1、教 案 用 纸页一、复习引入魏晋南北朝时期是我国古代美术史上一个重要的发展和过渡的转折时期。这一时期，美术自身的各个方面都有划时代意义的进步。二、讲授新课魏晋南北朝时中国历史上最混乱，人民最为痛苦的时代。而这个时代又是一个意识形态方面自由解放，浓郁热情的时代，也是最富有艺术精神的时代。在魏晋南北朝 360 年混战的动荡时期，兵戈纵横，生灵涂炭。人们在朝不保夕，生离死别的痛苦中蓦然回首，发现尧舜之治，太平乐土已成为虚妄只谈。汉朝时的“罢黜百家、独尊儒术” 。把儒家文化推到高处。儒家“礼教”的纲纪已渐渐失去了他的效力人们为了求解脱便把目光投向了佛教。所以自汉代传入中国的佛教，在这一时期兴盛起来，成
2、为苦难人们寻求精神慰藉和统治阶级看好的工具。为躲避残酷的政治斗争，文人士大夫实行隐居生活。所以“无为自化、清净自正”的庄子思想成为精神支柱。作为华夏民族传统文化之座右铭的玄、儒、佛、道在互争互补中成长起来，一种新的人生观逐渐形成。超然、解脱、淡泊、放达成为文人士大夫的理想境界。汉末的“人物品藻”从政治活动转为个人品格的审美标准。 “潇洒飘逸，秀骨清相，不拘形迹”的“竹林七贤”成为当时理想的典型人物。归隐田园，寄情山水的陶渊明，谢灵运等名士颇受人推崇。这就是新的人生观下形成的所谓“魏晋风度” 。第一节 墓室壁画、石窟壁画和石窟造像、陵墓雕刻（一）墓室壁画1、代表：嘉峪关砖墓壁画表现画面：军士或农
3、民日常生活场景扬场 、 宰鹅 、 持锤杀牛技法：写意线描为主。多用弧线，粗细变化多端，风格疏简粗狂。色彩以红黑搭配为主，也是信手涂抹式，色面与线形常不合，艺术效果朴拙生动。2、 竹林七贤与荣启期模印砖画补充：竹林七贤是七位浪漫文人P42技法：肖像画手法把握人物特征。分割式布局。3、北朝娄睿墓壁画表现画面：描绘主人生活图景和门卫仪仗等内容技法：运用色彩晕染，明暗对比方法。对马的描绘熟练，出现透视技法。小结：这一时期艺术的普遍特性：“以形写神” 。（二）早期佛教艺术这个时期，佛教美术兴盛成为主流，深深地影响我国民族艺术。佛教美术按其类别，一般可以分为佛教壁画、佛教雕塑和佛教建筑三大类。在佛教初萌的
4、魏晋南北朝，这三种美术形式集中体现于佛教石窟艺术之中。1、克孜尔石窟新疆石窟颇多，著名的有东疆的柏孜克里克千佛洞、胜金口千佛洞，南疆著名的有克孜尔千佛洞、库木吐喇千佛洞等。其中规模最大历史最早的当属克孜尔千佛洞。克孜尔千佛洞，从其壁画的风格和题材来看当属世纪的依存。早、中期的壁画题材佛教本生故事。画面构图简洁明快、类似铁线描勾勒的轮廓严谨而生动，画面中人物多为半裸。画面色彩丰富，人物肌肤部分的渲染富有质感和体积感，所用颜色以蓝、白、绿、赭、灰等为主调，图中配以散花装饰，十分精彩。这些绘画风格被成为“龟兹风格” 。教 案 用 纸页表现内容：以佛经的故事为主，以菱形方格形式组成画面。技法：多用土红
5、线勾勒形体，被称为“屈铁盘丝描” “晕染法” “凹凸法” P44另一特点：人物大量裸体，姿态大幅度扭摆。 （印度佛教艺术）2、敦煌莫高窟这一时期的敦煌壁画主要使北朝时的壁画，以讲述佛本生故事为主。常见的有尸吡王 本生、须达那本生等故事，宣扬自我牺牲、自我拯救生灵以修成正果的佛教思想。敦煌窟北魏壁画表现的是萨垂那太子本生故事。为适应信徒的欣赏习惯，用本土民族的语言加以改造，使其具有浓郁的民族地域特色。佛教壁画的表现手法是用细劲线条勾勒轮廓并用色彩晕染，用赭红色加散花图案装饰衬底，具有明显的“龟兹风格” 。敦煌窟和窟显示了西魏时期的壁画成就。石窟壁画绘于窟顶，采用了中国的传统神话与佛教神祉合并的形
