1、对招贴设计中图形创意的几点认识摘要：在平面设计艺术领域里，影响面最大、学术性最强、历史最为悠久的设计就要数招贴广告的设计。招贴广告设计具有视觉传达设计所具备的绝大多数基本要素，即以图形表现为基础，集中反映出时代的艺术标准和设计师的个人风格特点。成功的招贴作品都是以图形视觉语言为主要创作要素，并凝聚了设计者的心灵智慧和审美思想。我在从事第二十八届世界遗产大会招贴设计过程中深深体会到了图形创意的魅力，更加了解到了做招贴创作所应遵循的设计策略与表现方法，下面我就来谈谈我的几点认识.1、主题鲜明每张招贴作品总是具有特定的内容与主题，因此图形语言也要结合这一主题，绝不能无的放矢地随意表达，应是在理性分析
2、的基础上选择恰当的切入点，以独特的视觉元素富有创意地将思想表现出来。图 1 是一幅为第六届中国艺术节设计的招贴，图形表达简洁概括，一目了然，手语“6”字代表了第六届，龙图案象征了中国艺术，二者巧妙组合使得整幅招贴主题突出，意味隽永。我在设计遗产大会招贴的时候首先考虑的就是主题性问题，两幅作品都以具有世界遗产大会的会徽与具有苏州特色的视觉元素为创作内容，例如作品世界的苏州 图 2首先映入眼帘的则是由意向性图形组成的“二 00 四”字样，标明了大会的时间概念；简约变形的“二” 字图案形象地表达出了苏州桥的特征，中间是苏州城市标志与本次大会的标志图案，两个标志放在一起体现出世界遗产大会与苏州的亲密接
3、触；最下方的“四”字像一扇打开的窗户，寓意开放的苏州、世界的苏州，处处体现了招贴所要表达的主题内容。2、视觉冲击力强广告招贴一般是设置于户外的，广告效果的好坏与作品本身能不能吸引观者的眼球密切相关，一幅视觉冲击力强的作品会使得人们情不自禁地停住脚步，有耐心地去关注作品所表现的内容，从而留下深刻的印象，回味无穷。图形设计时增强画面的视觉冲击力的方法是多方面的，从内容上看，有美丽、欢乐、甜美、讽刺、幽默、悲伤、残缺，甚至恐惧等;从形式上看，如矛盾空间、反转、错视、正负形、异形、同构图形、联想、影子等。图 3 是一则绿色环保招贴，画面令人感到恐惧，图形设计恰当利用了双形同构手法，相信当你一见到它时立
4、即会被它所震撼，画面上断裂的是树干还是人类的身躯？人与树的形象融合了，不言而喻我们人类与树木是共生共存的，乱砍伐森林必将使我们人类遭受同样触目惊心的灾难，发人深思。我在进行世界遗产大会招贴设计的过程中同样注重画面的视觉效果，两幅作品均以红色为基调，苏州城市标志与世遗标志隐入其中，就像时下流行的中国唐装样式，世遗会未开但看到招贴作品就能让人们感受到欢乐祥和的浓烈气氛，愉悦了观者的视觉，给人们留下了美好的期盼。另外作品礼仪之邦图 4在图形设计中还采取了正负形的手法，阴形为苏州的双塔图案，就像两位美丽端庄的礼仪小姐站立两旁，中间的阳形既像姑娘手中的彩带更像流动的天堂之水，不同的物体为了表现同一主题恰
5、当地融为一体，吸引着观者的视觉，给人以美的享受。3、让图形说话招贴设计中图形语言追求的是以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题，好的招贴作品无需文字注解，只需看图形后便能使人们迅速理解作者的意图。冈特兰堡() 设计大师被称为欧洲的视觉诗人之一，他的大部分招贴作品都没有文字，但却不影响招贴设计中图形符号的视觉传达效果。没有任何文字的平面设计，在传达上是非常困难的，而他却能够在图形符号的视觉性上做到极致，确实是非常难能可贵的。如他在 1988 年设计的南非杂志招贴，是一个包着绷带的血淋淋的手掌，血的痕迹形成一个非洲地图的形状，寓意着非洲残酷的现状，图形传达的信息正是杂志所要讲述的内容。我的作品
6、世界的苏州以图形的形式来表现“2004”，小桥、苏州、世遗、窗组合在一起构成画面的主体，若没有文字注解便也能读懂招贴所要反映的主题，但可能不会让每位观者都能一目了然，所以在图形表达方面要多多向大师学习，有比较才会有进步。4、富有文化内涵一幅优秀的招贴设计作品除了能成功传达主题内容外，还要具备一定的文化内涵，只有这样才能与观者产生情感与心灵上的交流，从而达到更高的境界。我国是一个东方文明的古国，积淀着非常丰厚的民族文化和精神，传统的文化艺术更显示出无限的审美内涵，传统绘画艺术(如:传统工笔画、水墨画等) 体现的那种神韵、空灵的艺术精神 ;民间美术作品(如:剪纸、年画、染织等)所反映的民俗民风以及
