1、,亚细亚民间风情,东亚、东南亚、南亚音乐之旅,阿里郎的传说,一是源于朝鲜西北部的一座山的名称，传说中的阿里郎山有十八道岭迂回盘绕。 二是“我的郎君”，出自高丽时期就流传下来的一个爱情故事。 后来阿里郎这个故事和歌曲就流传开来，成为朝鲜民族具有代表性的经典曲牌，不论在世界的那个角落，只要有朝鲜人就有阿里郎，一唱阿里郎就知道是朝鲜人。,伽倻琴,朝鲜族长鼓,朝鲜音乐特点,三拍子节奏形式 五声音阶 旋律中，音高摇动的技法为最大特征。 例如阿里郎、桔梗谣、清津浦船歌 ,日本,三味线,一般认为起源于中国的三弦，大约成形于15世纪左右。,尺八,尺八是日本的一种传统木管乐器，由中国唐朝时传入。尺八是竖吹的乐器
2、，以其长度一尺八寸得名。后来传到日本，成为日本古典音乐的代表乐器之一。,日本歌舞伎文化,歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一。被联合国列为非物质文化遗产。起源于17世纪江户初期，演员只有男性。,都节调式,樱花采用日本的都节调式，mi 、fa、 la 、xi、 do 五声音阶，。 “都节调式”特点：其旋律进行以级进为主。词曲关系一字对一音为多.这特有的民族调式形成了歌曲的独特的风格,日本调式,都节调式： mi 、fa、 la 、xi、 do,唱名 ： do re mi sol la,中国民族调式,东亚民间音乐： 音乐旋律十分丰富，多采用五声音阶，乐器种类繁多，并有多种多样民歌、戏曲
3、、说唱和舞蹈等,印尼 佳美兰,佳美兰音乐，是印尼一种以重金属敲击乐器为主体的合奏音乐，以各种锣为中心，再加上其它金属敲击乐器和少量的管弦乐器而构成的大乐队。是印尼最具有代表性的音乐形式，印尼传统音乐文化的集中表现。,印度尼西亚“克隆宗”民歌,克隆宗是印度尼西亚音乐与16世纪传入的葡萄牙音乐相结合的产物。克隆宗原为马来语的一个拟声词，意指舞蹈时的脚铃声。歌词使用马来语，乐句节奏多前紧后松。 代表作品：星星索,东南亚音乐文化特点,东南亚音乐文化区的音乐呈现出多元文化混合错杂的现象。 运用大型的敲击乐队演奏或伴奏。 在音乐形态方面，五声音阶与七声音阶并存，其构造根据各民族不同的爱好而有差异。,南亚音
4、乐文化,南亚音乐文化区以印度为中心，包括其临近国家巴基斯坦，孟加拉国，尼泊尔，不丹，斯里兰卡，锡金，马尔代夫等国家。其音乐文化以发达的印度音乐理论为背景，印度音乐占主流地位。,印度舞的发展离不开宝莱坞，宝莱坞是印度电影的发源地，据说年产量比美国的好莱坞还多。宝莱坞出产的电影都是歌舞片，其中有非常多的舞蹈片段，如果想体验印度舞，最简单的方法就是看印度电影。,印度歌舞与电影的联系,印度音乐的起源是隐藏在音乐创作者美丽的神话之中。印度人认为印度音乐 是由湿婆神“Shiva”所创造的。湿婆是个多才多艺的神他是印度舞蹈的始祖，因此又被尊称为“舞神”。湿婆会跳一百零八种舞蹈，分为女性式的柔软舞和男性式的刚
5、健舞两大类型。舞蹈既象征着湿婆的荣耀也象征着宇宙的永恒运动。,关于印度音乐,猜一猜,塔布拉鼓,维纳琴（Veena ）,维纳琴是一种由三个独特的部分组成的弦乐器。一个用整块杰克木雕刻而成的碗状琴身，长长的琴颈向下弯曲，尾部装有一个葫芦做共鸣器,萨朗吉：萨朗吉是一种多才多艺的乐器，它可以模仿其他乐器的乐音和声乐的细微差别,西塔尔：是印度流行最广的一种弦乐器。琴的琴身呈梨形，由掏空的木头或葫芦和木制的音板组成。西塔尔琴适于演奏装饰滑音，多用于北印度古典音乐的独奏或伴奏。,印度音乐的特点：印度音乐非常丰富，印度的电影音乐就是它们流行音乐的主流，具有浓郁的民族音乐特色，其典型的特点就是即兴性。即兴演奏和
6、演唱是印度音乐最迷人的特色，也是最重要的元素。,小结,东亚民间音乐：旋律丰富，五声音阶，乐器种类繁多，多种多样民歌、戏曲、说唱和舞蹈等。 东南亚民间音乐：多元文化混合错杂的现象。大陆部分音乐相互渗透融合的现象明显。大型敲击乐队。 南亚民间音乐：以印度音乐为代表。印度古典音乐中的旋律、节奏体系到高度的发展，多样的音节调式和独特的装饰音体系。多采用歌舞的音乐形式。,乐器连连看,西塔尔 尺八 三味线 塔布拉鼓伽倻琴 萨朗吉,音乐作品连连看,桔梗谣 日本歌舞伎文化 朝鲜 阿里郎 印度 星星索 甘美兰 印度尼西亚西塔尔演奏,我们如何保护弘扬本民族的音乐文化？,作业,世界的本质就是多样化，而每个民族文化都是独一无二的，每个国家，每个民族只有保护自己的文化传统和文化特征，这样世界才会变得多姿多彩。,
