1、一服装色彩的采集与重构 0 p. o4 j: s# K“ u4 ( r# 2 G# (一) 色彩的采集; h % i# D1 j Q1 7 X 服装色彩可采集的素材非常广泛，可借鉴于民族文化遗产，从原始印、古典的、传统的、民间的、少数民族的艺术中寻求灵感；可从美丽丰富的大自然中，异国他乡的风土人情、各类文化艺术和艺术流派中猎取素材。这些宝贵的人类文化遗产赋予服装色彩丰富的文化内涵。1 q8 . d0 b2 b服装色彩的采集是一个不断激活创造灵感的过程，筛选出具有美感重要价值的色彩素材，是服装色彩没计的第一步；色彩采集来源多种多样，例如：原始的自然色采集，像匹季色、植物色、动物色、土石色等包含丰
2、富的美的韵律，巅岩石的构成，树皮裂纹，秋季的红叶，盛夏的茂盛枝叶，美丽的鸟羽，爬行动物的皮毛，贝壳的斑痕等纹理，都极具装饰价值；我国世代相传的各类艺术中，具有代表的的传统色，如彩陶色、青铜色、漆器色、唐三彩色、青花色，传统建筑色；民间美术品上呈现的图案及色彩感觉，是设计师常借用的素材，如：年画、剪纸、刺绣、彩塑等，它们具有的民间艺术形式美感，启发设计师印创造力；我国有五十六个民族，具有不同的民族文化，其民族服饰都形象生动地反映本民族文化特征，如“苗族、蒙古族、藏族、瑶族，黎族、土族、彝族、维吾尔族等”。很有特色，民族悠久的历史和传统，是发型设计师创造的源泉，如彩图 13-3 和 13-4；绘画
3、色中囱传统绘画色，水墨画中黑白灰表达的无限意境，工笔画的细腻工笔，鲜艳的色彩；西洋绘画色，从古典主义近似单色的使用；印象派客观地对色彩印狂热追求；野兽派主观地色彩运用；立体派将色彩作各种分析、组合、简化和装饰，超现实主义注重色彩的心理反映，如彩图 13-5；抽象派是最单纯的原色运用；世界各民族中，美丽动人的异域色彩及独特民族样式，从埃及动人心弦的北非原始色彩；古希腊冰冷的大理石色调，罗马帝国浑厚温暖的颜色，阿拉伯闪亮的宝石色彩，非洲充满土质色调，如彩图 136，以及曰本大和民族审慎的中性色调，组成了一部斑澜的色彩库，激发人们在色彩的海洋中自由邀游。p H: s; K0 ?: : H三、服装常用
4、色与流行色一般在色彩的应用中，常用色占 70，流行色占 30。流行色与常用色之间是互相依存，互补关系。常用色是人们常年喜欢使用的色彩，与各地区人种、民俗、宗教、地理环境有关，一旦形成，很难改变；欧洲人的常用色为乳白色、米色、咖啡色等。欧洲人崇尚秩序调和，此类色与他们的肤色、发色以及建筑物的颜色在一起很协调。流行色的魅力在于增加了季节性的新鲜感，会很快消失。服装常用色与流行色两者关系是相对的。朋克是一个音乐范畴，它诞生于上世纪 70 年代初期，面临着经济危机、大量工人失业的英国。青少年对现实社会产生了强烈不满甚至绝望的心情。他们愤怒地抨击社会的各个方面，而且通过一种狂放宣泄的行为表达了他们的思想
