为美，不管它是一块石头、一块木头、一个人、一个神、一个动作，还是一门学问 1。虽然美学思想在人类社会活动中产生和形成的比较早。但是，作为一门独立
2、的学科却是在十八世纪初开始的。美学之父鲍姆嘉通在他 1735 年发表的关于诗的哲学沉思录中，首次使用了 美学 这个概念。 鲍姆嘉通认为：关于诗的哲学沉思录中，首次使用了 美学 这个概念。 鲍姆嘉通认为中的楚语上 伍举论美 的典故。从伍举对楚灵王的讽喻与进谏之言， 其有美名也，为其施令德于远近，而小大安之也。 若敛民利以成其私欲，使民蒿焉忘其安乐，而有远心，其为恶也甚矣，安用目观。4从这些论 述中可以看出，中国美学思想与西方美学思想最大的差异就是：楚语上 伍举论美 的典故。从伍举对楚灵王的讽喻与进谏之言， 其有美名也，为其施令德于远近，而小大安之也。 若敛民利以成其私欲，使民蒿焉忘其安乐，而有远
3、心，其为恶也甚矣，安用目观。4从这些论述 中可以看出，中国美学思想与西方美学思想最大的差异就是中说：我们的祖先原始人，原是连话也不会说的，为了共同的劳作，必须发表意见，才渐渐的练出复杂的声音来，假如那时大家抬木头，都觉得吃力，却想不到发表，其中有一个叫道 杭有 ，那么，这就是创作;大家也要佩服 ，应用的，这就等于出版;倘若用什么记号留存下来，这就是文学;他当然就是作 家，也是文学家，是 杭有杭有派 。 5 从鲁迅的 描写中我们不难看出，古歌谣是先民们最早的艺术创作。艺术又与美学有着千丝万缕的联系。在劳动之余、狩猎获胜之后，先民们开始用简单的舞姿和欢呼进行庆祝，同时在劳动实践中产生了口头歌谣。先
4、民们在集体劳动中喊出来的号子，是直接为劳动生产服务的。 而为了协调动作而产生的劳动节奏，就成了诗歌节奏和韵律的基础。后来进一步发展，在这种单纯呼叫的基础上，加进能表达人们心志或感情的语言成分，这就成了真正的诗歌。 6然而原始的 诗歌在形式上它并不是独立存在的，而是同音乐、舞蹈结合在一起的。 吕氏春秋 古乐篇里说：昔葛天氏，三人操牛尾，投足一歌八阙。一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰达帝功，七曰依地德，八曰总禽兽之极。 葛天氏是传说中古代帝王的称号， 操牛尾 是指舞蹈时手里拿着作为牛尾的道具，投足 指舞姿所表现的奋发振起之状， 八阙 指八支曲子。 7 通过这些描 述在这
5、里我们了解到当时的诗、舞、乐三者是相结合的。初民们用自己的歌舞形式抒发着内心的欢乐与痛苦。经过了长期的发展时期之后，诗、乐、舞才逐渐分开各自成为独立的艺术。马克思在对美的论述中认为：劳动创造了能够欣赏美的人。 一方面，随着对象性的现实在社会中对人来说到处成为人的本质力量的现实，成为人的现实。因而成为人自己的本质力量的现实，一切对象对他来说也就成为他自身的对象化，成为确证和实现他的个性的对象，成为他的对象， 另一方面，即从主体方向来看：只有音乐才能激起人的音乐感;对于没有音乐感的耳 朵来说，最美的音乐也毫无意义， 社会的人的感觉不同于非社会人的感觉。 8马克思认为劳 动创造了一切，劳动也创造了能
6、够欣赏美的人。因此艺术美来源于人类自身的生活与创造。黑格尔说：艺术家创造所依靠的是生活的富裕而不是抽象的普冷观念的富裕。在艺术里不像在哲学里。创造的材料不是思想而是现实的外在形象。 9艺术家为了使 读者对自己的作品能够达到共识并得到情感上的交流，艺术家们便在生活的实践中培养对生活的感情。使欣赏者对作品产生共鸣，同时感受到艺术家的激情，使欣赏者在情感上最终得到审美感悟与体验。美学史家刘纲纪先生认为 情感的表现是中国古代艺术哲学的核心。10 中国古代诗歌凝炼了语言的精华，用很短的语句抒发出作者情感。打动人的心灵，唤起人的美感。使人的心灵更为圣洁、更为真诚、更富有审美意境。最终达到天人合一的境界。
7、中国是一个诗的国度，在数千年的文化传统中，中国古典诗学以其独有的审美趣味，形成了一个博大精深的美学体系，对世界诗歌的发展产生了积极而又深远的影响。 111 使诗歌 流存形势更加丰富多彩，人们通过诗歌的形式抒发着自己的喜、怒、哀、乐。同时产生了艺术的审美体悟，情感体验得到了升华。审美既是一种内容丰富的情感体验，同时也是一种高级的思维过程。孔子认为把握审美体悟可以直达仁义，把人的个体心理经验与社会伦理统一起来，是其最终产生审美体悟的作用。孔子说：志于道，据于德，依于仁，游于艺。 经常的健康的审美活动，可以提高人的精神境界，净化人的灵魂。诗歌和音乐对人的精神世界的影响依靠的是艺术的感染力。美是通过艺
