1、中国山水画 基础知识,山水画的基本技法,勾：运笔勾线将物体的外轮廓、主要脉络勾勒出来，它实际起到撑起骨架的作用。 皴：表现山、石、树的质性，后来超越了对对象的表现而趋向特有的形式美。 擦：运用擦笔需不见笔，显出的墨色“松”而“毛”，可达到苍茫的效果。 染：皴擦后，用淡墨渲染所画之物。 点：也称点苔，可用于表现草苔之类附生于石、树身上的小植物、远山（远景）的小树，也可调整画面的轻重、疏密节奏关系等等。,勾,勾就是利用线条来勾勒山的轮廓、结构和形态。一般从左上方起笔，然后顺势成其石形。勾勒用笔要有起伏、转折、停顿、刚柔、虚实和粗细变化。勾勒的轮廓线不能重复，用笔要活泼，不可板滞，用墨要浓淡自然，有
2、湿有干。山的阳面的轮廓线多偏锋，可细些轻些：阴面则相反。这样有助于表现体积感。勾好外轮廓以后，再分成数来表现石头的形体结构。画数石聚合，大小石块要前后左右分布得当，避免平铺罗列，或是以大间小，或是以小间大。但不可散乱、互不相应、互不相关，应聚散得益，层次分明。,皴(CUN),国画画山石时，勾出轮廓后，再用淡 干墨侧笔而画，叫做皴。皴是中国山水画技法之一，即用干、湿不 同的笔墨画出树、石、山体的纹理，增强其质感。唐以前，山水画中的石头无皴，到了唐代后 期至五代，山石才出现了皴法有了皴法，山石就有了立体感、体积感、重量感和质感。在千百年的积累下，皴的技法复杂，名目繁多，如大、小斧劈皴，刮铁皴、折带
3、皴、雨皴、牛毛皴，大、小披麻皴等，皴法的变革往往是新的山水画风诞生的契机。这是由于各地山石不同的地质情况，形成了上是不同的地质和地貌，在画法的表现上也产生了较多的皴法。这些都是历代山水画家从客观事物中体验得来的。目前我们将皴法大概分为三大类:披麻类、斧劈类、点皴类。,米点皴,牛毛皴,斧劈皴,披麻皴,擦,有人说擦是“不带笔处的皴”。此话虽不全面但是也有道理。擦就是以干的、较松的笔触侧锋扫擦，也可以用干湿兼备的墨或用干的淡墨， 必要时也可以用彩墨。这种方法并不是每张画都要用到的，用的时候也并不是很多， 过多会使画面产生、枯、燥、脏、腻等，要适当的运用，使画面产生灵动之感。,染,染可以分为墨染和色染
4、两种，有时两者通用。染可以表现物体的色调，加强山水的厚重感、质感、空间感，丰富、协调画面的每一个地方。还可以表现特定的天气状况。渲染法有积染法、分染、烘染、罩染、接染、点染、渲染等。总之，然不等于平土，着墨色也要讲究笔法，墨接色域要柔和，千万不能“糊” 、“腻” 、“脏” 、“闷”。,点,所谓点法，是指山水画中的点叶、点苔、点树、点山等技法。点有圆、扁、秃、尖、粗、细、老、嫩、横、斜、 平、直的不同的形态。点的作用很多，如：有的是为了表现画面完整、草木丰茂；有的是为了点睛提神，以弥补画面色调的灰平；有的是因为画面皴笔缭乱，加点以掩盖毛病。当然在皴染之后，如果感觉画面笔墨自然爽朗，在可点可不点的
5、情况下，也可以不加点。,（五）山水画的三远法 山水画不讲焦点透视，它提倡对表现对象进行“面面观”。取景置物，不固定在一点而是各取最佳角度组成画面，这种方法总结为“三远法”。,1、高远法由上而下去表现对象，使得画面山高势雄、气概威武。,2、深远法由景前层层递进，深远无比，显得天宽地远。,3、平远法多次的由近向远平视并由层层平视景物相叠组成的画面,（六）章法,讲章法，重要是取“势”，前人用“之、甲、由、则、须”五字来形容画的走势： “之“字布局起点在上，走的是回曲线； “甲”字布局，上繁下疏，着力点在上； “由”字反之； “则”字为左繁右疏； “须”字又反之。,（七）空间表现,山水画里的空间表现，不仅是前后位置的安放问题，重要的还是虚实问题。（分析图例） 1、两图相比，树的位置和地线的高低没有变。但右图将地线虚以云烟，故显得空间增大。,2、两图树的排列，左图横向注意疏密关系，右图纵向注意 虚实关系。,3、采用借景手法,（1）借画外的山势入画；（2）树“势”往外伸展；（3）又将“势”从画外收回，这一出一入打破了画幅的空间限定。,
