1、书法创作的秘法,书法十大恶俗,章法忌讳1、 无画眼：全篇显平，无神采，终下人一等。2、 无大破：全篇无大的留白，无破则无立。全篇则平淡无奇且有拥塞的感觉。3、 无势：则伤神。全篇无流动的感觉，处处让人感觉到跌跌撞撞，此种心态极差。4、 长横： 如拦腰一刀， 气势全断。 横画长， 则转换迟缓。5、 多竖如束薪。直画不要太过，过则神态呆板。且同样的竖画让人感觉到雷同而无变化。6、 忌平、散、挤、弱。平则无起伏变化；散则气势全断；挤则全篇无重点，嘈杂纷乱，不堪入目；弱则全篇无精打采。7、 首行不正：作品首行之首字与尾字，要在同样的位置，否则整行歪斜矣。8、 不熟：所书内容、意境、结字、连断、下墨、留
2、白、画眼均要熟， 勿抄书。 行笔勿存思想， 乃得放纵。 书随心动，笔由心发。不熟者，处处断开，气息不通也。9、 字字断开：字字分开者有散的感觉，虽单字极尽变化，然非高手。紧密者，互相揖让，此乃变化高手也。10、 当连反断，当断反续，不识向背，不知起止，不领会转换。理论的错误运用所致，说起来头头是道，写出来却离题万里。作者：中国国际书协CICAA、三大创作原则1 .线条坚而浑一一激情原自线条的熟练。线是力和势 的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋 向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。2 .结体奇而稳一一注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高 低。3 .章法变而贯一一竹节
3、式（几个字一节）节数间有空 隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏 朗朗）。二、七大布局要点1. 一字不能成行。2. 字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。3. 整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。4. 作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。5. 作品整体布局上面重下面轻。6. 评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。7. 三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。三、十个书写关键1. 八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。2
4、. 刚柔相济。刚力 铁划银钩（粗） ：柔力 行云流水（细） 。3. 惜墨如金。 楷书要求蘸一次墨写一个字， 甚至数字；行草一笔写 3-5 字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。4. 豁然开朗。留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。5. 中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。6. 深思熟虑。 创作前要深思熟虑， 反复推敲， 做到 “胸有成竹” 。7. 一气呵成。书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。8. 错落有致。一般情况下，作品的行
