1、巴基斯坦的音乐艺术巴基斯坦电影歌曲早在 60 年代已是家喻户晓。其歌曲轻松活泼演唱风格，特有的民族打击弹拨给你的听觉感官以极大的享受！巴国音乐中那如怨如诉，绵延不断的旋律，波浪形，曲线形，甚至螺旋式的音乐进行，余音缭绕，无穷无尽，各式各样的滑音，装饰音，强烈而音色多变的鼓声和变化多端的即兴演唱演奏，展现出 一幅幅绚丽多彩的巴基斯坦风情画，给人以极深的印象。其音乐文化与印度关系密切，同时，也受到了伊朗和阿富的影响。常见的民间歌曲有即兴性的“玛希雅” 、 “博利” ，叙事歌曲“希尔伦杰赫”等。它们也是当地主要的舞蹈歌曲，其特点为曲调不断反复。信德民间歌曲的歌词大多取材于 18 世纪上半叶的信德诗人
2、 S拉迪夫的诗歌。卡菲的曲调以印度古典拉格及当地民歌为基础，是传统音乐与民间音乐的结合。在卡菲的表演过程中，经常即兴地插入一些节奏自由的演奏或演唱。居住在西北边境省的帕坦族最重要的民间歌曲是“恰拜特” ，它是以四行诗的形式来赞美爱情或英雄，由两位歌手轮流吟唱，有时在场的人也跟着重复，这种歌曲仅限男性演唱。另一种流行的舞曲叫“卡塔克” 。巴基斯坦的传统音乐和专业创作遵循印度音乐的理论体系。常用的拉格有“拜拉维” 、“卡菲” 、 “克默杰”和“比拉费尔”等。主要的艺术歌曲体裁有“卡瓦利” 、 “恰亚尔”和“特帕”等。卡瓦利目前在巴基斯坦十分盛行，是广播、电视、音乐会的重要曲目。这些歌曲的歌词大多由
3、 2 行或 4 行的诗歌组成,音乐结构也多为分节歌式。这类歌曲的演唱者，大多是家传的职业音乐家。器乐曲通常源自声乐曲，往往是一系列短小的动机或音调的不断反复。巴基斯坦常用的乐器有膜鸣乐器：多拉克、多尔、米尔登格；体鸣乐器：小铜铃、孔格鲁；气鸣乐器：沙赫奈伊、比恩（蛇笛） ；弦鸣乐器：沙林达、萨伦吉、拉巴卜、埃克塔拉、西塔尔等。其中大部分源自印度和阿拉伯，主要用作声乐伴奏，其中节奏性乐器占重要地位。近年来，以电影歌曲为主的流行音乐也在巴基斯坦广泛流传。这些流行音乐较多地受到了西方现代流行音乐的影响。巴基斯坦早在 1966 年创办了巴基斯坦艺术研究院，1974 年又成立了民间遗产研究所，搜集、整理
4、民间音乐，改革民族乐器，扶植音乐人才。主要的演出团体有巴基斯坦艺术中心和国家表演艺术团。 从音乐的渊源来讲，这两个国家根本就是用着同一种音乐语言在歌唱。聆听巴基斯坦的音乐，仿佛随着浮云，展开双翼，飞越群山，享受那份雪域清音与灿烂印度河文明的时空之旅。这是一次心与心的沟通，是一次跨越国界的绝响，演奏出的每一个音符，足以使人迷醉其中。葛柏瑞克生于 1947 年，不到二十岁就开始职业演出生涯，在六零年代出道之初，走的是自由即兴的风格。从六零末到七零年代初期，葛柏瑞克自组乐团录制了不少作品，他在 ECM 唱片旗下录制的Afric Pepperbird等专辑，被视为塑造所谓ECM Sound的作品，葛柏
5、瑞克清冷、疏离，时而引入挪威民乐的音乐表现，掳获了不少乐迷的拥戴。但是真正获得国际性的知名度，还是由于他在钢琴家凯斯杰瑞的欧洲四重奏乐团当中的演出。在杰瑞的专辑My Song 、 Belonging当中，葛柏瑞克舒缓的节奏情感，北欧式的异国情?#123;旋律，大胆的长音运用，以及完全无法抗拒的绝美音色，立刻吸引了乐迷的注意，锋头之健不逊于杰瑞。爵士乐迷初听葛柏瑞克，很可能不是这么习惯，这要看你听到他的哪一张作品，他的很多专辑听起来可是天差地远，当然，葛柏瑞克自己的音色和即兴模式是非常有个性的，一听就认得出来，他惯用清冷绵长的旋律线条，加上冷静自持的音色，确实有些许北国冰原的风味。七零年代的融合风潮，开启了爵士乐与摇滚融合激荡的契机，同时，许多乐手们走到另一个方向：将各地的民族音乐融入爵士之中。葛柏瑞克与中亚、南亚乐手 的合作，正是此一思维的具体实现，他和沙奇海珊、法德阿里汉等人的合作，在民族音乐之中找到一个非常奇特的切入点， Making Music 、 Ragas And Sagas等专辑，葛柏瑞克的萨克斯风在印度、巴基斯坦音乐的节奏中自在优游的即兴，呈现出一种特殊的平衡协?#123;，一方面在聆听的当下，会觉得 这样的音乐真是美好，完全正确的组合搭配；但是转念一想，又发现这种音乐真是怪：除了他们，全世界还真没有几个人这样玩！