8、术的感悟而产生的一种心灵体验，它是无法用语言能表述清楚的一种人体感官的愉悦和快感。在这里诗歌与心灵的感悟有了一个共同点，那就是诗歌中喜、怒、哀、乐是心灵也就是情感振荡的结果。更是对艺术审美的体悟。从美学角度来看，美学是以美感为中心的研究美和艺术的科学。人类的审美感和艺术美都是来自于审美体验与感受。美学最初就是研究人类的感性认识的一门科学。人的生命本体，受到外界事物的诱发，以及由此引起的情感摩荡而导致艺术精神和审美体悟的生发，本来就是人更为圣洁、更为真诚、更富有审美意境的存有方式，是生命本体至圣至神的必需。作者从诗歌的创作和灵感中找到心灵的振荡与碰撞，同时呼唤人们审美意识的复苏。引导人类的实践创
9、造活动、追求美好的未来、推动人类社会的进步和发展。二、诗与乐在中国古代美学中所产生的作用在诗歌的起源中我们了解到诗、乐、舞三者最早是相结合的。虽然经过了漫长的发展阶段后，它们各自形成了自己独立的艺术。但是，诗与乐始终保持着相互依存的关系。在我国古代美学中，关于 乐 与 诗 的理论，就有很多记载并占有极为重要的地位。 乐 在古代是与器乐歌舞合为一体的。在孔子之前的典籍中有关 乐 的记载通常是与 德 有关系的。这在左传文公七年记载晋郤缺向赵宣子提到夏书中的话，就阐述了 九功之德，皆可歌也 的看法：左传文公七年记载晋郤缺向赵宣子提到夏书中的话，就阐述了 九功之德，皆可歌也 的看法曰：戒之用休，董之用
10、威，劝之以九歌，勿使坏。九功之德皆可歌也，为之九歌。六府三事，谓之九功。水、火、金、木、土、谷，谓之六府，正德、利用、厚生，谓之三事。又而行之，谓之德礼。无礼不乐，所由叛也。若无子之德，莫可歌也，其谁来之?盍使睦者 歌吾子乎 ? 12晋郤缺教赵宣子如 何做盟主，通过歌 九功之德 ，在加以 礼 ，就可以使诸侯都归附，没有叛离的人。虽然这不是专门论 乐 的问题，但他明确地认为 乐 是用来歌 德 的。可见，在中国古代 乐 与 德 是不能分开的。 一方面 乐 于感官享受有了更明确的联系;另方面 它又保存了原来的神圣严肃的社会意义，只是这种意义在 乐 作为一种艺术活动的情况下，已经开始同远古的图腾巫术活
11、动分开，在先秦理性精神的洗礼中变而为对道德伦理和政治意义的强调。 13在先秦美 学对 乐 的论述中，我们可以看到 乐 是美与善的统一。它协调着人与人之间的关系以及君王与人民之间的关系。同时 乐 已超越了自身作为简单的歌舞形式存在于远古祭祀活动中的一种形态。而是通过欣赏者自身的感性认识将 乐 提升到一个高度，成为艺术。最终成为审美价值趋向。另外从较早的文献记载中 诗言志 的说法就见于左传襄公二十七年。还见于尚书 尧典。记载了舜：左传襄公二十七年。还见于尚书 尧典。记载了舜的颂和大雅中可以看到。如：颂和大雅中可以看到。如中的清庙、维天之命等等。直到国风之后产生的诗，才开始具有抒发个人感情的真正意义
12、上的诗。通过史书的记载我们不难看出，先秦之前的 乐 与 诗 他们都是为远古的图腾巫术、祭祀、祷告上苍、颂扬先祖的活动所服务的。当诗、乐从祭坛和祷告中走出来，变为大众所认可的文学和艺术之后。诗、乐也就具有了审美的功用作用。美学理论是离不开艺术的。在中国古代美学中涉及最早的就是诗、乐、舞三者的结合。诗、乐、舞经过了漫长的发展阶段后，各自形成了自己独立的艺术。然而，从孔子之后诸子百家们在他们的论述文章中对诗、乐的探讨更为广泛。在这里守先对诗、乐情有独钟的当数儒家的鼻祖孔子了。在孔子时代诗乐是结合的，孔子虽然论诗乐分别有侧重。但是，孔子认为诗乐是相通的。孔子在他的论语 为政中论述诗经这样谈到：论语 为
13、政中论述诗经这样谈到用一句话来概括就是 思无邪 。孔子用 思无邪 概括了诗经的内容上的特征。他认为诗经的内容是正的，没有邪的。 思无邪 做为诗歌的创作者，他在创作过程中所表达的思想内容应该是正的，而不是邪的。另一方面，孔子主张善和美的统一。在论语 八倄篇中说：诗经的内容上的特征。他认为诗经的内容是正的，没有邪的。 思无邪 做为诗歌的创作者，他在创作过程中所表达的思想内容应该是正的，而不是邪的。另一方面，孔子主张善和美的统一。在论语 八倄篇中说，尽美矣，又尽善也;为武，尽美矣，未尽善也。 16他认为 韶尽善尽美，而武则没有尽善。韶是舜乐，赞美舜具有圣德而得以禅让，武是周武王乐，内容是武王通过武力