6、式，画面天空有白虎、玄武、雷神、十一首蛇身怪兽等，还有帝释天妃乘坐龙凤驾的云车。用笔不多，却生动感人，其中。云车的造型与洛神赋图卷中的造型很有几分相似之处。表现内容：佛本生故事和说法图（1） 尸毗王割肉贸鸽pi技法：晕染法，勾线很细，动作夸张，成为敦煌早期绘画的特征。（2） 鹿王本生图 上海美术电影制片厂动画片九色鹿特点：采用连环画似不间断手法，是最擅长的画幅之一。长篇连环手法 P46技法：以土红色为底，青、绿、黑、白、赭色相间，有浓丽、醇厚、质朴的色彩效果，线描也遒（qiu）劲有力,所采用白粉线和绿马白人的手法，新颖别致。（3） 萨埵 duo 那太子舍身饲虎特点：构图打破时空限制，同时表现几
7、个过程。技法：用线粗放不拘，注重人物明暗体积，色彩以深棕色为主，间以青绿、灰、白、黑等色，有浓重的悲剧气氛补充：敦煌莫高窟位于今甘肃省敦煌市东南 25 公里的鸣沙山东麓的断崖上。是迄今为止开凿时间最早，延续时间最长，规模最大，内容最为丰富的佛教石窟之一。在这里系统地保存有十六国至元代 900 多年间的佛教塑像的发展序列和壁画遗存。洞窟是安置佛教的殿堂，是佛教宣传的重要场所。壁画彩绘装饰非常重要。这一时期以圆雕彩塑为主题，塑像的组合，一般为一佛，二菩萨；或一佛，二罗汉，二菩萨；后期少数为一佛，二天王或单一躯佛或弥勒佛。构图手法上，采用单一构图，出现长篇连环手法。绘画手法上，晕染法为主，笔法严谨工
8、整，色彩浓厚。常用圆雕、浮雕、阴刻结合的手法，已体现出写实化趋向于绘画性到雕刻性的端倪。表现人物注重以形写神，刻画性格。3、北魏云冈石窟 云冈石窟位于山西大同西郊公里的武州山之南崖，开凿于北魏时期，根据开凿时间先后和风格变化，大致分为三个时期：第一期，昙曜五窟。第二期文成帝死后至孝文帝太和十八年迁都洛阳前，为云冈石窟造像最鼎盛时期，开十几窟。第三期，太和十七年迁都洛阳至公元年，此间主要是小型石龛。昙曜五窟，即至窟，规模宏伟，石窟约呈马蹄形，穹隆顶，前门有明窗，窟内主造像为三佛像，主佛造型最高大，顶天立地。面相丰满方圆，凹眼隆鼻，薄嘴唇，后背有华丽的顶光和背光，直达窟顶中央。壁面雕满千佛，气势壮
9、观肃穆，高度皆在米以上，窟主尊高达米。雕刻教 案 用 纸页手法有来自西域的风格，也兼有本民族工匠的独具匠心的创造。昙曜五窟的佛教造型各具特点，比如窟佛像英伟端庄，窟佛像俊秀闲雅，窟佛像巍然挺立。窟本尊佛像独具全窟空间而高大雄伟，且服饰是宽大的中国式袍服，说明了佛教造像向民间转化，也表明了鲜卑族的汉化。第二时期总结了前期昙曜五窟的丰富的雕刻经验，使得这一时期石窟造像的艺术水平进入崭新的阶段。此时一改过去的穹隆顶为平面呈方型的殿堂式和庙塔式结构。本尊佛像一般放在大龛内，佛像开始变得慈祥和悦，服饰也变化为宽大的冕服。菩萨和供养天的形象活泼妩媚。造像题材逐渐丰富，其中供养人的形象几乎是显示人物形象。第
10、三期多为小型创作，多瘦骨清像的佛像造型，含蓄的微笑表现了对显示的关爱。标志石窟艺术进驻中原，大为盛行。云冈石窟依山而凿，雕于砂岩之上。分为三个时期。人物造像特点：面相丰满，目大眉长，鼻梁高隆，直通额际，口唇较薄，嘴角略微上翘。肩宽挺拔，躯肢浑厚健壮，气概伟岸。衣服特点：既有汉“冕服” ，也有印度“偏袒右肩式”和“通肩式” ，衣服造型浑厚质朴，凸起的条状加以刻阴线的形式，有毛质厚料的感觉，体现牧区服装与西域之风相结合的特点。政治特征：宣扬政教合一，皇帝即佛的思想。4、龙门石窟位于洛阳市南 13 公里的龙门口。有东西两山对峙，伊水中流，唐人称为“龙门” 。石窟始建于公元前 494 年前后，历经东魏