7、独特的艺术魅力，无不蕴涵着民族文化的情结，成为现代设计取之不尽的文化资源。香港的靳埭强先生可谓近代华人设计师的典范，他把传统中国画及西方设计意念共冶一炉，如图 5 作品注重将传统绘画的笔情墨趣、神韵意境融入现代设计语言之中，使得作品极具文化品位与欣赏价值。我所设计的世遗招贴也注意了文化内涵的表达，两幅作品的背景均仿唐装纹式进行设计，使作品体现中国风味；礼仪之邦作品让古朴典雅的双塔与柔美的苏州水相融合，体现了苏州与水为邻、小巧玲珑、精致典雅的景观特色与兼容并蓄、刚柔相济的城市文化特色。5、形成个性没有个性就没有艺术，从古至今，无数艺术家都在不懈地追求艺术的个性化表现，正是如此才使得他们在艺术造诣
8、上有了巨大的发展，同时也使得艺术本身向多元化发展，更加繁荣昌盛。招贴设计的个性往往体现在创意的独特，图形的新颖到位、版式构成形式的引人注目等。冈特兰堡大师的作品所具有的独特个性得益于他对本民族文化美学独到而深刻的理解以及对图形艺术风格的追求探索。靳埭强先生则擅长把中国的传统文化及视觉元素与现代设计观念相结合，并在设计中惟妙惟肖地运用，因此他的作品体现了富有中国人文气息的独特个性。拜读了大师们的作品，我的世遗会招贴作品所呈现出来的个性应该说重点体现在图形创意方面，但距离大师作品的距离仍很遥远。中国内地的招贴设计大多数还未能注重追求作品的独特个性，雷同现象仍很普遍。设计是一个循序渐进的过程，只有不
9、断实践、不断总结才会有长足的发展。通过本届世界遗产大会招贴的设计，我对招贴设计有了一个更为深刻的认识，希望能为中国招贴设计艺术的发展尽一份力量。浅析中国传统文化象征符号与 VI 的结合与发展摘 要透过传统文化的历史延伸脉络，我们可以看出，传统文化本身是一个开放的系统，在新的技术与意识观念的冲击下而不断的更新拓展，而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。因此，要使中国特有的传统文化象征符号在 VI 设计当中得以延伸发展，打造新的民族形式。 关键词： 传统文化象征符号 VI 结合发展 Abstract: But artery and vein ,
10、 we are it can be seen through tradition culture history stretching, tradition culture is a open system per se , the concept impingement goes to but ceaseless renewal opens up an exhibition in the new technology and consciousness, the posterior connotation and spirit are that the national history lo
11、ng range accumulates the shallow lake result then, location of being soul proper , been also a nation form by the Chinese nation. Therefore, need to make proper Chinese tradition culture symbolize that the sign designs middle managing to extend developing , makes the new nation form in VI. Keywords:
12、 Tradition culture symbolizes a sign, VI, Be tied in wedlock developing 一、VI 概念在当今咨讯化社会中，讯息之传达可谓瞬间千里，使企业建立独特的形象，这成了必然规律趋势。我国著名的设计师靳埭强说：“一个企业要想取得成功必须要有良好的品牌形象，作为设计师，则必须了解这些特点，了解企业的本质，确定企业的文化，塑造企业的真形象。设计不单是企业促销的工具，更重要的是为企业塑造形象，准确地传达企业的文化精神。”设计一方面发挥其商业功能，达到应有的市场效应；另一方面又能蕴涵比较深厚的文化素质，为企业建立一个正面的视觉识别形象，这就是
13、 VI。VI 是一个而完整的符号系统，它的特点在于展示清晰的“视觉力”结构，从而准确地传达独特的企业形象，通过差异性面貌的展示，从而达成企业认识、识别的目的。 二、中国传统文化象征符号VI 作为介于艺术品与识别图形之间的特定符号，它具有美学的和社会的规则，这种双重内涵的聚合构成，使它具有丰富的表现力，如何将中国丰富、优秀的传统文化象征符号与 VI 结合发展建有中国精神的品牌形象？ 早在几千年之前，我们聪明勤劳的先祖们就已开始使用图形符号来传情达意，新石器时代的彩陶纹样与刻绘在崖壁上的岩画刻符都记载下了人类最初对自然界的认识与理解，以及他们当时内心的希求与期盼。这些图形随着时间的推移、历史的变迁