14、得到天下，在孔子看来这是没有尽善的行为。孔子更赞赏舜的德行。孔子认为的美与善在今天看来就是我们所谈论的道德与审美论语 阳货篇中：武，尽美矣，未尽善也。 16他认为 韶尽善尽美，而武则没有尽善。韶是舜乐，赞美舜具有圣德而得以禅让，武是周武王乐，内容是武王通过武力得到天下，在孔子看来这是没有尽善的行为。孔子更赞赏舜的德行。孔子认为的美与善在今天看来就是我们所谈论的道德与审美论语 阳货篇中中不但有事君、事父，之道，还可以学到很多道理，并且还可以抒发自己的情感。孔子对诗经情有独钟。他对诗经有着高度的评价。对诗经的发掘和编撰也有着自己独到的见解，并且在音乐方面也有着很高的造诣，孔子认为 兴于诗，立于礼，
15、成于乐 的思想对后世具有很大的影响。 孔子为什么有无穷之乐?因为他的精神已超越现实利害关系的束缚，也不为某种目的所驱使，人生的一切在他那里已经审美化、艺术化，道德已和富贵名利切断关系而进入形而上学的自由境界，或者说，孔子的道德经过提升而具有审美属性(超功利性与愉悦性)，因而与美合为一。 孔子是中华民族审美文化的奠基者和开拓者，他所追求的人生理想境界不是道德的、宗教的，而是审美的。从孔子开始诸子百家们对诗、乐都有自己的论述及见解。孟子传承了孔子的审美思想，他从心理和社会两个方面发挥了孔子的仁学思想。孟子认为心是一切德性、善行、事功的总根源。以礼乐教化为主思想为主的荀子，他根本的出发点就是 性恶说
16、 ，他认为 因为人性之恶，圣人才制礼作乐以节制以养之，变性恶为性善，社会才能和谐有秩序，因而礼乐教化必不可少。荀子曰：诗经情有独钟。他对诗经有着高度的评价。对诗经的发掘和编撰也有着自己独到的见解，并且在音乐方面也有着很高的造诣，孔子认为 兴于诗，立于礼，成于乐 的思想对后世具有很大的影响。 孔子为什么有无穷之乐?因为他的精神已超越现实利害关系的束缚，也不为某种目的所驱使，人生的一切在他那里已经审美化、艺术化，道德已和富贵名利切断关系而进入形而上学的自由境界，或者说，孔子的道德经过提升而具有审美属性(超功利性与愉悦性)，因而与美合为一。 孔子是中华民族审美文化的奠基者和开拓者，他所追求的人生理想
17、境界不是道德的、宗教的，而是审美的。从孔子开始诸子百家们对诗、乐都有自己的论述及见解。孟子传承了孔子的审美思想，他从心理和社会两个方面发挥了孔子的仁学思想。孟子认为心是一切德性、善行、事功的总根源。以礼乐教化为主思想为主的荀子，他根本的出发点就是 性恶说 ，他认为 因为人性之恶，圣人才制礼作乐以节制以养之，变性恶为性善，社会才能和谐有秩序，因而礼乐教化必不可少。荀子曰中就有了表达和抒发人民内心感受的诗句。从我们对诗经的了解中认识到。诗经共分为风、雅、颂三个部分，而且风、雅、颂是指音乐的分类。诗经时代的作品还保留着歌、舞、乐三者结合的特点。它主要的功用就是与乐、舞结合抒发人们的内心感受，在咏唱的
18、过程中表达自己的喜怒哀乐。这种咏唱形势对后世的诗歌创作起到很大的影响。诗经的语言赋予音乐美，这种音乐美来源于它的用韵。诗经的用韵自然和美。对后世的诗歌韵律的形成和产生具有深远的影响，如诗经中的双句用韵最终成为了我国古典诗歌用韵基本形式。在先秦时期，诗都是配合乐曲吟唱的歌辞(词) ，所以诗即是歌。从其意义来命名，称为诗; 从其声音来命名，称为歌。不配合音乐而清唱的，称为 徒歌 ，或曰 但歌 。汉武帝建置乐府以后，合乐吟唱的诗称为 乐府歌辞 ，或曰 曲辞 。后世简称 乐府 。从此以后， 诗 成为一种不配合音乐的文学形式的名词，与 歌 或 乐府 分了家。然而，在这里我们不是要讨论诗经的具体内容以及它
19、的存在形势。我们今天最主要的是通过了解诗经，来探讨诗与乐在古代美学中它所体现的审美功用。有人认为美学研究的对象是美，美学就是关于美的科学。但是，在研究美学的同时又离不开艺术。持这一观点的人又提出将艺术学与美学区分开来。这样就将美学界定在一个狭隘 美 的现实美学当中。但是，以马奇、朱光潜为代表的学者认为美学就是艺术哲学。他们认为：诗经的了解中认识到。诗经共分为风、雅、颂三个部分，而且风、雅、颂是指音乐的分类。诗经时代的作品还保留着歌、舞、乐三者结合的特点。它主要的功用就是与乐、舞结合抒发人们的内心感受，在咏唱的过程中表达自己的喜怒哀乐。这种咏唱形势对后世的诗歌创作起到很大的影响。诗经的语言赋予音