11、，西魏，北齐，隋、唐、北宋。石窟开凿于两座山上，南北延绵 1 公里长，以两山为主，现存窟龛 2100 多个，造像 10 万余身，碑石刻题记 3600 多品，佛塔 40 余座。北魏时期龙门石窟最宏伟的石窟是宾阳洞。宾阳洞的雕凿有着完美、周密的设计计划，所以布局特别严谨、整体。正壁有五尊雕像，正中为本尊说法雕像，相貌丰满，微露笑意，给人以一种亲切之感，阶梯似的厚重衣纹余留着云冈石窟造像的风格。菩萨和弟子们分列两侧， 。地面刻出走道和莲花图案装饰，洞外两侧以高浮雕的手法表现金刚力士，力士身躯肌腱骨坚，眉目挺怒，气势威武，所谓“怒目金刚”是也。这是教早运用夸张的手法雕塑的力士形象。这一时期特点：p57
12、帝后礼佛图运用线浮雕形式处理错综复杂，层次繁多的构图，是我国古代雕塑史上的首例。龙门石窟艺术特点：1、雕刻手法：采用圆刀刀法。2、造像上更具质感，面容更加柔和，大型供养人行列的雕刻增多。龛饰更为华丽精细，多样。3、艺术风格上：优雅端庄，表现世俗生活更生动、更深入、更成熟。4、地位作用：在中国佛教形成其鲜明的艺术风格和民族特点上，在形成中国式佛教石窟艺术的过程中，龙门石窟起着承前启后，继往开来的重要作用。（三）南朝陵墓雕刻1、麦积山石窟寺位于甘肃东部天水市东南 45 公里处秦岭西端小陇山的一座山峰上，因其形状如农村的麦垛，故而得名，此山石质疏松，不易雕琢，所以造像多为泥塑。2、炳灵寺位于今甘肃永
13、靖县城西约 35 公里的小麦积山大寺沟西侧的崖壁上。魏晋时炳灵寺被称为唐述窟，唐朝称灵岩寺，宋朝称为炳灵寺，意为“万佛洞” 。南朝多修佛寺，很少保留下来，见到的多为陵墓雕刻。石兽造型多用弧线形。教 案 用 纸页三、作业（课后练习）四、总结魏晋时期壁画艺术和佛教艺术的特征。壁画艺术“以形写神”特点，以及佛教艺术的石窟造像特征、技法、风格。教 案 用 纸页教 案 用 纸页教 案 用 纸页第二节 画家与画论一、复习引入上节课，我们在讲魏晋时期壁画与佛教艺术的时候，讲到了魏晋时期历史背景以及文化背景，其中讲到了庄子思想的盛行以及“魏晋风度” ，这是一种艺术的人生观。昭示出的是一种超然的睿智、才情等内在
14、精神积发于表的风姿与神彩。也是有志向的文人志士在理想与现实矛盾冲突中寻求一种新的解脱。士族文人从追求仕途伟业，纷纷转向在文章书画里寻求建树。造扰了一批名士大家。文人士大夫参与绘画活动，标志着中国古代美术步入一个新的阶段。这对后来的美术及文人画的发展有着深远意义。绘画题材范围扩大，由于人的意识的觉醒，对绘画功能认识的转变。山水画作为独立画种登上画坛；花鸟画艺术出现萌芽，宗教特别是佛教题材的绘画占有较大比重。人物画仍是主流。出现了以生活为题材的人物、肖像画。在风格手法上，人物画更加注重传神，以线造型为基础的方法提高到了理论的高度。二、讲授新课这一时期著名画家有三国东吴的曹不兴，西晋的卫协，东晋的顾
15、恺之，南朝陆探微、张僧繇，北朝的曹仲达等。（一）画家顾恺之是中国绘画史上最早留有作品的人，是东晋最伟大的画家和美术理论家，是中国美术史中最受推崇的画家之一。少年成名，绘画创作以道释、人物、肖像为主，兼能山水、禽鸟。他的人物肖像画以描绘当时士族“胜流”为多，刻画形象求以神似。他与南朝陆探微、张僧繇并称“六朝三杰” 。后人更是认为“象人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神” 。他注重表现人物精神面貌，尤其重视眼睛，提出“以形写神” 。绘画风格：春蚕吐丝描，平缓均匀。代表作品：女史箴图 、 洛神赋图 、 列女仁智图 。以女性题材为主，有道德教化的意义。陆探微南朝刘宋时杰出画家，擅长人物画。他运用草书的