14、，随着科学技术、材料工艺的不断演进，以及与外来文化不断融合而不断的延伸衍变，从而形成了中国特有的传统文化象征符号体系。这个传统文化象征符号体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。 三、中国传统文化象征符号与 VI 的关系这个世界在日新月异地变化着，当你试图认真地寻觅原先在身边的比较熟悉的东西时，它竟然会在无声无息之中悄然离去。于是，有人惊叹这个世界变化快！时光如大江东去般一往无前滔滔不息，“无可奈何花落去”，这是历史发展的必然规律。然而，人世间也有奔涌千年的沧海、照彻古今的明月、四季华茂的常青树、永久流淌的不老泉，这就是传统文化。如何将中国传统文化符号与 VI 结合
15、、发展，创建有中国精神的品牌形象就是历史交给我们的任务。中国传统文化是人类智慧的结晶，传承与发扬它，把其精神元素融入 VI 设计之中，必定会使企业形象更具文化性与社会性。 时至今日，我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌入对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何将中国传统文化象征符号与 VI 结合、发展的关系问题，也就是在我们的现代设计中对中国传统文化何去何从的问题。完全背离传统显然是不可取的，对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的挪用将使我们的艺术丧失民族个性；而对传统
16、继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的，中国的 VI 设计要走出一条自己的路子，必然是建立在中国的传统基础之上的，香港的一些著名的设计师成功之路就充分地说明了这一点。然而，继承并不意味着拘泥，几千年的文明史固然给我们留下了一个多姿多彩的艺术宝库，但一味沉迷在传统的襁褓里，在我们的设计中单纯的奉行“拿来主义”，没有新鲜血液的注入，将会导致民族传统艺术发展的停滞，最终只能使我们的时代留下大批的古董拷贝，而无设计可言。 四、结合与发展对传统的继承是必然的，而我们该如何继承、发扬呢？ 透过传统文化的历史延伸脉络，我们可以看出，传统文化本身是一个开放的系统，在新的技术与意识
17、观念的冲击下而不断的更新拓展，而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。因此，要使中国特有的传统文化象征符号在 VI 设计当中得以延伸发展，打造新的民族形式，我们因该在理解的基础上对传统文化象征符号进行再创造。这种在再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统文化象征符号中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统文化运用到现代设计中来，用以表达设计理念，把其精神元素融入 VI 设计之中，更具文化性与民族性。 将中国传统文化的精髓传统文化象征符号，融入 VI 理念中去，在现代企业中延伸发展。这种相融并不是简单相加，而是在对中
18、国传统文化深刻理解上的融合。可以说是对传统文化的高层次的发展和提升，一种新的民族形式的创造，是需要我们摆脱美学传统的物化表相，进入深层的精神领域去探寻的。我们只有在深入领悟传统的文化精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会的所认同的现代设计。在这一点上，我国大部分成功的设计师将上下五千年传统文化象征符号经逐步挖掘、发展成为现代设计中的文化内涵。方胜、云纹、如意纹、回纹、水纹、太极八卦、中国结等传统图案，这些纹样内涵丰富意义深远。 靳埭强设计有限公司司标设计是中国
19、传统文化和现代审美观的成功结合。司标巧妙借用“方胜”图案为基本框架。“方胜”是中国特有的文化图形化，它表达了同心双合，彼此相通的美好意愿，常结合“盘长”图案以传达源远流长，生生不息，相辅相成的哲学思想，这是一种积极向上，对追求幸福生活的情感寄托，因此在民间广泛应用。靳埭强先生借题发挥，使自己的设计更有情感色彩，对内涵的表达更具哲理性。陈汉民在评价其司标时说：“我认为靳先生这一设计之所以成功，其一，是民族性和现代感的结合，且自然贴切，无牵强之感；其二，司标注重理念，内含容量大，富有哲理，供人联想；其三，形象可变异性，而且应用很好。当然，这首先是原标的功劳。” 由北京视新广告公司设计的摩托罗拉公司