20、乐美，这种音乐美来源于它的用韵。诗经的用韵自然和美。对后世的诗歌韵律的形成和产生具有深远的影响，如诗经中的双句用韵最终成为了我国古典诗歌用韵基本形式。在先秦时期，诗都是配合乐曲吟唱的歌辞(词)，所以诗即是歌。从其意义来命名，称为诗;从其声音来命名，称为歌。不配合音乐而 清唱的，称为 徒歌 ，或曰 但歌 。汉武帝建置乐府以后，合乐吟唱的诗称为 乐府歌辞 ，或曰 曲辞 。后世简称 乐府 。从此以后， 诗 成为一种不配合音乐的文学形式的名词，与 歌 或 乐府 分了家。然而，在这里我们不是要讨论诗经的具体内容以及它的存在形势。我们今天最主要的是通过了解诗经，来探讨诗与乐在古代美学中它所体现的审美功用。
21、有人认为美学研究的对象是美，美学就是关于美的科学。但是，在研究美学的同时又离不开艺术。持这一观点的人又提出将艺术学与美学区分开来。这样就将美学界定在一个狭隘 美 的现实美学当中。但是，以马奇、朱光潜为代表的学者认为美学就是艺术哲学。他们认为中有不少怨刺诗。在这里孔子首先提到的诗的情感教育，接着就强调诗的道德作用。孔子还认为鉴赏诗首先要懂得诗的审美特点，其次要有一定的审美能力。因此，我们可以从孔子的美学思想中体悟到，中国古代美学思想的传承与发展离不开诗与乐审美功用。小结综上所述，探讨中国古代美学，目的是为了了解中国的美学史，更是为了将中国的传统文化和古代文明传承发扬下去。从中国的美学发展史中不难
22、看出早在几千年前，美与善就在我们祖先的生活中体现出来。当人类意识到诗歌与音乐能够激发情感、抒发苦闷的那一刻起，艺术也就随之产生。艺术是美的根源，它可以引导和提高人类的感官意识。从而达到审美的境界。当人的审美意识与艺术达到相结合的那一刻，人类的审美体验、感官以及潜意识中的美感都形成了自由与快乐的心灵体验。在中国古代美学中最为值得探讨的是，诗乐与仁义的结合、美与善的结合、人与自然的结合。当这一切成为一个和谐与完美的境界时。社会文明就会得到发展，达到天人合一的自然境界。诗情画意的自然环境，是人类所向往的美好生活。这就是美的功用所在。在了解中国古代美学的过程中，深深体会到中国古代渊源流长的文明，是与我
23、们祖先留下来的艺术瑰宝分不开的。孔子对诗经的编纂收集和他对诗经得情有独钟，体现诗歌对人的情感激发以及对人的道德修养的培养起到了很大的作用。中国古代美学最重要的特色，就是善与美是相通的。善即是美，美就是天人合一的自然境界，美与善是调和天、地、人、之间的关系，达到人与自然的和谐与完美。中国古代美学离不开美与善、礼与乐以及仁的范畴。大千世界虽然千姿百态，但审美现象是一本万殊的。孔子从 仁 的思想出发，认为一个人的成长，需要以 仁 和 义 来武装。他以 松柏 来做比喻：诗经的编纂收集和他对诗经得情有独钟，体现诗歌对人的情感激发以及对人的道德修养的培养起到了很大的作用。中国古代美学最重要的特色，就是善与
24、美是相通的。善即是美，美就是天人合一的自然境界，美与善是调和天、地、人、之间的关系，达到人与自然的和谐与完美。中国古代美学离不开美与善、礼与乐以及仁的范畴。大千世界虽然千姿百态，但审美现象是一本万殊的。孔子从 仁 的思想出发，认为一个人的成长，需要以 仁 和 义 来武装。他以 松柏 来做比喻)，赞扬了在社会大变迁的过程中，应当保持自己的独立的人格，顽强挺立，不屈不挠，从而为中华民族留下了一个永恒的经典性的精神意象。 孔子认为，礼乐生活的目的在于个人的修养，在于提升人的精神境界。它能激发人投身到国家的建设和国家的治理中去。我们在欣赏艺术的同时就会领悟到艺术的美，艺术给人以激情于享受的心灵体验。使
25、人的思想得以升华。对于个人的修养也起到了一定的作用。总之，中国古代美学特色简析，通过对中国古代美学的分析和了解，我们知道音乐与诗歌是人类在生活中抒发喜怒哀乐，并且使心灵得到体验与震撼的美的根源。因此我们更应该在现实生活中用心去了解社会，用一颗善与美的心去感受自然的美。体悟人与自然的和谐，最终使我们的社会达到和谐完美。培养学生的美学素养可以从以下方面着手，即在选择作画题材方面要源于生活;在课堂教学中注意活跃气氛;在日常言语中注意要多多鼓励学 生。不少家长认为所谓艺术细胞大多是先天性的，不是随随便便就能培养起来;也有不少家长完全不赞同这种观点，认为后天的教育环境依然能够培养出一个艺术家。其实这两种
26、观点并没有绝对的谁对谁错，先天的艺术细胞对于一个人的艺术之路确实有很大的帮助，但是如果只凭借先天的某些特长没有勤奋的努力和付出，再聪明的天才也不会有进步;同理，如果某些家长强行地把自己的兴趣爱好和主观意见强加到孩子身上，让孩子学这个学那个，完全不考虑孩子自己的兴趣和爱好也难免会适得其反。观察了解自己的孩子的性格特征，充分了解孩子的内心世界，是提升孩子艺术特长的关键。对于美术的学习也是这个道理。所以如何让孩子自发的、主动地去学习美术呢?为孩子找个好的美术老师!所谓好的美术老师并不是要求老师有多高的学历，多么深的美术功底，而是要会培养学生的美学素养，激发学生的美术兴趣。只有培养激发孩子对美术的兴趣