16、体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法，而画人则能作到“精利润媚” 、 “笔力劲力如锥刀焉” 。创造的“秀骨清像”的人物形象，清秀隽永，是对崇尚玄学，重清谈的六朝士人形象的生动概括。他所创造的这种人物画式样在当时蔚然成风，并影响到雕塑的造型。绘画风格：草书笔法，苍劲有力。创造“秀骨清相”人物形式。张僧繇萧梁时期的画家，艺术创作以绘饰佛寺壁画为主。绘画风格：擅长佛画，创造了“疏体” ，被称为“张家样” 。吸收“晕染法” 。曹仲达，是来自中亚曹国的北齐画家，绘画风格：以画“梵像”著称。画风是“其体稠叠而衣服紧窄” ，被称为“曹家样” 。 “曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺
17、术风格。这是佛教艺术与中原画法结合的结果。（注：“其体稠叠而衣服紧窄” “薄衣帖体，衣纹稠密，如出水中” ）（二）绘画理论在玄学佛理思潮、品藻清淡之风中，随着绘画社会功能的进一步显现，绘画地位大大提高。艺术创作实践日益繁盛；鉴赏、收藏、品评风气逐渐展开；绘画理论在这一时代应运而生。1、顾恺之的形神论教 案 用 纸页顾恺之共有三篇画论：论画 、 魏晋胜流画赞 、 画云台山记 。是我国最早的绘画理论文献。魏晋胜流画赞是品评魏晋年间一些画家作品优劣的；论画是专门讲如何临摹古代人物的；画云台山记是记述自己山水画创作的。在此，顾恺之明确提出了绘画表现对象的要求，他说：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台谢
18、一定器尔，难成而易好，不待迁想妙得也。 ”这里他继承了战国时期朴素的唯物主义思想而有了进一步的发挥。他特别注重人物的“传神” ，认为“传神写照正在阿睹中” 。在阐明表达人物神情气质的同时，又强调绘画技巧的重要性。顾恺之论画的重要性在于把绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度。以形写神是他整个艺术思想的核心。形神来自于生活，来自于观察，来自于体悟。P52贡献：P522、谢赫的画品谢赫是南齐前后的画家，理论家，以时装人物和肖像画为题材进行创作，但主要贡献在绘画理论发面。他的画品是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。 画品中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即“六法”：一、气韵
19、生动；二、骨法用笔；三、应物象形；四、随类赋彩；五、经营位置；六、传移模写。 “六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义。古画品录是第一部系统地对美术作品和作者进行品评的理论文章。贡献：P52方法包括什么？P53气韵和用笔成为中国画的两大特征。3、宗炳画山水序宗炳的思想始终与般若派名僧释慧远相一致，而般若学则与玄学互为连类而相比附，因此宗炳的主张受玄学影响很深。他在画山水序中认为：山水是以其外形体现“道”的。但是，他提出的“应会感神，神超理得”的创作构思方法，在一定意义上可理解为：有感于物而在内心引起反响，激起创作激情则充分表明了他的审美意识。他在画山水序中接触到了绘画创作的规律和方法问题，以及对形象再现和创造的认识，对具体的表现方法和初步领会到的透视原理也十分透彻精辟地作了概括。宗炳将山水画创作归于“神思” ，即强调艺术家的想象活动。这种对情致和意境创造的领略，无疑和后世追求的：“寓情于景” ， “情景交融”有着一脉相承的关联。艺术观念与宗教观念相结合。4、王微与叙画强调山水怡情的作用，提出以形求神的现实主义创作方法。魏晋时期基本艺术思想。P53三、作业（课后练习） 四、总结魏晋时期画家与画论教 案 用 纸页教 案 用 纸页