5、距要宽，字距要紧。 字忌并列， 要错开。 节数间有空隙， 排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。9. 笔情墨趣。书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用略慢，动中有静，写出墨趣。10. 重视贯气。书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。四、十二条用笔细节1. 草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。可用虚、细线替代。2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象，行处皆留，留处皆行。3. 墨淡无神。重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。4. 忌单字中的“眼”,防止“眼子”太多5. 中间一行是作品重点。一作品
6、中，要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼” 。6. 长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔。7. 笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。8. 细笔要有韧性， 粗笔要结实。 要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。9. 墨干时速度稍慢， 湿时略快， 粗时略慢， 细时略快。行草有楷意，楷书要行写。10. 交笔时，起讫分明，每笔要交代清楚。11. 讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按” 。12. 中锋侧锋并用，八面出锋，细处用中锋，厚处用侧锋。五、四条落款要点落款是正文组成部分，不可轻视。要点：1. 署名是正文字一半以下大小。两行落款要
7、右高左低，不要换笔。2. 落款不能留空过多，要注意轻重比例。3. 盖章作品下垫玻璃加书本。4. 印章最好不要超过三个。中国书法十大恶俗佚名书画同源，却并不同弊，这是书法与绘画的流布方式和艺术对象决定的。书法过多地讲究书以人传，而绘画则相对以“文本”为尺度。绘画的表现对象是生活，是人的物质世界与精神世界最具人性的深切体验；书法当然也要讲究作者的精神世界，但是这个精神世界的表现是含忍的，而它的对象就是文字。也因此，绘画不断地接受新生活，表现人类活动的足迹，这也包括人类的精神活动。书法却要坚守古老的文字，惟恐不能守住古人的阵地。绘画与书法都讲究临摹，但是，绘画除了必要的临摹古代经典外，更强调写生。而
8、书法几乎无生可写，临摹毕生也不足为耻，上追到远古时代，甚至史前也无不可。各有书体可以炫耀师门，或者一生瞽朦于书而不觉，书法创作几乎成了独木之桥。如此等等。中国当代俗恶书法充斥书坛，更有胡乱涂鸦者混杂其中，让人不可忍耐，遂拣其要者，罗列十类：首恶者，俗书也。中国人认为文字是天象所垂，圣人则之，天人合一图腾的产物。书法不仅仅是用毛笔写字，书法文化横于胸中，书家要有书道的恭敬。 “青藤雪个远凡胎”的青藤徐渭，一生视书法艺术创作为生命的表现方式，不到吃不上饭的时候舍不得鬻字。与此相反，俗书的本质特征就是藐视书道，书法只是其收集银两的工具而已。人俗字自俗，俗字必为俗人所书。风神骨气者居上，妍美功用者居下
9、。无骨，无气，无势；血脉不通，浑身僵肉；面目谄媚，失魂落魄；体肤无色，筋络混乱，即是俗书。俗书之所以为首恶，因了“唯不可俗，俗便不可医” 。再言拘泥。楷书产生并达到顶峰，法度森严给书学史带来了千年的绳墨至今不衰。同时，这一流弊所向披靡，宋以后书学逐渐凋敝，英才稀疏，书作越来越单薄。更有迂者，一生为法所拘， 不能自拔， 成为书奴。 学书在法， 而其妙在人。拘泥于法度之中， 永远难以有创造性发展。 字如木偶之舞蹈，除了法度之外， 再难见到血肉的活动。 殊不知 兰亭序 、祭侄稿 、 寒食诗无一是专门为书法而创作的，涂抹修改乃至错写也在所难免，完全是内心世界的自然流露。拘泥之书没有情趣，没有性情，僵硬
