1、“中国好声音”认真你就输了 如果亲临“中国好声音”的录制现场，会发现它其实比电视上看到的炫目得多。奥运会用过的LED光源，国内第一次采用杜比环绕立体声全程录制，最多达到30台摄影机的规模，当然还有那4把从英国定制的红色转椅，总价值将近40万人民币。一切都显得那么奢华，但当现场副导演在坐席旁引导观众们配合场上形势欢呼或者鼓掌的时候，你会发现，这其实不过是一档电视节目，和音乐稍有点关系。 “中国好声音”引进的原型，是诞生于荷兰、红到英美的电视选秀节目“The Voice”。它打着“公平选择好声音”的噱头，请来各国最具代表性的歌手做评委，为那些前途看好的歌手指导加分。几年过去，“The Voice”
2、已经成了一个传说，它还在美国催生出一首名叫“Moves Like Jagger”的畅销单曲，只因为两位评委Christina Aguilera和Adam Levin的合作。当然，这个节目甚至能够改变一支乐队，让Maroon 5这个曾经独立摇滚界最大的惊喜摇身一变为了夜店舞曲的领航员。一年前，成员们还在为上一张唱片Hands All Over的平庸成绩懊恼不已，现在他们已经家喻户晓到像Overexposed这样一张毫无存在感的专辑都能大卖。 在中国，事情也有些类似，譬如现在的刘欢看起来不那么主旋律了，杨坤在娘娘腔之外又多了些幽默感，庾澄庆也给自己又找到了一个“摇滚”的定位。至于那英，所有人都在谈
3、论她在LV之后，会在下一场比赛上临幸哪家大牌的衣服。导演金磊接受采访时也认为“学外版学到底，导师理应是这个秀不可或缺的戏码”，而对于四位大腕儿的表现，他则表示：“我们的导师相互之间配合得都很棒。” 问题在于，中国的四位导师无一不是处于“半过气”或者停滞状态的音乐人，尽管因为节目，他们的总收入已经达到千万级别，出场费也水涨船高，但在音乐上却依旧毫无建树。还有那些听起来“唱得那么好”的歌手们。表面上看，他们都与国际接轨：胖妹知道要唱Adele，少数民族的妹子走性感路线，另类的要模仿Jessie J，基友更是懂得用曲婉婷的歌来“高端”一把但如果你觉得它为一潭死水的主流音乐界注入了一股新鲜血液，又给庸
4、俗不堪的电视选秀界提升了一个档次，那显然又是一厢情愿了。在导师各种奇形怪状的表情之下，这里的“好声音”被定义为“唱得像，飚得高”。这倒是符合中国主流文化中对好歌手一贯的判断标准。以一首难度颇高的“High歌”走红的选手张玮给自己的绰号是“音乐疯子”“我就是喜欢那些听起来怪的歌。”他如是说。而擅长从专业角度评判的刘欢，也淡定地褒奖张玮的音域能够达到high F。 苦情抑或励志的选手故事，这是选秀节目的老一套。加上它，这个源于欧洲的节目就更加地中国本土化。“中国好声音”实际上近乎于绝望地让人看到这样一个事实：主流音乐爱好者对待音乐的态度依旧和看马戏差不多，每一个转音都跳了一个火圈，每一次撕心裂肺地
5、“将破不破”都“摇滚”地来了一把胸口碎大石。至于原创和感情，这两个音乐理应最打动人的东西，还依旧需要靠边站。 作为一个电视秀，“好声音”无疑是出色的，尽管除了转椅之外它实在没什么新鲜的，却能在最火爆的时候甩开收视第二名3个百分点。但如果真指望吴莫愁、吉克隽逸、平安这些选手在音乐上有所作为，也并不现实。即便是美版好声音，排名靠前的选手出版的个人唱片也从来没有卖出过10万张以上的成绩。归根结底，选秀歌手的舞台永远是电视演播厅。李宇春作为选秀走红的代表，除了脑残粉和时尚圈的错爱，她依然没有哪首能让人记住的代表作。真正的“好声音”更可能存在于Livehouse里，甚至校园和地铁站中，而不是转椅背面。 如果认为这台节目真的关乎音乐，你就输了。 文/玛丽莲梦兔第 3 页 共 3 页