20、年度报告书（1997 年）。选用了具有象征意味的中国传统文化符号。在诞生篇里，用了丹凤朝阳图像，曰：丹凤朝阳，应召而生。在人才篇里，分别选用了龙和鲤鱼图像，曰：育龙之后代，铸华夏伟业；海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。以传统文化为切入点，使一家美国企业融于中华文明精髓。该书设计完毕，立即引起了极大的好评。美国研究中国文化的学者伯瑞德与亚克斯曾在市场审美一书中评论：”摩托罗拉的年度报告书，恰当地运用了中国传统文化符号表现手法，丰富而准确地反映摩托罗拉在中国的多样性发展。例如：凤凰图案，象征着幸福和财富；虎的图案，象征力量和使命；帆船，象征生意兴隆；梅、兰、竹，既象征着勇气、诚实和灵活，又表达了摩托罗拉植根
21、中国的战略思想；成语“如虎添翼”和“同舟共济”，则分别表达了摩托罗拉截至 1997 年在中国的 12 亿美元投资的魄力和与中国共同发展的决心。” 1986 年，有香港著名的设计师、香港美术家协会副主席靳埭强先生设计的中国银行的识别标志，在众多的设计方案中脱颖而出。标志采用手写的标准中文字和大写的 BANK OF CHINA 标准英文字，标准形象图形为中国圆形古钱与中文“中”字变形相结合的造型。整个标志形象浑厚、庄重、通达，表现了中国银行资本实力雄厚、服务周到满意的个性和内内涵；并融中国文化的传统民族精神与形象营销的当代市场战略于一体，展示了中国银行走向世界、在创辉煌的崭新面貌。 五、结束语我们
22、应当看到，绚丽多姿、具有特色的传统文化象征符号，是我们聪明勤劳的先祖们创新的积累和结晶，它使我们生活的世界千姿百态、异彩纷呈。不断创新是传统文化象征符号得以延续和发展的决定性因素。虽然高度科技化、信息化的现代社会对于传统文化带来了巨大的冲击，同时也给其带来了新的发展的契机。因为，新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化象征符号提供了更多的思考维度，而新技术新材料的出现也为我们传统文化象征符号的再设计提供了更多样的可能性。中国传统文化象征符号是东方文化的一处独特景观。它题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样、流传之久远，是其他艺术形式难以替代的。它是中华民族历史文化宝库中一笔珍贵的精神财富。即
23、使立于世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力也丝毫不会逊色。把中国传统文化象征符号的精神元素融入 VI 设计之中，必定会使企业形象设计更具文化性与社会性。中国的 VI 设计要走出一条自己的路子，必然是建立在中国的传统基础之上的，将上下五千年传统文化逐步挖掘、发展结合寻找出属于我们自己的新“形” 象；品牌包装设计平面设计论文品牌包装设计应从商标、图案、色彩、造型、材料等构成要素入手，在考虑商品特性的基础上，遵循品牌设计的一些基本原则，如：保护商品、美化商品、方便使用等，使各项设计要素协调搭配，相得益彰，以取得最佳的包装设计方案。如果从营销的角度出发，品牌包装图案和色彩设计是突出商品个性的重要因素
24、，个性化的品牌形象是最有效的促销手段。（一）包装图案的设计包装图案中的商品图片、文字和背景的配置，必须以吸引顾客注意为中心，直接推销品牌。包装图案对顾客的刺激较之品牌名称更具体、更强烈、更有说服力，并往往伴有即效性的购买行为。它的设计要遵循的基本原则：1形式与内容要表里如一，具体鲜明，一看包装即可知晓商品本身。2要充分展示商品。这主要采取两种方式，一是用形象逼真的彩色照片表现，真实地再现商品。这在食品包装中最为流行，如巧克力、糖果、食品罐头等，逼真的彩色照片将色、味、型表现得令人搀涎欲滴；二是直接展示商品本身。全透明包装、开天窗包装在食品、纺织品、轻工产品中是非常流行的。3要有具体详尽的文字说