10、板结，缺乏自己的理解。真所谓笔墨不减元常、逸少，终究是俗书。此二恶也。三说滞。书法史告诉我们，中国文字是不断简化的过程。从大篆到小篆，从小篆到隶书，无不如此。书法在它的主体部分，总要与时代通用文字同步，甚至是超前，比如草书中的“书” “与”等等，在古代已经简化。而当代书法却在汉字简化以后，依然没有一个书法家写简化的汉字。让人生出书坛蹉跎，半个世纪无人的感叹。书坛主宰更以排斥现代书法为己任，将那些探索者排除在外，打算永远视而不见。自从书写工具毛笔失去了它的实用价值以后，书法本应该担当起美术的职责。书法就是汉字的美术，我们呼唤天才，承担起历史的缺席。四曰伪。伪者，不是也。伪书与二恶拘泥书法正好相反
11、，根本就是书法之外瞽朦者的游乐场。不懂笔墨，不知提按，不见使转，不名点画，对擒纵更是如见梵文。将墨随意涂到纸上，以为那就是书法，洋洋得意于尖细柔媚之笔，甚或丑怪难状。伪书者靠高官和名人的腰牌混在书坛内外，更有聋瞎者的追捧臭脚，高价求索推波助澜。虽然当今书坛没有书圣，没有宗师，也没有盟主，但是，行家、法家、方家并不缺乏。怪书为五。当唐代作为历史的舞台缓缓降下帷幕的时候，书法其实已经面临严重的问题了。篆、行、隶、草、揩五体书先后到达了高峰，换言之，它标志着中国古典书法艺术的终结。这个论断让人很不舒服可是，事实就是如此。行书王羲之，楷书颜真卿，草书张芝，汉隶书法家与其它艺术门类的艺术家一样不甘心这样
12、的局面。对苏轼“石压蛤蟆” ，黄庭坚“树挂死蛇”的品藻讥弹，也不仅仅是玩笑，那是书家为冲破尚法的束缚、摆脱尴尬局面而努力的副产品，并非怪书。到了金农的漆书，郑燮的六分半体，怪书由此到了极致。尽管金农和郑燮记入了书法史，但是，书坛并不需要更多的漆书和郑板桥。不明就里者一见钟情堕入情网，不学他们已经具备的工夫和创造性精神，只看皮毛，上 手就学怪字，专拣丑恶处习之，所谓东施效颦者是也。迄今 为止，在这条路上还没有走通的成功者，更不用说名家、大 家了。牙慧第六。此恶俗之书与拘泥之书相近，却并不相同。自 从李世民独尊大王尽善尽美以来，书家动辄以上追王羲之为 标榜。赵孟铉越担锄17.贰运奶逮敌纬桑谑牵槌乙
13、源宋诔 晌欢法门。遗貌取神向来是书家终成正果的标志，拾人牙慧，以一家面貌承袭之而津津有味，没有多少生息。须知，在颜、柳、欧、赵由生之前，或者说在楷书辉煌之前，蔡邕、张芝、 索靖、二王、钟繇无不是一代豪杰的书坛之主盟者，也 无不是各逞风采。七为孱弱。纵观整个书法史，我们会发现，楷书的辉煌， 提按、节点夸张笔法占据了舞台， 这一流弊直接的后果是“中 怯”。宋以前，名家书法作品笔力雄健、丰满，临摹之就觉 得内容丰厚。宋代四大家中的苏、黄、米、 蔡，没有此弊端， 缘由他们始终都在批判唐楷的流弊。欧阳修导夫先路，“邕书未必独然”的号角开启了尚意书风的先河，苏轼、黄庭坚、 米芾在这一领域大展拳脚，冲破尚法
14、的束缚，解放了自己的 笔，尚能支撑书法史高峰后的局面。元以后，包括大家们的 书作，笔力越来越单薄，唐楷的高峰挡住了元以后的视线。孱弱的本质是忽视“使转”造成“中虚”，表现特征是尖细柔媚的用笔过多，整体格调流于轻滑。对擒纵的理解过于浅薄，中宫涣散，没有黄金点；外拓则伸头探脑作窥视状，或伸胳膊尥腿以至失势。当代书坛承继了孱弱的局面，再难看到书法文化的踪影。书作为悬挂而作，偶有妍美精妙，所为功用，而失去品格。或笔力不逮而崩塌，或不知趋向，胡乱莽撞，笔墨单薄得如同纸张。矫情排八。矫揉造作，无病呻吟；妍媚功用，搔首弄姿；笔力不逮，进退维谷。或居于烟花而立贞洁牌坊；或闾阎取法强作霸书；或鄙视现代身着长衫作
15、遗老遗少假装斯文。真可谓“百种点缀，终无烈妇态” 。回首书学的历史，最著名的 十七帖 也非专门为书法而作。 痛心疾首的 祭侄文稿点画狼籍，随手涂抹的恣肆获得了干裂秋风的奇效，难以阻遏的激情喷薄而出，掉臂直行的气概给观者以震荡的感染力，即使乞米 ，也能书成盎盎之春。古代本无专门的书法家和书家机构，即使小学也是课程之一。 “老夫之书，本无法也，天真烂漫是吾师” ，也是千古绝唱，天然去雕饰才是正果。萎靡老九。元以后的书坛，虽然书法实践已经节节败退，尚有赵孟铉晕逢迨槿芳淖颂嘀C牛换褂形庵腥缥恼髅螯(19)鞒拭赣茂丈靳附牟恍概r灰嗫煽吹叫湖肌舜笊饺斯喂橇贫 臼降挠峦鼻埃淙徊荒芪逄褰阅埽钥啥赖惨幻妫唤搅宋