27、，才能够变 要我画 为 我要画 ，让学生更加积极主动地去学习美术，达到事半功倍的效果。那么，如何激发学生学习美术的兴趣呢?笔者就在教学中的一些经验，谈几点做法：一、选择作画题材：在生活中发现美艺术来源于生活，生活是所有艺术的最初也是最终舞台。不同的材料在同样的绘画内容中呈现出的效果是截然不同的，根据绘画内容精心选择材料能更好的激发起学生的绘画兴趣，促使学生更快速、便捷的获得成功。在日常生活中可利用的绘画材料随处可见，只要留心，身边的每一样东西都有可能成为绘画的材料。多样的材料的选用，其主要目的就是激发孩子的兴趣，培养儿童创新精神和动手实践能力，因此，对绘画材料的选择不应该有什么限制，最重要的是
28、看所选用的材料是否有利于表现创作主题。首先，要发动学生去寻找身边可利用的材料，一起收集各种教具，包括周边生活中的自然物和熟悉的材料，各种有趣的图片、如不起眼的包装纸、漂亮的树叶、地摊上有趣的工艺品、随身携带的各种装饰品等等，随后将材料分类摆放，集中于材料架上。然后，可根据每次绘画活动内容，自主选择所需材料，进行绘画制作。当不同效果的精美作品展现在学生们的眼前时，相信除了审美情操的陶冶，孩子们获得更多的是非同一般的成就感，这种教具对开拓学生视野、培养学生高雅的审美情趣有极大帮助，学生可以从中获取许多有益的精神食粮，这些普遍存在的 精巧工艺品 更贴近我们的日常生活，有利于培养学生发现美的眼睛。除此
29、之外还可以带领学生去参观一些大型的美术展览，领略大师们的风范，让学生对美术充满崇拜的目光，进而刺激学生渴求成功的欲望，为今后的学习树立好榜样。让学生去实地走走看看，感受一下小巷两边的商店、理发店、小饭店、行人和往日熟悉的地方 。 二、活跃课堂氛围：在学习中感受美教师上课一般都是从讲解开始、然后强调学生多多练习，而并不重视学生智力和创新方面的全面发展。这种八股文式的教学方法不能吸引学生，更不能集中学生的注意力，而机械地练习又使学生觉得枯燥乏味，特别容易造成学生的厌学心理。在这种情况下，一位好的教师应注意活跃起课堂的气氛，时时注意调动学生的注意力，来提升学生的学习兴趣。学生的竞争心和自尊心都很强，
30、把竞争机制引入课堂有利于活跃课堂气氛。可以采用多种有趣的形式把学生融入到课堂学习上来，具体的形式需要因人而异，方法可以根据学生自身的兴趣爱好多种多样，只要是有助于提升艺术情操的都可以进行尝试。教学是一种双边活动,教师是主导,学生是主体。我们在教学活动中,必须发挥 教 和 学 两个方面的积极性,在教师的主导作用下培养和提高学生的学习兴趣这样才能顺利完成美术教学任务 。三、多多鼓励学生：在温故中提升美学生在学习过程中要付出辛勤的劳动，他们需要教师的理解和肯定，所以教师在评价时不要一味地寻找缺点，而是要多鼓励，使学生在心理上得到满足，在学习中体验到成功的喜悦，从而获得学习动力。一位好的教师评价学生作
31、业，要做到及时，恰当，多用鼓励性的语言，可以先让学生自评，互评，再做出综合性的评价。我国的教育体制一直都存在一个误区，大多数家长和老师都认为 棍棒底下出成绩 ，严厉的态度可以强制孩子和学生好好学习，但是这种被动的学习效果并不尽如人意，有时是甚至事倍功半。真正提升学习成绩的方法是要学生积极主动地自主学习，而能够让学生自主学习的关键就是培养学生的兴趣，然而事实证明 棍棒 绝对不能提升学生学习兴趣的好办法。兴趣不单从日常生活中来，也是从信心中来。不断地对学生的成绩做出肯定和鼓励，会让学生信心倍增，有了自信才能够在学习中更上一层楼。总之，培养学生的美学素养，激发学生美术兴趣的方法和手段多种多样，而且可
32、以相辅相成，相得益彰。只有对美术的兴趣浓厚了，教师才能真正引导和培养学生自主参与，才能真正培养他们用纯朴自然的真情去大胆地表现、大胆创造美的能力，促进其身心全面和谐发展。教师应有意识地引导孩子体味学习过程所带来的快乐，让学生在绘画活动中 主动 起来，感受生活、融入生活，获得美的体验，形成自然、真实的审美情趣。每个学生都有其独特的创造力，都有自觉探索的愿望，我们应当在教学中引领他们去巧妙运用身边的一切美好的事物去进行美术创作和表现，提高他们的创造力，点燃他们的创作欲望，调动他们内在动力，使其创造力不断提高，达到真正的美育目标。多媒体音乐教学和学生美学素养培养能使学生更好地理解音乐，表现音乐，创造
