1、第五章,画 面 剪 辑,一、画面组接的剪接点 二、画面组接的逻辑性 三、画面组接的时空 四、主体动作的连贯性五、画面造型的衔接 六、画面的分剪、挖剪、拼剪七、借用镜头的剪辑 八、画面的附加技巧和特技镜头九、资料镜头和景物镜头的运用 十、字幕的形式和镜头的组接十一、群众场面和战斗场面的剪辑,画面组接的剪接点,一、画面剪接点：表情、声音、动作结合,1、动作剪接点：剧情中人物的特定动作；音乐的词、曲、节奏与动作相符。,2、情绪剪接点：剧情中人物的表情、情绪的转变：要长不要短音乐的内部情绪与画面内容相符。,3、节奏剪接点：无对白的镜头画面剪出作品节奏，并与内容、音乐相符,画面组接的剪接点,二、声音剪接
2、点：对白、音乐、音响结合,1、对白剪接点：以语言为点，从剧情需要出发平剪：声画同时出现；串剪：声画交错出现。,2、音乐剪接点：旋律、节奏、乐句与内容相符,3、音响剪接点：强弱、远近的调节依据剧情、环境、气氛需要进行调节，使内容逼真,声画同时出现：,1、前、后声画留有余地：对话、聊天 2、前、后声画有一个留有余地：反应画面 3、前、后声画都不留余地：激烈讨论、吵架平稳、严肃、庄重,声画交错出现：,1、前声拖后；2、后声捅前。,生动、明快、活泼,画面组接的逻辑性,包括：故事情节进展的逻辑；人物事件关系的逻辑；时间、空间转换的逻辑。,要剪出连续性和联系性：连续性：外部画面造型因素和主体动作连续；联系
3、性：戏剧动作内容上的有机联系。,一、画面组接的连续性：外部动作,要考虑环境背景、主要任务的活动范围、如何交代事件进展等方面，决定镜头中主体是否出入画面，选择剪接点。,画面组接的逻辑性,二、画面组接的联系性：内部联系,要考虑戏剧动作的内在逻辑和主体内在的心理动作、情绪动作等方面，决定镜头中主体是否出入画面，选择剪接点。,出画、入画：人物来回奔波，空间距离远，时间花费长 不出画、入画：两地空间距离近，时间用时短,总之，要先将情节进展的脉络理清，让它符合生活的逻辑性和艺术的逻辑性；在此基础上，在镜头选择、动作取舍、造型匹配、时空合理、声音组合等方面下功夫。,画面组接的时间和空间,一、影视的时空结构：
4、叙述式结构,同一时空的主体动作剪接：不出画、不入画不同时空的主体动作剪接：要出画或入画，给以缓冲相异时空的主体动作剪接：大环境出、入画；小环境不要出、入画,二、有限时空和无限时空,三、时空的延长与缩短、扩大与压缩,四、各种时空的镜头组接：,主体动作的连贯性,一、人物形体动作的剪接：,回头：找眼睛闭合的瞬间转身：90。在45。剪；180。在90。剪；弯腰、直身：多角度、正反拍；不出画、不入画。,1、分解法：一个完整动作通过两个不同角度、不同景别的镜头加以表现。两个画面分别占一半一半。剪接点选择在动作的瞬间停顿处。,2、增减法：一个完整动作通过两个不同角度、不同景别加以表现。两个画面的比例为2：1
5、或者1：2。小景别少用，大景别多用。,主体动作的连贯性,景物镜头的作用,3、错觉法：利用主体动作快慢、镜头角度、景别变化、空间大小、动作形态等相似性因素，进行剪接。即一定要找出两个画面的相似特征。,常用于动作片、武打片中。作为弥补拍摄失误的方法。,二、镜头运动和景物活动的衔接：,直接切,特技“化”,说明性和交待性的运用,描写性和象征性的运用,主体动作的连贯性,3、固定镜头与运动镜头间的组接：,三、固定镜头与运动镜头的衔接：静接静、动接动原则,1、固定镜头间的组接：,2、运动镜头间的组接：,画面造型的衔接,造型的主要因素包括：构图、方位、景别、角度、光影、色彩、镜头运动、主体活动。,光影明暗反差
6、衔接镜头；光影、色彩结合衔接镜头；冷、暖色的反差衔接镜头。,一、光影变化和色彩过渡：抒发情感、激起情绪,二、形象对列和构图对位：,1、形象对列：画面+画面=新的概念不同主体形象相接，产生一种呼应、交流,2、构图对位：形象+形象=比喻、寓意构图相似相接，产生象征含义,画面的分剪、挖剪、拼剪,将一个镜头分成两个镜头或两个以上的镜头使用。,一、分剪插接：,二、挖剪：,将一个完整镜头中的动作、人和物或运动镜头在运动中的某一部位上多余的部分挖剪去。,作用是：动作的连续和鲜明的节奏感；弥补拍摄的失误,作用是：加强戏剧性；调整不合理的时空关系；制造紧张气氛和悬念；增强节奏感。,1、固定镜头的挖剪：,2、运动