5、。这种情绪和思潮在文化艺术中得到体现。朋克音乐家们用简单的和弦，表达简单的情感，用粗俗明了的语言，诉说人性的美丑。他们歌颂大麻，也歌颂上帝；他们崇尚乱交，也呼喊着要社会关注那些单亲的孩子；他们诅咒战争，却在生活中滥用暴力；他们生活糜乱，但对未来充满向往，他们在颠覆旧有的糜费文化同时也创造新的糜费。他们代表着人类发展方向的一种可能性和多种可选择性，是人类多重矛盾集于一身的直接反映。继而，朋克文化从舞台走向生活，他们开始在表演以外的各个层面表现他们彻底革命的决心：穿上磨出窟窿、画满骷髅和美女的牛仔装；男人们梳起鸡冠头，女人则把头发统统剃光，露出青色的头皮；鼻子上穿洞挂环；身上涂满靛蓝的荧光粉，似乎
6、非得让人对他们侧目而视才满意。其实他们什么也不为，只是要以此表现他们的与众不同，表现他们的叛逆，表现他们对这个现实社会的不满罢了。朋克运动是一个以朋克摇滚为核心的集团。一个叫马尔科姆 麦克拉伦（Malcolm Mclaren）的年轻人在 1975 年组建了“性手枪” 乐队（The Sex Pistols） ，此乐队是英国朋克革命的急先锋。马尔科姆 麦克拉伦当时的女朋友就是现在的维维安 韦斯特伍德（Vivienne Westwood ） ，她在伦敦开设了第一家专门出售朋克装束的小店。就是她，使朋克风格成为继嬉皮之后的又一青年运动，也使伦敦的国王路（King Road）成为世界著名的朋克风景线。她
7、以朋克为调色板,创造出为现代某些青年喜爱的服饰,也因此被称为朋克之母.她是 20 世纪后期国际上最重要的设计师之一，早在 70 年代就以叛逆的服装风格成名。这种服装就是早期朋克运动的服饰。许多人对 VivianWesterwood 对时装界的贡献总结为：将地下和街头时尚变成大众流行风潮。朋克革命对现代服饰潮流的影响早期的朋克服饰对后来产生的后现代时装风格产生了重要影响，另类的时装设计师们把朋克服装的不同变体运用在自己的时装上，给时装界带了了不小的震动， 也为服饰潮流的发展注入了新的力量。韦斯特伍德始终是朋克革命的先驱者，她的目标就是向时装界的传统服饰挑战。她奇特的思维模式通常表现为扭曲的缝线,
8、不对称的剪裁,尚未完工的下摆和不调和的色彩。她坚持性感就是时髦，她的衣服从来都是极力地强调胸部和臀部，低低的胸配以大大的领子，臀部故意用很多填塞料垫得高高的，把内衣当外衣穿，甚至把文胸穿在外衣外面。她认为女性穿着撕破的衣服看起来十分性感，于是用粗糙的面料，缝边开绱，还故意撕破衣服来塑造性感女郎。1新浪漫主义运动随着“朋克 ”走向世界,韦斯特伍德的知名度亦愈来愈高。1983 年春,韦斯特伍德第一次到巴黎举办时装表演。她推出的系列叫“女巫”,是一组暴露下腹部的现代服装,那里有不按规律拼辍的色布,粗糙的缝线,邋遢的碎布块和各色补丁,这是一种前所未有的“时装”。她的挑战虽然不可能获得全社会的共鸣,但毕
9、竟使她赢得了世界的侧目。随着新浪漫主义运动，这种喜好在 80 年代早期又成了一种广受欢迎的街头时尚。2撑架裙配牛仔裤1985 年,正当世界风行具有男子气的宽肩女装时,伦敦市场的衣架上出现一种“新”式的裙子,即韦斯特伍德推出的十九世纪式的撑架裙。看来这种反常的时髦是很难赢得人们的欢迎,尤其正当人们追求自然、合体的今天,但这种箍状的裙子在十月伦敦时装周后摆满了橱窗长达三个月之久。韦斯特伍德便是该裙式的鼓吹者，并且她的撑架裙或泡泡裙里面穿的是牛仔裤。她把这种裙子称为“另一种古典的款式”或叫“ 新时代的合体情调 ”。这种夸张的组合手法至今还有许多设计师沿用，但是，如今人们的审美观尺度已经改变，因此受到