33、音乐，从中受到艺术的熏陶、行为美的教育。音乐是情感性艺术，而小学生对音乐的感受、理解往往需要借助情境，通过具体生动的形象和美妙动听的声音引起学生的内心共鸣，在轻松愉快的氛围中获得知识。运用多媒体进行音乐教学，能有效地激发学生的音乐学习兴趣，启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，培养学生创造力。同时在优化音乐课堂教学，增强音乐教学效果方面也显示出其独有的优势。多媒体教学的合理运用能使学生更好地理解音乐，表现音乐，创造音乐，从中受到艺术的熏陶、行为美的教育。1 激情营氛，提高学生兴趣现今学生对于直观、形象、感染力强的客观事物的兴趣比较浓，有好奇心，并且乐于接受。论文百事通 兴趣是最好的老师 ，兴趣对学习
34、产生的影响，远远超过教师的督促和简单的说教。现代信息技术中的多媒体教学软件恰恰会满足他们的这种兴趣，并且能适应他们理性思维不强、学习的持久力弱的特点，尽可能地让学生的听觉、视觉乃至感觉全部都调动起来，根据教学内容多媒体课件能将歌词、旋律、图像等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源，为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣，把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。那达慕之歌是一首蒙古族风格的少儿歌曲，教师在教学中可利用 超级解霸 软件，把有关蒙古大草原、那达慕盛会等风情录入硬盘。在导入时，先让学生听腾格尔的天堂，当熟悉的音乐一放出，学
35、生就知道到了草原，然后问学生去过蒙古没有?你知道的蒙古都有什么?想 不想亲自去感 受一番? 然后点击鼠标，放 映画面，一望无际的草原景色呈现在学生眼前，强大的视觉效果立即吸引了学生的注意力，他们仿佛也进入辽阔的草原，也参与了那达慕的盛会，以极大的热情投入到学习中。特别是在教授最后的难点乐句，用不同的速度演唱会出现不同的效果。根据学生演唱的速度(快、慢)，多媒体展示草原上奔马的速度，给学生以直观形象的画面。其中歌唱速度给歌曲情绪带来的效果自然而然地展现，让学生边唱边感受，营造一个如临其境的环境，使学生仿佛置身大草原中，达到理想的教学效果。2 集中精力，提高学习效率音乐是听觉的艺术。旋律的高低、音
36、准的准确、节奏的把握都需要学生高度地集中精力去倾听和学唱，而运用多媒体丰富的音响效果，能辨别音的高低、长短、强弱，能知道自己或别人唱得是否正确，从而提高学唱歌曲的课堂效率。例如，歌曲小乌鸦爱妈妈是一首两声部的合唱歌曲。对于两声部的歌曲学生很容易随着主声部的音调走调，所以基本学生都厌唱，并且学的时间长了精力极度不集中。为了让学生在学唱时做到集中精力，可以将高低声部用不同颜色显示在屏幕上，并且用 音频解霸 分别录制两个声部的伴奏。学唱时，轮到哪个声部就播放那个声部的伴奏，并且将歌曲中的渐强、渐弱等速度记号设置成 移动播放 ，从而提醒和帮助学生，更快更好地学唱歌曲。最后，在合唱时，还可以配上动画 M
37、TV，指导学生看着画面，有感情地演唱歌曲，从中感受小乌鸦对妈妈的爱心。本来声部的和谐准确性很难，但是学生在生动的多媒体的运用下精力高度集中，学唱的欲望迫切，本来是学生没有兴趣的、很难掌握的二声部歌曲在很短的时间内学会，提高了课堂效率。另外，根据日常教学情况，欣赏课很容易使学生失去兴趣而使注意力不集中，从而达不到预期的教学目的，但是如果合理运用多媒体会提高课堂效率。 3 直观形象，突破教学难点音乐教学中乐理知识的学习、难点旋律的演唱、各种记号的运用等，如果仅仅通过简单的口头传授和示范，大部分学生难以接受，也不能把歌曲的意境很好地表达，所以多媒体教学在解决难点问题、突出重点知识方面也起到举足轻重的
