1、摘要 论文写得是优秀动画元素对毕业创作的影响，开始通过列举宫崎骏动画电影中的元素进行讨论；接下来分别写了优秀动画中的场景，人物设计镜头等元素对毕业创作的影响和作用。一部优秀动画的创作需要很多的优秀元素，这就要从我们平常看的一些优秀动画片中来寻找。看一部动画片或动画电影的时候我们主要分析的是主题，结构，人物，场景，空间，机位，光线，对话等等。我们要学会分析，这样才能在我们以后的毕业创作中才能起到作用。我认为一部动画片的主题是动画的重中之重，宫崎骏的动画中风之谷一开始向我们展示的现代文明遭到毁灭的几千年之后，释放出有毒气体的“腐海”侵蚀和破坏着人类的栖息生活之地， “风之谷” 里的人们为了生存和生
2、活，艰难的守护者在这个世界上残留下来的仅剩一处没有被污染的地方。 天空之城围绕一颗飞行石展开，思考的是文明和自然两者之间的关系。从龙猫中的姐妹二人身上所发生的事情我们可以感受到一种有活力的自由精神和精神生长的快乐，她们在他们家的木屋前的草地上幸福的奔跑、玩耍嬉戏，那种自由的产生体现了作者在现实生活中的渴望。中国漫画家丰子恺先生曾经说过，护生就是护心，保护生灵、关注生存其实也是在保护我们自己心灵的成长，所以，宫崎骏的作品让我们感受到人生的深度的同时，也能够体会到他发自心灵的呐喊。宫崎骏的每部动画电影都有鲜明的主题，我们在进行毕业创作的时候首先就是要定好主题。主题是一部动画创作的灵魂。定主题时要大
3、胆，新颖。最好是能体现作者自己的意识和自己的人生观，价值观。但是定主题也不是乱定的，要根据你自己的画风。画风分为以下几种：1. 写实派主要是指漫画中的人物画得像真人，五官的形状、身体的比例、衣服的效果，都依照真实的模样来呈现；另外，人物所在的环境，像街道，房屋商店，景色，都画得如同真实世界一样。没有刻意的虚构夸张，这就是所谓的“写实” 。这种风格的作品，给人的感觉是置身于真实世界中，让人全身心地跟着作者的思路走，因为我们在第一印象上，就对这部作品已经有“ 真实” 这种看法了。写实派作品已经不是现在的主流元素，但它却不乏成功、经典的作品。2. 白描派“白描”的解释是：“国画的一种画法，纯用线条勾
4、画，不加彩色渲染使用白描的画风，是一种聪明的选择，既节省了劳动了，又往往能收到较好的效果。3.唯美派唯美派的画面追随美妙的视觉效果；一般来说，唯美派的画者往往不仅仅追求画面的唯美，就连剧情、内涵都要向唯美靠拢；有时候为了追求唯美的效果，甚至牺牲了剧情的逻辑性，所以有些人看此类漫画时会有些看不懂，这使得唯美派的动画收视率都不怎么高。所以唯美派的动画得不到普及。但支持他们的人也不少，而且多是铁杆的粉丝，这就使的唯美派作品能绵延不绝，长盛不衰。4.简单派简单派，顾名思义，就是画风简单，画技单调，有时丝毫不追求画面的美感，只是做到把意思表达到了就行了。这样的作品，虽然在画面上没有丝毫优势，但往往有非常
5、精彩的剧情作保证，也能成为相当棒的作品,而且此类作品的普及率往往相当高。根据自己的画风定好动画的主题虽然宫崎骏每部作品的主题都是不一样的 ，但大多都是围绕理想，环境，人性等这些基本元素来展开的，一部动画如果拥有一个好的主题可以吸引更多的人 ，各个年龄段。我认为其次重要的是人物的造型设计杂各类的动画创作中造型设计是整个影片的前提和基础，而且决定了影片的艺术风格和艺术质量， 毕业创作时人物造型设计不用追求繁琐，要有自己的风格简单就是美， 要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄不同性别人物的画法。此外，人物造型的设计一部分要有夸张的手法。这样可以使得自己的动画创作的整体更加丰富内
6、容更加生动，有趣，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。第三是动画场景现代动画场景指的是影视动画角色活动与表演的场合与环境。这个场合与环境既有单个镜头空间与景物的设计，也包含多个相连镜头所形成的时间要素。动画艺术是时间与空间的艺术，是影视艺术的一个分支，动画场景的设计无不打上影视艺术的烙印。 在传统手绘动画艺术中，角色的表演场合与环境通常是手工绘制在平面的画纸上，拍摄镜头时将所画好的画稿衬在绘有角色原画、动画的画稿卜面进行拍摄合成，所以人们又习惯性地将绘有角色表演场合与环境的画面称为“ 背景” 。但随着现代影视动画技术的发展，通过计算机制作的动画角色的表演场合与环境，无论在空间效果、制作技术、设