10、潮流推崇。3.Grunge 褴褛的时髦90 年代初期，随着人们对狂躁的朋克摇滚音乐的厌弃，源自西雅图 post punk 延续的新音乐，风靡无数 generation-X 的新一代，它融合了一小部分的重金属思想与部分的朋克哲学。 Grunge 的反时装口号团体发展起来，由老于世故的街头青年和名歌星组成，简单（不修边幅）的衣着如 T 恤、格仔恤衫、MA-L jacket 、军裤、 used jeans、厚底波鞋等成为他们的打扮特征，总而言之，Grunge fashion 的格言就是 dressing down（低调） 。Grunge fashion 光辉日子虽然短暂，但巅峰期亦曾经成为时装设计师
11、的灵感来源。事实上Grunge 虽然成为了历史名词，但它的影响已渗入潮流之中。流行多年的军裤便是例子之一。4.BOBO 族的冲击波 早在半个世纪以前，多元混融风貌的服饰理念曾经随着摇滚乐的兴起于民间初见端倪，在激情、颓废上建构起来的嘻皮士和朋克精神将传统的美学轶序彻底颠覆，打破古典主义一直盛行的优雅，华丽以及具有均衡感的审美意趣。20 世纪 90 年代，徘徊在极简主义（Minimalism）边缘的 Grunge 风的复苏创造了 BOBO 族。BOBO 族风格融合简约与奢华，精致与放任，过滤了一切有关浮躁的杂质和矫情的羁绊，在回归资本主义布尔乔亚（Bourgeois ）的浪漫的同时，还崇尚着自由
12、与解放的波希米亚（Bohemia）式的随性。其最具代表性的设计师就是约翰加里亚诺(John Galliano)。在 2001 年法国巴黎春夏时装周上，John Galliano 为 Christian Dior 设计的春夏系列就运用迷彩图案，并将之与塑胶、皮革、牛仔布或印花丝绸、传统格花呢等对比组合，将朋克和街头风貌(Street chic)的元素结合塑造出放荡不羁的效果。另外，在 2003 年法国巴黎秋冬时装周上，加里亚诺这季最精彩的视觉表现之一就是在原本端庄华丽的服饰里加入强烈的街头风格。铆钉、庞克风格、摇滚精神、重金属和 DIOR本季女装那种仿佛是刺青般的连身装组合，可谓是相当眩目。各种
13、材质的混搭也是他惯用的“做案”手段，闪亮的漆皮、帆布、珍珠链、狐狸毛制成的肩带，一向不按牌理出牌的创意，和充满戏剧性氛围的混搭手法，让人眼前一亮。实 际 上 ， 在 爱 斯 基 摩 人 的 原 始 艺 术 观 念 中 ， 艺 术 与 宗 教 、 实 用 性 与 装 饰 性 之 间并 没 有 明 显 的 区 别爱 斯 基 摩 人 喜 欢 身 上 饰 有 花 纹 ， 耳 朵 、 鼻 子 、 头 发 、 嘴 唇 亦 各 有 饰 物 ， 而 且各 地 区 装 饰 风 格 不 同 。 各 种 装 饰 中 以 动 物 造 型 最 为 广 泛 ， 这 些 饰 物 同 时 具 有 护 身 符 的 作用 。 阿