7、镜头的挖剪：画面造型因素的匹配和运动速度的一致,画面的分剪、挖剪、拼剪,3、等距离的挖剪：挖剪的镜头画面和保留的镜头画面各自的长度相等,三、拼剪：,将一个镜头重复拼接，它是只有在镜头不够长、补拍又不可能的情况下而运用的一种剪辑手段。,作用是：使不真实的动作达到真实的效果。,4、固定镜头内主体动作的挖剪：找动作最相似之处,借用镜头的剪辑,根据影视作品内容的需要，移植借用，避假存真，使之合乎情节，达到以假乱真的艺术效果。比如反应镜头、主观镜头、呼应镜头等的缺失。,画面的附加技巧和特技镜头,一、有画面附加技巧的结构形式和剪辑：,全片利用画面技巧（光学技巧）结构整部电影、电视片，使其情节进展，时空变换
8、，人物关系有条不紊。“传统手法”“古典法”,它强调动作的连续性和时空的连续性。,1、显（渐显、渐明、淡入）： 2、隐（渐隐、渐暗、淡出）：,应用在场景转换、时空压缩、情绪延伸、节奏起伏等情况。,3、化（溶化、溶变）：适用于比较缓慢或柔和的节奏连续的“化”可以营造一种氛围、一种气势,4、划（划变、MASK）：节奏加快活泼、明朗、对比,画面的附加技巧和特技镜头,一、有画面附加技巧的结构形式和剪辑：,技巧必须要根据剧情的需要合理地、准确地运用，而不是想用什么就用什么。,5、甩出、甩入：适用于快节奏,6、翻转画面：镜头经过180度的翻转换为另一个镜头适用于反差性较强的剧情对比，文艺、体育节目,7、倒正
9、画面：喜剧、闹剧中多见,8、多画面（多银幕、画幅分割）：转换自然、前后呼应,9、定格画面：片尾衬底、强化主体、 弥补拍摄失误,画面的附加技巧和特技镜头,一、有画面附加技巧的结构形式和剪辑：,10、画面叠印：,单幅画面叠印（叠化）：客体相同与不同。表现回 忆、梦境、想象,二、无画面附加技巧的结构形式和剪辑：,全片不采用任何画面附加技巧来结构整部电影、电视片，而是利用镜头画面直接切出、切入的方法衔接镜头，连接场景，转换时空，使整部影视片以无技巧的剪辑方法来结构“现代手法”“省略法”,双幅画面叠印：客体相同与不同。表现幻想、比喻、 暗示,多幅画面叠印：表现混乱、繁杂、概念等,画面的附加技巧和特技镜头
10、,二、无画面附加技巧的结构形式和剪辑：,它强调动作的大跳跃和时空的大跳跃。强调合理的内在联系性内在的情节、事件、人物关系。,利用声音、动作转场；利用景物镜头转场； 利用特写转场；利用情绪转场；利用音乐转场； 利用音响转场；闪回。,三、特技镜头的剪辑：,首先在于选择特技镜头内容的真实性和动作的逼真性；同时，还要注意到特技镜头造型因素与真实镜头相接的有机性。,资料镜头和景物镜头的运用,作用是：补充主题、烘托气氛、渲染情绪、象征比喻等,一、资料镜头的运用：,还原历史的真实。专题片、纪录片中应用广泛。,二、景物镜头的运用：,以戏的内容为主要依据，结合剧情的进展、人物的情绪，使景物镜头为内容服务。,字幕
11、的形式和镜头的组接,字幕要根据片子的题材体裁风格样式来合理地选择,一、字幕的表现形式：,2-5个字为宜，不宜超过7个字。字幕的字体设计。 字幕的颜色设计。字幕的排列。字幕的技巧设计。 字幕不宜过长，少于3分钟。,二、字幕衬底与序幕组接：,群众场面和战斗场面的剪辑,人物众多，头绪繁乱是其特点。要抓住关系性镜头。,一、群众场面的组接：,游行要突出气势；集会要突出动感和呼应；劳动要突出热烈；运动要突出热烈欢快；武打要突出惊险。,二、战斗场面的组接：,正规战要倾听军事顾问的意见来剪辑；游击战要突出紧张、激烈。,镜头语言叙事,叙事姿态（视点）： 叙事角度：人物视线和导演的引导 叙事类型：关系镜头、动作镜
12、头、渲染镜头 叙事构成：轴线、三角机位系统 关键点：景别是一种限制和规范；角度是个性的显现；运动有方式、方向、速度和稳定性。,第六章 声画剪辑,一、前期录音的剪辑 二、同期录音的剪辑 三、后期录音的剪辑,前期录音的剪辑,1、前期录音的片种和特点：歌舞片；戏曲片；美术片,2、前期录音歌舞场景的剪辑：对型；非对型；两者结合,3、前期录音歌舞片的剪辑：情绪连续；节奏流畅；镜头分切宜长不宜短,4、前期录音戏曲片的剪辑：与影视特点相结合,同期录音的剪辑,1、对白的作用：表达情感；增强感染力；进行叙事,2、对白场景的镜头分切：,3、对白场景的拍摄与剪辑：连续拍摄；重复结尾语言,4、人物对白的剪辑：,5、对白场景中的音响剪辑：,后期录音的剪辑,1、配对白的剪辑：口型校正使其完全吻合,2、画外音的剪辑：,3、音乐的剪辑：声画合一；声画分立,4、音响效果的剪辑：,5、声画综合的剪辑：,
