1、姓名：王一鸣 学号：111408319 科目：家具设计 指导老师：孙淑音,西方家具史,第一章 ：欧洲古典式家具,1）亚当式家具（17601792）亚当式又称亚当兄弟式（Brother Adam style），是以罗伯特亚当（Robert Adam，17281792）、詹姆斯亚当（James Adam）、约翰亚当（John Adam）和威廉亚当（WilliamAdam）四兄弟所开设的建筑和室内装饰设计事务所所形成的风格为主的室内装饰及家具形式。 他们第一次提出了室内设计整体的统一风格，即天花、墙体、地面、门窗以及室内的家具等陈设品都要设计成统一风格，形成了设计史上的亚当风格，家具史上，将其称为“
2、英国的路易十六式”家具。,风格特征： 受古罗马、庞贝、意大利文艺复兴风格艺术及法国路易十六式风格艺术的影响，亚当式家具的注重功能性，讲究协调的比例，运用直线架构成简单而规整的造型，形成一种朴素而不失优美的古典造型美。亚当式家具更为注重直线在家具构造中的主体地位，家具的整体轮廓呈矩形；曲线应用较少，特别是“S”形曲线已基本遭到摒弃。如桌类家具的面板以狭长的矩形造型居多，但也有梯形、半椭圆形、半圆形等；又如在刻板上装饰纵向直线凹槽，中间以圆形盘雕饰，已成为亚当式家具的一个重要特征。亚当式家具的腿主要以直线倒锥形为主，截面多为方形或圆腿。腿身或刻有直线凹槽，或只有作矩形线框装饰，或作彩绘装饰，或作镶
3、嵌装饰等；腿的上端有车旋体，或亦为矩形块状；方腿配以梯形或马蹄形脚，圆腿则配以旋制的花钟脚、弯曲脚、球形脚或狮爪等。,装饰特征装饰手法：亚当式家具上的镀金饰件从表面看上去与同时期路易十六式家具上的青铜饰件并无二样，其实饰件基材已经发生了很大的变化。将白垩、树脂以及胶等物质按一定比例搅拌混合，倒入事先制好的饰件纹样模具，凝固成型，在一些纤细的饰件中，还会用钢丝等加固，最后在白坯饰件上施以镀金或彩绘，制成装饰件。 在亚当式家具中，镶嵌细工装饰面积小，富于女性的纤细，柔美，且常用于柜类等家具的望板、面板等装饰。为了使家具与室内整体设计风格的统一，彩绘成为亚当式家具的主要装饰手法，如在桌类或柜类家具上
4、出现的仿大理石彩绘。彩绘通常直接在木材表面进行绘制纹样，但一些古典人物题材中，也会先绘在铜制平板上，再通过镶嵌等手法装饰于家具表面。大量的榉木或软木制成的家具先通体刷白，再其上绘制各式装饰纹样。,装饰材料：从 18 世纪70 年代开始，英国家具开始进入椴木时代，由于椴木色淡，由白到琥珀黄，比硬木更适合于制作单板，用于桃花心木、郁丁香木、黄檀木、玫瑰木、乌木等作镶嵌细工时的接合处。但在餐厅与书房家具中，亚当更趋向于用桃花心木来表现其独具一格的平面雕刻。在软包家具上，皮革、锦缎、丝绸织物与马毛制织物成为亚当式家具的主要覆面材料。装饰题材 :亚当式的装饰纹样主要来自意大利文艺复兴时期与古罗马所遗留的
5、壁画、陶罐等古典艺术，并以其做工异常精细、古典式的精炼简洁、轻柔典雅等鲜明特点而成为家具装饰发展史上不可磨灭的一笔。装饰图案以花饰、带饰、凹槽纹样、公羊头饰、斯芬克斯、月亮女神、维纳斯、丘比特竖琴、鹰头狮身兽、莨苕饰、棕榈饰等古典题材居多，另外，圆形、方形、卷草饰、叶饰、奖杯饰在这一时期应用也较多，这些装饰，或雕刻，或彩绘，给亚当式家具增添了无尽的美感。,第一章 ：欧洲古典式家具,2）赫普怀特式家具 赫普尔怀特（George Hepplewhite，17001786）是英国家具史上具有传奇色彩的人物。到目前为止，了解其生平的人仍然很少，但他的家具却是有口皆碑的。788 年，在赫普怀特去世后的第