14、 拉 斯 加 地 区 的 爱 斯 基 摩 人 还 擅 长 草 编 ， 用 草 编 出 的 篮 子 非 常 精 巧 。 可 以 说 每 个 爱斯 基 摩 人 都 称 得 上 为 艺 术 家 ， 他 们 用 海 象 牙 、 兽 骨 、 驯 鹿 角 、 木 头 、 各 种 动 物 的 皮 毛 制作 各 种 物 品 和 用 具 。 它 们 古 朴 简 洁 ， 充 分 表 现 出 爱 斯 基 摩 人 对 自 然 界 的 感 受 和 理 解 。色 彩 禁 忌 中 国 民 间 禁 忌 一 书 中 曾 将 服 饰 的 颜 色 归 纳 为 四 ： 贵 色 忌 、 贱 色 忌 、 凶 色 忌 、艳 色 忌 。 礼
15、 记 载 ， 天 子 弹 服 装 因 季 节 不 同 而 颜 色 不 同 ， 按 季 节 的 阴 阳 五 行 ， 分 为 青 、 赤、 黄 、 白 、 黑 五 色 。唐 太 宗 贞 观 四 年 定 百 官 朝 服 颜 色 ， 紫 列 朱 前 ： 三 品 以 上 服 紫 ； 四 品 、 五 品 服 绯 ；六 品 深 绿 ； 七 品 浅 绿 ； 八 品 深 青 ； 九 品 浅 青 。日本的色彩史一般分为五个时期，一是原始色彩时代，约在公元 300 年以前；二是民族色彩时代，大约在公元 600 年以前，是日本古代以民族思想为基础的色彩确定时期；三是宫廷色彩时代，这是在佛教文化和大唐文化的影响下，大和
16、型贵族色彩全面形成的全盛时期，相当于日本的飞鸟、奈良和平安时代，约公元 600-1186 年；四是武家型多彩时代，是以庶民色彩为主流的色彩时期；五是世界共通色彩时代。五个时期中与和服关系特别密切的是三、四两期。第二期中最为重要的是推古天皇十一年（603 年）十二月圣德太子所推出的冠位十二阶制度，即大德、小德、大仁、小仁、大礼、小礼、大信、小信、大义、小义、大智、小智等十二阶，每一阶都使用当色来制作冠帽。据考证，所谓的当色，即指与阶位相当的色彩，当时的色阶共有六色，由上而下是紫、青、赤、黄、白、黑，由此推算，每一种色彩应对应两个官阶。大化三年（647 年），又制定了七阶十三色制度，由上而下为深紫
17、、浅紫、绯、绀、绿、黑，后来又有所增减，但基本没变。武家型时代是和服色彩史上的一个重要时代，在这个时代中，色彩的制度逐渐松懈，上下开始混乱，民间流行蓝、茶、白、黑等更为自然的色彩，特别是蓝的应用。到幕府末期及明治时候，和服用色越趋华丽。友禅染的发明，使手绘技术达到了登峰造极的地步，各种华丽的色彩都在使用，甚至连金箔银箔也被大量使用，因此当时发布很多禁奢侈令。现代的和服也有色彩的讲究，黑色为最上。如黑留袖是已婚女性各种喜庆场合的正式礼服，青色也是较为稳重的外出服，而茶色等一类比较雅致的色彩是出门访友的常服，年轻人则常穿较鲜艳的色彩。日本和服的色彩还强烈地表现在与季节的关系上。春天是草木发芽、白花
18、盛开的季节，嫩绿的草色和浅葱色成为主色调，樱花和菜花则是主要的纹样。初夏，在新绿中映出的是棣棠色和藤色等，为了盛夏的凉意，人们总是喜欢蓝色或绀色等深色的单衣，在朝霞和百合之外，波和水流模样也是人们喜爱的题材。秋天是枫叶红了的时候，衣上飘落的红叶和周围的环境极为吻合，色彩是金茶色、暗茶色，还有古代紫藤等都是与此相配的色彩，红叶和秋草或是菊花则是最为合适的纹样。冬天，暖暖的小豆色或是绯色是极为合适的色彩，由于这是一个缺乏色彩的季节，因此，华丽的更纱和唐草纹样可以为此增色，尤其是到了新年，以莲红色为主调的吉祥纹样成为主旋律。不知道一个民族的色彩是不是和这个民族的个性息息相关。大约公元 300 年起，