16、獠叮指戳耸棒a靶础倍腔19.璧脑荆晌棒公酚忠桓瞿岩杂庠降姆遽 邸5贝槿持遥谟诔松鲜整邪舜笏锥褛棕谟湛狈巾嬲奶剿能 瘢猿龌痰淖眼烦啃悄衙佟6跃消樽格募坛泻筒糠指脑欤蝴 A北驶晕丫谕蚂朔u笳浚站渴鞘槿车牟凰颊密鳌6执崎棒u 姆亲既胱刺沟帽纠次也徽竦笳槿忱咸印缺席是十。书法实践勉强支撑继承的局面而使这门古老的 艺术香火不绝，已经举步维艰；书学理论的缺席，更使书坛 雪上加霜。卫夫人虽然说“善写者不鉴，善鉴者不写” ，但 书法史告诉我们，从古至今，还没有一个连毛笔都拿不动的 书法理论家独立站在书坛之上。虽然也有宗白华、丘振中少 数高人指点迷津，却被浑噩的风沙淹没在戈壁之中。虽然也 有书法理论或感言千万，
17、亦难摆脱“重述旧章，了不殊于既 往”的局面，苟兴新说者凤毛麟角，更别指望有益于将来 了。书之章法 作者：李正发版画家的书法首先；前与后。意为作书前即应考虑通篇的章法。“夫欲书者，先乾研磨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、 振动，令经脉相连，意在笔前，然后作字。”（王羲之题卫夫人笔阵图后这句话的意思就是在作书前先考虑章 法。唐代书法家徐瑞说：“夫欲书先当想，看所书一纸之中 是何诗句，言语多少，及纸色目，相称以何等书令与书体结合，或真或行或草，与纸相当。然意在笔前，笔居心后，皆须存用笔法。想有难书之字，欲于心中布置，然后下笔，自然容与徘徊，意态雄逸。不得临时无法，任笔所成”（韩方明授笔要说 ）
18、笔者刚学书法时，不懂章法，任笔纵横，心中无数，结写成的字幅，不是前松后紧，就是前紧后松。后来采取先写小样数次， 琢磨思考字的大小， 天地如何留白，落款和印章如何安排，然后才在大幅宣纸上书写，这样在章法上就可以避免出大的毛病。第二 ; 行与列。直排叫“行” ，横排叫“列”草书是生动活泼，变化多端的书体，要求章法上有行无列，即竖看成行，横看无列。正如唐代大诗人李白形容怀素狂草的诗句那样： “恍恍如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。左盘右蹙如惊电， 状同楚汉相攻战。 ”第三 ;疏于密。 草书满纸云烟， 如夏云多奇峰。 章法上应富于变化，有疏有密。清代书法家邓石如说的好： “疏处可以走马，密处不使透风。 ”当
19、然，这是形象夸张的说法，疏于密也应有变。第四; 黑与白。有墨处是黑，无墨处是空白。黑与白的关系，也是实与虚的关系。邓石如强调“知白当黑，奇趣乃出”。现代草书大家林散之在自序中说： “古人重实处，尤重虚处；重黑处，尤重白处。 ”他从老师黄宾虹学到好经验，善于处理草书中黑与白的关系，并写出以下诗句： “守黑方知白可贵，能繁始悟简之真。 ” （笔谈书法 ）记得再一次书画大展中，我看到一副草书，写得密密麻麻，全篇挤得满满的，很少空隙，使人看了透不过气来，这就是黑与白的关系处理失当了。第五 ; 动与静。流动、跳动、飞动，草书从章法上看，动感极强。 “张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟” ，这
20、是杜甫称赞张旭狂草的动感。 “笔下唯看激电流，字成只畏盘龙走” ，这是我们在欣赏怀素自叙帖时的感动。在观摩书法大展中，好的草书作品，往往使人感到他不是静止的平面，而是飞动的立体。有如大江东去，惊涛骇浪，排山倒海，势不可挡；又如千军万马，驰骋疆场，冲锋陷阵，挥舞刀枪。这种感动来之于作者善于构思章法，做到正偏和谐，上下贯通，左右交错，前呼后应，大小搭配，长短相济，组成了一个有机联系的整体六、 美与丑。中国书法史举世无双的绝妙艺术，欣赏书法史一种艺术美的享受。宋代文学家苏轼有“从来佳茗似佳人”的名句，可以化用一下来形容书法： “从来佳书似佳人。 ”于右任整理标准草书是提出的四个原则之一就是“美丽” 。一副好的草书作品，令人百看不厌，流连忘返，很重要的原因就是从章法上看很美。欣赏书法犹如赏花。14