25、明。在包装图案上还要有关于产品的原料、配制、功效、使用和养护等的具体说明，必要时还应配上简洁的示意图。4要强调商品形象色。不只是透明包装或用彩色照片充分表现商品本身的固有色，而是更多地使用体现大类商品的形象色调，使消费者产生类似信号反映一样的认知反映，快速地凭色彩确知包装物的内容。例如万宝路烟盒上身采用暗红色，下身是纯白色，色彩搭配醒目、突出，使人联想到西部牛仔的阳刚之气。烟盒上方饰有烫金的菲利浦莫里斯公司的标志：两匹骏马护卫着一顶金色王冠，再加上黑色的 Marlboro 商标，更使人觉得万宝路气度不凡。5“石门家族 ”式的包装，要将其重点体现在包装的主要展销面。凡一家企业生产的或以同一品牌商
26、标生产的商品，不管品种、规格、包装的大小、形状、包装的造型与图案设计，均采用同一格局，甚至同一个色调，给人以统一的印象，使顾客一望即知产品系何家品牌。6要注意功效设计。包装图案中的功效设计主要表现在以下方面：保护性能设计，包括防潮、防霉、防蛀、防震、防漏、防碎、防挤压等。方便性能设计，包括要方便商店陈列，销售；方便顾客携带、使用等。推销性能设计，即无需销售人员的介绍或示范，顾客只凭包装画面文图的“自我介绍” 就可以了解商品，从而决定购买。包装图案的设计手法，则要求以其简单的线条、生动的个性人物、搭配合理的色彩等给消费者留下深刻的印象。以苏格兰威士忌酒中的皇家礼炮 21 为例。该酒是经过 21
27、年精心酿制而成的，用蓝、红、绿三种颜色的宫庭御用精制瓷瓶盛装，瓶身上刻有持剑跨马的圆桌骑士形象，品牌商标图案上有两架礼炮，并配有苏格兰威士忌协会颁发的 21 年酒龄的鉴定证明，整个包装显得典雅、富贵。以至于有的人喝完酒后，将酒瓶细心地收藏起来。包装图案设计禁忌也是一个值得注意的问题。不同的国家和地区有不同的风俗习惯和价值观念，因而也就有他们自己喜爱和禁忌的图案，产品的包装只有适应这些，才有可能赢得当地市场的认可。包装图案设计禁忌可分为人物、动物、植物和几何图形禁忌几种。这里不多赘述。（二）包装色彩设计色彩在包装设计中占有特别重要的地位。在竞争激烈的商品市场上，要使商品具有明显区别于其他产品的视
28、觉特征，更富有诱惑消费者的魅力，刺激和引导消费，以及增强人们对品牌的记忆，这都离不开色彩的设计与运用。日本色彩学专家大智浩，曾对包装的色彩设计做过深入的研究。他在色彩设计基础一书中，曾对包装的色彩设计提出如下八点要求：1包装色彩能否在竞争商品中有清楚的识别性；2是否很好地象征着商品内容；3色彩是否与其他设计因素和谐统一，有效地表示商品的品质与份量；4是否为商品购买阶层所接受；5是否是较高的明视度，并能对文字有很好的衬托作用；6单个包装的效果与多个包装的叠放效果如何；7色彩在不同市场，不同陈列环境是否都充满活力；8商品的色彩是否不受色彩管理与印刷的限制，效果如一。这些要求，在商品包装的色彩设计的
29、实践中无疑都是合乎实际的。随着消费需求的多样化、商品市场的细分化，对品牌包装设计的要求，也越来越严格和细致起来。为了更准确地掌握不同种类商品包装色彩设计的不同要求，我们可以将生活消费品划分为三大类别，分别提出色彩设计的具体要求：第一类，奢侈品。如化妆品中的高档香水、香皂以及女性用服饰品等；男性用如香烟、酒类、高级糖果、巧克力、异国情调名贵特产等。这种商品特别要求独特的个性，色彩设计需要具有特殊的气氛感和高价、名贵感。例如法国高档香水或化妆品，要有神秘的魅力，不可思议的气氛，显示出巴黎的浪漫情调。这类产品无论包装体型或色彩都应设计得优雅大方。再如，男人嗜好的威士忌，包装设计要有 18 世纪法国贵
30、族生活的特殊气氛，香烟包装设计要求有一种贵族的气质感。健牌特（KENT）香烟的烟盒遍体为白色，一座白色的古城堡耸立在一片白色之中，再配以金光灿烂的“KENT”商标，会使人联想起古老的城堡里的贵族生活。骆驼牌（CAMEL）香烟盒的底色是淡黄色，暗喻广阔的沙漠。背景图案上的金字塔和棕桐树代表古老的东方，给人一种神秘的和原始的感觉。这类商品的包装都应给人一种高价名牌的感觉。国内的“茅台酒” 、“五粮液” 、“ 沪州老窖”、“中华烟”、“ 云烟”等极品包装，也在设计上开始向国际名牌看齐。第二类，日常生活所需的食品，例如罐头、饼干、调味品、咖啡、红茶等。这类商品包装的色彩设计应具备两点特征：（1）引起消
31、费者的食欲感；（2）要刻意突出产品形象，如矿泉水包装采用天蓝色，暗示凉爽和清纯，并用全透明的塑料瓶，充分显示产品的特征。目前国内这一类型的产品以广东的食品、饮料、矿泉水等较为成功。第三类，大众化商品，如中低档化妆品、香皂、卫生防护用品等。这类商品定位于大众化市场，其包装色彩设计要求：（1）要显示出易于亲近的气氛感；（2）要表现出商品的优质感；（3）能使消费者在短时间内辨别出该品牌。浅谈书籍装帧设计平面设计论文在我的书架上，那些印刷精美的、封面设计漂亮的书籍总是摆在我最安全而现眼的地方，因为我特别关心它们，生怕那本书从书架上不小心落下来摔坏了书脊或折了书页，也许这和我是学艺术设计的原因有关吧，的