7、计意识和创作理念上，都更加趋向于从二维的平面走向三维的空间与四维的时间的探索，更加关注对时间与空间的设计与塑造。毕业创作的场景要符合创作主题，要与人物设计 ，结构等相呼应。注意颜色的搭配。个人认为动画场景是为人物角色。情节发展等服务的。但是这不表示场景就不重要，不同的场景画风体现了动画的风格。第四是机位的拍摄，可分为正拍 从正面被拍摄像主体进行拍摄的方式。 正侧拍 从被拍摄主体的正侧面方位进行拍摄的方式。 斜侧拍 从界于被拍摄主体正面与政侧面（或正背面）之间进行拍摄的方式。 被拍 从被拍摄主体的背面方位进行拍摄的方式。 （2）拍摄高度：拍摄高的是指在相对于被拍主体不同高度选择的拍摄点。不同拍摄
8、高度的造型规律可通过以下几个典型高度进行把握： 平拍 摄像机位与被拍主体高度的拍摄方式。 仰拍 从低处对拍摄主题进行拍摄的方式。 俯拍 从高处对拍摄主题进行拍摄的方式。 （3） 拍摄距离：拍摄距离是指在相对于被摄主体不同距离选择的拍摄点。以不同距离拍摄同一主体，主体在所的画面中的占画面积是不同的，我们通常用“景别 ”来表征这种造型差异。不同拍摄距离的造型规律可通过以下几个典型距离进行把握： 远景 以表达有关环境的诸如空间范围、数量规模、空间关系等整体视觉信息，表现场景的诸如气氛、气势等整体观感为主。 全景 以表达被摄主体的整体视觉信息为主，同时保留了与主体密切相关的一定范围的环境信息，但主题的
9、视觉形象是画面的内容中心和结构中心。 中景 以表达被摄主体的大部分的视觉信息为主。 近景 以表达被摄主体的主要部分的视觉信息为主。 特写 以突出被摄主体的神情、质感和局部细节为主。机位的拍摄也是非常重要的，掌握好的机位拍摄和拍摄距离能为自己的毕业创作增添一份色彩，更能体现主要人物的性格。最后是人物的对话，要知道怎样写好人物对话，首先得知道什么是对话。对话，就是指文学作品中人物的自白和互相间的讲话。在有的书里，称之为“会话” ，较为通用的称为“对话”。 “对话”在一篇文学作品中起很重要的作用。郭沬若同志曾讲过， “小说注重描写，我感觉它和绘画的性质相近。对话时作者把自己的情感心理通过文字来表达。
10、在写作中，各种对话极为常见，使用得相当广泛。可以说，它是文学作品组成的主要形式之一。人物对话，对于刻画人物性格，发展故事情节，反映人物心理活动，描摹人物语态，间接地描写景物和人物，都具有重要作用。怎样写好人物对话呢？首先就是要求你所写的人物对话要有个性。写人物对话要符合人物的身份，要符合他的性格特点。人物不能说着千篇一律的话。不同身份和不同性格的人都让他说一个腔调的话，就不会塑造出活生生、有血有肉、有个性特点的人物形象。其次。对话要写得简练。对话不能罗哩罗唆，人物讲话不能没完没了。要求少而精。鲁讯先生曾说：“对话也绝不说到一大篇。”话说多了，往往反而没有力量，反而影响文字的表达能力。当然，也不
11、是对话越少越好，而是要求适当，要较为简洁。太少可能表达不出自己的意思。要选择准确生动，富有表现力的对话语言。再次，对于人物对话，要注意从生活中人们的口头语言中加以选择、提练。人们口头语言中有大量健康、优美、生动、富有表现力的语言，当然也有不健康的糟粕，我们不能兼收并蓄，要加以必要的选择、提练和加工。要吸收其精华、剔除其糟粕。尤其要选择那些典型的能反映人物思想本质的话语，来表现人物，自然主义的倾向是应当反对的。郭沬若说：“ 对话部分要看你写的是什么人，要适合于他的身份、阶级、年龄、籍贯、性别，而尽量使用自己的语言。这事相当的难，非有充分研究和经验是不能够运用的。 ”这个研究过程，也就是加工提练的过程。经过加工提练，才能用准确、生动、个性化的语言，写出栩栩如生的人物来。制作毕业创作时，我觉得应该根据这个人物的性格或者是你对这个人物的感情而决定。不要特意去追求什么语言，我觉得只要符合人物身份，或者说很真实就对了。这些东西都是源于生活，你要仔细去观察生活的每一个细节并且要锻炼自己的创造力和写作力，而且还有深化你的思想这样才能些出更好的剧本。我们平时日常学习生活中，我们看那些大师级的动画时，要学会分析和思考。学习影片中好的部分，用在我们的毕业创作中，使我们的毕业创作更加生动。优秀动画元素对毕业创作的影响冯靖怡41110020224动画 2