38、作用。教学中，以静态方式存在的教学材料，通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目，变得有声有色。CAI 动态图像演 示利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段，引导学生动脑思考，形成准确的内心节奏，把难懂的知识通过媒体直观的辅助用最快的速度在大脑中清晰地记忆下来。例如，欣赏曲草原巡逻兵的主旋律，让学生会记住并且会哼唱靠单纯的教授难以达到。为了让学生在听赏的过程中自然地在大脑中留下印象，可以在每一次主旋律出现的时候将旋律显示在屏幕上，一只活泼的小马图像在音符的上面根据节奏的长短跳跃闪现着，学生跟着小马有节奏地唱着主旋律。这样唤起学生的注意力，视、听、唱紧密结合，听赏两遍，难点主旋律学生已经
39、很好地掌握，既解决了难点，又有利于学生的识谱视唱能力的提高。再如教授学生认识反复跳跃记号时，由于这个知识点在低年级出现，根据低年级学生的特点 形象思维占优势并且注意力多与兴趣和情感有关，可以设计小兔拔萝卜唱歌的情景，当第二次反复去拔萝卜唱歌时，小兔跳过房子1 接唱房子 2的拔萝卜歌曲。这样一个相对于低年级学生有难度的知识点，在形象的图画展示下很容易掌握并接受。还有很多歌曲中的音乐记号、难点节奏等学生不易掌握，都可以用闪现、移动、颜色变换、放大显示等方法来教学，使学生手、脑、口、眼并用，从而提高教学效率。4 丰富想象，激发创造能力音乐欣赏感受是创造性的思维活动，它对触发灵感、启迪智慧有着重要的作
40、用。科学家爱因斯坦说过：草原巡逻兵的主旋律，让学生会记住并且会哼唱靠单纯的教授难以达到。为了让学生在听赏的过程中自然地在大脑中留下印象，可以在每一次主旋律出现的时候将旋律显示在屏幕上，一只活泼的小马图像在音符的上面根据节奏的长短跳跃闪现着，学生跟着小马有节奏地唱着主旋律。这样唤起学生的注意力，视、听、唱紧密结合，听赏两遍，难点主旋律学生已经很好地掌握，既解决了难点，又有利于学生的识谱视唱能力的提高。再如教授学生认识反复跳跃记号时，由于这个知识点在低年级出现，根据低年级学生的特点 形象思维占优势并且注意力多与兴趣和情感有关，可以设计小兔拔萝卜唱歌的情景，当第二次反复去拔萝卜唱歌时，小兔跳过房子
41、1接唱房子 2 的拔萝卜歌曲。这样一个相对于低年级学生有难度的知识点，在形象的图画展示下很容易掌握并接受。还有很多歌曲中的音乐记号、难点节奏等学生不易掌握，都可以用闪现、移动、颜色变换、放大显示等方法来教学，使学生手、脑、口、眼并用，从而提高教学效率。4 丰富想象，激发创造能力音乐欣赏感受是创造性的思维活动，它对触发灵感、启迪智慧有着重要的作用。科学家爱因斯坦说过是一首欢快的歌曲，根据教学目标设计，让学生不仅会演唱歌曲，从音乐节奏等方面感受春天的喜悦心情，并能自编简单的动作和歌词。在上这堂课时，笔者将春天的视频录像设置成多媒体课件，让学生一进课堂就被风和日丽、莺歌燕舞、山清水秀的大自然清新艳丽
42、的景色所吸引，把他们带入悠然自得、心旷神怡的审美意境之中。接着多媒体动画呈现红花、小黄鹂鸟、小溪流等在高兴欢唱 春天来了 的景象，学生欢快的情绪很快被调动起来，嘴里不停地说出春天里会唱歌的其他事物，并且情不自禁地随着音乐旋律表现春天里欢乐舒畅的动作情景。然后，让学生进行人机交互，轻点鼠标选择自己喜爱的 美丽的春天 中的一景，通过目视、耳听、口唱、体动等多个信息渠道自主学习歌曲，并进行歌词的创编，让学生在充分的欣赏、想象、创造中体会春天的喜悦心情。多媒体的合理运用不仅培养了学生创造美的能力，更为重要的是活跃了他们的思维，充分发展了他们的聪明才智。科技的发展、进步需要教师不断更新传统的观念和思维模
43、式。这个时代以信息传播为特征，以创造性决定成败，教师的思想也要不断适应新时代的变化和需要。著名音乐家贝多芬说：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。 实践使笔者深刻认识到多媒体技术在音乐教学的运用，能够收到很好的教学效果。它可以创设情境，调动学生积极性;直观形象，化难 为易，提高学习效率; 促进思维发散，发展学生创造美的能力。然而多媒体音乐不能完全取代传统的教学手段，不能对传统的教学手段全盘否定和排斥，而应该吧现代教育技术手段与教师的引导启发和学生的实践活动相结合。多媒体教学只是一个辅助手段，教师应该根据教学实际多种教学手段协调互补，才能更好地优化音乐课堂和教学。多媒体音乐教学和学生美学素养培