19、中美洲的大河流域孕育出高度发达的玛雅文明。玛雅文化，就是墨西哥的历史。岁月流逝，却没有剥去文明的色彩。白天在墨西哥城近郊 Xochimilco 河（霍奇米尔科河），坐在以红花和油漆装饰得非常漂亮的七色彩船上，粉红、绛紫、金黄、草绿这些浸透着墨西哥风情的色彩就在两岸流动。无论是扑面而来的大片橙色墙，亦或是与一团团红花相映成趣的红色窗顶，再或是来到一个被出其不意的房屋包成四周的露天庭院，坐在一把顶着艳丽色彩的大阳伞下，看着红色窗栏后隐隐约约的纯白色蕾丝窗帘在微微飘动，一切，如弗里达的绘画一般令人印象深刻。墨西哥建筑师路易斯巴拉干（LuisBarragan）说过：“我相信有情感的建筑。建筑的生命，就
20、在于它的美这对人类很重要。 ”巴拉干从不纠缠于主义与流派之中，他的标志就是色彩，墨西哥文化特有的缤纷色彩。粉红、绛紫、金黄、草绿，浓烈墙体色彩的调度体现了巴拉干设计中最鲜明的个人特色，随着建筑师影响的扩大，也成了墨西哥建筑中的重要设计元素。墨西哥的街道路面大都用黑色山石铺成，用白色山石装饰花纹，蜿蜒曲折。街道两边是一座座西班牙风格的老屋，多为二三层，大屋顶，阳台上都是花，姹紫嫣红。尤其民用住宅十分独特，因为据说每家都是自己设计的，因此在外观上家家都不一样，非常有意思。墙面外部纵情地刷上宝蓝大红明黄，强烈明艳仿佛上帝遗落在人间的调色板，充满了蓬勃的想象力，好像有太浓烈的生命欲望需要表达。墨西哥人
21、在室内墙壁喜欢使用凹凸不平的麻面，往往每个房间都会有一面墙是很显眼的颜色，比如蓝色、黄色等等，和其他三面白色的墙形成比较鲜明的对比，让人有种童话的感觉。欧式建筑，北美风情，可谓是对墨西哥建筑的最好概括。印度是一个色彩绚丽的国家，印度人对色彩的痴迷，导致了某种颜色在不经意中演变为一座城市的标志。在印度西部的拉贾斯坦邦就有四座单一颜色的城市，它们是土黄色的杰塞梅尔、靛蓝色的焦特布尔、灰白色的乌代布尔和粉红色的斋浦尔。长期生活在这一环境中，居民也就培育出一种默契和共同心理。没有政府的统一部署，也没有广泛的群众动员，这些城市一直保持着单一颜色，他们使用的土红色、蓝色和黄色颜料都是来自印度出产的彩色矿石
22、，价格便宜而且颜色持久。老城区的古堡和色彩成了吸引游客的重要内容，每一种色彩都有自己的来历。杰塞梅尔在拉贾斯坦邦的西部沙漠地带，有一座土黄色的城堡杰塞梅尔，意思是“杰塞的城堡”。这座城堡由土邦王拉奥杰塞于 1156 年建造。城堡附近曾经是古代驼队的驿站，来自阿拉伯国家的商队带来香料、丝绸和干果在这里歇息或交易，并逐渐发展成为印度西部的重要贸易中心。那古老建筑上的精美雕刻让人依稀辨认出昔日的华丽。在绵延沙漠和蓝天之间，黄色使得城堡在古朴苍凉中增加了宏大气势。在这宏大气势中也有精细的雕刻和图案。这些图案的绘制颜料大都来自矿物和植物，只有金黄色颜料的来历显得十分奇特和神秘。根据当地画匠的介绍，这种颜
23、料来自牛尿。首先要让牛吃上 6 个月的芒果叶子，这样牛尿就会变黄；把牛尿收集到容器里，然后放在太阳下晾晒，就会得到这种带有鲜亮光泽的金黄颜料。牛在印度教文化中是神的化身，把这种从牛身体里酿造出的金黄颜料勾勒在神像上，也使画面附着上了神力。焦特布尔焦特布尔的梅兰格尔城堡建筑在 120 米高的石丘上。城堡里的主人统治这个地区长达 400 多年。站在梅兰格尔城堡上俯瞰老城区，就会看到一片靛蓝色的民居，如同童话里的故事背景，让人惊讶于居民的大胆和浪漫。当我走进这些靛蓝色的民居中，才知道这些靛蓝色的功能。印度传统文化中存在种姓体制，处于最高等级的是婆罗门种姓，婆罗门把自己居住的房屋涂成靛蓝色，目的是突显
24、自己的身份。印度宪法早就废除了种姓制度，一些非婆罗门种姓家庭也开始把自己的房屋涂成靛蓝色。婆罗门种姓心存不满，又不能公开抗议，他们只能愤愤地把自己的房屋涂抹得更蓝更深。自然的蓝颜料已经无能为力，他们只能借助于化学颜料。几十年过去了，这里成了蓝颜色的竞争场所。非婆罗门种姓把自己房屋刷成蓝色，并非要让别人相信自己也属于高种姓。他们发现婆罗门种姓皮肤甚好，没有被蚊虫叮咬过的痕迹，于是断定靛蓝色有驱除蚊子的功能，便把自己的住房涂上了靛蓝色。至于靛蓝色是否具有驱蚊的功能，依然存在不少争议。印度一个研究小组发现，某些蚊虫确实不喜欢靛蓝色。乌代布尔乌代布尔是一个灰白色的城市。灰白色的神庙，灰白色的民居，灰白
25、色的饭店，给人一种恬静与和谐的印象。其实印度北方有很多灰白色的建筑群，但是乌代布尔的灰白色却是来自一种信仰，它灰白得有学问。除了那些灰白石质的神庙和城堡外，其余都是人工涂抹的颜色。乌代布尔于 1565 年由马哈拉纳乌代辛格所创建，故这座城市被命名为乌代布尔。由于当时的城池经常被敌人攻陷，辛格决定建立一座更加坚固的城市，却苦于找不到一个合适的地方。一次，他在打猎时发现了一只白兔跑得奇快，他无论如何也追不上这只兔子，不得不用弓箭射杀它。只见箭镞在触到兔毛的一刹那，一道白光从兔子身上腾起。辛格定睛一看，发现附近竟然有一个翡翠色湖泊。他走到湖畔，那里有一个圣人在闭目打坐。他慢慢睁开眼睛，对辛格说，国王
26、陛下，这里最适合建造城市。如果你在这里建造城市，你的后代将会永远统治下去。第二天，辛格就在那里开始建造自己的王宫，从此有了乌代布尔。当地民众认为白兔闪出的白光象征吉祥，便把房屋都涂成了灰白色。他们希望这种灰白色能一直庇佑自己。乌代布尔四周多山，夏季酷热难耐。白色自然可以减弱太阳照射的热力。没有神灵的庇佑，这种灰白色也会让人增加几分凉意。斋浦尔初次到斋浦尔，看到满眼的红色，以为整个城市曾经被大火焚烧过，那色泽如同一只被开水煮过的巨大螃蟹。当我吃惊地走进那古老的粉红色城门后，却看到城门屋檐上有精致细腻的图案。整个老城区似乎一直享受着这种粉红色。1799 年建造的风宫是斋浦尔的标志性建筑。英国统治印度后的 1876 年，擅长外交的斋浦尔国王拉姆辛格在准备迎接威尔士王子阿尔伯特爱德华光临时，听说这位王子偏爱粉红色，便下令把整座城市涂成了粉红色。威尔士王子对这座粉红色城市啧啧称奇。正如拉姆辛格所料，阿尔伯特爱德华在 1902 年加冕为英王爱德华七世后，依然对斋浦尔的粉红色津津乐道，自然给予斋浦尔很多优惠。这座城市从此一直保持着粉红色的外观。当地民众在盖新房时依然喜欢涂上粉红色。印度独立后，斋浦尔成了拉贾斯坦邦的首府，在老城旁边兴建了新城区，新城区里飘扬着印度共和国的国旗，老城区里的王宫内却依然飘扬着斋浦尔古国的旗帜，给人以时空错乱的印象。