32、确我比较喜爱优秀的设计作品，漂亮的书籍封面也能吸引我的眼球让我为之掏钱据为己有，逛书店时，看到印刷、设计都十分漂亮的书时，不管有用还是无用，我都会掏钱买之，这可能是不受理智控制的吧，但有时会受金钱的约束，呵呵。简单的说我喜爱书，更喜爱漂亮的书籍装帧，容我拙论自己一些关于书籍装帧艺术方面的认识，希望能得到同行、老师的认同和指教。书籍几乎几乎每个家庭都有，但是并不是每个人都能理解书籍装帧艺术，这是不是就象人们天天都住在房子里而不是每个人都理解建筑艺术一样呢？比较实用的东西往往都被忽视其艺术价值。如果从“书籍装帧”的完整意义上来认识，完全可以说，没有书籍装帧就不可能有书籍，这甚至是精神离不开躯体相同
33、的，即使把“书籍装帧” 狭限在美术范围内，没有书籍装帧，书籍也将流于简陋而缺乏美感，白纸白皮的形貌是不难想象的。在“书籍装帧” 里诸多名词我不想一一解释，诸如早期的文字产生以前的结绳记事，到我国古代的简、策、韦编、丝编、籍、线装、书眉等等，相信热爱书籍装帧的朋友也是知晓一二的，有些人把“书籍装帧艺术 ”误解为仅指封面设计和扉页环衬的设计，至多在把插图包括在内，这种理解虽不全面，但却也说明封面、插图和扉页在书籍装帧设计中占有突出的地位。这里我主要谈谈在封面设计上自己的一点体会，封面是书的外貌，它既体现书的内容、性质，同时又给读者以美的享受，并且还起了保护书籍的作用。封面设计它包括书名、编著者名、
34、出版社名等文字和装饰形象、色彩及构图。如何使封面体现书的内容、性质、体裁，如何使封面能起着感应人的心理、启迪人的思维作用，是封面设计中最重要的一环。封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次等的特征。如对少年儿童读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性；对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。封面设计的色彩。色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。鲜丽的色彩多用于儿童的读物；沉着、和谐的色彩适用于中、老年人的读物；介于艳色和灰色之间的色彩宜用于青年人的读物。
35、另外书的内容对色彩也有特定的要求，如描写革命斗争史迹的书籍宜用红色调；以揭露黑暗社会的丑恶现象为内容的书籍则宜用白色、黑色；表现青春活力的最宜用红绿相间的色彩。对于读者来说，因文化素养、民族、职业的不同，对于书籍的色彩也有不同的偏好。书籍装帧设计需要象其它装潢设计一样经过调查研究到检查校对的设计程序。首先向知识的企业主- 作者，或者文字编辑了解原著的内容实质。并且通过自己的阅读、理解、加深对自己所要装帧对象的内容、性质、特点和读者对象等等作出正确的判断。假如你是一名编辑就需要对书籍的形态拟出方案。解决开本的大、小、精装、平装、用纸和印刷等问题。对于一个设计者而言。所关心的更应是如何在既定的开本
36、、材料和印刷工艺条件下。通过想象调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与书籍“文化形态” 的内蕴相呼应。不只是停留在政治书籍要庄重大方文艺书籍强调形式多样，儿童图书追求天真活泼。更要求进一步深入，达到对书稿理解尺度与艺术表现尺度在创作中的充分的和谐性表现。以丰富的表现手法、丰富的表现内容使视觉思维的直观认识（视觉生理）与视觉思维的推理认识（视觉心理）获得高度统一以满足人们知识的、想象的、审美的多方面要求。书籍装帧既是立体的，也是平面的，这种立体是由许多平面所组成的。不仅从外表上能看到封面、封底和书脊三个面，而且从外入内，随着人的视觉流动，每一页都是平面的。所有这些平面都要进行装帧设计，给人以
37、美的感受。有人用建筑艺术比喻书籍装帧。建筑艺术是空间艺术、静的艺术，然而它通过布局，可以产生韵律，造成一种流动的感觉。书籍装帧也是如此，通过封面、环衬、扉页，步步接近正文。这一连续的欣赏过程，犹如在游览中国的园林。进入园门，逐步引向深入，曲径通幽。最后进入正殿。在正殿中又透过插图这扇窗户看到文字中所记载的主人翁的形象、活动、环境等。这种由外入内不断行进过程，则根据不同类型，不同体裁风格的书籍内容产生不同的韵律变化；感情色彩比较浓厚的文艺书，变化形态应大些、活泼些；而严肃的理论专著，设计中则要求层次分明、有严谨的秩序感。当然说道最后，对于书籍装帧设计，每个设计师都会有自己的侧重点，和想法，有的注