6、二年，家具制作师与软包师指南（The Cabinetmaker and Upholsters Guide）面世，展示了一种成熟、完备的赫普怀特式家具，对欧洲与美国的家具发展产生了深远的影响。,风格特征： 赫普怀特早期制作的家具基本上都是亚当兄弟设计的，这就在很大程度上决定了赫普怀特式家具风格与亚当式家具风格是统一的，前者会延续后者优秀的风格特征。 但有一点与之不同。先前的路易十六式与亚当式风格是专为特定的社会阶层贵族服务，而赫普怀特式的设计在满足贵族需要同时，还满足大众市民阶层的日常需要，具有大众口味。因此，赫普怀特的作品不仅比例优美、造型优雅，而且装饰单纯、结构简单，正像家具制作师与软包师指
7、南前言中所阐述的那样：力求美的造型与结构的统一，并把使用性与欣赏性揉合在一起。,造型特征： 赫普怀特式家具秉承了亚当式家具显著的直线结构特征，以矩形作为家具的基本构架。从家具制作师与软包师指南上，我们可以看到赫普怀特的椅背有很多是规整的矩形，餐桌、衣柜的结构、造型简单，线条分明，有的甚至看不到一条曲线，完全由直线构成，体现了赫普怀特式的简朴，为市民服务的独有特征。 另外一个特别明显的直线特征就是家具的腿（图3.8），亦采用由上向下收缩的倒锥腿，方形截面的腿身多平滑或沿边刻槽，圆形截面的腿身则多刻有凹槽，造型比路易十六式腿更单一、简单，脚的造型也较少，主要有铲形脚、滑轮脚、球脚等。除此这之外，赫
8、普怀特还引入了齐宾代尔式的“S”形弯曲腿，这是以往亚当式或路易十六式所不多见的。,装饰特征装饰手法：赫普勒怀特是实用而又时髦的亮漆工艺的早期设计师之一。在软木制的家具上，全部用柔和的淡颜色进行彩绘，以达到与背景墙等室内环境相协调。值得一提的是，这一时期特别流行的东方风格的黑金家具，就是在黑色底色上进行彩绘，并与镀金搭配，相得益彰。此外，彩绘还常与细木镶嵌配合使用，在椴木等颜色较淡的木材上用桃花心木、乌木以及其它颜色相对较深的进口木材镶嵌出各种纹样，美轮美奂。装饰材料：赫普怀特的家具不仅使用高级木材，如桃花心木、紫檀、乌木等，还使用椴木、枫木、桦木等硬杂木，使得不同层次和经济能力的人都能购买。织
9、物面料以棉布、亚麻布，丝绸为主，图案多为条纹、方格或碎花与条纹、方格结合的形式，以一种淡雅、清爽的颜色出现。装饰题材：赫普怀特式的装饰图案除了吸收亚当式家具的装饰纹样与路易十六式常用的装饰纹样外，还将威尔士王子羽毛作为装饰纹样应用到家具中，并通过彩绘或雕刻等手法成为椅背板常用的一种造型。,第一章 ：欧洲古典式家具,2）谢拉顿式家具 谢拉顿（Thomas Sheraton，17511806）是继赫普怀特后，英国四大家具巨匠中的最后一个，他一生出版了四本有关家具方面的书籍，特别是其中家具典集（The Cabinet Dictionary）与家具制作师和综合艺术家百科全书（The Cabinet-m