44、养内容如上从艺术歌曲看中西方音乐审美差异表现上，可以看出中国与西方两种不同思想文化体系下的美在音乐中的体现是有所不同的。人们常说 艺术无国界 ，但是在不同的审美观念下，艺术还是有它自己独特的风味，一千个人的眼中就有一千种对艺术的体悟和理解。中西方各有其不同的社会土壤和文化环境，西方审美形态习惯于分析，中国则习惯于综合，这种思维与表达方式的不同，也导致了中西方音乐上的差异。中西方音乐差异的实质是文化的差异，主要是由中西音乐所发挥的社会功能和所承担的文化角色不同所导致的。因此，中国艺术歌曲与西方艺术歌曲这两种不同思想文化体系下音乐形式的美的体现也是有所不同的。一、中西艺术歌曲比较在新格罗夫音乐与音
45、乐家词典中， 艺术歌曲 被定义为 一种由专业作曲家创作且与民歌相区别的，具有严肃艺术意味的歌曲体裁 ，在新哈佛音乐辞典中， 艺术歌曲 被进一步解释为 是作为室内音乐会目的而创作的歌曲，以区别于民歌和流行歌曲。它在传统上是为诗歌所谱写的音乐，歌词具有很强的文学性，而且与大多民歌和流行歌曲有所不同。艺术歌曲的伴奏是由作曲家制定创作的，而不是表演者即兴发挥改写而成 。西方艺术歌曲源于 19世纪在德奥时期的浪漫主义歌曲。而中国艺术歌曲，从一开始是以借鉴外国艺术歌曲的表现手法为基础进行创作的，同时又注重与我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式相结合。按一般意义上的界定，中国艺术歌曲是西乐中融产物，迄
46、今在我国只有近百年的历史。中国近代艺术歌曲的诞生一方面是受西方艺术歌曲的影响，而另一方而应归功于中国的新文化运动。在新文化运动以后，一批具有国学功底，在创作上崇尚个性、自由和感情表达艺术思潮与中国传统文化艺术相结合，成就了中国的艺术歌曲。从总体上来讲，艺术歌曲是诗与乐高度融合的音乐艺术载体，既包含有诗意的文学成分，又具有强烈的音乐本体的抒情性和歌唱性。因此，中国的艺术歌曲如同坚忍的中华民族，具有高雅、细腻、含蓄、理智的性格特征，常常用音乐语言描写外在的环境和气氛，歌曲曲调清新优美悠长，词曲的结合如同中国的国画，音乐与中国诗词的结合表现出一种语言的音乐性，营造出一种 只可意会，不可言传 的意境美
47、。20 世纪初产生的中国近现代艺术歌曲是我国音乐文化中的瑰宝，中国艺术歌曲自诞生发展到今天，在中国的各历史时期都产生过一大批受到当时人民群众欢迎的作品，并且这些作品大多数具有鲜明的时代特征和丰富的内涵，形象地反映了所处时代的现实生活与思想情感。现实主义的创作思想一直是我国作曲家创作艺术歌曲的主导思想;借古喻今，反映时代以及对祖 国大好河山与美好生活的歌颂赞美，始终是中国艺术歌曲创作的主要题材。早期的赵元任、黄自等人在艺术歌曲方面的创作实践，就以民族性为目标，不断吸收西方优秀文化、借鉴西方作曲手法，大胆实践中国艺术歌曲创作的民族化。所以，力求创作出有中国民族特色的艺术歌曲是近现代我国作曲家所追求
48、的方向。在中国艺术歌曲民族化上， 古为今用、洋为中用 ，继承和发扬中外优秀音乐文化遗产和宝贵经验，对中国传统文化的精髓和民族审美情趣等进行更深层次的挖掘的同时，学习和借鉴国外的音乐创作技法和经验，从中获得丰富的音乐创作养分和灵感。罗艺峰教授曾将中国艺术歌曲的性质概括为以下几个方面：带有明显的室内乐性质、趣味高雅而内在、是创作而非民歌、形式精致而规模不大、演唱声音修炼而有控制、具有诗性的境界和深刻的情感以及个人性的表现与美学追求。并指出中国艺术歌曲之 人的发现 是其哲学化存在的根本; 内在性 是其美学品格要素; 小叙事 是其创作的出发点; 精致 是其雅文化的表现。中国人讲求含蓄，在音乐表达上也是
49、如此。总体上来说，中国音乐的创作喜好将主题思想放在最后，正如一句诗中描写的那样， 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面 。而西方音乐讲求豪放，属于开放式的风格，一开始就出现主题，然后再慢慢阐述具体内容，有震撼力。在整个西方文化中，还没有哪一个人物能够像耶稣基督这样在艺术中得到如此多的表现。在音乐而言，博爱、宽容、谦卑中透着坚毅刚强，为人类无私奉献的耶稣基督，成为一代代音乐家着力表现的一个美学意象，成为音乐中一个永恒的审美理想。西方自古希腊音乐体现为对音乐结构的动机、乐汇、主题、乐句、乐段及各种曲式、各种体裁探索的肇端。即探索它们本身的意义和它们在结构中的作用，探索它们的表现能力等等，侧重于从音乐结构的内部来研究音乐，探索音乐的表现力和音乐的美学。因此西方艺术歌曲内容明确、技法简练、创作快捷且直抒胸臆，它能快速捕捉瞬间情感，使一部个性鲜明的音乐作品在相对较短的时间内完成并生动、感人。形式逻辑在希腊发端后，大大地推动和影响了西方哲学