38、重色彩的使用，用抽象的图形和个性的色彩来表达书的内容，有的注重造型的完整来述说一本书的故事，这就象我们静物写生一样，同样一组静物不同的几个人画就会有几幅不同的画面，因为他们所看到的静物都侧重的不一样，有的注重了光线，有的或许就注重了色彩，还有的也许一贯就注重造型呢。扯了一些题外话，大家知道书籍是人类智慧积累、传播、延续的主要方式，是人类文明进步的标志。多读书，会使我们增添知识，启迪智慧与心灵；会使人从愚昧变成聪明，从低俗变成高尚；会帮助人们树立正确的人生观，更加积极地投入到学习与工作中去。所以我们应该多读书，爱护书，并且也应该要了解书籍装帧方面的一些知识。浅析现代标志设计教学与传统图形艺术的结
39、合平面设计论文标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息。标志传达信息的功能很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛应用于现代社会的各个方面，同时，现代标志设计也就成为各设计院校或设计系所设立的一门重要设计课程。以笔者从事设计教学的经验来看，在“现代标志设计” 这一课程的教学过程中，有许多教师由于受到西方设计思潮的强烈影响，所以他们在指导学生进行标志设计时，往往习惯首先从源于包豪斯基础教育体系的构成学出发，让学生去尝试作各种各样点、线、面、体的分割与组合，并且在设计完成的最后也大多只是强调标志的形式感和现代性
40、。这样一种忽略了传统图形艺术的教学，导致学生在处理标志造形时也只是狭隘地从简化的字母、字体以及现代抽象形的角度来着手进行设计，这样设计的标志虽然现代感、信息感、商业感会比较强，但多了也就让人感觉缺乏中国的文化韵味和民族根基。因此，针对这一弊端，笔者想就“现代标志设计教学与我国传统图形艺术的结合” 这一问题略陈己见，以期共同探讨。我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发
41、展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。将传统图形艺术结合到现代标志的设计教学中，这是引导学生设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键。但这样的
42、一种结合，并不是指让学生对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是指教师应该引导学生去认识和了解传统图形，并在此基础上，让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕有生命力的中国型现代标志。而中国传统图形艺术与现代标志设计的结合，笔者认为可以分别从传统图形的“形” 、“意”、“ 势”三个方面来进行分析与沿用：一、“形” 的提取与衍生“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性
43、，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形“太极纹 ”；由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接而形成的上、下、左、右都能看到四个娃娃的“四喜人纹” （图一）；由五行、五方观念所形成的九宫格，米字格图形以及由鱼形特征构成其基本笔画的鱼形文字和以车形特征构成其基本笔画的车形文字等。将传统图形中的“形”运用到现代标志设计的教学之中，教师应该引导学生首先学会从传统图形中提取其形的元素，然后再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的形元素再进行新的设计重组，最后再让学生将这种立足
44、在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到标志的设计之中。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。将传统图形元素衍生后，再运用到现代的标志设计中，香港的设计大师靳棣强可以说是一个很好的典范。他的“靳棣强设计有限公司 ”的司标，就是在公司 “以人为本”理念的同导下，采用了代表“同心双合，彼此相通 ”的“方胜” 这一传统吉祥图形作为其基本框架。司标原形虽然取至“方胜” ，但靳棣强先生敏锐的视觉感受力以及他对传统图形内涵气韵的深刻感悟力，使他没有对原形如实照搬，而是经过了形的提取、衍生和再造，使司标更加具