10、aker，Upholsterer andGeneral Artists Encyclopedia）对英国乃至欧美的家具发展起到了不可磨灭的作用。,风格特征： 谢拉顿早期的家具设计风格跟以亚当、赫普怀特为代表的英式新古典风格基本上是一致的，结构简单、造型规整、朴素的古典美；但后来，随着法国执政式与帝政式风格的涌入，谢拉顿的设计风格开始发生变化，纵览19 世纪伊始出版家具制作师和综合艺术家百科全书，我们可以很容易发现，谢拉顿晚期的家具设计风格已经开始与后来的英国摄政式接轨，曲线增多、造型复杂化、形体笨重。因此，谢拉顿式风格可以分为早期谢拉顿式与晚期谢拉顿式。一般地，我们所谈论的谢拉顿式风格都是指早
11、期谢拉顿式。它以其协调的比例、修长的外形、朴素的设计、实用的功能成为欧洲家具发展史上的转折点。,造型特征： 谢拉顿更加注重直线在家具设计的主导地位，如他设计的椅子靠背以矩形著称，矩形或方形的整体框架，背板亦为矩形框架，往往高出椅背上顶档少许，中间雕刻成奖杯、竖琴等造型，或设计成车木栅栏式、格子式，背板置于下横档之上，不与座框相连。 他还强调家具的纵向线条及其变化，他设计的五斗柜整体呈规整的矩形，但一排抽屉由下至上，逐渐增高，使简单形体在纵向上出现了一种有节奏的变化，给人以一种有韵律的美感。 然而对于曲线，谢拉顿早期设计的家具中很少出现，只是用在一些如书柜、衣柜等家具的玻璃柜门窗格上，而赫普怀特
12、则喜欢门窗用直线来构造。,装饰特征装饰材料与手法： 谢拉顿更喜欢用金黄色的椴木薄木作为装饰基材，再在上面经彩绘或用桃花心木、郁金香木、乌木、红木等镶嵌出新古典装饰主题。这种浅颜色的椴木用在家具上会产生一种令人惊喜的装饰效果。在书桌的装饰上，谢拉顿常用皮或绿色的布料嵌入桌面，周围用椴木或桃花心木包镶，形成独特的装饰手法。同样，镀金与彩绘亦是谢拉顿常用的装饰手法。但是在谢拉顿家具中的雕刻也只是一种辅助性的装饰手法，常出现在椅子的靠背、椅腿上面，对称的浅浮雕、精细的雕工，表面作漆饰，或作镀金处理。装饰题材： 谢拉顿的装饰图案除了吸收亚当式家具与路易十六式常用的装饰纹样外，在其晚期还大量引用了法国执政
13、式、帝政式风格的装饰纹样，这些装饰主题成为后来英国摄政式的主要装饰纹样。,第二章：欧洲中世纪家具,1）拜占庭家具 形成：公元395年，罗马帝国最后分裂为东罗马帝国和西罗马帝国。拜占庭帝国在5世纪至6世纪是一个强大的帝国，它的前身就是东罗马帝国。拜占庭帝国以巴尔于半岛为中心，以君士坦丁堡为首都，这原是古代希腊移民城市拜占庭的旧址，故此时的帝国又称拜占庭帝国。由于西罗马帝国的灭亡，社会经济的发展促成了罗马文化的向东传播，历史上称为东罗马帝国文化。,二 拜占庭家具风格的特征1 家具的结构与用材 榫眼和榫头式当时的标准结构形式。家具用材仍以木材为主，同时使用金属、象牙、金银、宝石等。2 家具的装饰 拜
14、占庭家具继承了罗马家具的形式，并融合了西亚和埃及的艺术风格，融和波斯的细部装饰，模仿罗马建筑的拱券形式，以雕刻和镶嵌最为多见，节奏感很强。在家具造型上由曲线形式转变为直线形式，具有挺直庄严的外形特征，尤其是以王座的造型最为突出，木板雕刻，上部装有顶盖或高耸的尖顶，以显示皇帝的威严。由于受当时人们奢华生活的影响，家具装饰更加美化。,拜占庭家具的形式坐具类 包括椅、凳类。在希腊和罗马时期，塌广泛应用于斜倚进餐和睡觉，但在罗马沦陷后这种器具方式少了。 床类 床和塌。箱柜类 用来存放衣服、贵重物品、圣器及谷物，装饰十分华丽。 台桌类,2）仿罗马式家具形成：那个时期的建筑普遍采用了类似古罗马建筑的拱券
15、和梁柱，并恢复用古希腊、古罗马时代的大型石雕来装饰教堂。后来史学家把11至12世纪宗教热潮中发展起来的以建筑为主体的艺术统称为仿罗马式艺术，这也是历史上第一次大规模的复古活动。 仿罗马式艺术并非是一种统一的艺术风格，而是这个时期或多或少与古罗马艺术有联系的各种艺术的总称。仿罗马式艺术以建筑为主，门窗上方都为半圆形，门上饰以雕刻，建筑内部以壁画、雕刻及玻璃画装饰，尽管内外装饰比较少，但注重装饰性，显得厚重、简洁而庄严,仿罗马式家具风格的特征： 自罗马帝国衰亡以后，意大利封建制国家将罗马文化与民间艺术揉和在一起，而形成一种艺术形式，称为仿罗马式，它是罗马建筑风格的再现，兴起于11世纪，并传播到英、
16、法、德和西班牙等国，为1113世纪的西欧所流行。仿罗马家具的主要特征是在造型和装饰上模仿古罗马建筑的拱券和檐帽等式样，最突出的还有旋木技术的应用，有了全部用旋木制作的扶手椅。图案多为古罗马的兽爪、兽头、百合花等其他古罗马时期的常用图案。家具形体笨重，形式拘谨。用精美技艺加工，用铜锻制和表面镀金的金属装饰件对家具既起加固作用，同时又是很好的装饰。,椅凳类 多是小椅，并在腿、扶手、靠背等部位上加以长串的装饰，也在腿上部做成动物头，下部为兽爪形式，靠背和正面还使用连环拱形式。箱柜类 形体较小，顶端为山形墙，连角用金属或铁皮加固，同时起到装饰作用。该时期青铜锻制和镀金技术的应用也很广泛，为后来的五金件
17、的使用奠定了基础。箱子为平顶式，正面和侧面雕刻装饰比较多，也有少数精美的斜屋顶状箱子。,查里曼大帝宝座,红衣主教宝座,红衣主教宝座,3）哥特式家具简介：哥特式，是指12世纪至16世纪初欧洲出现的以新型建筑为代表的艺术风格，包括雕塑、绘画和工艺美术。哥特式建筑广泛运用纵向线条的尖拱券、挺秀的尖塔、轻盈的飞扶壁、修长的立柱或簇柱，窗子多用彩色玻璃镶嵌，形成彩色光影、使室内产生神秘的幻觉。这种艺术风格使中世纪艺术的最高成就。 从艺术史的角度看，哥特式是一个新的、进步的时代。丰富了几乎所有国家的艺术，没有哥特式艺术就不能有文艺复兴时代的艺术，虽然后者是在同哥特式艺术的斗争中发展起来的。,巴黎圣母院,哥
18、特式家具风格的形成建筑： 哥特式教堂建筑的主要特点是变罗马式的半圆形拱为矢状券，将所有的内部空间以骨架券连接为整体，尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄，内部空间增大，墙上设计了许多高大的窗户。中厅顶部加高以后，外墙采用了飞券，以承担高屋顶的侧推力。宗教： 哥特式艺术是基督教思想进一步升华的结果。,米兰大教堂,哥特式家具风格的特征早期哥特式家具： 处在哥特式艺术风格应用于家具的一种尝试阶段。后期哥特式家具：罗马家具的材料： 木材有：榆木、山毛榉、橡木等，同时还使用金属、象牙、金粉、银丝、宝石、大理石、玻璃等材料。罗马家具的装饰： 哥特饰家具的主要成就在于其精美精致的浮雕、透雕、平刻相结合的装饰图案及其
19、所具有的寓意性和神秘性。其雕刻装饰以植物叶饰为主，所选用的图案多为自然界的植物。,马丁教皇椅,哥特式家具的特征椅凳类： 当时的坐具一般都以高背的形式出现，装饰图案多为三叶饰、四叶饰、“S”形纹样等。还有采用嵌板结构的小凳和座椅。后期出现了外形轻巧、结构合理的框架结构座椅。床榻类： 榻到哥特时期已完全小时，此时的床多有顶盖和幕帘围合进行装饰和保持其封闭的状态。台架类： 桌子几乎不存在，使用简单的支架，具有可移动性。箱柜类： 既可用作收放衣物和日常用品，又可用作仆人的坐具，这样的箱柜均比较矮，多为平顶。,X型折椅,英国哥特式靠背椅,盛期哥特式靠背椅,早期和晚期哥特式家具的形式对比,早期哥特式箱,盛
20、期哥特式箱,盛期哥特式碗橱,早期哥特式碗橱,第三章：现代家具样式,A:开创时期的现代家具（一）索尼特木家具 索尼特是奥地利人，于1819年在那里建立了一个家具作坊。1836年蒂奈特以层压板的新工艺获得专利，而后于1856年他又获得工业化生产弯曲木家具的专利，此前在1851年英国伦敦博览会上，他展出了自己的新产品并获一项铜奖。其家具的最大特点是物美价廉，适合大批量生产。即使进入20世纪,其质量仍获得许多现代设计师的认同.托耐特椅的另外一个重要特性是便于运输,它们虽非折叠式设计,但各构件间易于拆装,从而使运输空间达到极小。托耐特椅至今仍在生产中,包括数种变体形式,它是20世纪最为成功的椅子之一。,
21、（二）莫里斯与手工艺运动 “工艺美术运动”主要是英国的艺术运动,1888年由莫里斯倡导.这一运动的基本思想在于改革过去的装饰艺术,并以大规模的、工业化生产的廉价产品来满足人民的需要,因而它标志着家具从古典装饰走向工业设计的第一步.伴随着莫里斯装饰公司的开创性工作及其影响的不断扩大,10年后这一思想便传播到了整个欧洲大陆,并导致新艺术运动的产生.,Morris椅子,（四）新艺术运动及代表人物 “新艺术运动”是1895年由法国兴起至1905年结束的一场波及整个欧洲的革新运动.它致力于寻求一种丝毫不属于过去的新风格,它是以装饰为重点的个人浪漫主义艺术,它以表现自然形态的美作为自己的装饰风格,从而使家
22、具像生物一样具有活力.他们的作品虽然过于罗曼蒂克,而且不适于工业化生产的要求而最终被淘汰,但他们使人们懂得应该从对古典的模仿中解放出来,这是欧洲古典主义艺术传统向现代主义运动的过度阶段.,霍塔的设计作品,亨利范得维尔德认为艺术的新生只能从信服的接受机器作用和大量生产的必要来实现，晚年风格逐渐摆脱新艺术而接近国际式。,格马特作品完全模仿植物自然形态，家具商处处布满着枝干曲线和花叶的装饰纹样。,麦金托什：新艺术运动的中坚人物，认为家具的形式应当是垂直向上和优美雅致的，善于用直线和直角来表现自己的独特风格，有时忽视了功能要求。,安东尼高迪：西班牙新艺术运动的代表人，他的作品体现个人浪漫注意风格和明显
23、的自然成分。作品中可以看到一种包括幻想曲线形状的家具。,（四）维也纳革新运动 1899年,以瓦格纳为首的一些受新艺术运动影响的奥地利建筑师建立了维也纳装饰艺术学校.在该校任教的有霍夫曼和卢斯等人.这些著名维也纳建筑师认为现代的形式必须与时代生活的新要求相协调,他们的作品都带有简洁明快的现代感.他们的理论和实践不仅创始了奥地利20世纪的新建筑,而且对现代家具的形成具有深刻的影响.,B：成长时期的现代家具,（一）风格派 1917年在荷兰的莱顿组成的一个由艺术家、建筑师和设计师为主要成员的集团,将画家蒙德里安在绘画中创造的具有清新、自由的风格,空间几何构图应用于建筑以及室内设计和家具设计中,并以集团
24、创始人万杜埃土堡主编的美术理论期刊风格作为自己学派的名称.风格派接受了立体主义的新论点,主张采用纯净的立方体、几何形垂直水平的面来塑造形象,色彩则选用红、黄、蓝等几种原色.1918年雷特维尔德加入这一运动,并设计了其代表作红蓝椅.,雷特维尔德风格派代表作,格罗皮厄斯（Gropius）1923年为包豪斯校长办公室设计的一件扶手椅,二、包豪斯 包豪斯是德国一所建筑设计学院的简称它的前身是魏玛艺术学院的的魏玛工艺学校，由格罗皮乌斯于年改组后成立该校创造了一整套新的以新技术来经济的解决新功能的教学和创作方法包豪斯的设计特点是注重功能和转向工业化生产，并致力于形式、材料和工艺技术的统一,布劳尔的瓦西里椅
25、,（三）国际式风格 第一次世界大战以后，由于钢管家具等许多新型家具的出现，标志着现代设计新的里程碑，促进了现代设计风格的形成由于它与同期的建筑一样，以功能作为形式设计的最高准则，具有世界性的共同需要，因此被称为国际式风格,密斯凡德罗-巴塞罗那椅,悬挑扶手椅,柯布西埃“住宅是居住的机器”是柯布西埃最受非议的名言，他认为人们要更新观念，用工业化的方法大规模建造房屋，房屋应像机器一样简捷明确，符合标准化，可大批量生产且便于维修,2.勒柯布西埃他主张采用新技术来满足新功能的创造形式。1929年他同贝里昂夏洛蒂合作,为秋季沙龙设计了一套公寓的内部陈设,其中包括椅桌和标准化柜类组合家具。从1942-194
26、8年,他用了7年时间完成了著名的模数制的研究工作。代表作品：家具钢管沙发、模数储物柜,柯布西埃、吉那瑞特和帕瑞安德1928年合作设计的躺椅,（四）斯堪的纳维亚家具,30年代斯堪地那维亚设计的出现引起了全世界的关注,从默默无闻到誉满全球. 北欧四国在19世纪初享受了长时期的和平生活,都具有一种共同的生活方式,一方面有农民传统,另一方面又有中产阶级文化作为基础,其家具敦实而舒适.由于北欧地处亚寒带地区,对住宅及室内用品极为重视. 北欧森林覆盖率高达60%70%.世代相传的手工艺技术和较高的审美标准,使设计师和工匠以及家具公司有着紧密合作,整体效果与局部细节同样被重视,产生了风靡全球的北欧设计风格.
27、,克林特设计的折叠躺椅,丹麦现代家具,丹麦的风格是反对刻板的国际风格，主张有力的造型和雕塑般的造型，严把质量关，保持高标准的质量。,瑞典现代家具,自1984年瑞典工艺协会成立以来，瑞典开始了工艺运动。当时受到英国莫里斯和拉斯金的工艺运动影响，在探索手工艺的价值、机械生产的质量以及自然主义和装饰问题时，进入了新时代。,芬兰现代家具,芬兰的家具设计与其他国家相比仍有明显的民族特性.目前芬兰已经进入工业设计强国之列,从芬兰发展的经验来看,作品具有鲜明的个性是芬兰工业设计发展的动力,这比具有悠久的历史传统更有意义.,谢谢观赏!,谢谢观看/欢迎下载,BY FAITH I MEAN A VISION OF GOOD ONE CHERISHES AND THE ENTHUSIASM THAT PUSHES ONE TO SEEK ITS FULFILLMENT REGARDLESS OF OBSTACLES. BY FAITH I BY FAITH,
