1、冰雪奇缘之迪士尼动画血统与创新 摘要迪士尼动画长片冰雪奇缘是在迪士尼与皮克斯合并之后的新作，电影问世之后获得了业界与市场的双重好评。冰雪奇缘改编自安徒生的童话冰雪皇后，但是原著中的冰雪皇后是一个邪恶女巫，迪士尼则将它改成了一个拥有冰雪魔力的女王艾尔莎，并破天荒地采用了双主角的模式。从整部电影来看，可以说迪士尼从善于创新的皮克斯那里受到了启发，在保留迪士尼动画血统的同时又有一定的创新性元素，才促成了冰雪奇缘的成功。 关键词冰雪奇缘;迪士尼;动画血统;皮克斯;创新性元素 迪士尼动画长片冰雪奇缘是在迪士尼与皮克斯合并之后的新作，电影问世之后获得了业界与市场的双重好评。冰雪奇缘改编自安徒生的童话冰雪皇
2、后，但是原著中的冰雪皇后是一个邪恶女巫，迪士尼则将它改成了一个拥有冰雪魔力的女王艾尔莎，并破天荒地采用了双主角的模式。艾尔莎的妹妹安娜乐观向上，勇往直前。在幼年的一次玩耍中，安娜被姐姐误伤，艾尔莎随即被父母禁闭，姐妹俩因此产生了误会和隔膜，但是艾尔莎始终对于王国和妹妹都充满了爱与责任感。在艾尔莎即位后由于震怒于妹妹与汉斯王子的一见钟情，情绪波动之下无法控制自己制造的狂风暴雪，离开了王国。安娜在青年克里斯托弗的帮助下毅然踏上了寻找姐姐的征途，最后不仅在威斯顿公爵和居心不良的汉斯王子手中拯救了整个冰封的国家，也修复好了姐妹之间的关系。从整部电影来看，可以说迪士尼从善于创新的皮克斯那里受到了启发，在
3、保留迪士尼动画血统的同时又有一定的创新性元素，才促成了冰雪奇缘的成功。 一、冰雪奇缘中的迪士尼动画血统 （一）阶级的跨越 在迪士尼动画早期的几部作品中，实际上主人公之间阶级的跨越并不明显。1937年的白雪公主和七个小矮人中，白雪公主通过婚姻的方式最终与白马王子结合，两人都属于门当户对的上层阶级。随后1942年推出的小鹿斑比中不涉及人类社会阶层的流动。但是对于给予观众梦幻与美好的动画电影来说，营造一个既取材于现实又高于现实的世界是极有必要的，尤其是在极其重视个人主义的美国，阶级跨越，财富流动是理想社会的一个重要体现，它象征了个人的奋斗努力是存在价值的。1同时，这种设定也在某种程度上增强了电影的戏
4、剧性。因此在接下来的几部动画电影如仙履奇缘小姐与流氓等中，就体现了人物通过婚姻来实现阶级流动的情节。进入20世纪90年代以后，迪士尼的这种血统不仅更为明显，为其他动画制作公司所仿效，而且人物跻身上流阶级的方式也由单一的婚姻变得更为多样，再一次地彰显了带有“美国梦”性质的，对个人努力的一种肯定。如在花木兰中，女中豪杰花木兰是通过英勇作战、拯救皇帝而被封官赐赏，成为高高在上的女将军。与之类似的还有怪物史莱克、派拉蒙影业出品的功夫熊猫等。而主人公也与早先的“王子公主”模式有些微的区别，一些人物可以选择仍然留在原有阶级，享受自由自在的生活。如变身国王中的农夫巴夏，在拯救了国王库兹克并与国王结下了深厚的
5、友谊之后，并没有眷恋荣华富贵，而是回归自己的村庄。这体现出来的是一种在后现代视域之下人们的选择更加多样化，价值观更加多元的现象。 在冰雪奇缘中亦传承了这一血统。安娜涉世未深之际与汉斯王子一见钟情并且立即订婚，艾尔莎对此表示了强烈的反对。对于安娜来说，“王子公主”模式无疑是因门当户对而浪漫的。但是最终汉斯的野心仍然暴露了出来，他所谋求的只是艾尔莎的王国艾伦戴尔而非爱情。安娜最终选择了在冒险征途中相处已久的淳朴的平民青年克里斯托弗。克里斯托弗以贩冰为生，一个雪橇和一头驯鹿几乎就是他所有值钱的财产。两人的地位是悬殊的，但是只有共同克服了艰难险阻产生的感情才是真挚的。 （二）个人价值的实现 因为早期的
6、在新大陆拓荒的艰难岁月，以及建国至南北战争这段时期受法国启蒙运动的影响，以至于一种强烈的个人主义意识流淌在了美国人的血液中。在美国的主流价值观中，个人是存在的本原。2个人价值的实现，个人发展的程度是衡量一个社会先进与否的重要标志，良好的社会是应当为个人的发展创造必要条件的。因此在迎合主流价值观，且具有浓烈浪漫主义色彩的迪士尼动画中，也始终重视着主人公个人的价值。综观迪士尼，从白雪公主和七矮人到冰雪奇缘的52部动画长片中不难发现，主人公个人价值的实现主要是通过两个母题实现的，一是婚姻（爱情），二是拯救，还有一个主题是成长主题，但是除了小鹿斑比森林王子等以外并不多见。这两个母题前者能够展现人物的真
7、诚、爱心与善良，而后者则能体现人物的力量、智慧和信念等，因此为迪士尼所青睐，也顺理成章地出现在了冰雪奇缘中。 在冰雪奇缘未公映版本的电影中，曾经有一首歌曲主要讲的是两姐妹Heir和Spare的关系，但是后来正式播放时被删去。与迪士尼以往的“王子公主”模式略有差别的是，冰雪奇缘是“双公主”模式，这也就注定了大姐艾尔莎将成为皇位继承人，是命中注定的女王，而安娜只能是一个略为尴尬的备选人物，永远的“公主殿下”。在常理下安娜显然无法通过登上王位来实现自己的个人价值。这一首歌就是站在安娜的角度进行独白，讲述她认为自己并不是艾尔莎的备选，而是一个有自己价值的独立的人。由于考虑到故事主线的清晰性与两姐妹的感
8、情应尽量简明纯洁地展现给观众，这首歌被剪去，但是透过它依然可以更全面地理解安娜这一人物。由于并非王位的第一顺位继承人，安娜在性格上比艾尔莎更为大胆外向，在艾尔莎抛弃女王的责任一走了之之后，安娜显然就可以名正言顺地继承政权，并且当时的安娜也确实迅速控制住了局面。然而在安娜看来，找到并守护和陪伴艾尔莎比自己当女王更能体现自己的价值，因此她才毫不犹豫地将维持王国秩序的责任临时交托给汉斯王子，自己则踏上了危机重重的寻找艾尔莎的道路，而一个勇敢的，去拯救他人而不是被他人拯救的公主形象也就愈发明晰起来。 （三）异类生物的介入 迪士尼多年以来的成功与它对受众需求的考虑密不可分。迪士尼得到充分发展的20世纪正
9、是影像逐渐压倒文字成为传播主流的时代。在文字时代，儿童与成人受众之间有着一条无形的鸿沟，儿童必须在掌握足够的文化后才能欣赏成人的文艺作品。然而在影像时代，这条鸿沟不复存在。换言之，迪士尼的受众是复合型的，不仅既有成人又有儿童，甚至可以说是既有儿童型的、童心未泯的成人，也包括早熟的、人小鬼大的儿童。考虑到动画长片的市场还包括了大批儿童与儿童型成人观众，迪士尼往往在具有内涵的电影中加入异类生物以增强喜剧、幽默元素，活跃电影的氛围，满足不同年龄阶段的人的童心。异类生物并非指将现实世界中的动物拟人化，而是指现实生活中并不存在或无生命之物，因此这对于主创的想象力有着极高的要求。有时迪士尼无法兼顾不同的文
10、化传统，在异类生物的设计上难免有过火之嫌，如花木兰中的龙套木须，是花家祖先派来陪伴花木兰的一只小龙，然而对于中国观众来说，未免感到有些不适应，因为在中国的传统文化中，龙往往是与皇权有关的。 但是在冰雪奇缘中，异类生物的设置却完全不显得突兀。雪人雪宝表面上看承担的是制造笑料的角色，如身为雪人却不断地抒发自己对夏天，对温暖的拥抱的向往。实际上雪宝的存在，一次又一次地证明了姐妹俩之间的感情羁绊非常之深。两人小时候一起玩耍时的娱乐就是堆雪人，在艾尔莎自我囚禁之后，每次安娜敲她的房门都重复“你想不想和我一起堆雪人”。雪宝是艾尔莎堆起来的，他总是挺身而出保护安娜，如在炉火边宁可自己融化也要救安娜，这代表的
11、是艾尔莎对于妹妹的爱。这种爱由一个异类生物雪宝来诠释，再合适不过了。 二、冰雪奇缘中的创新性元素 （一）“反爱情”倾向 在迪士尼近几年的动画长片中存在一种“反精英”的倾向，这是与后现代语境中对崇高的消解有关的。3但是还从未有过一部电影将爱情置于对立面，毕竟在迪士尼的动画血统中，人类（或具有拟人化情感的动物等）之间的爱能够解决几乎一切问题，以至于编剧感到越来越难以在两个小时之内的篇幅中让两个人坚定地、令人信服地相爱并矢志不渝，这种爱情故事无疑是脱离理性并且俗套的。因此在冰雪奇缘中，尽管仍然强调了爱的力量，但是角度已经大为不同。 拯救安娜的那个“真爱之吻”并没有如期到来，而贯串整部电影的主要是亲情
12、，尤其是艾尔莎和安娜之间的姐妹情。两人从小时候的亲近无比，到误伤之后的多年隔阂，再到历经磨难之后重新敞开心扉，观众不得不重新审视迪士尼的爱情模式。在以往的迪士尼动画中，不乏男女主人公之间愿意为对方赴死的情节，但是在冰雪奇缘中，姐妹俩却是互相牺牲，而汉斯王子和克里斯托弗则完全沦为了陪衬。艾尔莎对安娜充满了保护之情，愿意放弃王位远走高飞，而安娜则对艾尔莎不离不弃，甚至愿意为她而死，这种感情也充满了浪漫主义色彩，但是同时又是合情合理的，并没有一见钟情的男女主人公就甘愿为对方赴汤蹈火的那种突兀感。迪士尼通过冰雪奇缘传达出一种信息，那就是迪士尼愿意拿出一种敢于革新的勇气正视“王子公主”模式的不合理之处。
13、同时这种转变也深深地打动了观众，包括未尝爱情滋味的儿童观众，毕竟对于家庭的爱是绝大多数人都能体会到的，对亲人的爱的根基比对陌生人爱的根基更为牢固，这在之前的狮子王中虽有所体现，却是到冰雪奇缘才发扬光大的。 （二）“反恐同”倾向 对于冰雪奇缘，绝大多数的解读都涉及了电影中的女权主义倾向，这是毫无问题的。但是这并非冰雪奇缘的首创。只要梳理迪士尼的“公主电影”史就不难发现，近百年来的迪士尼发展史就是一部女权主义的变迁史。早期的如白雪公主是典型的被动地等待王子拯救，最终在婚姻中结束属于自己的故事的对象;而小美人鱼虽然已经有了现代女性的自主意识，但是依然活在父权社会的阴影下;到花木兰冰雪奇缘，女性已经成
14、为目标明确、行动果敢，且能自我改变命运的人。 如果问何为冰雪奇缘的创新性元素，那么答案应该是它其中蕴含的“反恐同”倾向。由于同性恋并不属于主流价值观（尤其是在基督教社会中），但是“反恐同”，实现一种人与人之间的平等仍然是近几年社会思潮发展的趋势。因为世俗压力而备受折磨的某些弱势群体（如同性恋者），越来越得到世人的同情，因此迪士尼可以说在这方面迈出了隐晦而又大胆的一步。在冰雪奇缘中，姐妹两人之所以产生隔阂并非艾尔莎的天赋异禀，而是深爱她们的父母没有处理好艾尔莎差点杀死妹妹这一问题。父母选择了幽禁艾尔莎的方式，为她戴上手套，并且叮嘱她“藏起来，不要去想，不要让别人知道”，这实际上是在强化艾尔莎的一
15、种观念，即与他人不一样是可耻的。父母的行为就是将“少数派”的艾尔莎进行自我隔离，使得艾尔莎在成长的过程中被迫认同了“没有魔法才是正常的”这一观念，一直处于惶惶不安和自我怀疑之中，不仅不能像安娜那样正常发展爱情，甚至连本来拥有的亲情都割舍了许多。拥有魔法的艾尔莎此刻不是强势的邪恶反派，而是一个典型的弱势群体。在真相败露后她选择的不是报复社会，而是逃到山上以免误伤他人，这也使她成为整部影片中最受观众同情的人物。 冰雪奇缘既拥有一定的内涵深度又充满了童趣色彩，既保留了迪士尼优良的动画血统，同时又根据主流思潮的变迁加入了创新性元素，通过安娜与艾尔莎两个光彩的女性形象传达出了故事的精髓，取得了艺术价值和
16、商业价值上的双重实现。可以说，冰雪奇缘是迪士尼的艺术创作能力仍未衰竭的一个力证，并且人们有理由相信，冰雪奇缘的故事架构与人物形象还将随着时间的推移日益深入人心。 基金项目 本文系四川省国别与区域重点研究基地澳大利亚研究中心项目“川澳定格动画产业合作探究”（项目编号：szjj2014-092）成果之一。 参考文献 1 王美璇.迪士尼动画成功因素的分析D.哈尔滨：哈尔滨师范大学，2014. 2 魏晓红.美国个人主义价值观的双重性研究J.重庆文理学院学报（社会科学版），2010（05）. 3 张冉.1989年以来的迪斯尼动画研究D.南京：南京师范大学，2008. 作者简介 陈博（1980），女，四川彭州人，硕士，西华大学外国语学院讲师。主要研究方向：外国文学、外国语言学及应用语言学。第 9 页 共 9 页