45、有东方民族个性，也更加适应以后的展开使用，这对于我们来说何尝不是一种成功的启示！因此，陈汉民在评价该司标时说：“我认为靳先生这一设计之所以成功，其一，是民族性和现代感的结合，且自然贴切，无牵强之感；其二，司标注重理念，内含容量大，富有哲理，供人联想；其三，形象可变异性，而且应用很好。当然，这首先是原标的功劳 。” 同样，首都精神文明的标志也是将传统图形与现代构成表现技巧结合在一起的一个很好范例。首都精神文明标志的基本元素为“天坛祈年殿” 和“心” 形。“ 天坛祈年殿”象征首都，“心”形体现精神文明的抽象含义。设计师李林运用现代构成中“图底转换” 的手法将二者完美的结合在一起，并在标志的顶部进行
46、了形式美的处理，使“心” 形凹处与“天坛祈年殿”顶部接合得自然而流畅，这样不仅使得标志的内涵得到了充分而又直观的表达，并且也带来了一种全新的视觉表现效果。二、“意” 的沿用与延伸从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形，经过时间的衍变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐” 等许多美好象征意义来。将传统图形艺术与现代标志设计教学相结合，这不仅要求教师
47、能够引导学生去提炼和创新传统图形的形，同时还要求教师能够带领学生一起去探求和挖掘蕴涵在它们背后的“意” 。因为不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说：“中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。”，所以传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。如，中国传统图形“盘长 ”，在民间它常结合 “方胜” 图案来使用，并以此表达人们四环贯彻、一切通明的美好意愿，中国联通公司的标志就是采用了源于佛教八宝的“八吉祥” 之一“盘长” 的造型，取其“ 源
48、远流长，生生不息，相辅相成” 的本意来延展联通公司的通信事业无以穷尽，日久天长的寓意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意；六个圆形有路路相同、处处顺畅之意；而标志中的 10 个空处则有圆圆满满和十全十美之意。无论从对称讲，还是从偶数说，整个标志都洋溢着古老东方已流传的吉祥之气。所以，将约定俗成，并已经在中国民众心中形成共识的传统图形“意” ，沿用到标志所属公司的固有的内涵之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代标志设计的一种很好的方法。靳棣强先生为荣华饼家设计的标志，同样也是沿用传统图形吉祥寓意的一个很好范例。创业于 1950 年的香港荣华饼家
49、已有 50 多年的历史，它标志的基本元素是方饼、牡丹花和明月。在标志中，“方饼”这一元素是企业本身所具有的，“牡丹花”与“ 明月”都是传统图形，并且牡丹花给人雍容华贵的感觉，与明月一起也就有了花好月圆的吉祥意味。荣华二字是书法，这很重要，中国书法是中国传统图形艺术中最辉煌的冠冕，它的构成不过是几种简单的墨色线条，然而确实是“造型之造型，抽象之抽象，动静之交汇，时空之凝聚，自我之至深至微的表现。”（李砚祖）。荣华饼家的 “荣华“笔画有很多不规则的弧线，但很有特点，象牡丹花的花瓣。牡丹花图案通过修改、强化、重新造型，没有改变。金色的花，蓝色的饼，很中国，很传统，很吉祥，也很现代。三、势”的把握与承传“势”通常指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形“势”这一点上，特别要提到的还是中国的国粹 书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格，如：大篆粗犷有力，写实豪放；小篆均圆柔婉，结构严谨；隶书端庄古雅；楷书工整秀丽；行书活泼欢畅，气脉相通；草书飞动流转，风驰电掣。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠
